《影视画面剪辑》教学大纲总结
《影视摄像与剪辑》课程教学大纲
《影视摄像与剪辑》课程教学大纲课程名称：影视摄像与剪辑课程编号：05010159教学对象：二年级课程性质：专业基础课英文名称：一教学目的和任务：1、掌握视听语言原理、提高摄影审美能力和创造能力。
2、掌握动态摄影技巧和摄像技能，通过影像记录光线运动特征。
熟练使用摄像技术进行摄影创作。
3、了解剪辑基础，通过剪辑是所拍摄的能容以蒙太奇形式展现。
二教学原则和要求：结合摄影专业特点设置影像表达课程，通过对摄像与后期编辑学习，熟练掌握摄像的基本方法，提高动手能力，拍摄出出符合自己创意要求的高质量的摄影作品，为摄影专业打下良好的基础。
三教学方法：分理论和实践两部分，理论讲述原理配合观看获奖短片，了解影视拍摄与剪辑的关系。
实践方面是巩固所学掌握操作，在教学过程中以示范分析辅导掌握摄影技巧与剪辑技巧。
四授课年限和学时安排：授课学期：二年级下学期周学时：16学时总学时：64学时（4周）学分：3五教学内容和时间安排：第一周：采用课堂讲授理论知识，讲授基本摄影原理和掌握摄影器材。
第二周：观看和分析摄影作品，详细介绍摄像实际操作方法。
第三周：做好分镜头剧本，设计好分镜头画稿。
第四周：选景，进行实地的拍摄、镜头角度的运用。
检查拍摄完的素材，补拍镜头。
六课堂作业：第一周：阅读影像资料及有关书籍；第二周：观看和分析摄影作品，写出有关影片分析的短文。
第三周：做好分镜头剧本，设计好分镜头画稿。
第四周：选景，进行实地的拍摄、镜头角度的运用、完成一部10分钟DV短片。
课外阅读与本课程有关的书籍等资料七教学质量标准：掌握导演，摄影，录音，剪接等基础知识，学会运用各种电影元素与画面去叙事。
掌握DV摄像机的使用方法与拍摄技巧，掌握各种摄影造型的手段，灵活运用光线、色彩、构图、镜头、角度、景别、空间构成等手段进行创作。
八考核和评分方法：从分镜头剧本、分镜头画稿、拍摄表现手法、整体风格方面评分，做得好者85分以上，做得较好者75分以上，做得一般者65分以上。
《影视剪辑》课程教学大纲
《影视剪辑》教学大纲一、说明本课程所要达到的目的是让学生学习什么是剪辑,剪辑在影视作品中所起到的重要作用以及如何通过各种技巧和对蒙太奇理论的学习来对不同的影视作品进行剪辑制作。
影视剪辑作为ー个内涵广泛的艺术范畴,应该从影视这个艺术整体去把握剪辑的内涵,不仅学习掌握剪辑的具体技法、规律,而且还要把剪辑作为影视艺术的本体与基础去体味。
只有这样,オ可能领悟剪辑的艺术真谛,进而驾驭剪辑艺术。
（二）内容选取和实施中注意的问题由于影视剪辑所涵盖的信息量较大,涉及面广,教师在授课时要有所侧重。
内容分配上主要以剪辑的性质与任务、影视画面剪辑的方法和技巧、影视声画剪辑为主要教学内容,并要配合经典影视片进行实质性的讲评和分析。
注重理论与实践相结合的原则,让学生在实践中加深对理论知识的学习。
（三）教学方法教学采用理论与实践相结合的原则。
影视剪辑艺术涵盖了大量的理论知识,在讲述理论知识的同时,要充分利用多媒体资源,配合部分经典的影视片来诠释理论在实践中的应用。
在课程的后期,教师的引导和辅助下,可让学习发挥自身的主动性,通过分组来创作拍摄短片,并结合在课堂中学习到的理论知识来剪辑短片,以此达到理论与实践相结合的目的,让学生在实践中加深理论,在实践中体会理论,在实践中提高学习兴趣。
（四）考核方式本课程为考査科目,平时作业成绩（4次以上平均分）作为学期成绩。
（五）教学内容与学时分配二、大纲内容第一章剪辑与剪辑艺术第一节影视剪辑概述1.什么是影视剪辑2.剪辑的性质与任务3.剪辑的手段4.剪辑的作用5.剪辑的目的第二节:影视剪辑的异同1.影视的差异2.剪辑的差别3.电视剧的创作与剪辑说明和要求:本章主要讲述影视剪辑的概念,让学生了解剪的目的和作用。
第二章影视画面剪辑第一节画面组接的逻辑性1.画面组接的连续性2.画面组接的联系性第二节画面组接的时间与空间1.影视的时空结构2.有限时空和无限时空3.影视时空的延长与缩短、扩大与压缩4,各种空间的镜头组接方法第三节:画面组接的剪接点1.画面剪接点2.声音剪接点第四节主体动作的连贯性1.人物形体动作的剪接2.镜头运动与景物活动的连接第五节画面造型的连接1.光影变化和色彩过渡2.形象对列和构图对位第六节画面的分剪、挖剪、拼剪1•分剪插接3.挖剪4.拼剪第七节:画面的附加技巧和特技镜头1.有画面附加技巧的结构形式和剪辑2.无画面附加技巧的结构形式和剪辑第ハ节:资料镜头和景物镜头1.资料镜头的运用2.景物镜头的运用第九节:字幕形式和画面组接1.字幕的表现形式2.字幕衬底与序幕组接第十节:群众场面和战斗场面1.群众场面的组接2.战斗场面的组接说明和要求:本章主要讲解在画面剪辑的过程中所要掌握的技巧和不同剪辑的方式。
影视视频剪辑制作教学大纲
影视视频剪辑制作教学大纲影视视频剪辑制作教学大纲一、引言影视剪辑是电影、电视剧等影视作品制作过程中不可或缺的一环。
它通过对拍摄素材的剪辑、调色、音效处理等手段，将故事情节和画面效果完美地呈现给观众。
本文将探讨影视视频剪辑制作的教学大纲，旨在帮助学习者系统地学习和掌握这一技能。
二、基础知识1. 影视剪辑的定义和作用：影视剪辑是将拍摄的各个镜头按照剧情需要进行组织和编辑的过程，通过剪辑的手段，可以提高影视作品的节奏感、情感表达和视觉效果。
2. 剪辑软件的选择和使用：学习者需要了解各种剪辑软件的特点和功能，如Adobe Premiere Pro、Final Cut Pro等，并学会基本的操作技巧。
三、剪辑原理与技巧1. 剧情结构的把握：学习者需要学会分析剧本，理解故事的结构和情节发展，以便在剪辑过程中准确地把握剧情的节奏和主线。
2. 镜头的选择和组织：学习者需要学会根据剧情需要，选择合适的镜头进行剪辑，并通过剪辑手法将各个镜头有机地组织起来，形成连贯的故事线。
3. 剪辑语言的运用：学习者需要学会运用各种剪辑手法，如跳切、淡入淡出、剪接等，以及音效、特效的处理，来增强影视作品的表现力和观赏性。
4. 调色与后期处理：学习者需要学会使用调色工具，对影像进行色彩校正和调整，以达到艺术效果的要求。
同时，还需要学会进行音频处理、字幕添加等后期工作。
四、案例分析与实践1. 剪辑案例分析：通过分析一些优秀的影视剪辑作品，学习者可以深入理解剪辑原理和技巧的运用，并从中汲取灵感和经验。
2. 实践项目：学习者需要通过实际的剪辑项目，将所学的理论知识应用到实践中，从而提高剪辑技能和创作能力。
五、学习资源和进阶推荐1. 学习资源：学习者可以通过各种在线教程、视频课程、书籍等获取相关的学习资源，如《剪辑的艺术》、《剪辑技法与艺术》等。
2. 进阶推荐：学习者可以参加相关的培训班或进修课程，深入学习和研究剪辑技术，并与行业专业人士进行交流和合作，提升自己的专业水平。
影视剪辑课程大纲
影视剪辑课程大纲第一部分：课程介绍影视剪辑是一门关于电影、电视剧等影视作品后期制作的艺术与技术课程。
本课程旨在培养学生对影视剪辑的理论与实践能力，使其能够熟练运用剪辑技术，创作出高质量的影视作品。
第二部分：课程目标1. 熟练掌握影视剪辑的基本原理与技术，包括剪接理论、镜头语言等；2. 掌握剪辑软件的基本操作和功能，例如Adobe Premiere Pro等；3. 能够分析影视作品的剧情结构与节奏，并灵活运用剪辑手法实现故事叙述和情感表达；4. 培养学生的审美意识和创作能力，提高剪辑作品的艺术性和专业性。
第三部分：课程内容1. 影视剪辑基础知识1.1 剪接理论：连贯性剪辑、跳跃式剪辑、交叉剪辑等；1.2 镜头语言：长镜头、中镜头、近景等镜头的运用；1.3 剪辑基本原则：时间线、节奏感和视听效果的处理。
2. 剪辑软件操作2.1 剪辑软件介绍：Adobe Premiere Pro的基本功能与界面；2.2 剪辑软件操作：素材导入、剪辑、修剪、特效与转场等；2.3 剪辑工作流程：从素材选取到导出成品的步骤。
3. 剪辑技法与实践3.1 剪辑节奏控制：音乐、声音效果与剪辑的协调运用；3.2 色彩调色与修饰：调整色调、对比度、饱和度等；3.3 故事叙述与情感表达：剪辑手法对剧情节奏与情感的影响；3.4 特效与转场：运用特殊效果和过渡效果增强观众的观影体验。
4. 影视剪辑案例分析4.1 经典片段分析：对影视剪辑中的经典片段进行解读分析；4.2 剪辑风格探讨：探索不同导演或编剧的剪辑风格与特点；4.3 剪辑作品展示：学生剪辑作品的展示与点评。
第四部分：课程要求1. 学生需要具备一定的电脑操作和软件使用基础；2. 学生需积极参与课堂讨论和实践活动，完成作业任务；3. 学生需具备一定的影视素材收集能力，并能运用到剪辑实践中；4. 学生需按时完成剪辑作品，并参加作品展示与点评。
第五部分：评估方式1. 平时表现：包括参与度、作业完成情况、课堂表现等；2. 课程作业：完成课程要求的剪辑作品和案例分析报告；3. 期末综合评估：包括剪辑作品展示和口头答辩等。
影视剪辑教学大纲
影视剪辑教学大纲一、引言本教学大纲旨在为学生提供影视剪辑的基本知识和技能，使他们能够成为优秀的影视剪辑师。
本大纲涵盖了影视剪辑的基本原理、工具和技术，以及相关的实践和项目。
二、教学目标本课程旨在达到以下教学目标：1. 了解影视剪辑的基本概念、流程和技术；2. 掌握主流剪辑软件的操作和使用技巧；3. 熟悉影视剪辑的常用工具和技术；4. 能够进行基本的影视剪辑项目，并展示剪辑作品。
三、教学内容1. 影视剪辑基础知识- 影视剪辑的定义和分类- 剪辑流程和步骤- 剪辑语言和构图原则2. 剪辑软件和工具- 主流剪辑软件的介绍和比较- 软件界面和操作指南- 剪辑软件的常用功能和技巧3. 剪辑技术和实践- 音频剪辑和处理技术- 视频剪辑和处理技术- 转场和特效的运用- 视频色彩校正和调整4. 剪辑项目实践- 剪辑项目的策划和准备- 剪辑素材的选取和整理- 剪辑作品的组织和编辑- 剪辑作品的展示和评估四、教学方法本课程将采用以下教学方法：1. 课堂讲授：介绍影视剪辑的基本理论和技术知识；2. 案例分析：分析和讨论经典影视作品的剪辑手法和技巧；3. 实践操作：通过操作剪辑软件和完成剪辑项目，提高学生的实际操作能力；4. 小组讨论：学生分组讨论和分享剪辑作品，提升彼此的剪辑技术。
五、教学评估本课程的学生评估方式包括：1. 期中考试：对学生对影视剪辑基本知识的理解和掌握程度进行考核；2. 作业和实践项目：学生完成的剪辑作品以及相关的作业报告；3. 课堂参与和讨论表现：学生在课堂上的积极参与和讨论表现；4. 期末考试：对学生全面掌握影视剪辑知识和技能的考核。
六、教材和参考资料- 主教材：《影视剪辑教程》，作者：XXX- 参考资料：1. 《剪辑艺术》, 作者：XXX2. 《影视剪辑实践指南》, 作者：XXX3. ...（可以列出其他参考资料）以上为影视剪辑教学大纲的简要内容，具体教学内容和安排可根据实际情况进行调整。
《影视剪辑》-课程教学大纲
《影视剪辑》课程教学大纲一、课程基本信息课程代码：18120022课程名称：影视剪辑英文名称：Editing for Television and Film课程类别：专业必修学时：32学时学分：2学分适用对象: 广播电视编导考核方式：课程设计先修课程：无二、课程简介《影视剪辑》课程是广播电视编导专业必修课程。
本课程开设对象为大一新生，与《视听语言》、《非线性编辑技术》等课程一起开设，在教学上相互补充，相互照应。
本课程的教学目的在于，让学生掌握影视剪辑的基础理论，熟练使用剪辑设备，灵活运用各种视听元素的剪辑规则完成节目的剪辑。
具备基本的剪辑能力和剪辑思维。
为其他综合性的专业课程奠定剪辑基础。
Editing for Television and Film is a compulsory course for radio and television director. This course is designed for freshmen, and is offered together with Audio-visual Language, Nonlinear Editing Technology and other courses. It supplements and takes care of each other in teaching. The teaching purpose of this course is to enable students to master the basic theory of film and television editing, be proficient in the use of editing equipment, and flexibly use the editing rules of various audiovisual elements to complete the editing of programs. Have basic editing ability and editing thinking. Lay the editing foundation for other comprehensive professional courses.三、课程性质与教学目的《影视剪辑》意图帮助大一新生在开始学习阶段建立正确的专业学习思路，同时具备非常重要的剪辑思维。
影视编辑剪辑艺术教学大纲
影视编辑剪辑艺术教学大纲影视编辑剪辑艺术教学大纲随着互联网和数字技术的发展，影视编辑剪辑成为了一个备受关注的艺术形式。
作为一门专业技能，影视编辑剪辑既需要技术的熟练掌握，又需要艺术的创造力和表达能力。
为了培养更多优秀的影视编辑剪辑人才，制定一份全面而系统的教学大纲是非常必要的。
一、基础知识与技能在影视编辑剪辑的教学中，首先需要学生掌握基础的知识和技能。
这包括了对影视剪辑的历史、理论和流程的了解。
学生需要学习剪辑软件的基本操作，熟悉剪辑界面和工具的使用。
在此基础上，学生还需要学习基本的剪辑技巧，如剪辑点的选择、剪辑速度的掌握和剪辑节奏的把握等。
二、剪辑风格与表达影视编辑剪辑是一门艺术，每个编辑都有自己的剪辑风格和表达方式。
在教学中，应该鼓励学生发展自己的独特风格，并且通过剪辑作品来表达自己的思想和情感。
学生需要学习如何运用剪辑技巧来创造独特的影视语言，如运用剪辑点和过渡效果来创造节奏感，运用音乐和声音效果来增强影片的氛围等。
三、剧情结构与叙事能力一个优秀的影视编辑剪辑师需要具备良好的剧情结构和叙事能力。
在教学中，应该培养学生对剧情发展的敏感性和理解力。
学生需要学习如何通过剪辑来推动剧情的发展，如何通过镜头的选择和剪辑的处理来表达故事的情感。
同时，学生还需要学习如何根据不同的剧情需求，运用不同的剪辑手法和节奏来讲好一个故事。
四、团队合作与沟通能力影视编辑剪辑通常是一个团队合作的过程，编辑师需要与导演、摄影师和音乐师等其他创作人员进行紧密的沟通和合作。
在教学中，应该培养学生的团队合作和沟通能力。
学生需要学习如何与其他创作人员协作，如何理解和满足他们的需求，如何在团队中发挥自己的专长和作用。
五、实践与实习影视编辑剪辑是一个实践性很强的专业，学生需要通过实践来提升自己的技能和能力。
在教学中，应该为学生提供实践和实习的机会。
学生可以通过参与学校的影视制作项目或者与其他学生合作创作短片等方式来进行实践。
通过实践，学生可以将所学的理论和技能应用到实际的剪辑项目中，提升自己的实际操作能力。
《影视画面剪辑》教学大纲分析
、闪白
、插入反应镜头
、插入和上下镜头有关的空镜头
角度与视点
2学时
、 最基本的作用，是叙事的作用。
、特定的拍摄角度，用以抒发某种情感、表达特定的视角与内涵。
、有着自己独特风格的先是作为观众眼睛的替代者——
2学时
光线的作用
、 整体色彩一般因尽量简洁，单纯又要注意形成色彩的重音，以助于主题内容的突出。
、 色彩运用的风格和作品的风格要一致。
、 镜头之间色彩的搭配要根据所传递视觉信息的要求来确定。
、剪辑时要考虑色彩的位置和面积的匹配。
2学时
动作的分解
、 镜头内主体不动：只考虑镜头的长度
、表现不同的时空感觉。不同的时空条件下，光线是不一样的。
、引起观众不同的心理反映。
、突出画面的重点。利用明暗反常，以暗衬明，或以明衬暗。
、表意象征。
、光与影。有光就有影，有时，影子需要消除，但更多的时刻，影子可以成为有利的造型
剪辑中光线的运用
、前后镜头光线的匹配，影调的和谐。光线的强弱、方向，影调的大小，形状。
2学时
2学时
=画内空间+画外空间
、 各种方向上的物件、人物的空间设置与安排
、 物体所占据的体积和质感
、 摄影机和拍摄对象的运动
、 各种视听元素在纵深、横向、上下空间的调度来实现的
影视剪辑中的声音处理
2学时
、独白；音乐、音响。
、镜头内外都有运动的镜头，连接镜头的主体静止，不管任何情况都用“静接静”
影视剪辑中的时间与空间
画框与构图
2学时
影像的基本单位——镜头
画框与构图
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《影视画面剪辑》教学大纲一、课程名称1、课程名称：《影视实践》2、课程简介：本课程是一门专业基础课，是一门理论和实践结合紧密的课程。
因此，课程内容不但涉及影视导演和剪辑有关的基础理论，还有具体的视听元素的特性以及作用；影视作为时空综合艺术在时空结构方面的特性。
在理论讲授的同时结合影视示例讲解理论的实际应用。
二、课程说明1、教学目的和要求：通过该课程的学习，学生能对影视剪辑所涉及的视听元素有明确的认识和感受能力，初步掌握影视在叙事表意方面的独特性，能进行视听元素非叙事性的剪辑。
对导演工作有初步的认识，具备导演的整体思维能力。
2、与相关课程衔接：《艺术概论》、《影视画面剪辑》、《电视制作技术》3、教学方式：课堂理论教学与影视作品观摩、分析及讨论相结合4、考试方式：书面考试（期末考试）50%，期中考试30%，平时作业、讨论20%5、实验、实习、作业：：课后思考题、作品观摩、分析、讨论6、教材：《电视剪辑艺术》姚争著浙江大学出版社7、参考书：《电影语言》法马赛尔.马尔丹，中国电影出版社、《影视导演基础知识》王心语主编，中国电影出版社、《视听语言》宋杰著，中国广播电视出版社三、教学内容和教学要求第一章影视剪辑概述一、教学要求：理解第一、二节内容，掌握第三节内容二、教学重点：如何理解剪辑教学难点：剪辑观念的发展三、授课时数： 2学时四、教学内容：第一节影视剪辑的诞生与发展剪辑作为一种不再年轻的、具有相对独立性的艺术形态有着自身独特的生长发展历程：一、“原生态”时期:不存在剪辑的电影电视二、“蒙太奇语言”时期：奠定了剪辑艺术的基础三、“动作剪辑”时期:具体的剪辑技术法则的形成四、“数字合成”时期：对传统剪辑全面颠覆与重构第二节如何理解剪辑影视剪辑应该分成三个层面来认识：一是镜头与镜头之间的组接，即上下两个镜头之间的关系；二是将若干场面构成段的剪辑，即蒙太奇段落；三是作为影片整体结构的剪辑，即影片的总体构思。
第三节剪辑：一种有意味的艺术形式一、一般认为单个镜头是不具备独立叙事和表意功能的，意义的产生是通过几个镜头组接成的镜头段落来实现的二、镜头组接顺序对镜头语言的意义表达会产生重要意义三、镜头语言在表意中可以自由地处理时空，镜头画面的分切与组合打破了现实时空的制约，创造出新的银幕时空四、剪辑是确立节目风格和创造者艺术个性的必要手段第二章、影视剪辑的生理学和心理学基础一、教学要求：理解第一、二节内容，掌握第三节内容二、教学重点：幻觉教学难点：剪辑的心理依据三、授课时数：2学时四、教学内容：第一节幻觉：剪辑的视觉生理基础一、静→动的幻觉1、视觉暂留2、似动现象二、平面→立体的幻觉第二节、剪辑中的完形法则完形法则之一：合拢性；完形法则之二：连续性；完形法则之三：相似性；完形法则之四：共同归结；完形法则之五：接近性第三节剪辑的心理依据一、人们总是习惯将事物进行对列、比较从而产生定向的联想和概括二、人们有忽略次要情节的倾向三、在日常生活中，对外界事物进行观察时，我们的注意力总是被好奇的内心要求和客观事物本身所吸引，而不断改变着方向和距离的四、人们观察事物在一定时间内总是带有一致的眼光第四节视听语言的形态特征一）视听语言的特点1、纪实性：照相和影视作为科学技术的产物，它们都采用半自动化机械来复制现实，以光波、声波形式来纪录生活的真实图景。
2、幻觉性：幻觉性首先来源于我们先前提到的似动现象、视觉暂留原理和心理补偿机制，因此电影银幕上运动着的影像不完全是在银幕上完成的，而是在观众主动的心理参与下在观众的脑海中完成的。
二）影视表意的特点1、游离性：一部影片完全不同于一套符号和象征体系。
它们不仅仅像词汇那样的符号，而首先是物象，是具体的现实。
2、创造性：视听语言是对无穷大千世界和纷繁万象的具体再现，所以视听语言的数量是无穷的。
三、视听思维特性1、形象化的表现2、形象化暗示第五节、视听语言的构成一、视觉元素的构成1、构图2、角度3、景别4、景深（焦距）5、运动6、光线7、色彩二、听觉元素的构成1、人声2、音乐3、音响第三章、影视表意与剪辑第一节、景别的剪辑规则一、教学要求：理解第景别定义和不同景别的作用二、教学重点：景别的组接规则教学难点：景别在影视剪辑中的意义三、授课时数：2学时四、教学内容：一、景别的定义二、景别的划分没有统一的标准。
以人为标准划分的景别较为通行。
三、各类景别的特点四、景别在影视剪辑中的意义1、不同的景别表意重点不同2、不同的景别情绪感染力不同3、不同的景别节奏不同五、景别的组接规则1、依据：叙述清晰、视觉流畅、情绪气氛2、景别变化的意义A、一个叙述段落中不同景别镜头的安排B、整部片中各种景别的关系以及形成的节奏3、规则A、用不同景别的镜头完整的、有层次的表现一个事件B、合理安排景别以获得视觉上的流畅，同主体、同机位的情况下，景别要有明显的变化C、同类景别组接获得积累的效果，主体不同，主题一致D、两极景别组接：对比，震惊，时空的转换E、代替不宜或不用出现的内容F、分散观众的注意力六、如何补救同主体、同机位、同景别镜头的组接1、闪白2、插入反应镜头3、插入和上下镜头有关的空镜头第二节、角度与视点一、教学要求：理解第角度和视点的定义和不同作用二、教学重点：角度教学难点：视点三、授课时数： 2学时四、教学内容：1、最基本的作用，是叙事的作用。
2 、特定的拍摄角度，用以抒发某种情感、表达特定的视角与内涵。
3 、有着自己独特风格的导演，往往倾向于选择某一类型的角度。
摄影机的角度还是构成影片视点的重要元素。
摄影机首先是作为观众眼睛的替代者——客观视点，然后才是剧中人物的视点——主观视点。
第三节、光线的剪辑规则一、教学要求：理解第光线在影视作品中的作用和一般剪辑规则二、教学重点：光线的作用教学难点：剪辑中光线的运用三、授课时数： 2学时四、教学内容：一、光线的作用1、表现不同的时空感觉。
不同的时空条件下，光线是不一样的。
2、引起观众不同的心理反映。
3、突出画面的重点。
利用明暗反常，以暗衬明，或以明衬暗。
4、表意象征。
5、光与影。
有光就有影，有时，影子需要消除，但更多的时刻，影子可以成为有利的造型因素。
在表现气氛、表现画外空间，构图等方面都具有作用。
二、剪辑中光线的运用1、前后镜头光线的匹配，影调的和谐。
光线的强弱、方向，影调的大小，形状。
2、用光线表现时空的变化三、光线衔接的两种方法1、传统观念：强调演员的表演，对镜头的光线进行认为处理，使人物皮肤固有色正确再现，2、自然光效法，保留真实的、自然的光线效果第四节、色彩一、教学要求：理解第色彩在影视作品中的作用和一般剪辑规则二、教学重点：色彩的作用教学难点：剪辑中色彩的运用三、授课时数： 2学时四、教学内容：一、色彩基本知识色彩由明度、色调（色相）、色饱和度（又称为彩度或色纯度、色度）三要素构成。
三基色原理二、色彩的审美心理色彩在影视中的作用不仅仅在于色彩的存在使得影视对现实的再现更为真实、准确，而且，不同的色彩具有不同的心理反映，可以起到不同的审美效果。
三、色彩剪辑的一般规则1、根据内容和主题，确立整个节目画面的基本色调。
2、整体色彩一般因尽量简洁，单纯又要注意形成色彩的重音，以助于主题内容的突出。
3、色彩运用的风格和作品的风格要一致。
4、镜头之间色彩的搭配要根据所传递视觉信息的要求来确定。
5、剪辑时要考虑色彩的位置和面积的匹配。
第五节、运动镜头的剪辑规则一、教学要求：理解第运动在影视作品中的作用和一般剪辑规则二、教学重点：运动的类型教学难点：运动镜头的剪辑处理三、授课时数： 2学时四、教学内容：基本规则：动接动、静接静一、消失剪接：二、封挡切换三、出画、入画四、动作的分解镜头运动一、固定镜头1、镜头内主体不动：只考虑镜头的长度2、镜头内主体运动：同上二、运动镜头1、前后镜头的运动相同、运动方向相同或相似2、前后镜头的运动相同、运动方向相反3、运动方式不同的一组运动镜头三、如果固定镜头内主体连接1、如果固定镜头内主体静止，运动镜头保留落幅和起幅2、如果如果固定镜头内主体有内在逻辑联系，可以不考虑动静问题四、镜头内外都有运动1、镜头内外都有运动的镜头，连接镜头的主体运动，不管任何情况都用“动接动”2、镜头内外都有运动的镜头，连接镜头的主体静止，不管任何情况都用“静接静”第四章影视剪辑中的时间与空间第一节画框与构图一、教学要求：理解影视剪辑中的时间与空间观念以及时空结构二、教学重点：画框教学难点：构图三、授课时数： 2学时四、教学内容：一影像的基本单位——镜头二、画框与构图一画框1、画框的概念2、画内空间与画外空间二构图1、构图的概念2、构图的重要原则第二节蒙太奇的时空观念一、教学要求：理解影视剪辑中的时间与空间观念以及时空结构二、教学重点：蒙太奇观念教学难点：蒙太奇的功能和分类三、授课时数： 2学时四、教学内容：一、蒙太奇的概念内涵和发展历史二、产生依据1、符合人们视觉感受的规律。
2、符合人们观察和认识世界的方法，人们思想活动中联想的习惯。
3、符合艺术对生活反映的要求。
三、理论核心用剪辑创造时空A、用不同的空间片段营造一个统一的空间B、一段对话，配上几个不同的空间，会使观众产生空间之间是有联系的幻觉C、局部空间的组合表现完整的空间四、蒙太奇的功能和分类蒙太奇的艺术功能1、选择、概括和集中2、引导注意力，激发联想3、创造独特的影视空间和时间4、形成不同的节奏5、组合、综合各种元素6、表达寓意、创造意境蒙太奇的类型1、叙事：顺序、倒叙、插叙、平行2、表意：象征、对比、并列、交叉第三节长镜头与场面调度一、教学要求：理解长镜头的时间与空间观念二、教学重点：长镜头观念教学难点：场面调度三、授课时数： 2学时四、教学内容：一、长镜头理论出现的时代背景二、巴赞和长镜头理论A现实主义美学体系B长镜头的优势和时空特征三．场面调度一场面调度（一）场面调度的概念（二）场面调度与空间二演员与摄影机的调度（一）演员的调度（二）摄影机的调度（三）三种主要的调度手法第四节、影视时间一、教学要求：理解影视时间的观念二、教学重点：影视时间的类型教学难点：影视时间的处理三、授课时数： 2学时四、教学内容：一、影视的时间二、时间类型：物理时间：实际播出时间。
情节时间：内容显示的时间。
心理时间：感知意义的时间和观众的时间感觉三、对影视时间不同的处理导致三者的关系不同压缩：物理时间小于情节时间延长：物理时间大于情节时间停滞：情节时间停止，物理时间延续第五节、影视空间一、教学要求：理解影视空间的观念二、教学重点：影视空间的特点教学难点：形成画外空间的手段三、授课时数： 2学时四、教学内容：一、影视空间二、影视空间的特点幻觉的空间。
视听的空间。
时间化的空间。
画外空间。