两个外国美术流派
第三课 两个外国美术流派
《霍松维勒女伯爵》
分析作品在造型、色彩、构图、主题上分 别有哪些之处。 1、造型方面：重视素描和轮廓，注重雕塑 般的人物形象，画风庄严，单纯，理性。 2、色彩方面：十分优雅。 3、构图方面：强调完整性。 4、主题方面：多选择重大历史或社会题材。
分析作品在造型、色彩、构图、主题上分别有哪些 之处。 1、造型方面：重视素描和轮廓，注重雕塑般的人物 形象，画风庄严，单纯，理性。 2、色彩方面：十分优雅。 3、构图方面：强调完整性。 4、主题方面：多选择重大历史或社会题材。
布置作业：
以小组为单位选择一 个画派的作品，制作 成幻灯片，在下节课 时给大家演示，介绍 和分析。
定义：
倡导直接在自然中进行创作，扑捉阳 光下万物灿烂的色彩。
《红磨坊街的舞会》 描绘巴黎的一个露 天舞会。这幅画既 表现了一个狂欢的 场面，人们各种各 样的幽默表现，又 在贵族舞会的场面 中企图捕捉一种无 忧无虑生活方式的 情趣。
我们既可以欣 赏欢乐人群的行动， 也可以陶醉于舞会 之美。但雷诺阿创 作此画的兴趣却别 有所在，他想呈现 出鲜艳色彩的悦目 混合，研究阳光射 在回旋的人群上的 效果。
舞台上的舞女不是名演员， 也不是社会名媛，而是普通 演员。画家以她们的舞姿为 媒介，刻意追寻光与色的表 现。通过对舞女的造型描绘， 表现出强烈的灯光反射效果。 这幅以室内灯光为描绘对象 的作品，成为印象派绘画中 最脍炙人口的佳作。舞台上 的布景与绿色的地毯，衬托 着光照下的舞女，显得虚无 缥缈、绚丽变幻，成为一个 美的世界。
（二）、印象主义画派：
19世纪60年代后，法国的一批年轻的画家，继承了现实主义 画派的传统，直接面对生活，走向街头，码头，酒店和大自然。 他们倡导直接在自然中进行创作，扑捉阳光下万物灿烂的色彩。 他们已经完全摆脱了宗教、神话题材对美术的束缚，是画面变 得异常明亮，内容更加贴近现实。 印象主义画派在美术史上开创了一个新的历史时期，呼唤 着现代美术的到来。
两个外国美术流派教案
两个外国美术流派教案第一章：概述1.1 课程背景在全球化的今天，了解外国美术流派对于拓宽我们的视野和提高审美能力具有重要意义。
本课程将带领大家学习两个具有代表性的外国美术流派：印象派和立体派。
1.2 教学目标通过本章的学习，学生能够了解印象派和立体派的基本概念、发展历程和艺术特点。
第二章：印象派2.1 印象派的起源2.1.1 时间背景：19世纪末期，法国。
2.1.2 代表人物：莫奈、雷诺阿、德加等。
2.2 印象派的艺术特点2.2.1 光与色的运用：强调光线的变化对色彩的影响。
2.2.2 画风的创新：不受传统绘画法则的束缚，注重表现个性。
2.3 印象派的代表作品2.3.1 《睡莲》系列：莫奈的代表作，展现了光线和色彩的完美结合。
2.3.2 《船上的午餐》：雷诺阿的作品，体现了印象派对生活的关注。
第三章：立体派3.1 立体派的起源3.1.1 时间背景：20世纪初，西班牙。
3.1.2 代表人物：毕加索、布拉克等。
3.2 立体派的艺术特点3.2.1 形式的创新：突破传统的绘画空间观念，将物体分解为几何元素。
3.2.2 抽象与具象的结合：在作品中呈现抽象与具象的交融，富有层次感。
3.3 立体派的代表作品3.3.1 《亚威农少女》：毕加索的作品，展现了立体派的空间观念。
3.3.2 《吉他手》：布拉克的作品，体现了立体派的抽象与具象相结合的特点。
第四章：印象派与立体派的比较4.1 相同点4.1.1 反传统：印象派和立体派都突破了传统的绘画方式，追求创新。
4.1.2 关注光线与色彩：两个流派都在作品中强调光线和色彩的作用。
4.2 不同点4.2.1 空间观念：印象派注重表现自然空间，而立体派则突破传统空间观念，呈现几何化的空间。
4.2.2 表现手法：印象派强调感性描绘，立体派注重理性分析。
第五章：总结与拓展5.1 课程总结通过本课程的学习，学生对印象派和立体派有了更深入的了解，掌握了两个流派的基本概念、发展历程和艺术特点。
中外美术流派表格
洛可可特点：1、具有微细、轻巧、 华丽和繁琐的装饰性 2、运用C形、S形或漩涡形的曲线和 清淡柔和的色彩
普桑《阿卡迪亚的牧人》 洛兰
古典美术特征：1、强调遵循古代和文艺复兴时期的艺术传统 2、题材大多是神话、圣经、历史故事，现实题材被排除在外 3、作品规模较大，强调庄严、宏大的气魄，注重豪华性 4、技巧上强调素描技术，运用简练、明确、清晰的艺术语言
向于功利主义和实用主义2、内容多 为宣扬个人权威和享乐性的世俗生活 3、在形式上追求宏伟、壮丽、傲慢 、崇高4、在人物表现上重视写实和
个性
圣保罗大教堂 圣皮特大教堂
巴西里卡的建筑特点： （1）是古罗马的一种公共建筑形式 （2）是平面呈长方向，外侧有一圈柱廊，主入口在长边，短边有耳室，采用条形拱券作屋顶。 （3）后来的教堂建筑即源于巴西利卡，但是主入口改在了短边。 4 巴西里卡这个词来源于希腊语，原意是“王者之厅”的意思。本来是大都市里作为法庭或者大商场的豪华建筑 。
贝尼尼：雕塑《阿波罗与达芙妮》 圣彼得大教堂
鲁本斯：夸张的形体，多变的线条，鲜明的色彩，洒脱的用笔，优美的造 型，画面充满韵律感，人物雄伟，充溢着旺盛的生命力，不过某些形象过 分健硕，缺少内在气质，对浪漫主义有影响
巴洛克艺术特点：1.首先是它具有豪 华的特色。 2.它具有浓郁的浪漫主义色彩。 3.它富有激情性、运动感。 4.他的表现语言具有综合性。 5.它具有浓厚的宗教色彩。
建筑：圣索非亚大教堂 镶嵌画：拉文纳圣维他尔教堂壁画《 查士丁尼皇帝和侍从》《皇后提奥多
拉和侍从》
1、拜占廷时期的教堂建筑采用封闭状的圆形穹隆顶和附设的拱券结构 2、绘画作品主要以镶嵌画的形式出现的。由马赛克、彩色玻璃片拼成的画 面描绘了《圣经》中的许多人物及其故事。镶嵌画大多比较笨拙，人物神 情呆板、形体生硬
两个外国美术流派教案
两个外国美术流派教案第一章：印象派美术1.1 课程目标：了解印象派美术的起源和发展背景；认识印象派美术的主要代表人物和作品；掌握印象派美术的特点和艺术风格。
1.2 教学内容：印象派美术的起源和发展背景；印象派美术的主要代表人物（如莫奈、雷诺阿、德加等）和作品；印象派美术的特点（如光影变化、色彩运用、画面构图等）和艺术风格。
1.3 教学活动：展示印象派美术的代表作品，引导学生观察和分析其特点；通过图片和文字资料，介绍印象派美术的发展背景和代表人物；组织学生进行绘画实践，尝试运用印象派美术的风格和技巧。
第二章：抽象表现主义美术2.1 课程目标：了解抽象表现主义美术的起源和发展背景；认识抽象表现主义美术的主要代表人物和作品；掌握抽象表现主义美术的特点和艺术风格。
2.2 教学内容：抽象表现主义美术的起源和发展背景；抽象表现主义美术的主要代表人物（如毕加索、克利姆特、罗斯科等）和作品；抽象表现主义美术的特点（如形式自由、色彩鲜明、表现力强等）和艺术风格。
2.3 教学活动：展示抽象表现主义美术的代表作品，引导学生观察和分析其特点；通过图片和文字资料，介绍抽象表现主义美术的发展背景和代表人物；组织学生进行绘画实践，尝试运用抽象表现主义美术的风格和技巧。
第三章：野兽派美术3.1 课程目标：了解野兽派美术的起源和发展背景；认识野兽派美术的主要代表人物和作品；掌握野兽派美术的特点和艺术风格。
3.2 教学内容：野兽派美术的起源和发展背景；野兽派美术的主要代表人物（如马蒂斯、弗拉芒克、布列松等）和作品；野兽派美术的特点（如色彩大胆、形式简化、表现力强等）和艺术风格。
3.3 教学活动：展示野兽派美术的代表作品，引导学生观察和分析其特点；通过图片和文字资料，介绍野兽派美术的发展背景和代表人物；组织学生进行绘画实践，尝试运用野兽派美术的风格和技巧。
第四章：现代主义美术4.1 课程目标：了解现代主义美术的起源和发展背景；认识现代主义美术的主要代表人物和作品；掌握现代主义美术的特点和艺术风格。
两个外国美术流派教案反思
两个外国美术流派教案反思
教立体派时，我觉得自己像是个拼图大师，不停地跟学生们说，“看这里，这个形状和那个形状组合在一起，是不是有了新的意思？”不过，我发现他们比我更会玩这个游戏，不仅把毕加索的作
品玩得团团转，还自己创造出了新的图形。
看来，下次我得准备更
多挑战，让他们继续玩得开心。
教案结合反思。
把印象派和立体派放一起教，说实话，我有点担心学生们会晕。
但没想到，他们居然对这种混搭风格超感兴趣，一个个都像是发现
了新大陆。
看来，以后我可以多试试这种“大杂烩”的教学方式，
看看他们能玩出什么新花样。
未来展望。
这次教案给了我很多启发，也让我更加相信，艺术这个东西，
真的是越玩越有味道。
未来，我打算继续带着学生们在艺术的海洋
里畅游，看看他们能在里面发现什么宝藏。
我相信，只要给他们足
够的空间和自由，他们一定能创造出属于自己的艺术世界。
两个外国美术流派--新古典主义与印象主义
18世纪末19世纪初，法国处于轰轰烈烈的 大革命中，资产阶级反对旧制度下的陈腐 艺术风格，他们需要艺术成为宣传革命， 鼓吹自由、平等和共和的有力武器；需要 用艺术培植人们的斗争勇气，树立英雄主 义的气概。他们追求古代希腊罗马的英雄 主义精神，新古典主义美术应运而生。
强调理性，多以古代历史和现实重 大事件为题材。 表现形式上突出理性，注重画面的 严整与和谐，追求完美。
雷诺阿糕饼磨坊的舞会18761874年4月至5月名为无名画家雕刻家版画家协会的首届印象主义展览会经过努力举办了莫奈雷诺阿毕沙罗德加摩里索德加的朋友美国女画家玛丽卡萨特marycassatt18451926这些志同道合的朋友参加了展览塞尚也提供了展览品
两个外国美术流派
新古典主义美术
• 起源与背景 • 特点 • 代表人物和作品
凡高
凡· 高
向日葵 1888
凡高 鸢尾花 1889
凡 高 鸢 尾 花
1890
凡· 高 自画像 1889
凡 高
农 妇 的 鞋
1886
凡·高 吃土豆的人 1885
凡 高
播 种 者
一 八 八 八
凡 高
第 一 步
1890
凡· 高作品的特点
无论是那的乱云飞滚《星夜》，还是劲风掠过的麦 田，无论是街道风景，还是私人花园，尤其是那高耸 入云、像吐着火舌一样的龙柏，都充满着动感，活跃 着勃勃的生命力。《星夜》之中房子、教堂、山丘似 乎都被旋转着的云带入可怕的旋涡里，星星比太阳还 亮，制造出一种阴森可怕的子夜象征，充满着忧郁与 不安。凡·高作品的最大特点是已经涉及到了20世纪 艺术中最常用，也最难解释的手法，即歪曲的变形。 凡·高在给弟弟的信中明确表示过，不希望自己画中 的人物显得真实。真实、逼真曾是古典主义艺术追求 的高尚境界，而此时的艺术家却已经不满足于这种照 相式的再现对象，而是要通过对象表现自己的心灵。
八年级美术两个外国美术流派教案
八年级美术两个外国美术流派教案示例文章篇一：《八年级美术两个外国美术流派教案》嘿，同学们！今天咱们要来一起探索两个超级有趣的外国美术流派，准备好开启这场奇妙的艺术之旅了吗？首先，咱们来聊聊新古典主义流派。
你们想想看，新古典主义就像是一位严谨的老学者，穿着整齐得体，举止优雅稳重。
它强调的是秩序、平衡和理性。
就好比我们写作业的时候，一笔一划都要规整，不能随便乱画，这就是新古典主义追求的那种规整美！老师曾经给我们展示过一幅新古典主义的画作，那叫一个精细啊！每一个线条都像是用尺子量出来的一样笔直，色彩也是那么的沉稳和庄重。
我当时就在想，这画家得多有耐心和功力，才能画出这样的作品啊？再看看旁边的浪漫主义流派，哇哦！那可完全是另一种风格。
浪漫主义就像是一个充满激情和幻想的冒险家，不受任何束缚，自由自在地去表达内心的情感。
它注重的是情感的抒发和个人的体验。
就像我们在做梦的时候，那些天马行空的想象，不受任何规则的限制，这就是浪漫主义的魅力所在！有一幅浪漫主义的画，画面里的色彩鲜艳得好像要跳出来一样，那汹涌澎湃的海浪，仿佛要冲破画布，把我们都卷进去。
这难道不让人惊叹吗？同学们，你们说，新古典主义和浪漫主义，一个严谨规整，一个激情奔放，哪个更能打动你们的心呢？我觉得呀，这两个流派都有它们独特的魅力。
新古典主义让我们看到了秩序和理性的美，它教会我们做事要有条理，要有规矩。
而浪漫主义呢，则让我们的心灵得到释放，让我们勇敢地去追求自己的梦想和情感。
所以说，无论是新古典主义还是浪漫主义，它们都是艺术宝库中的璀璨明珠，都值得我们去欣赏和学习！咱们可不能只偏爱其中一个，而是要从它们身上都汲取营养，让我们的艺术视野更加开阔，你们说对不对？示例文章篇二：《八年级美术两个外国美术流派教案》哎呀，同学们！今天咱们要一起走进神奇的外国美术世界，去探索两个超级有趣的美术流派！咱们先来说说新古典主义流派。
想象一下，就好像是一个超级严谨的老师站在讲台上，一切都必须规规矩矩、整整齐齐的。
外国美术史30-构成主义和风格派
构成主义和风格派两次世界大战之间的西方美术可以概括为两大流派:抽象的和非具象的;非理性的和梦幻的。
就前者而言，偏重形式方面，其观念最为激进、影响最为深远的运动是俄国的构成主义和荷兰的风格派;而后者较偏重内容方面，其代表是达达主义和超现实主义。
立体主义破坏了传统的再现方法，给探索者留下了重要的启示:新的绘画应该是与可视世界物体无关的独立存在，它应当由发自心灵的完全抽象的形式构成。
但是这种绘画的抽象与分析立体主义不同。
分析立体主义所用的手法是，把客观物体分解为抽象或半抽象的形状，然后把这些形状重新组合起来。
这种组合起来的抽象形式与原来的物体仍有联系，而新的绘画的抽象形式只涉及一般概念而非特定细节，因此它主要诉诸心灵，其次才是感觉。
构成主义俄国艺术家很早就十分关切西欧各种新的运动，早在一次大战前，毕加索和马蒂斯的上百件作品已被购到俄国，他们的名字在莫斯科上层文化圈子中比在巴黎更为人熟知。
俄国的主要艺术杂志都刊登了许多立体主义绘画，此外未来主义者马里内蒂还在俄国作了极为成功的旅行讲演。
因此俄国艺术界变革的条件已酝酿成熟。
卡西米尔·马列维奇(Kasimi Malevich,1878--1935)虽然没有出国，但也吸收了野兽主义和立体主义的新风格，并进而发展了一种他在1913年称为至上主义的纯抽象绘画。
在这一年，他画了一幅最纯粹、最彻底的抽象画:在白底子上面了一个黑方块。
他解释道，"当我极力使艺术摆脱再现性的重负时，在正方形中得到了慰藉。
"←《黑色的梯形与红色正方形》(1915)同年弗拉基米尔·塔特林(Vladimir Tatlin,1885--1956)创作了第一件纯抽象的浮雕，这是一件由金属、玻璃和木材构成的作品，把立体主义拼贴美术的观念推向极至。
1919年，塔特林设计了著名的第三国际纪念碑，高达400米，可惜未能付诸实施。
后来淄姆·加博(Naum Gabo,1890--1977)和安东·佩夫斯纳(Anton Pevsner,1884--1962)兄弟俩也加入了塔特林和马列维奇及其在莫斯科追随者的行列，并从1920年共同起草发表《现实主义宣言》时起，成为这一运动的发言人。
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画家及作品：
法国 大卫.达维特 《马拉之死》《拿破仑一世的加冕》——反 映法国大革命和拿破仑时期的重要历史事件 和人物 2法国 安格尔 描写人体美和肖像画著称 《布罗格利公主像》
1
《拿破仑一世的加冕》堪称巨作，为达逼真，大卫把画中许多人请去作模特，画家 作画一丝不苟，画中每个角色，都鲜明生动，绝不雷同
19世纪以来主要美术流派
1.新古典主义
2.浪漫主义美术 3.现实主义美术 4.印象画派 5.现代主义美术
两个外国美术流派
新古典主义画派与印象主义
一：新古典主义美术 18世纪末19世 纪初
产生背景：18世纪末19世纪初，法国社会剧烈动荡。 资产阶级追求古代希腊罗马英雄主义精神，产生新 古典主义美术。 特点： 强调理性：往往在古代历史和现实重大事件中寻找 创造题材 表现形式：画风古朴，庄严，典雅，注重素描，强 调线条的清晰和准确，追求形式上的完美。突出理 性，注重画面的整体和谐
新印象派
新印象派又称点彩派，主要代表人物是：修 拉，毕沙罗
后印象派
代表画家：梵高，高更，塞尚
பைடு நூலகம்
莫奈：光变了色彩 也要随着变化。色 彩，一种颜色，它 持续一秒钟，有时 至多也不超过三四 分钟。 用色特点：画家大 多是用原色作画， 所以色彩特别清新， 明亮，没有浑浊之 感
德加
德加出生富裕的资产阶级家庭，受过严格的
古典主义教育，早期承袭安格尔画风。因家 庭富有，不顾及自己作品的出路，画风也没 有随和世俗的味道。在技法上也做各种实验 和探索，是使用多种技法和材料的艺术家
安格尔（1780— 1867）16岁师从 大卫，在绘画方 面主要成就在表 现人物画上面， 他重视对“自然” 的观察，追求的 是简洁的线的节 奏。
印象派的产生
法国官方学院派墨守成规，把持沙龙拒绝部
分年轻有为的画家参加展览，1863年，4000 件作品被拒，引起社会不满，拿破仑三世为 稳定舆论，亲自过问，决定举办一个落选沙 龙，成为“印象派”产生的先声。
特点： 早期： 对光和色有浓厚的兴趣，主张用光和色描绘世界 画面明亮灿烂，令人耳目一新 富有生命力和光色和谐的艺术风格。
代表人物代表作 莫奈《日出。印象》
克劳德· 莫奈（Claude Monet，1840年11月14日— 1926年12月5日），是法国最重要的画家之一，印象 派的理论和实践大部分都有他的推广。莫奈擅长光与 影的实验与表现技莫奈法。他最重要的风格是改变了 阴影和轮廓线的画法，在莫奈的画作中看不到非常明 确的阴影，看不到突显或平涂式的轮廓线。除此之外， 莫奈对于色彩的运用相当细腻，他用许多相同主题的 画作来实验色彩与光完美的表达。莫奈曾长期探索光 色与空气的表现效果，常常在不同的时间和光线下， 对同一对象作多幅的描绘，从自然的光色变幻中抒发 瞬间的感觉。