第一课笔墨千秋第一课时
八年级美术上册笔墨千秋教案

八年级美术上册笔墨千秋教案八年级篇一:八年级美术上第一课笔墨千秋课型造型・表现课时 2 课时第1课时学习目标情感与态度目标能够通过短文描述自己对具体作品的理解和真切感受。
知识与能力目标能够表述中国画的主要特点以及中国画表现意境的主要元素。
能够运用中国画的基本知识分析具体作。
了解中国传统绘画表现的基本特点,中国画的表现形式、笔墨特点以及意境的表现方式。
多媒体课件,中国画笔墨纸砚,学生作品,挂图等。
课堂教学活动设计媒体运用介绍文房用具笔墨纸砚,以演示方式展示宣纸上的笔墨效果。
教学程序一、导入:老师带来了一些画画的工具材料,你们认识吗?是的,这就是笔、墨、纸、砚,合称"文房四宝 ",中国画就是用它们画出来的。
这些延续数千年的传统工具材料,是造就中国画独特表现效果的重要部分。
作为中国人,我们都很熟悉中国画,但是要完整地描述中国画的特点却不太容易。
今天,我们就以中国画的特点为题来进行探讨,为我们认识、欣赏、学习中国画打下好的基础。
二、初步认识中国画:媒体课件。
线描、工笔、写意比较。
《出水芙蓉图》《册页――荷花翠鸟图》三、用笔――状物传情:线描、书法比较。
用墨赋彩:写意画笔墨豪放简练,高度概括,以少胜多。
1、简单介绍中国画的流变。
2、比较工笔画和写意画,说说它们的不同之处:工笔画用笔工整细致,敷色层层渲染,极其细腻地描绘物象。
3、以大观小的观察认识方法。
《千里江山图》描绘了祖国的锦绣河山。
画面千山万整争雄竞秀, 江河交错,烟波浩渺,气势十分雄伟壮丽。
在现实生活中,我们要从什么角度才能看到如此开阔的画面?中国人多喜欢登高望远,从高处把握全面。
这就形成了中国画中"以大观小",强调以"想象"为本质特征的观察认识方法。
花鸟是中国画表现的重要内容,中国人善于借花鸟来表达自己的思想情感,"小中见大",一草一术往往折射出人们的宇宙观。
4、"不似之似"。
《第1课 笔墨千秋》教学设计3-八年级美术上册湘美版

课题:《笔墨千秋》教材名称:湘教版上册第一课教学年级:八年级课时:二课时教学具准备:笔、墨、纸、砚、钉子、胶带、国画颜料第一课时一、教学目标能力目标:加强对中国画的了解,懂得欣赏中国画的意境之美学习目标:基本了解并掌握中国水墨画的一些技法情感目标:作为中国人,我们应继承前辈们留下来传统绘画的方法技巧,并能够将其发扬光大二、教学重点主要熟悉并掌握墨色变化的技巧三、教学难点能够把墨色的丰富变化展现给学生四、课前准备教师、学生:笔、墨、纸、砚、颜料、水五、教学过程1、导入:用熟悉并介绍中国画特有的作画的工具以及材料来导入这节课。
2、组织教学导入新课后,出示本课课件以及课题。
介绍中国绘画的发展和流变,从而加深学生对中国画的了解,喜欢上中国画,仰慕古人的情怀与才识。
重点介绍线描------工笔-------写意让学生能够熟悉的判断这些画作的种类(课件出示一些作品,让学生来判断是什么种类的画)教师示范写意画技法(干墨,淡墨,积墨,浓破淡,淡破浓,色破墨等)3、教师完成一张写意画(题字,印章完)4、学生练习(教师指导)5、点评选一些有代表性的作品,让学生自己解说,再由教师点评六、课后作业选一幅自己比较喜欢画家的画作,临摹七、教学反思关于这堂课,我个人而言有些准备的不充分,首先是材料上面的不充分,没有拿印泥。
再者是课堂的环节上面,给学生留下作画的时间有些少,前面部分讲的太细,有点多。
语言运用的也不够生动。
再一个就是没有能够很好的把课堂还给学生,这也是这节课的失败之处。
通过这节课我思考了很多,我的课堂应该是一个什么样的课堂,应该是一个气氛活跃,知识广阔,和谐而又上进的课堂才对!我不怕失败,就是这样一次次的失败才能够让不断的思考自己的不足,让自己有更大的前进动力和空间,让我不满足于现状,让我有求上进的渴望!只有有了这种渴望才会酝酿出意想不到的美味!我力求做到一个既能给予给于学生很多知识,但又不失生动的课堂!让学生在轻松中学习到更多的知识,永远都不会感到乏味的课堂!。
第1课笔墨千秋

一:文房四宝
笔 墨 纸 砚 合成“文房四 宝”中国画就是用此画 出来的,是延续数千 年的传统工具材料.
中国画的变化发展过程
2.比较工笔画和写意画的不同之处
• 工笔画用笔工整细致,敷色层层渲染,极其细腻 地描绘物象。
• 写意画笔墨豪放简练,高度概括,以少胜多
3.“以大观小”“小中见大”的观察认 识方法
款识:是在画面的“题字”或“落款,是画面的重要组成部
分,直接影响画面布局,其风格与画中线条风格完全一致。
印章:印章的雕刻方法分类可以分为:阴刻 阳刻 阴阳刻
款识和印章提高或补 充观者对作品的欣赏和理 解,也起到点缀与平衡画 面等多方面作用。
画家站在高
空俯瞰,山
踏
中各种景象
歌
尽收眼底。
图 宋
画面多重空
2、破墨 将浓墨加在一层湿润的淡墨上。
3、积墨 以浓淡适宜的水墨在画纸上层层积染。
比较两幅山水图片,说说不同之处?
•
《容膝斋图》倪瓒 元代
《山水图轴》黄宾虹
五.意境美
• 什么是意境? • 意境是“情”
与“景”的 结晶 品。……是 主观的生命 情调与客观 的自然景象 交融互渗。
2.款识与印章
三:用笔状物传情,线描、书法比较
11
分析《五牛图》中的线描表现,并思考如下问题
1.牛给你的最深印象是什么? 2.画中的线条给你什么感受?线条的质感是方正还是圆润,凝重还是飘逸? 3.你眼中的五牛图表现了什么意境?
四:用墨赋彩
• 运笔时的水分多少、 速度疾缓、提按使 转等等,造成画面 墨色千变万化,淋 漓尽致。唐代张彦 远在《历代名画记》 中以“运墨而五色 具”一语概括。
近景是岸, 中景是宽阔 的水,远景 是山。
初中美术_第一课 笔墨千秋教学设计学情分析教材分析课后反思

第一课笔墨千秋教学设计一、教学目标1、能够表述中国画的主要特点以及中国画表现意境的主要元素。
2、能够运用中国画基本知识分析具体作品。
二、重点难点分析了解中国传统绘画表现的基本特点,中国画的表现形式、笔墨特点以及意境的表现方式。
三、教学方法讲授、问题法、体验法、启示法。
多媒体课件、笔墨纸砚五、课时安排1课时六、教学过程(一)导入新课分别出示图片《秋风执扇图》和《蒙娜丽莎》。
分析两幅名作的不同之处,中国画的工具是文房四宝。
是的,这就是笔、墨、纸、砚,合称“文房四宝”,中国画就是用它们画出来的。
这些延续数千年的传统工具材料,是造就中国画独特表现效果的重要部分。
作为中国人,我们都很熟悉中国画.但是,要完整地描述中国画的特点却不太容易。
今天,我们就以中国画的特点为题来进行探讨,为我们认识、欣赏、学习中国画打下好的基础。
(二)新授课一、1、简单介绍中国画的流变。
中国画以几千年形成的文化传统,完备的绘画体系,独特的表现形式,屹立于世界艺术之林。
首先我们来了解中国画的流变。
中国画历史悠久,远在2000多年前的战国时期就出现了画在丝织品上的绘画——帛画,这之前又有原始岩画和彩陶画。
这些早期绘画奠定了后世中国画以线为主要造型手段的基础。
两汉和魏晋南北朝时期,绘画形成以宗教绘画为主的局面。
五代两宋又进一步成熟和更加繁荣,人物画已转入描绘世俗生活,宗教画渐趋衰退,山水画、花鸟画跃居画坛主流。
元、明、清三代水墨山水和写意花鸟得到突出发展,文人画成为中国画的主流。
19世纪以后,以上海为中心的江浙画家群,以北京为中心的北方画家群,以广州为中心的岭南画家群。
2、(PPT)比较线描、工笔画和写意画,说说它们的不同之处:总结:工笔,顾名思义就是用工整、严谨的技法来描绘对象。
工笔画做工精美,用笔工整,清晰。
工笔画多以仕女,花鸟为主。
写意画的特点比较大气,注重一气呵成。
工笔画用笔工整细致,敷色层层渲染,极其细腻地描绘物象。
写意画笔墨豪放简练高度概括,以少胜多。
湘教版八年级上册美术第1课《笔墨千秋》说课稿

湘教版八年级上册美术第1课《笔墨千秋》说课稿第1课《笔墨千秋》说课稿说教材:本课是八年级上册的第一课,《笔墨千秋》是属于初中阶段欣赏评述领域,是学生在初中阶段初次接触中国画课题,本课通过欣赏(感知)、学生体验(实践)、作品赏析(评价)等环节,引导学生对中国画中的笔墨之“美”进行体验、认识,激发学生对表现笔墨和了解中国画的热情,提高学生对中国画作品的鉴赏能力。
说学情:初二阶段的学生独立意识日益增强,思维的独立性和批判性逐渐显著,对探求事物的认识倾向表现出极大的兴趣,在这一学段中,我逐步加强思维方式的训练,注重造型表现的意趣,提升学生思维艺术素养和创造水平,并展开丰富多彩的研究活动,激发其成就感。
说教学目标:1.能够表述中国画的主要特点以及怎样去欣赏和评价中国画。
2.能够运用中国画的笔墨特点分析具体的作品。
3.感受水墨画中淋漓尽致的意境和趣味。
说重点难点:教学重点:理解中国画的用笔用墨的特点。
教学难点:能够初步运用中国画的笔墨等知识描述和分析中国画作品。
说教学进程活动1:【导入】组织教学1请观察两幅光景画,这两幅光景画分别属于什么类别?一幅是油画、一幅是水墨画。
从色彩上讲,油画是彩色的,有光影明暗的变化,更接近我们理想生活的画面,是一种写实风格的画,而国画,是水墨的,是写意画,重视的是情感与自然融为一体,画面中大面积空白代表水波,有含蓄的韵味,崇尚气韵生动。
本日我们就进入笔墨千秋的中国画世界,感触感染它带给我们的康乐和乐趣。
活动2:【讲授】欣赏中国画的工具:文房四宝(笔、墨、纸、砚)中国画从题材内容上分为:山川画、花鸟画、人物画。
中国画从表现技法上分为:工笔画和写意画。
同学们看这两幅画哪幅属于工笔画,哪幅属于写意画?工笔画用笔工整细致,敷色层层渲染,极其细腻地描绘物象;写意画笔墨豪放简练,高度概括,以少胜多。
今天我们主要来了解写意中国画。
中国画以几千年形成的文化传统,有着完备的绘画审美体系,共同的艺术施展阐发形式,挺立于世界艺术之林。
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2.掌握欣赏中国画的基本方法。
3.感受水墨画的意境和趣味。
中国画的用笔
笔法是由行笔而形成的。行笔包括起笔、
运笔、收笔三个部分。
笔锋 可分中、倒、顺、逆等。
中锋
侧锋
逆锋
顺锋
中国画的用墨 墨分五彩,即浓、淡、干、湿、燥六种效 果。墨法就是用水的方法。根据水的多少,我 们分为焦、浓、重、淡、清五个变化阶梯。
送 子 天 王 图 ( 局 部 中 国 画 )
下面两图均是画衣褶,请说说二者线条给你 的感觉有什么不同。
人物衣褶用狂草 笔法写出质感。
人物衣褶用挺拔、 流畅的线条来表现 质感。
用墨赋彩
大面积的黑 色调与白色调的 对比,使得画面 明快、响亮,有 如重音乐,辅以 小块灰色调过渡, 使得画面高音中 有低音,错落有 致。
中国画的分类
早期的绘画, 线条主要用于勾勒 轮廓,后来逐渐与 色彩配合来表现物 象,随着笔墨技法 的丰富和成熟,特 别是文人的参与, 以笔墨抒写胸中意 气和体现审美理想 的写意画,逐渐成 为中国画的主流。
三、合作学习二
思考●练习
观察课本P3的五牛 图,想一想:画家 是如何用笔状物传 情的?请在图中找 出体现用笔线条的 具体位置。
人 物 龙 凤 图
五牛图
一、课前回顾
(2分钟)
你知道下面这幅画上画的是什么花吗? 仔细观察,简要赏析一下这幅画。
尝试从花 朵的用笔用墨 以及色彩等方 面来赏析。
温馨提醒: 随机分别抽出三个 组的2、4、1号回答。
出水芙蓉图(中国画) 宋代
第 一 课 时
制作人: 牛 娜
学习目标
1.了解中国画的用笔和用墨。
四、课堂小结
●让我们一起来回顾一下本节课我们学了哪些知识 内容? 1.中国画的用笔:
笔法 是由行笔而形成的。行笔包括起笔、运笔、
收笔三个部分。
笔锋 可分中、倒、顺、逆等。
2.中国画的用墨:
墨分五彩,即浓、淡、干、湿、燥六种效果。墨法 就是用水的方法。根据水的多少,我们分为焦、浓、 重、淡、清五个变化阶梯。
1.组内讨论。(1) 2.展示交流:优先举 手的小组展示,其他 组补充、评价。(3)
(1+3)
六、作业布置
学习活动一:
参照本课图例,试分析课本第4 页中两幅图的笔墨特点,撰写一 篇200—300字的短文。
要求:字迹工整,有自己的见解, 请勿抄袭!
评一评
要求:
符合学习活动要求,短文 内容清晰,语言表达流畅,有 自己的见解。
温馨提醒:
1.独立思考。 2.组内讨论。
(1+2+3)
3.展示交流(2号)。
五牛图
(局部
中国画)
唐
ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ
韩滉
用笔的轻重表 现质感。
刚劲的线条表 现牛蹄的坚硬。
较为圆润的线条 表现牛腹皮肤的 光软和张力感。
用笔状物传情 中国画通过用笔的轻重缓急和提按,产生 线条和块面来描绘对象的形貌、质地、明暗及情 态神韵。笔墨既是状物、传情的手段,其本身也 具有独立的审美价值,体现了中国书法的意趣。
3.用笔状物传情:
●用笔的轻重表现质感。 ●刚劲的线条表现牛蹄的坚硬。 ●较为圆润的线条表现牛腹皮肤的光软和张力感。 ●人物衣褶用狂草笔法写出质感。 ●人物衣褶用挺拔、流畅的线条来表现质感。
五、课堂检测
想一想: 请你任意选择 右边两幅画中的一 幅进行赏析,并尝 试分析画中的笔墨 特点有哪些?
温馨提醒:
二、合作学习一
思考●练习
选择其中任意两 幅作品,说说在 线条和色彩上的 差别。
温馨提醒:
1.独立思考。 2.组内讨论。
(1+2+3)
3.展示交流。
欣赏中国画的基本方法
我们要学会欣赏中国画最重 要的就是要知道从作品中的用笔 和用墨这两点展开来赏析,先仔 细观察,然后自己尝试着练一练, 这样才能学到一定的笔墨基本知 识。
奖给作业完成最好最认真的你!