大揭秘!中文字体创作技巧
中文字体设计武功秘籍——字体设计技巧
---------------------------------------------------------------最新资料推荐------------------------------------------------------ 中文字体设计武功秘籍——字体设计技巧设计技巧：中文字体设计技巧及经验字体设计武功秘籍（剑宇云销整理）心法既然是武功秘籍肯定有内功心法那我们就先从内功开始练起两仪大家对太极图肯定都很熟悉了阴阳阴阳有阴必有阳这是太极的两仪也就是说凡事都有两面做设计也一样在同一个命题下一个设计方向的背后肯定还有另外一个完全不同的设计方向四象我们先来看这个由太极演化而来的工具我把字体设计归为 4 个要素：框架--自由个性--识别性我先解释下这 4 个要素框架：大家都知道汉字俗称方块字这个方块呢也就是框架了自由：这个自由是相对框架而言也就是不受方块约束的字体(例如草书) 识别性：既然是字那肯定要大家都能认识有的字经过设计以后还能很方便的认出来也有的字设计完后要经过一番思考才能认出来这就是识别性的强和弱了.个性：这个也是相对识别性来说的有的设计师为了强调某种个性而牺牲掉识别性例如：涂鸦字体以前街头给人画龙字啊凤字的师傅就是个性字体设计高手他们之间是相对的 (现在你看不懂没关系，继续看下去你就明白了)这个工具有啥用呢? 我们再看由四象推算出来的八卦你可能1 / 6会明白一点了我们先看篆书，位于这个坐标工具左上角也就是框架和个性的极限交汇点上，先看形态很明显篆书是严格的在方块进行造型的也就是以框架为基础来设计的由于篆书是象形字转化而来还没完全脱离象形字的构造在我们今天看来这种字体充满了个性但识别性就比较差了楷书：形态：依然是框架结构识别上非常容易所以它处在这个坐标工具的右上角相对的来说个性就比较少了四平八稳草书：形态：没有框架随心而置识别上比较困难(你找找历代书法看看看你能完整的认出多少来)但个性就非常强烈了看的多的话你不用看落款你就知道这是那个书法家的作品行书：形态：没有框架识别上较容易个性和识别性兼备这个坐标工具我主要用做分析别人字体设计的工具和作为自己设计字体时候的指南框架式字体设计下面我先讲框架式字体的方法从坐标工具来看框架式字体设计位于坐标工具的上半部分在造字之前呢我们先用坐标工具分析下这类字体的特点请仔细观察下面这些字体!!!--形态?个性在那里?识别性强?弱? 这类型的字体结构方正个性鲜明识别性较强放在坐标工具上来分析的话他们都处于白色圆圈这个范围内(你能将上图每个字体在坐标工具上不同的位置都标示出来么?) 下面这个是我为一个房产项目所做的一个字体设计请注意：---------------------------------------------------------------最新资料推荐------------------------------------------------------ 形态?个性在那里? 这个字体的特点：方正很正统的框架式字体设计字体重心全部上移左方右圆落脚呈尖刀状 why?这个字体为什么设计成这样?接着看这个字体设计的概念很简单：飞跃平凡的生活飞跃-怎么用字体来体现飞跃呢? A:我先从结构上下手：1:把字体重心整体上移造成向上的动感 2:拆除字体里的封闭结构(翼的田字)减轻字体本身的重量感来强化整体向上飞跃的动感B:从笔画上下手：1：由于面对的客户男女都有所以我选择左方右圆这样就刚柔相济比较中性 2：落笔融入羽毛的特点(落脚呈尖刀状) 贴近创意原点并再度强化向上的飞跃感大家可以看看字体设计和平面表现的关系框架式字体设计的基本方法在开始做字体之前我一般会先选择参考字体为什么要找参考字体呢? 字库里的字都是专家多年研究和经过大众审美肯定的字体，有个巨人的肩膀让你站为什么不站呢? 字库里那么多字体怎么选呢?选衬线体呢?还是无衬线体?(关于衬线体和无衬线体请查阅相关资料) 简单点来说古朴经典的个性就选衬线体现代简约的个性就选无衬线体来参照选了参考字体参考什么? 参考结构这些基本的结构常识相信大家都知道我讲一个框架式字3 / 6体设计的秘诀：没错! 顶天立地!只有贴紧框架四边整个字形才会显得饱满(写过 pop 的人都知道)我们看下范例在调整结构的同时加入个性和让笔画占据框架的 4 向以下范例都是典型代表个性的塑造在完成字体的基本结构后我们现在来为字体加入个性如前所叙我就不多说了看图下图中的字体设计你能说出设计师为什么要那么设计了么?他们是怎么为字体设计调整结构和加入个性的呢?它们各自的参考字体又是什么? 下图是从参考字体到新的字体设计的一个流程图我们现在再重新来审视这个字体设计：它还有没有结构上的缺陷?它笔画粗细是否合理?它空间分割是否美观?。
楷书字体的创作与表现技巧
楷书字体的创作与表现技巧楷书作为中国书法中的一种重要字体，具有优雅、舒展的特点，被广泛应用于书法创作和文字设计领域。
本文将从楷书字体的创作方法和表现技巧两个方面，探讨楷书字体艺术的独特魅力。
一、楷书字体的创作方法楷书的创作方法主要包括线条造型、结构布局和笔画运用三个方面。
1. 线条造型楷书字体在线条造型上注重匀称、协调和流畅。
在书写楷书时，要保持线条的平直稳健，同时注重线条的起承转合、入弯出直，使得字形线条更加优美和谐。
2. 结构布局楷书的结构布局追求整齐有序、均衡稳定。
要注意每个字的上下左右相对关系，避免字形偏倚或重心不稳。
同时，要注重字形的内外间距和字与字之间的相互关系，使得整篇字体看起来和谐统一。
3. 笔画运用楷书的笔画运用非常重要，它决定了字形的质感和线条的变化。
要注意运用熟练的勾、提、撇、捺等基本笔画，并注重书写顺序和力度的变化，使得笔画显得自然流畅，有层次感。
二、楷书字体的表现技巧楷书字体的表现技巧包括筆法运用、章法摆设和装饰效果三个方面。
1. 筆法运用楷书可以用平锋、笔尖、钢笔等不同工具和墨水来书写，每种工具和墨水都会给字体带来不同的效果。
在运用筆法时，可以运用“顿笔”、“破笔”、“顿锋”等技巧，增加字体的变化和立体感。
2. 章法摆设楷书的章法摆设指创作中对文字的排版和布局。
要通过合理的字号、字距、行距等设置，使整篇字体看起来美观大方、平衡得体。
在书写篆书大字时，要注重笔画的粗细和纵横的对比，以突出字体的雄健和力量感。
3. 装饰效果楷书创作中的装饰效果可以通过增加衬线、扩大字形、添加笔画等方式来实现。
例如，在书写篆书大字时，可以在字形的四周增加粗线来加强字体的边缘效果；在书写楷书时，可以利用毛笔的墨迹来增加字体的墨意，使其更具艺术感。
通过以上的创作方法和表现技巧，我们可以更好地把握楷书字体的独特魅力，展现其美好的艺术价值。
无论是书法创作还是文字设计，只有不断探索和实践，在继承传统的基础上不断创新，才能使楷书字体在现代社会中焕发出新的生命力。
楷书字体的字体创作技巧
楷书字体的字体创作技巧楷书是中国传统书法艺术中的一种重要字体，它具有优雅、稳健的特点，被广泛应用于书法创作、印刷、展示等领域。
而楷书字体的创作技巧对于字体设计师来说非常重要，下面将探讨几种楷书字体的创作技巧，帮助你更好地理解和运用楷书字体。
一、结构规范楷书字体的结构规范非常重要，它决定了字体的整体美感和可读性。
在楷书字体的创作中，需注意以下几点：1. 笔画比例：楷书的笔画比例应当准确、协调。
举个例子，中平背笔的比例应当恰当，不能过肥也不能过瘦。
保持笔画比例的准确性，可以使字体更加稳定、美观。
2. 结构关系：楷书字体的结构关系必须准确，各个笔画之间要有相互依存的关系。
比如字体的头部、腰部和尾部之间应当形成恰当的平衡，避免出现单个笔画突出或者紧凑过度的情况。
3. 结构稳定：楷书字体的结构要保持稳定，不要出现摇摆不定的情况。
整个字体应当有一个明确的中心，各个笔画在此中心周围运动，保持平衡和稳定。
二、笔画运用楷书字体的笔画运用是字体创作中的关键环节，它决定了字体的书写风格和特色。
以下几点是在楷书字体创作中需要注意的技巧：1. 用笔力度：楷书字体的笔画要有明显的粗细变化，这是楷书字体的一大特点。
在创作时，可以运用用笔力度的不同来体现这种特色，加强字体的美感和立体感。
2. 点画运用：在楷书字体的创作中，点画的运用非常重要。
可以通过点画的轻重、长短、开合等运用，增强字形的表现力。
比如运用点画来表现雨水的滴落，可以使字体更加生动。
3. 粗细运用：楷书字体的笔画粗细要有所变化。
在创作中，可以通过运用粗细的对比，增强字体的表现力。
比如将一些笔画强化为粗体，可以使字体更加突出。
三、平衡与动感楷书字体的创作中，平衡和动感是非常重要的两个要素。
以下是几点相关技巧：1. 平衡感：楷书字体要让观者感受到一种平衡和稳定的美感。
在创作中，可以通过字形的整体布局和各个笔画之间的协调来增强平衡感。
2. 动感表现：楷书字体的创作也需要表现一定的动感。
中文字体创意设计方法！总结概括篇
中文字体创意设计方法！总结概括篇一般来说，好的字体设计创意点主要包括：笔形的塑造，结构的变化和风格的定位。
字体的创意设计无外乎此三种手法。
笔形的塑造-- 笔形即笔画的造型，是构成文字笔画的基本形象。
笔形的差异性决定了字体的异同，在笔形的创造中要善于总结、敢于想象、富于创造。
字体的发展也是在笔形的变化中逐步发展起来的。
如我国秦朝丞相李斯对西周后期的大篆加以去繁就简，改为小篆，就是将其笔形进行简化。
从而完成了字体的设计创新。
因此要进字体的创意设计。
首先就要重新塑造笔形。
笔形是字体干变万化的可变元素，什么风格、基调的笔形。
所构成的字体也必然地以笔形的风格综合体现。
创造出一种新型的字体，塑造笔形是首要关键。
笔形的塑造可以通过重组笔形和变换笔形两种形式进行。
通过寻找相同相似之形，巧妙组合，相互共用。
使之重新组合。
世间万物皆有相同相似之形，以相同相似之笔形通过夸张、取舍相互利用，进行组合就可以产生奇妙的字体。
这种创意方式在传统的汉字图形创作上也常有运用。
变换笔形-- 也是传统字体设计中常用的一种创意形式，在文字的局部将某些笔形用书法的、设计的、印刷的或具象或抽象的形态代替．使之产生幽默的、智慧的富有创造力的形式，调动视觉气氛。
比如写实图形，使之形成巧妙的吻合，另外笔形的变换方式有多种，如突变、无理旋转等都可以创造出妙不可言的字体作品来。
结构的变化-- 结构是字体构成的法则。
以什么法则来组建字体，在字体构成中用什么形成字体的个性特色。
这都取决于结构的变化。
在字体构成中。
变换结构是体现字体创意表现的另一重要手法。
结构的变换要基于字体现有结构规律，通过创意性的变化和转换创造出各种新的结构。
变换字体结构要敢于打破、善于发现。
突破字体的外形-- 字体的外形经长期演变。
已形成规范化的外形，或方、或圆、或三角。
突破字体的外形就是要敢于打破常规，一般来说字体发展到一定程度后。
规范的字体外形显得比较呆板，突破过于呆板的字体外形。
书法字体设计技巧
书法字体设计技巧一、了解书法风格在进行书法字体设计之前，首先需要了解各种书法风格的特点和规律。
不同的书法风格有着不同的笔画特点和结构要求，例如楷书、行书、草书等。
掌握这些风格的特点有助于更好地进行字体设计，使其更具表现力和艺术性。
二、注重笔画细节笔画是构成书法字体的基本元素，因此注重笔画细节是设计书法字体的关键。
要认真观察和掌握笔画的起笔、运笔和收笔等细节，以及笔画之间的搭配和呼应关系。
通过精细的笔画设计，可以使字体更加美观和生动。
三、强调字的骨架字的骨架是字体结构的基础，对字体的整体效果起着至关重要的作用。
在进行书法字体设计时，要注重字的骨架设计，合理安排笔画的位置和角度，使字体结构更加匀称、稳定，同时富有一定的动态感。
四、追求气韵生动气韵生动是书法艺术的精髓，也是书法字体设计的追求目标。
在设计过程中，要注意把握整体效果，使字体之间的排列和呼应有节奏感和韵律感，营造出一种流动的美感。
同时，要注意字与字之间的协调和统一，使整体效果更加和谐。
五、融合传统与现代书法字体设计要注重传统与现代的融合。
在保持传统书法艺术精髓的同时，要结合现代审美观念和设计理念，创造出既有传统韵味又不失现代感的书法字体。
六、注重实用性书法字体设计不仅要注重艺术性，还要注重实用性。
在设计过程中，要考虑字体的易读性和易用性，使其在传达信息的同时，也符合人们的阅读习惯和审美需求。
七、反复推敲与修改书法字体设计需要经过反复推敲和修改的过程。
在完成初步设计后，要仔细审视每一个细节，不断进行修改和完善。
通过反复推敲和修改，可以使字体更加完美和精致。
八、借鉴优秀作品借鉴优秀作品是提高书法字体设计水平的有效途径。
可以通过欣赏历代书法名家的作品，了解其艺术特点和技巧，从中汲取灵感和知识。
同时，也可以借鉴现代设计师的作品，学习其设计理念和表现手法，从而提升自己的设计水平。
中文字体设计的5个小技巧
中文字体设计的5个小技巧稀子整理编辑文章源于设计帝国网站我们做设计的知道，设计中文字体难！那对于我们不太善于设计字体的朋友来说有木有一些可以借鉴的方法呢？今天来分享中文字体设计的5个小技巧。
方法一：古为今用。
顾名思义就是在一些关键的地方适当的改进一些非常有个性的字体，比如是近繁体、近宋体，目的在于即保持了识别度，又增加了区别性，把一些笔画做加法或者减法（依据具体情况而定）。
这种设计思路在没有灵感的时候还是非常有用的，至少能解燃眉之急。
（佐藤可士和：乐翠亭美术馆）不要小看这种简单的设计方法，要真正的用好这个方法，其实对设计师的沉淀还是有一定考究的。
这种方法比较需要了解和熟悉文字的属性，虽然是在文字原有的基础上作小的改动，但尺度需要我们拿捏的恰当。
改得好的往往会让人眼前一亮。
（设计师秋刀鱼作品）方法二：几何分割顾名思义就是利用几何图形，经过设计处理生成文字（或者在保持识别度的情况下替代文字的部分）的一种方法，这种方法对于初接触字体设计的设计师还是比较有用的，因为操作相对简单，还具有硬朗的美感。
当然这种方法做出来的字体比较有阳刚美，还容易给人一种硬朗的建筑感。
所以我们在使用得过程中要有选择性的去使用这种方法。
（武藏野美术大学海报）方法三：将字体形象化这个方法就非常好理解了，比如说甲骨文就是一个非常形象的例子。
目的就是使你的设计更加形象化，更符合设计想表达的东西，使受众第一时间就明白你要表达的东西（因为我们的设计是为了给人看的，忌讳过于艺术化或者文人化的处理）。
其实我们汉字本身就是象形文字，处理起来问题不大，当然最起码是在保持美感的前提下（这里所谓的美感就是设计要符定位受众的审美）。
方法四：汉字笔画矢量化这个方法有一个好处就是我们可以利用字体本身的笔画来作改进，适度的添加颜色或者改变笔画的长短都可以给视觉带来冲击力。
（人们对熟悉的东西发生改变还是会有好奇心的）（设计师Tai Chung作品）（设计师KÉSON作品）（设计师Yang ShaoChun作品）方法五：给字体加效果这种情况多半是二维的字体设计无法表达设计要表达的效果，这个时候我们就可以做对字体加一些效果，比如说加一下浮雕、3D、肌理……等效果，情况根据你处理的对象来定，方法是灵活的。
中国书法五体及其技法
中国书法五体及其技法中国书法是中国传统文化的瑰宝，凝聚了千余年来中国人的智慧和艺术追求。
中国书法包括楷书、隶书、行书、草书和篆书，这五种字体被称为中国书法的五体。
每一种字体都有其独特的风格和技法，下面将逐一介绍。
一、楷书楷书是中国书法中最具代表性的字体之一，也是最为常见的字体。
楷书字体规整、结构简洁，字形端正，线条流畅有力。
在练习楷书时，需要注意以下几点技法：1. 竖笔结构：楷书的字形以笔画为基础，竖笔结构是楷书的基本特点。
练习楷书时要注意笔画的布局和比例，横竖撇捺等要准确、匀称。
2. 造型均衡：楷书的字形要求线条准确而稳定，字形要均衡、端正、丰满，要避免出现憋笔、断笔、潦草、形状不完整等问题。
3. 书写连贯：楷书要求笔画之间的转折和连接要顺畅自然，字与字之间要有明确的结构和连贯的感觉。
二、隶书隶书是中国古代的一种字体，起源于战国时期的秦朝，曾被用于官方文书的书写。
隶书笔画严谨、方正，线条刚劲有力，字形独特，犹如刻章的印文。
练习隶书时应注意以下几点技法：1. 方正结构：隶书的字形以方块为主，要求字形整齐划一，每一笔的起始与结束点要清晰可见。
2. 折笔工整：隶书的笔画转折要准确、工整，避免出现生硬或迂回曲折的情况。
3. 用笔力度：隶书的线条要求有力度，每一笔都有明确的用笔重心，以保证字形的稳定和统一性。
三、行书行书字形介于楷书和草书之间，是书写速度较快的一种字体。
行书字形流畅、舒展，笔画连绵起伏，给人以自由活泼之感。
练习行书时应注意以下几点技法：1. 横行纵写：行书的笔画以横行为主，要求线条的纵横比例适宜，使字形具有一定的平衡感。
2. 灵动流畅：行书的笔画要求有生动感，具有一定的流畅性，避免出现生硬或僵化的情况。
3. 用笔变化：行书的笔画要求多变，有明显的粗细变化和运笔的节奏感，以增加行书的艺术魅力。
四、草书草书是中国书法中最具艺术性和创造性的字体之一，也是最具观赏性的字体。
草书字形简洁、潦草，笔画流畅奔放，给人以豪放不羁之感。
字体设计的技巧
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2、笔画共用 既然文字是线条的特殊构成形式，是一种视觉图形，那么， 在进行设计时，就可以从纯粹的构成角度，从抽象的线性视点， 来理性地看待这些笔画的同异，分析笔画之间相互的内在联系， 寻找它们可以共同利用的条件。 借用笔画与笔画之间，中文字与拉丁字之间存在的共性而巧 妙地加以组合。
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• 到了4世纪出现了一种新书体—— 安色尔字体。
• 在欧洲8世纪末帝国的鼎盛时期， “加洛林小写体”作为标准的正文字 体得到推广。
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中世纪中、晚期形成的织物般紧 密有序的哥特体结构特征的字体。成 为这个时期的代表字体。
• 垂直的竖笔画成为斜势，正O字成 为椭圆， “斜体” 成为文艺复兴时期 的意大利典型的字体。
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（三） 拉丁字母的基本字体
的 书写形式则因不同的地域和条件而发生变化。 但，无论字体是书写、刻制、涂画，也无论形式如何简洁或 精 细，都保存了字形的基本结构，使字母作为文字的一部分有效地起 着作用。 在拉丁字母确立为拉丁文化圈的书面传播基本工具后，字母
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于公元114年镌刻在特拉雅努斯纪 功柱基座上的“碑铭体大写字母”，其 端庄优美的字体，被视为罗马碑铭的 典范而备受推崇。
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（二）具象性变化
根据文字的内容意思，用具体的形象替代字体的某个部分 或某一笔画，这些形象可以是写实的或夸张的，但是一定要注 意到文字的识别性。
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1、直接表现 运用具体的形象直接地表达出文字的含义。
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2、间接表现 借用相关的符号、形象间接地隐喻出文字的内涵。
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大揭秘！中文字体创作技巧
大揭秘！中文字体创作技巧
摘要: 笔画是汉字最为基础的组成单位，笔画特征也是字体性格最为直观的表现。
字体设计的方法千差万别，并非只有一种不二法门，所以也希望各位设友能够多多指点。
本文在撰写的过程中也参阅借鉴了其他资料，也算是一个归纳整理。
接下来转入正题。
“心中有一个大千世界，笔下才会有一个大千世界”这句话的意思是不管是做哪种类型的设计，都应当是立意在先。
中文字体设计更是如此，在进行字体设计前也应当对汉字字形、结构有一个充分的了解，心中积累的字形多了，下笔自然也就很顺畅了。
读书破万卷，下笔如有神，说的就是这个道理。
从临摹开始临摹字体可以先从宋体入手，宋体笔画横平竖直，结构中正平和，起笔和顿笔都有一些装饰，是一种最为常见的印刷字体字体。
临摹时相对较为容易，与楷书和行书相比不需要太多的书法基础。
从宋体起步，进一步临摹其他字体，如隶书、楷书、小篆、仿宋等等。
临摹的字体越多，越能从字体的差异中得出共性，了解笔画特征对字体性格的影响。
除掉这些常见的字体种类，篆刻也是一个颇为重要的门类，篆刻是一门非常讲究布局和黑白的艺术，有书法的特点，又融合了刀法，从中就可借鉴
很多字体设计的方法。
学习笔画的特征笔画是汉字最为基础的组成单位，笔画特征也是字体性格最为直观的表现。
在临摹的过程中解构汉字，从细节入手，去了解笔画最为微妙细致之处，如宋体，起笔、顿笔、转折、撇、捺皆有许多微妙丰富的变化，线条或硬朗，或柔和，或刚柔相济。
推荐阅读：中文与英文字形分析，设计字体需知！学习笔画的空间结构汉字大多数为形声字，有很多种结构。
笔画组合成偏旁部首，部首进而组合成汉字。
笔画和笔画之间要协调，各个部首之间也要比例恰当，黑白匀称，进而形成整体上的平衡感。
学习字面大小字面大小是指文字的视觉面积。
字体设计好坏的另一个标准也要看多个文字放在一起是否协调、均衡。
因为英文字母相对结构简单，我们可以先以helvetica字体为例，解释一下字面大小。
上图中zero四个字母均为小写，这里我打了两条辅助线，发现字母e和o均有一小部分超出了x高度。
此外，r的一笔也稍微打高了一点点。
这是因为e和o
的形状为圆形，而z的视觉形状为矩形，在相同高度的情况下，矩形要比圆形拥有更大的视觉面积。
为使矩形和圆形(也就是z和e)形成视觉上的匀称，就要相应地增加圆形(也就是e)的高度。
字母r中的曲线也是这个道理。
此外还有其他视觉形状的处理就不一一举例了。
汉字和英文字母相比，笔画要多得多，结构也更为复杂，在处理字面大小时又有很多细节要注意。
接下来我们以方正兰亭黑为例分析一下汉字处理
字面大小的方式。
汉字虽然号称为方块字，但是很多汉字又不是典型的矩形。
如上图中令字是菱形，中字是六边形，下字和上字都是三角形。
令中下上四字都有一部分超出了图中的定界框。
宽度和高度相同的情况下，菱形的视觉面积要远远小于正方形，所以田字相对内敛，令字相对外放，其他几个字也是相同的处理方法。
而下字相对重心靠上,上字重心靠下，所以，下字重心下移，上字重心上移。
情感和立意字体设计的目的是为了表达情感和个性。
不同的线条笔画，不同的粗细黑白营造出一个个有血有肉生动的字体。
表意是文字最基本的功能，在表意的同时表现情感和个性则是字体设计的意义所在。
比如下图中幸福物语中心形、加号和圆形的运用就使得整个字体呈现出温馨、俏皮的味道，在表达含义的同时字体本身也便有了性格。
而在100%奇幻冒险中哥特字体风格的运用、夸张的字形和螺旋形的笔触表达出一种奇幻的味道。
字体和人一样都有着独特的性格，好的字体设计远在辨别语意之前就传达出了情感。
注重细节打破常规方正风雅宋是一款非常漂亮的字体，方正典雅，拥有宋体的典型的特征。
如水滴型的点，横画收笔处的三角形等。
而造字工房尚雅准宋则对这些特征进行了改进，去掉了一些装饰，使得字体更为时尚，更加具有现代性。
很多规则在学习的初期起到引导和指示的作用，但是当设计到了一个瓶颈期的时候就有必要打破规则。
在规则理论和自己
的眼睛发生分歧时，请相信自己的眼睛。
为了表达情感和性格，为了看起来舒服一些，所有的规则都可以被打破。
字体设计并不是多看就可以学会的，它的重点在于大量的积累和练习，侧重于审美上的培养和基本功的练习，而不涉及具体的软件操作方法。
希望可以帮到你，感觉有用那就收藏吧！注：转载请注明来源cocoo.top 本文版权归原作者所有，如有侵权请来信告知（cocootop@），可合作，我们愿意支付稿费。