图案设计的表现方法有很多
图形创意的表现手法
海报设计（西摩•切瓦斯特）
音乐海报设计（尼古拉斯•特罗斯勒）
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靳埭强擅用水墨表达， 作品结构空灵，意境深远，具有浓重的个人印记
水彩招贴设计 水彩透明、流动，视觉效果淡雅、轻快
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足球宣传海报 （下岗茂）
竹尾纸广告 （下岗茂）
《绿》系列海报 （杨振）
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1．线形表现 线是最常见的视觉表现元素，它具有粗细、方向、间隔、纹理等特性，它本身也可以成为一种
招贴设计 （U•G佐藤）
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（3）排、刻线表现 排线、刻线的典型代表是石版画、木版画，它们利用单线的组合产生复杂有趣的效果。排线、
刻线具有很强的光影感和空间感，是西方黑白画中常见的表现技法。
海报欣赏（伊斯托凡•奥罗兹）
沟通（陈绍华）
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2．面形表现 面具有完整的块面造型和分量感，能进行组合、体化、进深、扭曲等变化，造型丰富，且具有
压印法第 25 页（）拼贴法拼贴是指将不同的原材料按照设计构思进行裁剪加工，最终以拼贴黏合的方法制作成图形。
装饰图案•麻绳
时装•纸
节庆•吸管
音乐海报 （莱克斯•德文斯基）
申奥标志 （陈绍华）
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（2）硬线表现 硬线是指用较硬的工具绘制出的线，如钢笔、铅笔、刻刀等。硬线与书线相比没有随意出现
的飞白效果，线形较硬，给人均匀、硬朗、坚韧之感，富有秩序感。硬线本身可观赏性较弱，而 重在整体表现。
音乐海报 （尼古拉斯•特罗斯勒）
海报设计 （福田繁雄）
电影海报
请耐心对待孩子
拖鞋广告
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（一）渲染法
渲染法主要运用明度渐变的原理，将颜色由深到浅、由浓到淡地渲染，使图形呈现明暗的变化， 富有立体感。
图案的表现技法
图案的表现技法图案的表现技法是多种多样的。
图案的表现技法要适应其材料与工艺条件的要求，要注意表现技法多样化的实践与探索。
掌握的表现技法愈丰富，图案运用的适应性就越强，为专业图案设计奠定坚实的基础。
图案的黑白表现技法黑白图案具有明快、强烈、简洁、朴实的特点，它既是图案基础训练的重要内容，又是图案独具一格的表现形式。
在我国传统图案中，宋瓷的黑画花、民间的蓝印花布的图案等，多是利用的黑白表现，既能适应生产工艺条件的要求，又具有强烈的装饰效果。
黑与白为非彩色中的极色，它们既是客观物象明暗关系的高度集中概括，又是客观物象的色彩关系的高度提练升华。
黑与白，既是相互对立的，又是相互依存的。
没有黑即无所谓白；没有白也无谓黑。
因此，在图案的黑白表现中，要象中国传统绘画讲究的“计白当黑，”“摆实就是布虚，布虚就是摆实”那样，“惜墨如金”，特别重视图案的黑白布局。
图案黑白表现技法的元素是点、线、面。
1.点的表现技法点在图案中应用广泛。
在我国传统图案中，新石器时代的彩陶图案。
即可看到点的熟练应用。
唐代地砖，瓦当以及宝相花的联珠装饰等，无一不表现出用点的巧妙。
民间蓝印花布图案也多用不同大小、不同形状的点来表现。
现代印刷工艺中的网纹，也即是通过点的大小、疏密的变化表现形象。
点，在黑白图案中具有丰富的表现力。
点有不同大小的点，不同形状的点。
点的形状同描绘工具有着密切的联系。
点的描绘工具一般用毛笔、绘图笔等，也可采用特殊材料为工具表现各种具有特殊形象的点。
在图案的表现中，规则的点具有统一的美感，不规则的点具有变化的美感。
点可以组成图案形象的线，也可组成图案形象的面。
①以点组成线的表现以点作线的表现，一是以形状、大小相同的规则点，作等间隔的疏密一致的排列，组成的线整齐有序。
点的排列越密，先的感觉越强；反之，先的感觉则减弱。
二是将点由大渐小或由小渐大，有密到疏或由疏渐密呈有规律的渐变排列，组成的先则具有虚实感和空间感。
②以点组成面的表现以点作面的表现，一是以形状、大小相同的规则点，做疏密一致的均匀散布，组成的面单一平整。
装饰图案造型设计表现方法
试论装饰图案造型设计的表现方法【摘要】随着科学技术的发展和人类文明的进步，装饰艺术被广泛的运用于生活的各个方面，它已是现代物质生活和精神生活必不可少的一部分。
本文从装饰的图案部分来分析论述图案造型设计的方式方法，及各种方法的形式特征。
【关键词】归纳；夸张；添饰；适形造型源于西班牙的阿尔泰米拉洞穴、法国的拉斯科洞穴内的壁画的考证，在公元前两万年左右，就已经出现了装饰绘画。
无论在欧洲、美洲、中国还是古埃及，装饰绘画都是人类艺术起源的最早艺术表现形式之一。
中国的装饰绘画历史可追溯到新石器世代，距今约七千多年的仰韶文化中的彩陶装饰纹样（图案），如“舞蹈纹彩陶盆”中的舞蹈纹。
开启了中国装饰绘画的先河。
装饰，作为人类生活和观念意识所释放出来的产物，是人类文化历史的重要组成部分，是人类在不同的社会和历史时期的思想感情及内在信仰的自然反映，也是人类造物和审美历史的见证。
装饰，简单地也可以理解为美饰、美化、添饰的意思。
二十世纪初，“图案”一词在汉语中正式出现。
指为达到一定的目的而进行的设计方案和图样。
装饰图案，即为了达到美化、美饰的目的而进行的设计方案和图样。
装饰画图案强调的是应物象形，它主要来源于自然物象的原生形态，从自然物中变化而来。
所以，对任何形象的装饰变化，首先要了解对象的生长结构，活动规律，这是重要的前提。
在此前提下，我们又用一些什么方法来对图案进行造型设计呢？一、概括与归纳，即化复杂为条理对繁杂的物象进行高度提炼、简化，把客观形象进行归纳并作艺术处理，使其特点更加简洁化、鲜明化。
简洁、概括、条理并不等于简单，首先，要抓住物象的基本特征，保持物象轮廓的图形化。
其次，对物象的结构和纹理进行归纳，保留主要部分，使形象达到比较单纯的画面效果。
如我们民间艺术中的皮影、剪纸等。
自然界中的万物生长是变化有序的，显露出重复、渐变、近似等有规律的形式，如鸟类的羽毛，鱼类的鱼鳞，昆虫的翅膀，动物身上的斑纹，都表现出规律和秩序。
图 案 设 计 3、3
详案图案形式美的基本法则一、变化与统一变化与统一的法则，是适用于一切造型艺术表现一个普通的原则。
它反映着事物的对立统一规律，也是构成图案形式美的最基本的法则。
变化与统一的法则，变化的一方总是复杂一些，多样一些；统一的一方总是单纯一些，协调一些。
因此一件作品要求统一，就必须要使主调占优势。
为了达到这个目的，在设计中经常在线、形、色彩等表现上使用反复的手法。
有规律的反复或是无规律的反复，都可以求得作品的统一。
另外，渐变的手法可使作品纹样产生有节奏而统一的美感。
变化与统一，在图案构成上虽有矛盾，但它们又相互依存，互相促进。
设计时必须处理好变化与统一的辩证关系。
要做到整体统一，局部变化，则必须使局部变化服从整体，也就是“乱中求整”“平中求奇”。
统一与变化相辅相成，两者必须有机的结合起来，在统一中求变化，在变化中求统一，以达到变化与统一的完美结合，使作品既优美又生动。
二、对称与均衡对称与均衡是图案形式美的基本法则之一。
也是图案中求得重心稳定的两种结构形式。
对称式同形同量的组合，以中心线划分，上下或左右相同，如人体的眼、耳、手、足；蝴蝶、鸟类的双翼；雪花；植物对生的叶子、轮生的花瓣；车轮、盆、盘等等。
中国的建筑如北京的十大建筑天安门，西安的钟楼、鼓楼等都是一种对称的形式。
对称是有节奏的美，包含人工后得意匠美。
对称的图案规律性强，有统一感，使人看了能产生庄严、整齐的美感。
对称在家具，室内装饰，抽纱，刺绣，地毯，编织，印染等工艺品设计中应用非常广泛。
其形式有左右对称、上下对称、斜角对称、多面对称、多角对称等。
均衡是异形同量的组合，是以中心线或中心点保持力量的平衡。
生活中这样的现象很多，人体的运动，鸟类的飞翔，走兽的奔驰以及行云流水等，都属于平衡状态。
人们用右手提一桶水，身体一定要向左倾，左臂向外伸开，身体才能保持均衡。
在图案设计中，画面上的形状有多有少，有大有小，而重心却又很稳定，这种结构生动，安排巧妙的画面，都是属于均衡的例子。
logo设计构思方法
logo设计构思方法1、表象手法：采用与标志对象直接关联而具典型特征的形象，直述标志目瞪口呆的。
这种手法直接、明确、一目了然，易于迅速理解和记忆。
如表现出版业以书的形象、表现铁路运输业以火车头的形象、表现银行业以钱币的形象为标志图形等等。
2、象征手法：采用与标志内容有某种意义上的联系的事物图形、文字、符号、色彩等，以比喻、形容等方式象征标志对象的抽象内涵。
如用交叉的镰刀斧头象征工农联盟，用挺拔的幼苗象征少年儿童的茁壮成长等。
象征性标志往往采用已为社会约定俗成认同的关联物象作为有效代表物。
如用鸽子象征和平，用雄狮、雄鹰象征英勇，用日、月象征永恒，用松鹤象征长寿，用白色象征纯洁，用绿色象征生命等等。
这种手段蕴涵深邃，适应社会心理，为人们喜闻乐见。
3、寓意手法：采用与标志含义相近似或具有寓意性的形象，以影射、暗示、示意的方式表现标志的内容和特点。
如用伞的形象暗示防潮湿，用玻璃杯的形象暗示易破碎，用箭头形象示意方向等。
4、模拟和法：用特性相近事物形象模仿或比拟所标志对象特征或含义的手法。
如日本全日空航空公司采用仙鹤展翅的形象比拟飞行和祥瑞，日本佐川急便车采用奔跑的人物形象比拟特快专递等。
5、视感手法：采用并无特殊含义的简洁而形态独特的抽象图形、文字或符号，给人一种强烈的现代感、视觉冲击感或舒适感，引起人们注意并难以忘怀。
这种手法不靠图形含义而主要靠图形、文字或符号的视感力量来表现标志。
如日本五十铃公司以两个棱形为标志，李宁牌运动服将拼音字母L横向夸大为标志等。
为使人辨明所标志的事物，这种标志往往配有少量小字，一旦人们认同这个标志，去掉小字也能辨别它标志图形设计表现形式1．具象形式：基本忠实于客观物象的自然形态，经过提炼、概括和得化，突出与夸张其本质特征，作为标志图形。
这种形式具有易识别的特点。
2．意象形式：以某种物象的形态为基本意念，以装饰的、抽象的图形或文字符号来表现的形式。
如中国民航的标志图形就是以凤凰形态为意念，以抽象图形来表现的。
图案设计方法知识点
图案设计方法知识点图案设计是一门富有创造力和艺术性的领域，它结合了色彩、形状和构图等元素，为产品、空间或图纸增添美感和视觉吸引力。
对于那些从事或有兴趣从事图案设计的人来说，了解基本的图案设计方法是至关重要的。
本文将介绍一些图案设计的知识点，帮助读者更好地理解和应用这些方法。
一、色彩搭配色彩是图案设计中最重要的元素之一。
不同的色彩组合可以传达不同的情感和表达。
在进行色彩搭配时，可以根据情感和目的选择相应的配色方案。
例如，使用亮丽的色彩组合可以传达活力和年轻感，而使用柔和的色彩组合则可以营造温馨和舒适的氛围。
此外，还需要注意主色与辅助色的搭配，以及色彩的明暗对比，以实现图案的平衡和和谐。
二、形状构成形状是构成图案的基本单元，它决定了整体的布局和结构。
不同的形状可以通过大小、比例和空间的运用来创造出不同的效果。
在进行形状构成时，需要考虑到图案的平衡和重点。
通过合理地安排各个形状的位置和大小，可以使图案更加有序和美观。
三、线条运用线条在图案设计中扮演着重要的角色。
线条的粗细、曲直以及排列方式，都会对图案的整体效果产生影响。
在运用线条时，可以使用虚线、实线、波浪线等不同的线条形式来丰富图案的层次感。
此外，线条的方向也要考虑到整体的视觉流动性，使得观者的目光能够在图案中流畅地移动。
四、材质表现图案设计不仅限于平面的呈现，还可以通过材质的运用来增强观赏性和立体感。
在选择材质时，需要考虑到其质感和光泽度，并与图案的整体风格相呼应。
例如，使用光滑的材质可以传达现代和简约感，而使用粗糙的材质则更适合表现自然和古朴的氛围。
五、比例与重复比例和重复是图案设计中常用的技巧，可以帮助图案更加统一和有序。
通过合理地运用不同元素的大小和比例，可以使整体图案显得平衡和谐。
同时，通过重复某个元素或形状，可以增加视觉的连贯性和重点的突出性。
比例和重复的运用需要注意适度和变化，过度的重复和不协调的比例都会影响整体的效果。
六、文本与图形的协调在某些图案设计中，文本也是一个重要的要素。
图案设计（第一章图案概论）教案
图案设计（第一章图案概论）教案第一章图案的概述第一节图案的概念图案：顾名思义，即：图，图形；案，方案，图形设计的方案。
生活中具有装饰意味的花纹或图形都可称之为图案。
第二节图案的起源及发展一、图案的起源1、装饰说起源于人类爱美的天性2、图腾意识促进了装饰的发展3、服饰说二、图案的发展1、中国传统图案（1）新石器时期的彩陶装饰图案彩陶装饰纹样的特点：简洁、概括、充满活力彩陶装饰纹样的内容：动物、植物、人物、几何（较普遍）（2）商周时期青铜器装饰图案商周两代是青铜器艺术的鼎盛时期，它是权利的象征。
（欣赏图片）青铜器装饰纹样的特点：庄重、严肃、神秘、结构严谨青铜器装饰的图案有：饕餮纹、夔龙纹、凤鸟纹、象纹（3）战国时期的装饰战国时期是奴隶社会与封建社会交替时代，政治体制变动带动社会经济发展。
战国时期装饰图案特点：风格：日渐活跃内容：不再是凶狠的神秘怪兽，而是贴近生活，自然中动物或生活场景运用于不同的装饰造型构图：严肃对称结构变得活泼（4）汉代装饰图案汉代时期，建筑装饰得到发展，遗留下大量的画像砖、画像石、瓦当。
风格朴实画像砖、画像石：题材与形式丰富多彩的现实生和生活，反映墓主人生前的身份经历或垂教后世的历史故事。
瓦当：云纹瓦当、文字瓦当、动物瓦当（5）魏晋南北朝装饰图案南北朝时期，盛行佛教，，随着佛教的传播，佛像、壁画、石窟寺空前发展。
石刻装饰图案：飞天、忍冬草、莲花图案石刻装饰图案特点：以线条为主，反映生活，超越生活，表达了作者的情感。
（6）唐代装饰图案特点：丰满、华贵、富丽、饱满有张力内容：唐三彩、织锦、宝相花、团花、卷草、折枝花（7）宋元时期特点：写实、自然、平淡、雅装饰题材：花鸟为主装饰图案：莲花图案、牡丹图案、花鸟画有折枝花式、穿枝花式、喜相逢式（8）明清时期是一个从昌盛到没落的时期，而在英国已经开始了工业革命，国外的一些技术传入我国，出现了新的工艺品种：雕漆、景泰蓝、琉璃、珐琅。
民间图案（1）民间图案多与民俗活动相关（2）民间图案的寓意、联想（3）种类：剪纸、蓝印花布、蜡染、刺绣、泥玩具、不版年画第三节图案的分类空间形态类1.平面图案（二维空间）2.立体图案（三位空间）3.综合图案（二维、三维结合）时间状态类1.静态图案：建筑、器皿2.动态图案：礼花、霓虹灯第四节形态构成类自然形态构成：以自然界生物等自然形态（花卉）抽象形态构成：标志、广告（图形）纯形态构成：纺织品、门窗（花卉）偶发形态构成：木头纹、肌理（表现技法）图案的应用平面设计广告设计包装设计服装设计室内空间设计图案的学习方法1、设计创意有主题2、收集资料3、制定草图4、草图的修改5、设计效果图6、编写设计说明7、装订、装裱第二章图案的写生与变化一、花卉植物的写生（作业）1、花、叶的结构2、表现方法：线描、明暗二、图案变化的方法（作业）修饰法简化法夸张法添加法巧合法几何法反复法文字构成法三、花卉植物图案的变形练习（作业）第三章图案的审美与构成一、图案形式美的法则1、变化统一2、对称均衡3、条理与反复4、节奏与韵律5、对比与调和二、图案的构成形式（重点）1、单独纹样：单独纹样有均齐式和均衡式两种。
图形创意表现形式与手法
图形创意表现形式与手法本文主要介绍图形语言及图形创意的表现形式与手法,并对几种代表性的表现形式作了深入的分析和解剖.读者在考虑采用何种表现形式时，要对设计的创意与表现内容进行认真的理解与分析，根据内容选取最佳的表现形式,表达自己的创意。
探索图形表现的形式与方法，有助于读者掌握图形创意表现的组织规律,使之对图形表现由感性认识向理性认识飞跃，只有经过深思熟虑、认真组织的图形才能与创意思维相映生辉。
在设计表现中，读者要勇于打破单一的传统的思维惯性，充分发挥想象性思维的创造力，利用各种形式的有机组合，将想象和意念形象化、视觉化，创造出具有原创性意义的新颖有趣的视觉形象。
一、图形语言图形语言是现代社会中沟通交流的一种重要的视觉语言形式.图形语言从狭义上解释就是指形象、色彩、质感、量感等因素及它们之间的构成关系。
图形语言相对于设计作品就如同文章中的字、词、句，也可看成舞蹈中的肢体动作，音乐中的音符。
一般来说，文字可以表达较为明确的概念，但它的使用范围极为有限,只有在一定的国度或地域里,在信息传播者与接受者都认识和理解时才能够顺利地传播。
而图形语言更形象、直观、具体,它不受地域和语言的限制，且视觉传达冲击力更强烈，更易于大众理解与接受。
因此图形语言不仅有传达记事的性质，更能帮助人们理解，弥补文字的不足。
正如德国著名视觉设计大师霍尔戈•马蒂斯教授所说：“一幅好的设计应该是靠图形语言,而不是靠文字来注解。
"图形语言有着文字所无法比拟的魅力，它依靠优美的造型、巧妙的构图以及鲜明的色彩就能直观、形象地传播概念、信息和情感，并能够打破不同国界、地域和民族的界限而产生共鸣.口头语言是有地域性的，而图形语言恰恰是超越国界地域的“国际性语言”。
东西方文化的差异、地域的不同，在语言表达方式上各不相同；但对于同一图形而言，人们的理解往往是相通的,图形在很多地方起到语言无法替代的作用。
图形语言的基本目的是传播信息。
在现代图形设计中,为了便于形象的传播，易于消费者理解记忆，要求图形创意的形式语言必须简洁、明快，富有感染力.生活中，图形语言传达的准确性远远超过了纯粹的语言文字。
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图案设计
图案设计的表现方法有很多，根据表现形式、计法、材料、肌理的不同、可以归纳出以下一些方法。
了解、熟悉和掌握这些处理方法，才能在设计制作过程中发挥其表现力、使图案设计获得好的结果。
一、以形式为主的表现方法
⒈黑、白构成法
此法通常是指在装饰图案的设计中运用平面构成的造型因素来表现的方法，有以黑白色块转换的形式．有以线为主的形式，有以点为主的表现形式等。
总之是利用点、线、面等造型元素使图案更丰富、更具形式美感和现代气息。
2色彩透叠法
这种表现方法会使画面丰富而梦幻、浪漫而传奇。
二、以技法为主的表现方法
1平涂法
此法是运用水粉色均匀地涂在纹样的形象上．使形象整洁、单纯、直观、醒目，是最为常用的表现方法。
2晕染法
此法又称渲染法．主要用来描绘图案形象明暗、冷暖或纯灰层次中间的，它能使画面柔和、滋润。
3 退晕法
把物象的深浅变化分出若干个明显的色阶，山内到外不断变化，其色阶的变化可以是明度色阶，也可以是色相变化。
4 接染法
接染法是种颜色有深浅、浓淡变化的画法，类似工笔工笔重彩中的接染法，方法是在需要着色的部位两边，用两枝蘸有不同颜色的毛笔从两边向中间涂色相接，使两种未干的颜色相互渗化，自然衔接。
心理因素，在于入对自然界客观事物的长期接触和认识．积累了生活的经验，由色彩产生了一定的联想，由之联想到有关事物产生的冷暖感觉，如：红色使人想到太阳，使人感到温暖或灼热；由蓝色联想到水与天空而产生寒冷感等，所以我们可以说；色彩冷暖的产生是客观外界冷暖概念在视觉上的心理反映，在色环上，由于红黄色有热烈、兴奋的感觉，我们便把红、黄
系统的色彩称为暖色调，蓝色看上去有寒冷、沉静的感觉，我们就称之为冷色调。