舞台灯光色彩的运用
舞台灯光设计中的色彩运用探析
舞台灯光设计中的色彩运用探析舞台灯光设计是舞台艺术中不可或缺的重要部分，它能够为观众营造出不同的氛围和情绪，为演员的表演提供最佳的视觉效果。
而在舞台灯光设计中，色彩的运用更是至关重要的，它能够直接影响观众的情绪和心理感受。
本文将就舞台灯光设计中色彩的运用进行一次深度探析，探讨色彩在舞台艺术中的重要性以及在舞台灯光设计中的实际应用。
一、色彩在舞台艺术中的重要性色彩是舞台艺术中不可或缺的元素，它能够直接影响人们的情绪和心理感受。
在舞台表演中，色彩的选择和搭配可以帮助观众更好地理解剧情和情感，加深观众对作品的认知和体验。
色彩还能够为舞台表演营造出不同的氛围和环境，从而增强观众的参与感和沉浸感。
色彩在舞台艺术中扮演着至关重要的角色。
二、舞台灯光设计中色彩的基本原则在舞台灯光设计中，色彩的运用需要遵循一些基本的原则，以确保达到最佳的视觉效果。
首先是色彩的搭配和调和，舞台灯光设计师需要根据舞台作品的风格和氛围，合理搭配和调和色彩，使之相互呼应、相得益彰。
其次是色彩的对比和衬托，舞台灯光设计师可以通过对比和衬托不同色彩的亮度和饱和度，突出舞台表演的重点和重要情节。
最后是色彩的变化和转换，舞台灯光设计师需要根据舞台表演的情节发展和氛围变化，灵活运用不同的色彩变化和转换，使之与舞台表演相呼应，达到最好的视觉效果。
三、色彩在不同类型舞台表演中的运用色彩在不同类型的舞台表演中具有不同的运用方式和效果。
在舞台话剧表演中，色彩的运用往往更加注重对话剧情节和角色情感的表达，色彩深浅、明暗的变化可以帮助观众更好地理解剧情和人物情感。
在舞台音乐剧表演中，色彩的运用往往更加注重对舞台氛围和情感的营造，明亮、饱满的色彩可以帮助观众更好地沉浸在音乐剧的世界中。
在舞蹈表演中，色彩的运用往往更加注重对舞者和舞蹈动作的衬托和烘托，色彩的鲜艳和变化可以帮助观众更好地欣赏舞蹈的美感和韵味。
在经典舞台表演中，色彩的运用往往能够帮助观众更好地理解和感受作品的艺术魅力。
舞台灯光设计中的色彩运用
舞台灯光设计中的色彩运用
色彩是舞台灯光设计中非常重要的要素之一，正确的色彩运用可以打造出令人印象深刻的舞台效果。
在舞台灯光设计中，色彩主要有以下几个方面的运用：
一、基础色彩
基础色彩是指常见的红、橙、黄、绿、蓝、紫等色彩，这些颜色是基础色彩，也是舞台灯光中最常使用的颜色。
比如，在表现温暖、热情氛围时，可以使用红色、橙色和黄色等暖色系颜色；在表现冷静、安静氛围时，可以使用蓝色和绿色等冷色系颜色；在表现神秘、梦幻氛围时，可以使用紫色等色彩来加强效果。
二、对比色
对比色是指彼此对比的颜色，这些颜色并不一定是相邻的颜色，也可以是两种截然不同的颜色。
舞台设计师可以利用对比色来强化舞台效果，比如在黑色背景上使用红色来表现强烈的对比；在蓝色背景上使用黄色来表现鲜明的对比。
三、过渡色
过渡色是指两种颜色之间的中间色，通过二者混合而成。
过渡色的运用可以让颜色的过渡更为自然，同时也可以打造出更加丰富的舞台效果。
举个例子，当设计师想表现出日出时的光辉效果，可以使用橙色、黄色、淡黄色等过渡色来逐步转换颜色，从而营造出非常自然的效果。
四、光饰效果
除了以上三种色彩运用方式之外，光饰效果同样是舞台灯光设计中非常重要的色彩运用方式之一。
光饰效果可以通过不同颜色、亮度和光度的光线来营造出极富节日气氛的效果。
比如，使用门灯和地境灯来营造出节日气氛，让观众感受到浓重的节日氛围。
综上所述，色彩运用是舞台灯光设计中不可或缺的要素之一，只有正确地使用不同颜色、色调和光度来搭配舞台元素，才能营造出更加生动、有趣和充满艺术感的舞台氛围。
舞台灯光设计中的色彩运用探讨
舞台灯光设计中的色彩运用探讨1. 引言1.1 舞台灯光设计中的色彩运用探讨在舞台灯光设计中，色彩的运用是至关重要的。
色彩能够直接影响观众对舞台作品的感受和理解，是舞台视觉效果中不可或缺的一部分。
通过对色彩的灯光设计，舞台上的场景、角色和情感都能够得到更加生动和深刻的表现。
舞台灯光设计师在创作中需要充分考虑色彩的选择和运用。
在舞台灯光设计中的色彩运用探讨中，我们将深入探讨色彩在舞台设计中的重要性，分析色彩对舞台氛围的影响，探讨不同色彩在舞台表现中的应用，介绍色彩搭配在舞台设计中的技巧，以及探讨色彩运用在舞台灯光设计中的创新。
通过对这些方面的探讨，我们将能更好地理解舞台灯光设计中色彩运用的关键作用，以及如何运用色彩来为舞台作品增添更丰富的视觉效果和表现力。
2. 正文2.1 色彩在舞台灯光设计中的重要性色彩在舞台灯光设计中起着举足轻重的作用，它不仅可以引导观众的情绪体验，还能够营造舞台氛围，增加舞台视觉效果。
首先要考虑的是色彩的基本属性，比如红色代表激情和力量，蓝色代表冷静和沉稳，黄色代表活力和阳光。
这些基本色彩可以通过不同的灯光亮度和色温进行调节，从而达到不同的表现效果。
色彩还具有对比和协调的作用。
在舞台灯光设计中，可以利用对比色彩来突出重点，比如在黑色背景下使用鲜艳的红色灯光来吸引观众的注意力。
也可以通过协调色彩的搭配来营造和谐统一的整体效果，比如使用暖色调灯光来营造温馨的氛围。
色彩在舞台灯光设计中扮演着不可或缺的角色，它能够直接影响观众的感受和体验，是舞台设计中不可或缺的元素之一。
在进行舞台灯光设计时，要充分考虑色彩的运用，从而达到更好的视觉效果和情感传达。
2.2 色彩对舞台氛围的影响色彩对舞台氛围的影响是舞台灯光设计中的关键要素之一。
不同色彩能够在不同情境下营造出截然不同的氛围，从而影响观众的情绪和感受。
暖色调的灯光，如橙色和黄色，常常被用来营造温暖和亲切的氛围。
这种色调可以使观众感到舒适和放松，适合用在浪漫剧情或温馨场景中。
舞台灯光设计中的色彩运用
舞台灯光设计中的色彩运用舞台灯光设计在舞台表演中扮演着非常重要的角色，它不仅可以提升舞台效果，突出舞蹈和表演，还可以通过色彩运用来表达情感、氛围和故事情节。
色彩是舞台艺术中不可或缺的元素，因此在舞台灯光设计中的色彩运用是至关重要的。
本文将从色彩的意义、色彩在舞台灯光设计中的运用以及常见的色彩搭配等方面进行探讨。
色彩是一种感知，它能够直接影响人们的情感和心理。
在舞台表演中，色彩的运用可以加强角色的性格特征，营造氛围，引导观众情感，传递信息和故事情节。
不同的色彩有不同的象征意义和情感表达，因此在舞台灯光设计中的色彩运用需要根据不同的情境和舞台表演的要求来进行合理搭配和运用。
在舞台灯光设计中，色彩的运用可以通过光的明暗、光的强弱和光的色彩来营造氛围。
在舞台表演中，色彩的运用需要与舞蹈、音乐和剧情相协调一致，达到和谐统一的效果。
在舞台表演中，如果是欢快的歌舞剧，可以运用明亮、鲜艳的色彩来增强活力和欢快感；而在表现忧伤、沉重的情感时，则可以运用柔和、低调的色彩来表达情感。
色彩的运用需要根据表演的主题和情感来进行合理的选择和运用。
舞台灯光设计中色彩的运用有以下几个方面：首先是色彩的明暗运用。
通过灯光亮度的变化，可以控制色彩的明暗程度，从而营造出不同的氛围和情感。
比如在表现紧张激烈的情节时，可以运用强烈的色彩并提高亮度，增强紧张感和冲突感；而在表现温馨、舒适的情感时，则可以运用柔和的色彩并降低亮度，营造出温馨和舒适的氛围。
其次是色彩的冷暖运用。
在舞台灯光设计中，冷色调和暖色调的选择和运用是非常重要的。
冷色调的色彩（如蓝色、绿色）会给人一种冷静、清新、高贵的感觉；而暖色调的色彩（如红色、橙色）会给人一种热烈、充满活力的感觉。
通过冷暖色调的运用可以有效地表现角色的性格特征和营造氛围。
不同的色彩还具有不同的象征意义。
在舞台灯光设计中，红色通常代表着热情、活力和亢奋；蓝色代表着冷静、理智和清新；绿色代表着生机、和平和安宁。
舞台灯光设计中的色彩运用探析
舞台灯光设计中的色彩运用探析
舞台灯光设计是舞台艺术中非常重要的一环，它不仅可以烘托舞台氛围，增强演员形象，还可以通过色彩运用来传达剧情，表达情感。
色彩在舞台灯光设计中的运用，是一门深奥而又富有创意的艺术。
在舞台灯光设计中，色彩可以用来刻画人物角色的形象。
通过不同的色彩搭配，可以使演员在舞台上的形象更加鲜明。
可以使用红色、橙色等温暖色调来照亮主角，突出主角的地位和重要性；而使用蓝色、绿色等冷色调来照亮配角，突出主角与配角的对比。
还可以根据不同的角色性格特点来选择不同的色彩。
对于激情四溢的烈士形象可以使用红色来烘托，对于温柔可人的女主角可以使用粉色来渲染。
舞台灯光设计中的色彩运用还可以用来表达情感。
不同的色彩可以唤起观众不同的情感共鸣。
红色通常代表热情和激情，可以用来表达爱情的激烈与浓烈；蓝色通常代表冷静和忧郁，可以用来表达角色内心的痛苦和苦闷。
在舞台剧中，适时运用不同的色彩，可以让观众更好地理解和感受角色的情感状态。
舞台灯光设计中的色彩运用还可以用来传达剧情。
通过不同的色彩搭配，可以向观众传递信息和引导情节的发展。
在恐怖悬疑的舞台剧中，可以使用黑色、紫色等冷色调来烘托气氛，增加观众的紧张感；而在喜剧舞台剧中，可以使用亮丽的色彩来增加观众的欢乐感。
通过色彩的运用，可以让观众更加投入剧情，增强观赏的效果。
舞台灯光设计中的色彩运用探析
舞台灯光设计中的色彩运用探析舞台灯光设计在演出中起到非常重要的作用，能够通过色彩的运用来表达情感、烘托氛围、塑造角色形象等。
色彩是舞台灯光设计中的重要元素之一，能够通过不同的光线色彩来创造出不同的效果。
本文将从色彩的心理效应、色彩运用的方法和实际案例三个方面来探析舞台灯光设计中的色彩运用。
一、色彩的心理效应色彩具有很强的心理效应，不同的颜色能够引起观众不同的情绪和感受。
以下是一些常见的颜色与情绪的关联：1. 红色：红色是一种充满活力和激情的颜色，能够引起观众的注意和兴奋感。
在舞台上使用红色灯光可以加强气氛，表达紧张、热烈、战斗等情绪。
2. 蓝色：蓝色是一种寒冷和冷静的颜色，常常与孤独、沉静、悲伤等情感联系在一起。
在舞台上使用蓝色灯光可以营造出冷静、伤感的氛围，用于表现人物的内心世界或者悲情场景。
3. 黄色：黄色是一种温暖和明亮的颜色，能够给人带来欢乐和幸福的感觉。
在舞台上使用黄色灯光可以增加舞台的温暖度，表达快乐、轻松、欢乐等情绪。
4. 绿色：绿色是一种带有生机和治愈效果的颜色，能够给人带来平静和安抚的感觉。
在舞台上使用绿色灯光可以营造出自然、和谐的氛围，用于表现大自然的场景或者让观众感到舒适和放松。
以上只是一些常见的色彩心理效应，每个人对颜色的感受也会有所不同。
在舞台灯光设计中，设计师需要根据舞台剧目的情感表达和氛围要求来选择合适的色彩运用。
二、色彩运用的方法1. 单色调运用：即舞台上只使用一种颜色的灯光来营造氛围。
单色调运用常常用于表达特定的情感或创造特定的场景，比如使用红色灯光表达热情、使用蓝色灯光表达忧伤等。
2. 多色调运用：即舞台上使用多种颜色的灯光来组合，创造出多种色彩的混合效果。
多色调运用可以增加舞台的层次感和视觉冲击力，使整个舞台更加丰富多彩。
3. 渐变运用：即舞台上不同区域的灯光色彩过渡自然而不突兀。
渐变运用可以让观众感到色彩的流动和变化，增强视觉体验。
4. 异色调运用：即舞台上使用与现实世界不一致的色彩来营造特殊的氛围。
舞台灯光知识：灯光设计中的色彩运用
舞台灯光知识：灯光设计中的色彩运用舞台灯光设计是一门综合性的艺术，它涉及到灯光的创意、设计和技术等方面。
其目的是为了满足舞台上表演的需要，通过灯光设计来凸显演出的情境和氛围，使观众更好地参与到演出中。
其中，色彩运用作为舞台灯光设计的重要组成部分，具有独特的作用和表现形式。
一、色彩在舞台灯光设计中的作用在舞台灯光设计中，色彩运用可以直接影响观众的情感和体验，起到传达情感、情境和氛围的作用。
不同的色彩可以代表不同的情绪和感受。
比如，红色代表激情和热情，绿色代表平和和温和，蓝色则代表冷静和深沉。
设计师可以通过运用不同的色彩来表达舞台上的情感和氛围，使观众更好地体验到演出的内涵。
另外，色彩运用还可以帮助舞台上的表演更好地传递信息和思想。
舞台表演不仅是一个视觉艺术，还是一种语言和交流方式。
通过色彩运用，可以使表演更加生动、具有表现力和感染力，让观众更好地理解和感受到舞台上的信息和思想。
二、灯光设计中的色彩运用1、单色调运用单色调运用是一种常见的灯光设计手法，它以一种单色调为基础，通过不同的亮度、明暗和饱和度来表达不同的情感和情境。
在一些特定的情况下，单色调运用可以产生强烈的视觉效果，帮助观众更好地理解舞台上的情感和情境。
2、彩色的运用彩色的运用可以产生更加鲜艳活泼的视觉效果，可以表达更加多样化的情感和情境。
不同的彩色可以代表不同的观念和情绪，可以对表演进行丰富和全面的表达，让观众更好地感受到表演的魅力和内涵。
在彩色的运用中，混光技巧也是非常重要的。
混光技巧是通过将不同的颜色和色温的灯光混合在一起，来创造出更丰富多彩的视觉效果。
比如，将红色和黄色的灯光混合使用，可以产生出橙色的灯光效果。
3、动态变化动态变化是在舞台灯光设计中运用色彩的重要手法之一。
通过灯光的快速切换、渐进、变化和流动等技巧，可以产生出丰富多变的动态效果，使观众在表演中产生更加强烈的视觉体验。
4、投影技巧投影技巧是在舞台灯光设计中运用色彩的重要手法之一，它通过灯光的投影效果，创造出更加多样化的视觉效果。
舞台灯光设计中的色彩运用
舞台灯光设计中的色彩运用1. 引言1.1 舞台灯光设计中的色彩运用的重要性舞台灯光设计中的色彩运用是舞台上至关重要的一环。
色彩可以直接影响观众的感知和情绪，通过色彩的变化和搭配，能够有效地营造出不同的场景氛围，引导观众的情绪体验，增强表演的效果。
在舞台灯光设计中，色彩的选择和运用需要考虑到演出内容、情节发展以及观众的情感共鸣，只有合理运用色彩才能达到最佳的视觉效果。
色彩的搭配和运用可以传达出不同的主题和情感，比如红色代表激情和力量，蓝色代表冷静和安静，黄色代表活力和快乐等。
这些色彩在舞台灯光设计中的灵活运用，可以帮助观众更好地理解和感受表演故事，加深对剧情的理解和共鸣。
舞台灯光设计中的色彩运用不仅是为了美化舞台，更是为了让表演更具有感染力和生动性。
通过精心设计的色彩搭配，可以让观众身临其境，深刻体验到表演带来的情感冲击和震撼。
在整个舞台制作过程中，色彩运用都扮演着至关重要的角色，是影响舞台效果的重要因素之一。
1.2 舞台灯光设计中色彩的作用舞台灯光设计中色彩的作用非常重要。
色彩是舞台上不可或缺的元素之一，它能够直接影响观众的感知和情绪。
通过恰到好处的色彩运用，可以让观众更好地理解和感受演出内容，起到引导情绪、增强舞台氛围的作用。
色彩在舞台灯光设计中扮演着引导观众视线的角色。
不同的色彩能够吸引或者引导观众的注意力，起到强调或隐藏舞台元素的作用。
色彩还可以帮助区分不同的场景或情绪，让观众更容易地理解故事情节。
色彩还可以为表演者提供一个更好的表演舞台，让他们更好地融入角色，展现出更加精彩的表演。
舞台灯光设计中色彩的运用是舞台效果的关键之一。
通过合理运用不同的色彩，可以使整个舞台氛围更加生动和多样化，增强观众的感官体验。
在舞台灯光设计中，色彩的选取和搭配是至关重要的，它将直接影响着整个演出效果的质量和观赏性。
2. 正文2.1 色彩对舞台氛围的影响色彩在舞台灯光设计中扮演着至关重要的角色，它能够直接影响舞台的氛围和整体效果。
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舞台灯光色彩的运用颜色的三原性：色调（H u e）：是颜色之间区别的特性，由色光的主波长决定。
明度（L i g h t l e s s）：人眼对颜色明暗程度的感觉。
彩度（C h r o m e）：颜色纯度的感觉，故又称“饱和度”。
人眼对色调的分辨力与光的波长有关，人眼在感受可见光全波长范围不同色光的敏感度是有差异的，人眼对黄绿光波长区最敏感，人眼感受该段波长的光比较舒服。
颜色的混合颜色混合的规律同色异谱：物体颜色与反射（透射）光的光谱功率分布有关，但不是一一对应的，这造成光谱分布不同的许多光也能引起人眼同样的色感。
同色异谱现象是人眼的分辨能力低造成的，同色异谱使得调色变得容易。
三原色（T h r e e p r i m a r y C o l o r s）：任何色光可以通过不多于三个适当的原色，按一定比例混合得到，三原色是相互独立的，即其中任一原色不能由另两个原色混合产生。
颜色混合三规律：●补色律：颜色A+颜色A的补色=白色●中间色律：任何两个非补色混合=中间色●代替律：如：颜色A=颜色B；颜色C=颜色D；则：颜色A+颜色C=颜色B+颜色D加色法（A d d i t i v e C o l o r M i x t u r e）?色光混合法定义：用两种或两种以上的色光采取直间混合或间接混合方法合成新的色光的方法。
色光三原色：C I E规定；红光（700n m）、绿光（546n m）、蓝光435.8n m减色法（S u b t r a c t i v e C o l o r M i x t u r e）?色料混合法定义：根据白光是复色光和色料有选择性吸收色光的特点，用两种或两种以上的色料吸收掉白光中不同的色光，从而得到所需要的颜色的方法。
颜料三原色、青、品红、黄、分别是光的三原色红、绿、蓝的补色。
混合法比较项目加色法减色法原色色光色料原色色相红、绿、蓝R、G、B品红、黄、青M、Y、C原色与色谱关系每一原色仅辐射一个光谱区色光每一原色吸收一个光谱区色光，反射两个光谱区色光颜色混合时色彩的基本变化规律红+绿=黄蓝+红=品红绿+蓝=青红+绿+蓝=白品红+黄=红品红+青=蓝黄+青=绿品红+黄+青=黑混合效果光源直间混合新颜色的亮度为各混合光的亮度和，颜色饱和，新颜色的亮度为各原色亮度的平均匀值，颜色不饱和。
两原色叠合新颜色的亮度降低，彩度降低。
成色方法1、视觉器官以外加色混合2、视觉器官以内加色混合（1）静态色彩加色混合（2）动态色彩加色混合叠合成色法混合成色法网点成色法用途颜色的测量和匹配；彩色电视；剧场照明对彩色原稿的分色；彩色印刷；颜色混合。
灯光色彩的冷暖感灯光色彩的冷暖感，是观感上最明显的心理效应，一般来讲，从暖到冷的色调排列是：红，橙，黄，碌，青，蓝，紫．色光的冷暖感在形成人的心境和背景环境的气氛效果方面非常明显．在背景环境的设计中，冷色调的均匀布光用于表现一种凝重．静谧的气氛；而偏暖的色调则具有明朗，舒适，热情，愉快的气氛；而色彩对人的心境效应更为明显，以下即是色彩带给人的各种心理效应：大红――兴奋，险峻，愤怒蓝色――庄重，寂寞，深沉粉红――热情，火爆紫色――娴雅，神秘，严肃，平安桔红――高兴，健康蓝绿――困惑，神秘橙色――愉快，乐观，明朗，舒适蓝紫――沉滞，阴暗．黄色――明朗，温和，柔顺红紫――抑郁绿色――安逸，平和，悠闲，有生气白色――纯洁，清爽墨绿――凉爽灯光色彩的气氛效果各种色光的表现力如下：绿色――能给人以清新，舒适，恬静和年青人的活力感；粉红色――暗示成熟的，给人一种温和，舒适的气氛白色――可以表现一种纯洁蓝色――诱导人们产生暝想，和无限宽阔的纵深感；天蓝色――给人一种春天的感觉；桃红色――给人夏天的感觉；金黄色――给人秋天的感觉；银白色――给人冬天的感觉．灯光色彩的情绪效应蓝绿色可表现深沉,平静和安详的主体人物;黄色的环境背景,可诱导快乐,愉快的情绪效果;暗紫色可表现一种悲伤和孤独感;深蓝色的背景可诱导一中忧愁的情绪;浅蓝色的观感则较为平静,安逸;浅玫瑰红表达活泼,给人愉快的观感;红色观感为热烈,激动;灵活运用歌舞厅中的灯光色彩,结合表演节目和演员的气质,达到各种色光的和谐统一,可以更充分的表达歌舞节目的意境,令客人全身心的投入,缩短与客人的心理距离,活跃歌舞厅的现场气氛.灯光色彩的搭配不论在舞台,舞厅或在演播室中,灯光色彩的搭配都是很重要的.灯光色彩的和谐统一,是对色彩艺术的最高要求.为了使灯光与歌舞表演节目内容到和蔼统一,必须在表演区设置一种基调色彩,其它各种色光都要服从这种基调色彩,并且还需处理好相似色光的次序和相似色光的互补调配.相似色光的有序排列可以达到和谐的效果,而互补色光的应用,可以增加对方的强度,突出对比,起到烘托突出表演节目内容的效果.艺术照明的色彩运用无论是在建筑照明还是影视舞台照明等各种不同的艺术照明领域中，照明色彩的运用都是其中的一个重要内容。
正确运用不同的照明色彩，可以达到意想不到的良好效果；反之，如果对色彩运用不当，会带来不良甚至是恶劣的影响。
由此可见，掌握照明色彩的运用技巧是装饰与照明设计中一个十分重要的条件。
理论研究和实践经验都证明了，不同的颜色对人的生理会产生不同的刺激，从而使人们对不同色彩有不同的心理感受。
试举一些例子。
冷暧感：红色和橙色给人以暖的感觉，蓝色和紫色给人以冷的感觉。
此外，白、灰、黑、无彩色等也属于冷色感范畴。
颜色和冷暖感的关系如图所示。
远近感：夜晚看红色的灯就感到近，而看蓝色的灯就感到远。
房间用淡蓝色调会有空旷感；若用暖色调，除给人以温暖感外，还有狭窄感。
轻重感：红色、橙色的物体看起来较重，蓝色、白色的物体看起来较轻。
兴奋与沉静感：红色会使人神经兴奋，蓝色使人沉静。
食欲增进与减退感：红色系统的食物能使食欲增进，蓝色系统则使食欲减退。
如前所述，光源的颜色可用色温来表示。
理论和实践都证明了，光源颜色按其色温不同会给人以冷或暖的感觉。
一般划分以色温大于5000K的为冷感，常称为冷色（c o o l c o l o r）；色温在3300~5000K为中间感，常称为中间色（i n t e r m e d i a t e c o l o r）；色温小于3300K为暖感，常称为暖色（w a r m c o l o r）。
实践还证明，同一色温下的光源，当其照度不同时，人的感觉也不相同。
一般低色温的光在较低的照度下使人感到愉快，而在高照度下则使人过于刺激。
高色温的光在低照度下感到阴沉昏暗，而在高照度下则感到愉快，因此，为了调节冷暖感，可根据不同地区或环境的气候情况，采取与感觉相反的光源来增加舒适感。
如在温暖或炎热的地区，宜采用高色温冷色调光源；反之，寒冷地区或冬季，则宜采用低色温暖色调光源。
现以高档酒店为例，说明色彩和照度调节的一些例子。
酒店的客房是以休息为主，应采用低照度和光线柔和的照明，以构成宁静、舒适、幽雅的气氛。
考虑到客人需要工作或学习，另增加局部照明，如台灯、落地灯和床头灯，最好加上调光装置，所用灯罩的颜色和造型也要适应环境的气氛。
餐厅、宴会厅则需要暖色和较高的照度，多采用有较丰富红黄色成分的光和较好的显色性，能使食物色泽鲜美，有助于增进食欲。
冰室和冷饮部则宜采用较高照度的冷光源。
至于咖啡厅则需要轻松、宁静、亲密，可使人产生遐想的气氛，应使用低照度，甚至不用电灯而只在每张桌子上点燃1~2只若明若暗的蜡烛。
迪斯科舞厅正好相反，需要强烈的灯光对比，多种鲜艳的色彩，加上旋转、闪烁等特殊效果，烘托出兴奋、热烈的气氛。
至于办公室、会议室、厨房、洗衣房、电工房等场所，则大量采用低压荧光灯。
因这些场所对色彩、显色性、气氛等均无特殊要求，而节约用电上升为主要的着眼点。
通过深入的研究分析，人们把自然界属于可见光范围内的七种单色光（红、橙、黄、绿、青、蓝、紫）对人的生理和心理产生的作用和效果进行了归纳，作为装饰照明设计与其他装饰设计、产品设计、标志设计以及影视舞台灯光设计等的参考依据。
应当承认，年龄、性别、民族、宗教、职业、性格、情趣、文化素养和社会经历不同的人，对于色彩的感受、好恶并由此而产生的反应可能会千差万别，但大致还是有一些相对共通的规律可循。
现举一些例子加以说明。
红色：红色属暖色调，它最富有刺激性。
红色能刺激和兴奋神经系统，加速血液循环。
但长时间接触红色却会使人感到疲劳。
红色使人联想到太阳、红旗，想到火，想到血，使人感受到热情、温暖、热烈、吉祥、活力、积极和坚强，给人鼓舞，使人振奋，但也可以使人联想到危险、愤怒、粗暴、卑俗和浮澡。
作为标志，红色通常表示防火、停止、禁止和高度危险。
橙色：橙色的效果与红色相近，同属暖色调。
橙色令人感到爽朗、精神、高兴和无忧。
黄色：黄色属于偏暖色调。
给人以高贵、光明、欢快、开阔、智慧、明亮、柔和、活跃和素雅的感受。
人眼对橙色和黄色特别敏感，因此常用橙色或黄色作为警戒色，如飞行员、交通警察和道路清洁工等工作服上常有鲜明的橙、黄色标志。
绿色（青色）：绿色是森林的主调，富有生机。
它使人联想到青山绿水、春光明媚、生气勃勃。
象征着青春、和平、生命、健康、永恒、公平、安详、宁静、智慧和谦逊等。
绿色的环境有助于消化和镇静，能促进身心平衡。
作为标志，绿色通常表示安全、通过、卫生和环保。
蓝色：蓝色是一种极其冷静的颜色，它能帮助消除紧张情绪，形成幽雅、宁静的气氛。
蓝色使人联想到碧蓝的海洋，蔚蓝的天空，令人感到深沉、远大、悠久、纯洁、理智、冷静、和谐、安祥，但也可能激起阴暗、忧郁、贫寒、冷漠、悲伤、哀悼甚至恐怖等情感，因此对蓝色特别是深蓝色的使用宜慎重。
紫色：紫色的效果与蓝色相近，同属冷色调。
紫色可能使人联想到神秘、浪漫、优雅、高尚、庄严和华贵。
白色：白色是冷色调，它常使人想到冰雪，想到寒冷，给人以优雅、高贵、清洁、纯真、神圣、高尚、平和光明的感觉，但也可能使人联想到冷酷、空虚、哀怜、悲伤甚至恐怖。
此外，在照明色彩的运用过程中还必须注意色彩的和谐统一，设计时首先设置一种基调色，其他各种色彩都要服从这一基调色，还要注意正确处理相似色和互补色的调配。
所谓相似色，指紫色和红色，紫色和蓝色、绿色和黄色等，它们有秩序地排列，可以收到和谐的效果。
所谓互补色，指红色与绿色、蓝色与橙色，紫色与黄色等，它们互为补色，可以增强对方的强度。
灵活地运用上述各种色彩对人的生理和心理产生的不同作用的效果，将有助于建筑照明、影视舞台照明以及其他装饰与艺术照明设计的科学化。