音乐作品鉴赏谈古典音乐与流行音乐
古典音乐与流行音乐的异同
古典音乐与流行音乐的异同古典音乐与流行音乐的异同1、引言在音乐领域里，古典音乐和流行音乐是两个不同的概念。
古典音乐代表了一种经典的艺术形式，而流行音乐则代表了大众喜爱的流行曲风。
本文将探讨古典音乐与流行音乐在创作、演奏、听众群体和文化价值等方面的异同。
2、创作风格古典音乐的创作风格通常注重对和声、节奏和结构的精细控制。
作曲家在创作中追求音乐的完美，注重形式和发展的规律。
而流行音乐的创作风格更加注重旋律和歌词的吸引力，通常以简单而易懂的曲调和歌词来表达情感。
3、演奏方式古典音乐通常以交响乐团、室内乐团或独奏家的形式进行演奏，乐器种类多样。
演奏时注重技术和表现力的结合，追求音乐的精确和丰富性。
而流行音乐的演奏方式则更加灵活多样，可以由一支乐队或个人演唱，通常以现场表演和录音为主。
4、听众群体古典音乐的听众群体主要是受过音乐教育的人士或对音乐有较深了解的人群。
他们欣赏古典音乐的复杂性和纯粹性。
而流行音乐的听众群体更广泛，包括了各个年龄段和社会阶层的大众群体。
他们欣赏流行音乐的流畅和娱乐性。
5、文化价值古典音乐被视为一种高雅的艺术形式，代表了人类文明和智慧的结晶。
它在音乐教育、历史文化传承和身份象征等方面具有重要的文化价值。
而流行音乐则更加注重时代性和情感表达，能够反映社会现象和大众心理，具有流行文化的特征。
【附件】本文档附带了古典音乐与流行音乐的音乐片段和相关资料，供读者参考。
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2、衍生权：指音乐作品的创作者有权授权他人对其作品进行改编、翻唱等衍生创作，并享有这些衍生创作的收益。
音乐欣赏：古典音乐与流行音乐的对比分析
音乐欣赏：古典音乐与流行音乐的对比分析1. 引言1.1 概述音乐是一种普遍存在于人类社会的艺术形式，古典音乐和流行音乐作为两种重要的音乐风格，在不同的历史背景下得以发展壮大。
本文旨在对比分析古典音乐与流行音乐的差异，探讨它们在音乐结构、表达方式、欣赏体验及传播途径等方面的特点。
1.2 文章结构本文将首先介绍古典音乐与流行音乐的历史背景和发展情况。
接着，将从音乐结构与演奏方式、音乐表达方式以及音乐欣赏体验及传播途径三个方面进行对比分析。
最后，通过总结归纳，给出文章的结论。
1.3 目的通过对比分析古典音乐和流行音乐，我们可以更好地理解它们在不同时间背景下所处的文化环境以及各自所面临的社会需求。
具体来说，我们尝试回答以下问题：古典音乐为何被广泛视为经典之作？流行音乐在现代社会中如何迅速获得广泛关注？古典音乐的演奏需求和流行音乐的简化结构之间存在怎样的关系？另外，我们还将探讨古典音乐和流行音乐在不同听众群体中所引起的不同欣赏体验，并对它们传播途径上的差异进行分析。
通过这些对比研究，我们可以更深入地了解古典音乐与流行音乐各自的特点与优势，并增进对这两种音乐风格的欣赏与认识。
最终，我们有望从中获得对当代音乐文化发展趋势以及个人审美取向所作出合理判断和选择的能力。
2. 古典音乐与流行音乐的历史背景：2.1 古典音乐的发展与特点：古典音乐起源于16世纪欧洲，是一种以奥地利、德国和意大利等国家为中心发展起来的音乐形式。
它在18世纪末至19世纪初达到了巅峰，成为西方音乐文化的重要组成部分。
古典音乐以其复杂而精致的曲调、严谨的结构和高雅的风格而闻名。
古典音乐注重对和声、旋律和节奏的组合运用，在表达情感和思想上追求精细和深度。
它通常由管弦乐队或室内乐团演奏，并采用交响曲、协奏曲、宗教音乐、歌剧等不同形式进行创作。
古典音乐作品常常具有较长的时长，编写过程耗时较长，并且对演奏者有较高技巧要求。
2.2 流行音乐的起源与演变：流行音乐起源于20世纪初美国的爵士、蓝调和民俗音乐等类型。
古典音乐与流行音乐的比较异同
古典音乐与流行音乐的比较异同古典音乐与流行音乐的比较异同一、引言古典音乐和流行音乐是两种不同风格的音乐形式。
本文将分别从音乐风格、创作方法、演奏方式、受众群体等多个角度对古典音乐和流行音乐进行比较，并探讨其相似之处和不同之处。
二、音乐风格古典音乐以其复杂的和声、细腻的情感和高雅的艺术风格而闻名。
流行音乐则更注重简单朗朗的旋律、充满活力的节奏和通俗易懂的歌词。
两种音乐风格都有其独特魅力，但在整体风格上存在明显差异。
三、创作方法古典音乐的创作通常需要经过深思熟虑，并遵循一套严格的乐理规则。
作曲家在创作时常常注重音乐结构的完整性和和声上的变化。
流行音乐的创作则更加直接和自由，灵感来自于现实生活和情感的表达。
创作过程也更注重摄影样貌、商业潜力和大众口味。
四、演奏方式古典音乐通常在正式的音乐厅或剧院中进行演奏，需要专业的乐团和演奏者。
演奏形式包括交响乐、室内乐和独奏曲等。
流行音乐则更多地在舞台上进行演出，通常有主唱和乐队参与。
流行音乐更注重现场的表演效果和与观众的互动。
五、受众群体古典音乐的受众通常是受过音乐教育或对高雅艺术有兴趣的人群。
其观众大多较为成熟和文化素养较高。
而流行音乐的受众面更广泛，涵盖了各个年龄段和社会群体。
流行音乐更容易引起大众的共鸣，使人们情感得到宣泄和消费。
六、相似之处尽管古典音乐和流行音乐在风格和受众群体上有明显不同，它们也有一些共同点。
两种音乐都是创作者表达情感和思想的方式，都能够产生情感共鸣和人们的情感共鸣。
此外，两种音乐都有着丰富的历史和文化背景，对音乐发展产生了重要影响。
七、结论综上所述，古典音乐和流行音乐在音乐风格、创作方法、演奏方式和受众群体等方面存在显著差异。
古典音乐注重高雅和艺术性，而流行音乐更注重通俗和商业性。
尽管存在差异，两种音乐形式都有其独特魅力，对于音乐发展和人们的情感表达都起到了重要作用。
附件：本文未涉及附件。
法律名词及注释：1.乐理规则：指音乐创作中的一套制约和引导作曲家的基本原则和法则，包括和声、节奏和曲式等方面。
比较两种音乐风格：古典音乐与流行音乐
比较两种音乐风格：古典音乐与流行音乐古典音乐与流行音乐是两种不同风格的音乐，它们在音乐结构、演奏方式、受众群体等方面都有很大的区别。
本文将从音乐风格、历史背景、演奏形式、受众群体和文化影响等方面展开比较，探讨古典音乐和流行音乐之间的差异与联系。
一、音乐风格古典音乐是一种源远流长的音乐形式，它通常包括交响乐、协奏曲、室内乐、歌剧等。
古典音乐以其复杂的和声和旋律、精湛的演奏技巧和丰富的表现力而著称。
流行音乐则是一种更加现代化的音乐形式，它通常包括摇滚、流行、爵士、电子乐等多种风格。
流行音乐以其简单直接的旋律和歌词、轻松愉快的节奏和通俗易懂的表达方式而受到了广大听众的喜爱。
二、历史背景古典音乐的历史可以追溯到中世纪和文艺复兴时期，这时期的古典音乐主要是宗教音乐和宫廷音乐。
在巴洛克、古典和浪漫时期，古典音乐经历了辉煌的发展阶段，涌现出许多伟大的作曲家和作品。
而流行音乐则是在20世纪初逐渐形成的，它受到了美国民间音乐和黑人音乐的影响，逐渐演变成为了一种具有时代特色的音乐形式。
三、演奏形式古典音乐通常是由交响乐团、室内乐团或者合唱团进行演奏的，演奏者需要具备高超的技巧和丰富的表现力。
而流行音乐则更注重现场演出和录音，通常通过现代化的音乐设备进行录制和播放。
四、受众群体古典音乐的受众群体相对较窄，通常是一些学过音乐或者具有高雅审美情趣的人群。
而流行音乐的受众群体非常广泛，几乎涵盖了各个年龄段和社会阶层的人群。
五、文化影响古典音乐在世界音乐史上有着举足轻重的地位，它不仅是音乐艺术的重要组成部分，也是人类文化遗产的重要表现形式。
流行音乐则更多的与当代社会、文化和生活息息相关，它反映了当代社会的审美趣味和情感追求。
总的来说，古典音乐与流行音乐作为两种不同时期和背景下的音乐形式，在音乐风格、历史背景、演奏形式、受众群体和文化影响等方面有着明显的差异。
但是，它们都是音乐艺术的重要组成部分，都对人类的生活和文化产生了深远的影响。
《音乐欣赏：古典音乐与流行音乐的比较》
音乐欣赏：古典音乐与流行音乐的比较1. 引言音乐是一种普遍存在于人类社会的艺术形式，对于不同文化和个体都具有深远的影响力。
在当今世界上，古典音乐和流行音乐是两种备受推崇的音乐流派。
本文将从不同角度对比古典音乐与流行音乐，探讨它们之间的相似性和差异性。
2. 起源与历史背景2.1 古典音乐古典音乐起源于欧洲，在18世纪到19世纪达到了鼎盛时期。
它以巴洛克、古典主义和浪漫主义等时期为代表，被认为是经过精心构思和创作的高雅艺术形式。
2.2 流行音乐流行音乐起源于20世纪初，主要在美国发展壮大，并逐渐传播到全球。
它强调通俗易懂的曲调和歌词，注重时尚和商业性。
3. 音乐风格与表现手法3.1 古典音乐古典音乐主要采用复调和卡农的形式，注重和声、对位和音阶的运用。
它通常由管弦乐团演奏，具有丰富的层次感和深度。
3.2 流行音乐流行音乐以简单直接的旋律为主，多使用和弦进行。
它通常由现代乐队演奏，强调节奏和舞曲性。
4. 曲目结构与表达方式4.1 古典音乐古典音乐通常以交响曲、奏鸣曲、协奏曲等形式呈现。
它以情感表达为核心，通过变化的速度、力度和音色来传递丰富的意境。
4.2 流行音乐流行音乐以歌曲为主要形式，追求简洁易记的旋律和歌词。
它通过直接的语言来表达情感，常常反映着时下社会和文化。
5. 观众群体与受欢迎程度5.1 古典音乐古典音乐在过去被视为上流社会的象征，并被少数人欣赏和理解。
然而，随着时间的推移，它逐渐吸引了更广泛的听众群体。
5.2 流行音乐流行音乐受到大众的广泛喜爱，特别是年轻人。
它与时代变迁紧密相连，成为流行文化不可或缺的一部分。
6. 艺术性与商业性之间的对比6.1 古典音乐古典音乐注重艺术性和复杂性，其演绎和欣赏需要较高的专业知识和审美水平。
它主要关注创作和表达个体情感。
6.2 流行音乐流行音乐强调商业性和市场效益，在唱片销量和音乐节目播放量上有明显指标。
它更加接地气，并更容易商业化推广。
7. 结论通过对古典音乐与流行音乐进行对比，我们可以看到它们在起源、风格、表现方式、观众群体以及艺术性与商业性方面存在明显差异。
了解音乐风格古典音乐与流行音乐的比较分析
了解音乐风格古典音乐与流行音乐的比较分析古典音乐与流行音乐的比较分析音乐是一门普遍受人喜爱的艺术形式，而古典音乐和流行音乐则是两种常见的音乐风格。
本节课我们将通过比较分析，了解古典音乐和流行音乐之间的异同之处。
通过深入了解和欣赏这两种音乐风格，可以提高学生对音乐的审美品味，培养他们对不同音乐类型的欣赏能力。
一、音乐风格概述1. 古典音乐：古典音乐是指欧洲乐曲发展到18世纪末19世纪初的音乐风格，它讲究音乐结构的编排和曲式的发展。
古典音乐大多由交响乐、室内乐和声乐曲目组成，有严格的和声和节奏规律。
2. 流行音乐：流行音乐是指当代年轻人喜欢的音乐形式，流行音乐通常包含了流行歌曲、摇滚乐、爵士乐、嘻哈等多种风格。
它的特点是旋律简洁、易上口，节奏感强，以歌词表达情感和观点。
二、音乐元素比较1. 节奏与速度：古典音乐注重节奏的稳定性，速度多变，由慢到快，或由快到慢，以表达不同的情感。
而流行音乐通常有稳定的节奏，并且速度较为固定，节奏明快，有助于舞蹈和欢快的氛围营造。
2. 和声与旋律：古典音乐追求和谐的和声结构，强调多声部的和声效果。
旋律多变，富有情感表达和技巧性。
相比之下，流行音乐注重旋律的简洁和易记性，歌词和主旋律是其核心。
3. 乐器运用：古典音乐中的乐器种类繁多，如小提琴、大提琴、钢琴、管弦乐器等。
乐曲通常使用多个乐器共同完成。
而流行音乐乐器使用相对较简单，以吉他、贝斯、鼓等常见乐器为主。
三、音乐表达与情感1. 古典音乐：古典音乐注重音乐本身的结构和形式，通过音乐的表达来传达作者的情感和思想，涵盖了广泛的情感表达，从欢乐到悲伤，从宁静到激昂，给人以沉浸于音乐之中的感受。
2. 流行音乐：流行音乐更加直接地表达情感和社会观点，歌词是流行音乐中非常重要的一部分，通过歌词来表达作者的情感、对社会和生活的思考。
流行音乐通常以轻松愉快、积极向上的情感为主，能够带给人快乐和共鸣。
四、文化背景与社会影响1. 古典音乐：古典音乐源远流长，有着悠久的历史传承，被认为是高雅艺术的代表之一。
古典音乐与流行音乐的比较异同鉴赏
古典音乐与流行音乐的比较异同流行音乐就象一个修养不高的美女，你会对她一见终情，但是你不会和她相守一生。
古典音乐就象一个长相普通又土气但具有伟大人格魅力的女人，刚接触你一定不喜欢，但是和她处久了，你会被她人格魅力所吸引，而不嫌弃她的外表。
其实我认为古典音乐与流行音乐并没有高低贵贱之分，并非古典音乐就是高雅，流行音乐就是低俗。
它们只是两种不同类型的音乐，两种不同时代背景产生的音乐。
古典音乐相对于轻音乐和通俗流行音乐，具有持久价值而非仅仅风行一时的音乐。
古典乐和流行音乐，从形式上讲都是音乐，但本质上不是一类的东西。
它们表达的不是同一类型的情感和意境。
现代流行音乐本质上是与从前的流行音乐一脉相承的，古典音乐盛行的时代，酒吧间里同样有现代意义上的流行音乐，但它绝不是古典音乐。
古典和流行某些角度上来说只是时代的划分而不应该是类别的划分只不过因为时代的迁移音乐形式产生了变化所以古典和流行才会产生感觉上的本质区别。
流行音乐与古典音乐的比较1对象。
流行音乐的爱好者俗称追星族，很多人认为喜欢流行音乐的人阳春白雪，清高孤寡，很难听懂古典音乐的奥妙。
古典音乐的爱好者则有爱乐者的雅名，世界一流的交响乐团多在自己的团名中加入“爱乐”一词，如维也纳爱乐交响乐团、伦敦爱乐交响乐团等。
爱乐指爱古典音乐，他们全力演绎的仅仅是古典音乐。
认为追星族浅俗和众追星族从头开始兴奋的是音乐，但爱到深处，就爱屋及乌，到尾时恋的是歌星；爱乐者从头到尾爱的都是音乐，对创造和演绎出不朽之作的伟人和巨匠们一直只怀着深厚纯洁高尚的崇敬之情。
大家可以看一看港台歌星，大陆歌星的演唱会，歌星往台上一站，眼睛一闭，台下人山人海，群情亢奋，有时简直到了疯狂的地步。
而演奏古典音乐呢？情况就大不相同了，演奏厅里静悄悄的，人也少得多，最多在一曲终了，有些掌声，这个反差太大了。
2．结构。
流行音乐和古典音乐表面上看是两种不同的音乐类型，它们有不同的音乐特点，不同的表现方式，其实最大的区别是他们的音乐组织方式不同。
感受音乐的力古典音乐与流行音乐的比较欣赏
感受音乐的力古典音乐与流行音乐的比较欣赏感受音乐的力量——古典音乐与流行音乐的比较欣赏音乐是人类创造的一种艺术形式，拥有独特的魅力和力量。
在音乐的世界里，古典音乐与流行音乐作为两个主流的音乐流派，各自展现出不同的特点和魅力。
本教案将从音乐表现形式、曲风、音乐语言和受众等方面比较古典音乐与流行音乐，并探讨如何更好地欣赏这两种不同风格的音乐。
一、音乐表现形式古典音乐多以交响乐、协奏曲和室内乐等形式出现，音乐结构复杂，曲调富有层次感和内涵。
它通过丰富的编曲和乐器组合，给人以庄重、高雅的感觉。
相比之下，流行音乐更加简洁直接，以流行歌曲、摇滚乐和流行舞曲等形式展现。
流行音乐的节奏感强，曲调易于记忆和传唱，富有活力和热情。
二、曲风古典音乐曲风多样，包括巴洛克、古典主义、浪漫主义和现代主义等多种风格。
不同的曲风代表了不同的时代和音乐思潮，每一种曲风都有其独特的音乐语言和表达方式。
而流行音乐则更加注重当前的流行趋势和音乐市场需求，它的曲风和风格变化多端，随着时代的变迁而不断发展。
三、音乐语言古典音乐注重音乐的技巧和构思，强调音乐的内涵和深度。
它运用丰富的和声、旋律和节奏来表达情感和思想。
与此不同，流行音乐更加注重歌词与旋律的结合，通过简单直接的表达方式来传递情感和观点。
流行音乐的歌词和旋律通常更易于理解和接受，能够引发大众的共鸣。
四、受众古典音乐通常被认为是高雅艺术的象征，对于一些受过专门音乐教育的人来说，更容易理解和欣赏。
而流行音乐则广泛受众，不论年龄、教育程度和经济条件，人们都能够从中找到自己的共鸣和快乐。
流行音乐通过其简单直接的魅力，赢得了大众的喜爱和支持。
五、如何欣赏欣赏古典音乐需要一定的音乐素养和耐心。
我们可以选择一些著名的古典音乐作品，如贝多芬的《第九交响曲》和莫扎特的《小夜曲》，仔细聆听其中的旋律、和声以及整个作品的结构。
通过专注聆听，我们能够感受到古典音乐所蕴含的深厚情感和艺术魅力。
欣赏流行音乐则更加轻松和直接。
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音乐作品欣赏课作业
浅谈——关于古典音乐与流行音乐的比较
内容摘要：阐述古典音乐与流行音乐的内涵以及二者在表现形式和内容上的差异（以两首歌曲为例进行描述性比较），说明古典音乐与流行音乐之间的联系，最后总结学习本课程的些许心得。
关键词：古典音乐、流行音乐、肖邦、夜曲、周杰伦、比较、联系
近些年来，人们对于古典音乐与流行音乐地位归属问题的探讨一直不断，孰高孰低谁也不敢妄下判断，二者之争可谓由来已久。
古典音乐，亦称“经典音乐”、“严肃音乐”，他在广义上泛指西洋古典音乐——西方中世纪至今、在欧洲主流文化背景下产生，包括从巴洛克到光怪陆离的现代曲目，创作技巧多样、内涵深厚且能够给人以深思；而狭义的古典音乐专指以海顿、莫扎特、贝多芬为代表的维也纳古典乐派。
提到古典音乐，总让人联想到在一个大型剧院里，一群音乐家，大提琴、小提琴、钢琴等各式乐器，中间站着一个人指挥着这些音乐家和乐器，演绎一曲曲古典而不失柔情与激昂的乐曲。
当然，这是对古典音乐最初的、最懵懂的感觉。
流行音乐，更多的被称为Popular Music，指那些结构短小、内容通俗、形式活泼、情感真挚，并被广大群众所喜爱，广泛传唱或欣赏，流行一时的甚至流传后世的器乐曲和歌曲。
有不求甚解者往往将其干脆称作POP，实际上POP只是流行音乐的一个流派而已。
流行音乐的范围很广，它可也涵盖从BLUE，JAZZ,ROCK到欧美POP和华语流行，也可以专指华语语流行音乐。
欧美乐坛从猫王、披头士到迈克尔杰克逊，华语乐坛从邓丽君、崔健到现在的周杰伦、王力宏，他们的歌许多都成为了那个时代的经典流行音乐。
相比较而言，在表现形式上，古典音乐包括交响乐、教堂音乐、合唱、民间歌舞、歌剧、室内乐等多种表现形式，主要表现乐器是钢琴和小提琴，中提琴，大提琴；在内容上，内涵深刻、发人深思，能给人以哲学上的启迪，让人免于低俗。
而流行音乐风格多样，除了之前的BLUE,JAZZ,ROCK和POP外，后来又演绎出R&B、RAP、HIP HOP和中国风，表现乐器更是多种多样，不拘一格。
在内容上，通俗活泼，更具娱乐性和商业性，且为大众所喜爱。
有此意义上可以看出，在某种程度上将古典音乐和流行音乐分别形容为“阳春白雪”和“夏尔巴人”也不为过。
当然，“阳春白雪”和“夏尔巴人”都是去除了其极端意义的，这里是有区别的比较，并非将流行音乐“一竿子打死”。
但是笼统的说古典比流行更高雅或流
行比古典更真诚，抑或说古典与流行没有区别，都是没有实质意义的！
下面以肖邦的《升F大调夜曲》和周杰伦2005年专辑《十一月的肖邦》中的《夜曲》为例比较：
肖邦，被誉为“钢琴诗人”，创新了夜曲这一钢琴独奏音乐体裁，特点是在平淡静谧中透出些许的沉思。
而《升F大调夜曲》更是肖邦夜曲系列中最优美的一首。
乐曲前一段，舒缓的旋律，给人徜徉在音符的海洋中的感觉，海上明月已升至半空；中段开始，钢琴的独奏声时而紧凑，时而缓慢，仿佛月下精灵般时而雀跃，时而安静。
而后乐曲音量降半，速度加倍，仿佛带有一丝哀叹，一种莫名的哀伤，萦绕在听者的耳旁，引人深思。
周杰伦，当今亚洲流行天王，他的《夜曲》讲述了男主角在挚爱的女友去世之后，以弹奏她生前最爱的肖邦夜曲作为纪念，纪念并祭奠他们“死去的爱情”。
小调情歌与周式饶舌的完美结合，悲怆吉他加古典钢琴凄美纪念逝去恋人，“为你弹奏萧邦的夜曲，纪念我死去的爱情，跟夜风一样的声音，心碎的很好听……”，演绎出一幅唯美的爱恋。
在表现形式上，肖邦的《升F大调夜曲》是钢琴独奏，表达的意象很抽象，每个人的感觉都是不一样的，可谓“一百个人听，就有一百个肖邦”；而周杰伦的《夜曲》，风格上属于R&B，并融合了古典钢琴和吉他，古典与流行并举，对于将肖邦视为偶像的周杰伦来说，二者不可谓不无联系。
其实，“音乐之美”没有高低之分，但表现“美”的形式是有区别的，古典的流传至今是因为其深刻的内涵，极具发人深思的能力，这是流行音乐所不具备的，但它往往因为其“严肃性”让人望而却步，不敢轻易接近。
而流行音乐的流行是基于它的通俗以及流露出的真挚感情，易于大众接受，这一点同时也是古典音乐缺少的。
因而现在的许多流行音乐开始加入古典音乐的成分，而古典音乐发展下去的新道路也是加入流行元素，二者互相取长补短，共同发展。
例如，亚洲女子天团S.H.E的歌曲《不想长大》就前奏跟间奏都加入了莫扎特《第四十号交响曲》第一乐章、歌曲Remember加入了柴可夫斯基的《天鹅湖》之天鹅之舞，陈奕迅的《给爱丽丝》借鉴了贝多芬的《给爱丽丝》，而马克西姆则把古典钢琴曲结合流行元素进行演绎，最著名的《克罗地亚狂想曲》和《出埃及记》就是其中的代表。
所以，何不抱着欣赏的心态来看众多的音乐形式呢？大胆尝试各种形式的音乐，不管是古典音乐还是流行音乐，都拿来做一番欣赏，听得越多，了解的越多，心态就越宽广，欣赏水平也提高很多，慢慢会形成自己的审美情趣！我们需要的仅仅是好的音乐，至于它具体是哪种形式，对我们并不重要！
短短9周的课程结束了，虽然对那些大音乐家并没有增加多少了解，但在欣赏音乐的方法上还是有些收获的。
由于本人对古典音乐和流行音乐甚至于音乐都没有多深的研究，只在
听过几首乐曲之后妄自就二者的音乐特点和一些差异、联系作出自己理解基础上的阐述，还请老师点评。
参考资料：百度百科——关于古典音乐和流行音乐含义的部分阐述
百度MP3——肖邦《升F大调夜曲》、周杰伦《夜曲》。