图案设计的表现方法有很多
图案设计
名词解释1.巴洛克风格：17世纪，巴洛克风格开始流行于欧洲图形设计领域。
其视觉表现元素主要由植物纹样花卉、花环、美人鱼、海马、海神等构成。
在形、色、质及细部刻画等方面都表现的极为精细，巴洛克风格的图形设计注重形态的运动与变化，注意装饰性，空间感和立体感，注重艺术表现力和感染力，具有庄重、奢华、奇特的设计风格。
2.罗(洛)可可风格：18世纪，法国的“罗可可风格”和意大利的“现代风格”先后在图形设计领域盛行。
罗可可风格的图形设计注重浪漫情调，造型借鉴自然形态，东方装饰，中世纪与古典时期的装饰风格，多余c 形或s形等曲折线为主，繁缛精致，奢丽纤巧，色彩较严柔和，具有一种秀雅美和崇尚贵族风尚的时代特征。
3.波普艺术：波普艺术风格的图形，往往是将社会流行的电影、电视、广告等大众日常生活中熟悉的形象为题材，通俗易懂的表达自己的观念。
波普艺术的题材既不批判什么，也不美化事物，所画的一切事“我们当代自身生活的一些象征性符号。
”4.图形：Graphic 图形意为通过一定手段产生的图形记号。
狭义概念的图形，通常指一种具有设计性的并能说明某种概念或阐释某种思想的视觉符号；一种用形象和色彩直观的、准确的传播信息、意义及交流思想并为大众所理解接受的视觉语言；一种有别于语言、文字并可通过多种手段进行大量复制的传播信息的视觉形式。
5.符号学：符号学主要研究符号的本质、符号的发展变化规律、符号的各种意义、各符号相互之间以及符号与人类多种活动之间的关系。
6.思维：是感觉、知觉、记忆、思维、情绪、意志这一系列心理过程中的心理活动。
是人脑对客观事物的本质和事物之间内在联系的规律性所做的概括与间接的反映。
7.再造性想象：是指作者借助于其它艺术作品的形式、内容与素材等要素，根据自己长期积累的知识、经验、情绪体验创造性的向其注入新的要素，以此来丰富、完善和创造自己作品的艺术形象。
经过在造型想象产生的新形象。
完全脱离了被借鉴要素原有的形态和意义，因而它具有一种独特全新的理念。
图案的表现技法
图案的表现技法图案的表现技法是多种多样的。
图案的表现技法要适应其材料与工艺条件的要求，要注意表现技法多样化的实践与探索。
掌握的表现技法愈丰富，图案运用的适应性就越强，为专业图案设计奠定坚实的基础。
图案的黑白表现技法黑白图案具有明快、强烈、简洁、朴实的特点，它既是图案基础训练的重要内容，又是图案独具一格的表现形式。
在我国传统图案中，宋瓷的黑画花、民间的蓝印花布的图案等，多是利用的黑白表现，既能适应生产工艺条件的要求，又具有强烈的装饰效果。
黑与白为非彩色中的极色，它们既是客观物象明暗关系的高度集中概括，又是客观物象的色彩关系的高度提练升华。
黑与白，既是相互对立的，又是相互依存的。
没有黑即无所谓白；没有白也无谓黑。
因此，在图案的黑白表现中，要象中国传统绘画讲究的“计白当黑，”“摆实就是布虚，布虚就是摆实”那样，“惜墨如金”，特别重视图案的黑白布局。
图案黑白表现技法的元素是点、线、面。
1.点的表现技法点在图案中应用广泛。
在我国传统图案中，新石器时代的彩陶图案。
即可看到点的熟练应用。
唐代地砖，瓦当以及宝相花的联珠装饰等，无一不表现出用点的巧妙。
民间蓝印花布图案也多用不同大小、不同形状的点来表现。
现代印刷工艺中的网纹，也即是通过点的大小、疏密的变化表现形象。
点，在黑白图案中具有丰富的表现力。
点有不同大小的点，不同形状的点。
点的形状同描绘工具有着密切的联系。
点的描绘工具一般用毛笔、绘图笔等，也可采用特殊材料为工具表现各种具有特殊形象的点。
在图案的表现中，规则的点具有统一的美感，不规则的点具有变化的美感。
点可以组成图案形象的线，也可组成图案形象的面。
①以点组成线的表现以点作线的表现，一是以形状、大小相同的规则点，作等间隔的疏密一致的排列，组成的线整齐有序。
点的排列越密，先的感觉越强；反之，先的感觉则减弱。
二是将点由大渐小或由小渐大，有密到疏或由疏渐密呈有规律的渐变排列，组成的先则具有虚实感和空间感。
②以点组成面的表现以点作面的表现，一是以形状、大小相同的规则点，做疏密一致的均匀散布，组成的面单一平整。
装饰图案造型设计表现方法
试论装饰图案造型设计的表现方法【摘要】随着科学技术的发展和人类文明的进步，装饰艺术被广泛的运用于生活的各个方面，它已是现代物质生活和精神生活必不可少的一部分。
本文从装饰的图案部分来分析论述图案造型设计的方式方法，及各种方法的形式特征。
【关键词】归纳；夸张；添饰；适形造型源于西班牙的阿尔泰米拉洞穴、法国的拉斯科洞穴内的壁画的考证，在公元前两万年左右，就已经出现了装饰绘画。
无论在欧洲、美洲、中国还是古埃及，装饰绘画都是人类艺术起源的最早艺术表现形式之一。
中国的装饰绘画历史可追溯到新石器世代，距今约七千多年的仰韶文化中的彩陶装饰纹样（图案），如“舞蹈纹彩陶盆”中的舞蹈纹。
开启了中国装饰绘画的先河。
装饰，作为人类生活和观念意识所释放出来的产物，是人类文化历史的重要组成部分，是人类在不同的社会和历史时期的思想感情及内在信仰的自然反映，也是人类造物和审美历史的见证。
装饰，简单地也可以理解为美饰、美化、添饰的意思。
二十世纪初，“图案”一词在汉语中正式出现。
指为达到一定的目的而进行的设计方案和图样。
装饰图案，即为了达到美化、美饰的目的而进行的设计方案和图样。
装饰画图案强调的是应物象形，它主要来源于自然物象的原生形态，从自然物中变化而来。
所以，对任何形象的装饰变化，首先要了解对象的生长结构，活动规律，这是重要的前提。
在此前提下，我们又用一些什么方法来对图案进行造型设计呢？一、概括与归纳，即化复杂为条理对繁杂的物象进行高度提炼、简化，把客观形象进行归纳并作艺术处理，使其特点更加简洁化、鲜明化。
简洁、概括、条理并不等于简单，首先，要抓住物象的基本特征，保持物象轮廓的图形化。
其次，对物象的结构和纹理进行归纳，保留主要部分，使形象达到比较单纯的画面效果。
如我们民间艺术中的皮影、剪纸等。
自然界中的万物生长是变化有序的，显露出重复、渐变、近似等有规律的形式，如鸟类的羽毛，鱼类的鱼鳞，昆虫的翅膀，动物身上的斑纹，都表现出规律和秩序。
线条重叠手法
线条重叠手法全文共四篇示例，供读者参考第一篇示例：线条重叠手法在设计和艺术领域中被广泛运用，是一种通过重叠线条来创造出独特效果的艺术表现方式。
通过线条的叠加、堆叠和交错，设计师和艺术家们可以展现出丰富多样的视觉效果，使作品更具有层次感和动态感。
本文将探讨线条重叠手法的定义、应用以及在不同领域中的具体案例。
一、线条重叠手法的定义线条重叠手法是指在设计和艺术作品中，通过将线条进行叠加、堆叠或交错，以达到某种目的或表现特定的意向和效果。
这种手法可以使作品更具有复杂性和层次感，同时也能够增加作品的视觉动态和吸引力。
线条重叠手法常常被用来表达抽象、现代或者梦幻的主题，通过线条的错综复杂和纷繁交错来表现出作者独特的观点和情感。
线条重叠手法也可以被运用在各种不同风格的设计和艺术作品中，为作品增添独特的魅力和表现力。
1. 平面设计：在海报设计中，设计师可以利用线条的叠加和交错来打造出独特的排版效果，使作品更加引人注目。
一些现代风格的海报会运用线条的重叠和堆叠来表现出主题的复杂性和深度，为作品增添现代感和创意感。
四、总结第二篇示例：线条重叠手法是一种常见的绘画技法，通过在画面中运用线条的交叉叠加，产生出一种立体感和层次感，使得画面更加丰富多彩。
这种手法在绘画领域中被广泛应用，不仅可以用来描绘具体的物体，还可以用来表现情感和抽象思维。
在绘画中，线条是一种非常基础的元素，通过线条的粗细、方向、长度和颜色等变化，可以传达出不同的情绪和意义。
线条重叠手法正是利用了线条这一基本元素，通过交错重叠的方式，创造出复杂而丰富的艺术效果。
线条重叠手法最早可以追溯到古代绘画中的“叠砖”和“交错”技法。
古代绘画家们常常利用线条的叠加和交错来表现光影效果和实体的质感。
例如在中国的山水画中，常常使用交错的线条来表现山峦的层次和远近，使得整个画面更加生动和立体。
在西方绘画中，印象派画家们也善于运用线条重叠手法，通过精确的线条叠加和交错，创造出独特的视觉效果和情感表达。
图案基础第二版教学课件第三章图案的造型与设计
第二节 图案的写生与变化
（4）彩绘写生 彩绘写生即使用彩色的 颜料（如水彩、水粉、丙烯、 油画等）进行写生（见图313）。
第二节 图案的写生与变化
3.写生步骤 图案写生的基本步骤，概括来说可分为四步： （1）素材选取 图案写生的题材丰富，包含植物、动物、人 物、风景等多个题材。在写生时首先要确定好写 生题材，然后选择图案写生的取材途径，如选择 面对表现对象写生或通过影像资料取材等（见图 3-14）。取材的对象要造型生动、姿态优美、纹 理清晰、富于表现力。
第三节 图案的分题材造型方法
2.植物题材图案的造型变化 （1）减少重叠 在植物题材图案中，不论主要与次要纹样， 都要交代清楚，如一朵朵花、一个个花苞、一 片片叶子、主枝与分枝等。如果重叠太多，互 相遮挡，就会使形象、结构混乱不清。如果必 须出现大面积重叠，可采用透叠的方式，打破 画面的沉闷，增加层次关系（见图3-29）。
第二节 图案的写生与变化
二、图案的变化
图案变化的目的是应用。通过写生，吸取自然界中美的造型、美的结构、美的形式。 通过变化，则可以将物象进一步概括、提取、美化、加工，成为符合工艺制作要求的装 饰素材，用于图案设计。
图案变化是一个艺术的再创造过程。在这个过程中要对写生素材进行主观的、有意 识的处理，使之成为装饰纹样。图案变化的方法很多，主要技巧如下：
第二节 图案的写生与变化
2.写生方法 （1）线描写生 线描写生是使用铅笔或钢笔等进行线条 勾勒，可采用中国传统画中的白描用线法， 利用线条的转折、顿挫、粗细、曲直、浓淡 等变化，生动地记录物象的结构特征并进行 细部的刻画（见图3-10）。线描写生由于工 具携带方便，所以是写生中最常用的方法。
第二节 图案的写生与变化
（1）形象归类 动物虽然种类繁多、形象复杂，但可以归纳成不同类别，每一类别的动物有相似的 形体结构。例如，飞禽类动物均为卵生，它们的身体外形都是在椭圆形的基础上产生变 化，如图3-34所示；灵长类动物的外形很接近人类，能直立行走，上下肢分工，如图335所示；食草类动物形体多为直线体块，四肢细长，头部咬肌发达，如图3-36所示； 食肉类动物形体则多为弧线形，肢短爪大，头部较小，如图3-37所示。
LOGO设计方法大全
常用LOGO设计方法可以说是LOGO设计的一些新的趋势,有的是很大胆的尝试,如果现实中你也想这样做,那可能就需要点勇气了.哈哈.毕竟现在企业还都喜欢所谓的大气,稳重的LOGO.对于LOGO在实际中应用也是要考虑到的.趋势之一--可爱星形星形从一开始就成为标志设计的基础图形，今天它的地位同样重要，它像一个人形，有自己的头、手臂、腿等等趋势二--混合将相关的元素图形混合交织组成一个新的图形，每一个元素在整体中的表现都比它单独呈现出来要好。
标志的细节看起来就像一个谜或者像味浓的番茄酱一样过瘾。
趋势之三--爆裂/迸发这是一个设计趋势中的叛逆者，它打破传统的标志设计规则，将矢量化的边缘摒弃，采用爆裂/迸发状的形态趋势之四--CMYKCMYK是印刷的四原色，长期作为设计师为打印或者色彩等行业设计形象的手段。
现在CMYK似乎成为了一个视觉社会的基本组成部分。
它们长期被设计师们所摒弃拒绝，现在却似乎成为了消费者的新宠。
比如为了解释一个概念，就必须涉及其本质性的东西，而CMYK正好就成了一个这样的大众理解的新鲜元素。
我们认为火焰能够和热力和速度联系起来。
趋势之六--条状球球体还是目前作为代表公司国际性事务和活动的流行图案。
除了本身的地球或球体意义之外，它还能呈现一种优雅并且还经常能代表被层层联结组织的力量和复杂性。
趋势之七--编织一条线就只是一条线，但是编织在一起了就成了一个整体结构。
线条的灵活织法将内在的实质和个性附给了标志，并且连锁的线条增加了力量感。
这种重复给眼睛带来节奏感。
比如上图中第一个标志，纽约银行的新标志就采用这种方法，巧妙雕上国际货币的线和金融资料引出公司的全球服务。
势之八--瞬间位移从点A到B 点滑动过天空，看起来就像是嗖的一声发射状的一个遗传。
不同的是，它有一次明确的开始和结束。
例如Landor朗涛给Delta航空做的低票价搬运Song 的品牌标识，就采用这样的手法，带了少许顽皮的自然。
趋势之九--膨胀它像是用空气膨胀至33磅/平方英寸的漂浮玩具一样，因为坡度而破坏了传统的标志设计规则。
图案基础第二版教学课件第二章图案的组织构成与表现技法
第二节 图案的组织构成
2）连缀式：以一个单位纹样向上下、左右相互连接或穿插，在线面关系中形成波 形连缀、菱形连缀和阶梯连缀等（见图2-40）。
第二节 图案的组织构成
3）重叠式：以两种不同的纹样重叠排列， 其中一种纹样重叠在另一种纹样上，称为“浮 纹”，反之为“底纹”（又称“地纹”），形 成具有层次感的图案（见图2-41）。
图2-41 重叠式四方连续纹样/ 庄侠
第二节 图案的组织构成
4.综合纹样
综合纹样是将单独纹样、适合纹样、连续纹样综合在一起的组织形式。综合纹样应 用广泛，多应用在地毯、建筑、床单、服装等装饰上（见图2-42至图2-44）。
第二节 图案的组织构成
第二节 图案的组织构成
第二节 图案的组织构成
第二节 图案的组织构成
（2）周边适合纹样 周边适合纹样装饰于外轮廓的四周， 使中间留白，主要应用于陶瓷、书籍封 面、包装盒等装饰上，如图2-31所示。
第二节 图案的组织构成
（3）角隅纹样 角隅纹样是一种特殊的适合纹样， 它是专门装饰在器物一角或对角、四角 的图案纹样，其组织形式可分为对称式 和均衡式（见图2-32）。
第二节 图案的组织构成
第二节 图案的组织构成
（2）均衡式 均衡式又称平衡式，是依据轴线、支点，以重心保持平衡，力求等量不等形的组织 形式。具体来说，均衡式单独纹样进一步可分为独立式（见图2-20）、相对式（见图221）、向背式（见图2-22）、交叉式（见图2-23）、重叠式（见图2-24）等组织形式。 均衡式单独纹样的特点是自由生动、活泼丰富，具有新颖的美感。
图形创意表现形式与手法
图形创意表现形式与手法本文主要介绍图形语言及图形创意的表现形式与手法,并对几种代表性的表现形式作了深入的分析和解剖.读者在考虑采用何种表现形式时，要对设计的创意与表现内容进行认真的理解与分析，根据内容选取最佳的表现形式,表达自己的创意。
探索图形表现的形式与方法，有助于读者掌握图形创意表现的组织规律,使之对图形表现由感性认识向理性认识飞跃，只有经过深思熟虑、认真组织的图形才能与创意思维相映生辉。
在设计表现中，读者要勇于打破单一的传统的思维惯性，充分发挥想象性思维的创造力，利用各种形式的有机组合，将想象和意念形象化、视觉化，创造出具有原创性意义的新颖有趣的视觉形象。
一、图形语言图形语言是现代社会中沟通交流的一种重要的视觉语言形式.图形语言从狭义上解释就是指形象、色彩、质感、量感等因素及它们之间的构成关系。
图形语言相对于设计作品就如同文章中的字、词、句，也可看成舞蹈中的肢体动作，音乐中的音符。
一般来说，文字可以表达较为明确的概念，但它的使用范围极为有限,只有在一定的国度或地域里,在信息传播者与接受者都认识和理解时才能够顺利地传播。
而图形语言更形象、直观、具体,它不受地域和语言的限制，且视觉传达冲击力更强烈，更易于大众理解与接受。
因此图形语言不仅有传达记事的性质，更能帮助人们理解，弥补文字的不足。
正如德国著名视觉设计大师霍尔戈•马蒂斯教授所说：“一幅好的设计应该是靠图形语言,而不是靠文字来注解。
"图形语言有着文字所无法比拟的魅力，它依靠优美的造型、巧妙的构图以及鲜明的色彩就能直观、形象地传播概念、信息和情感，并能够打破不同国界、地域和民族的界限而产生共鸣.口头语言是有地域性的，而图形语言恰恰是超越国界地域的“国际性语言”。
东西方文化的差异、地域的不同，在语言表达方式上各不相同；但对于同一图形而言，人们的理解往往是相通的,图形在很多地方起到语言无法替代的作用。
图形语言的基本目的是传播信息。
在现代图形设计中,为了便于形象的传播，易于消费者理解记忆，要求图形创意的形式语言必须简洁、明快，富有感染力.生活中，图形语言传达的准确性远远超过了纯粹的语言文字。
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图案设计
图案设计的表现方法有很多，根据表现形式、计法、材料、肌理的不同、可以归纳出以下一些方法。
了解、熟悉和掌握这些处理方法，才能在设计制作过程中发挥其表现力、使图案设计获得好的结果。
一、以形式为主的表现方法
⒈黑、白构成法
此法通常是指在装饰图案的设计中运用平面构成的造型因素来表现的方法，有以黑白色块转换的形式．有以线为主的形式，有以点为主的表现形式等。
总之是利用点、线、面等造型元素使图案更丰富、更具形式美感和现代气息。
2色彩透叠法
这种表现方法会使画面丰富而梦幻、浪漫而传奇。
二、以技法为主的表现方法
1平涂法
此法是运用水粉色均匀地涂在纹样的形象上．使形象整洁、单纯、直观、醒目，是最为常用的表现方法。
2晕染法
此法又称渲染法．主要用来描绘图案形象明暗、冷暖或纯灰层次中间的，它能使画面柔和、滋润。
3 退晕法
把物象的深浅变化分出若干个明显的色阶，山内到外不断变化，其色阶的变化可以是明度色阶，也可以是色相变化。
4 接染法
接染法是种颜色有深浅、浓淡变化的画法，类似工笔工笔重彩中的接染法，方法是在需要着色的部位两边，用两枝蘸有不同颜色的毛笔从两边向中间涂色相接，使两种未干的颜色相互渗化，自然衔接。
心理因素，在于入对自然界客观事物的长期接触和认识．积累了生活的经验，由色彩产生了一定的联想，由之联想到有关事物产生的冷暖感觉，如：红色使人想到太阳，使人感到温暖或灼热；由蓝色联想到水与天空而产生寒冷感等，所以我们可以说；色彩冷暖的产生是客观外界冷暖概念在视觉上的心理反映，在色环上，由于红黄色有热烈、兴奋的感觉，我们便把红、黄
系统的色彩称为暖色调，蓝色看上去有寒冷、沉静的感觉，我们就称之为冷色调。