中学美术教学中色彩的认识与运用-教育文档资料
初中美术_色彩的魅力教学设计学情分析教材分析课后反思

初中美术_色彩的魅力教学设计学情分析教材分析课后反思《色彩的魅力》一、教材内容分析本节课是基于人教版新课标教材《美术》七年级下册《春天的畅想》内容的一节关于色彩的基础知识的美术课。
计划1课时,45分钟。
本次课的重点是理解色彩知识的基本术语及基本知识,难点是如何正确的使用色彩表现作品。
本设计中主要通过色彩运用实例的分析启发学生构思,通过分析讲解色彩基本知识及运用方法来提高学生对色彩的认识和使用技巧。
二、教学目标1. 知识与能力◆理解色彩知识的基本术语。
◆培养学生认识、运用色彩表达的能力。
◆提高学生学习运用色彩表达情感的方法能力。
2. 过程与方法◆通过自主学习和教师讲解引导获取络相关知识信息,使学生掌握掌握色彩基础知识和色彩运用的能力和方法;◆学生通过参与活动过程,提高对色彩的理解,掌握从不同角度分析、运用的方法。
能运用一定的色彩知识合理地安排画面。
◆能够运用一定的色彩知识评价他人的作品3. 情感态度与价值观◆通过对色彩的学习形成一定色彩知识概念和常识,培养对色彩知识的求知欲。
◆通过对生活中色彩的关注与鉴赏,提高关注社会生活中的美的热情,促进审美修养进一步提升。
三、教学过程(一)、导入(3分钟)展示课本中传统图片,配以喜庆音乐,让学生评述画面给人带来的视觉感受。
教师总结丰富的颜色不仅可以愉悦我们的视觉,更能触动我们的心灵。
本课我们将带领同学们进入色彩的世界,学习色彩的常识,体验色彩的表现力,感受色彩的魅力。
引出今天的课题——色彩的魅力色彩是我们进行绘画训练时不可缺少的重要的绘画语言,是美术的基本技能和知识。
今天让我们一起来学习一下色彩的基础知识。
(二)、深入学习(15分钟)学生先通过阅读书中知识点,相互讨论自学色彩知识。
播放幻灯片:颜料中的色彩、色彩的三要素、色彩三原色与三间色,对比色,相邻色。
色彩对比、色彩对比的实验、色彩的功能及色性学生理解体会,并根据教师的引导,回答教师提出的问题,进行调色实验,通过做连线题目的方式来了解色彩的功能及色性。
浅探中学美术专业色彩教学

浅探中学美术专业色彩教学内蒙古通辽市科尔沁区清河中学028000绘画中的色彩,是一件作品的生命力之所在,经过历代艺术家的努力和探索,其观念也在不断地发生变化。
如今,逼真地再现物象的色彩,表达物象的质感,已不是绘画中色彩的最终目的,色彩自身应具有充分的表现力和相对的独立性。
因此,其教学也更富挑战性,不能简单地重复固有教学模式,要探索出符合中专学生认知特点的美术教学方法。
笔者在多年从事美术教育教学的工作中,根据学生的不同能力,实践各种色彩教学方式,不断提学生色彩创作能力和审美能力。
1.因材施教,注重学生的个性化培养性,而这种丰富性又与美术的丰富多样性所一致。
也正是学生审美个性上的差异,为我们开展美术教学提供了基础。
在色彩教学中培养学生的审美个性,要求我们从客观心理结构出发,充分意识到教育和环境对审美活动产生的影响,并避免影响其发展的不利因素,在教学的各个环节尊重、培养、发展学员独特的审美个性。
与此相反,划一的教育却导致美术丰富多样性的缺失,也就失去了美术的真正魅力。
个体在审美活动中的差异必须被重视和尊重,尤其是在富有情感的色彩表现上。
尊重个性差异应该体现在教学的各个环节中。
如十五世纪上半叶,凡·爱克兄弟在再现人体和物体的固有色彩方面开始形成了艺术风格。
他们的作品,在坚实的造型基础上,加以逼真细腻的色彩表现。
作品中的色彩主要是表现物象的固有颜色,这些色彩,通过模糊与鲜明、明亮与阴暗的调子,创造出了令人信服的自然形象。
弗朗切斯卡在色彩绘画中则强调鲜明的轮廓线和富有表现力的大色块来进行创作,其色彩已具有一定的主观因素;达·芬奇则采用极单纯而又丰富的色调创造出了不朽的艺术形象;西班牙画家格列柯用一种奇特的、只有他才具有的色彩来进行创作,其色调已经超越了物象本身的色彩范畴,达到了一种色彩的抽象概括,其色彩运用,更多的是为适应精神上富有表现力的主题的要求,不受物象色彩的制约,他根椐画面上节奏、旋律的需要而重新组合色调,作品富有现代精神;伦勃朗利用强烈的明暗对照,单纯而强烈的色彩来突出主它。
初中美术教案范文色彩

教案标题:初中美术色彩基础教学教案目的:1. 让学生了解和掌握色彩的基本知识,包括色彩的三要素和冷暖知识。
2. 培养学生对生活中色彩的感知和欣赏能力,提高色彩运用到实际作品中的技能。
教学内容:1. 色彩三要素:色相、明度、纯度。
2. 色彩冷暖知识。
3. 色彩在生活中的应用。
教学过程:一、导入(5分钟)利用图片或实物,引导学生观察和讨论,让学生意识到色彩在我们生活中的重要性。
例如,可以展示一些生活中的色彩现象,如彩虹、季节变化等。
二、新课讲解(15分钟)1. 讲解色彩的三要素:色相、明度、纯度。
色相:颜色的基本属性,如红、黄、蓝等。
明度:颜色明亮或暗淡的程度。
纯度:颜色纯净与否,鲜艳或灰暗。
2. 讲解色彩冷暖知识:色彩的冷暖感是视觉色彩引起的一种心理感觉。
暖色:红、橙、黄等颜色,给人温暖、热烈的感觉。
冷色:蓝、绿等颜色,给人宁静、清冷的感觉。
三、实例分析(15分钟)分析一些优秀的美术作品,让学生了解和欣赏色彩的运用。
可以让学生试着分析作品中的色彩搭配、冷暖运用等。
四、课堂练习(15分钟)让学生自己动手实践,尝试运用所学的色彩知识。
可以让学生画一幅简单的作品,或者对现有的作品进行色彩改造。
五、总结与评价(5分钟)让学生分享自己的作品,互相评价,教师进行总结和点评。
教学反思:通过本节课的学习,学生应掌握色彩的基本知识和运用方法。
在今后的学习中,可以进一步拓展色彩运用的技巧,提高学生的美术表现力。
同时,注重培养学生的审美能力和创新意识,使他们在生活中能更好地发现和欣赏美,创造美。
以上就是关于“初中美术教案范文色彩”的详细内容,希望能对您的教学有所帮助。
美术教学大纲(中学)

1.开展丰富多样的课外美术活动,如美术社团、兴趣小组等,让学生在轻松愉快的环境中自由创作。
2.定期组织学生参观美术馆、博物馆、艺术展览,使学生在实践中感受艺术的魅力,拓宽艺术视野。
3.鼓励学生参与社区美术活动,提高他们的社会责任感和实践能力。
十四、教师培训与发展
1.加强美术教师的业务培训,提高教师的专业素养和教学能力。
展望未来,我们将继续深化美术教育教学改革,紧跟时代步伐,不断探索和实践适应学生发展的新型教学模式。通过优化课程结构,丰富教学资源,加强师资队伍建设,提高教学评价体系的有效性,为培养具有国际视野和本土情怀的新时代艺术人才而努力。
最终,我们期望每一位学生都能在美术的世界中找到属于自己的色彩,用艺术的力量装点人生,为社会的发展贡献自己的智慧和创造力。
2.配置必要的美术教学设施和器材,包括画架、画板、绘图工具、多媒体设备等,以满足不同教学需求。
3.教学环境应布置得温馨而有艺术氛围,以激发学生的创作灵感和学习热情。
十一、家校合作
1.定期与家长沟通学生在校的美术学习情况,使家长了解孩子的学习进展和作品。
2.鼓励家长参与学校的美术教育活动,如家长会、美术作品展览等,共同关注学生的艺术成长。
九、学生评价体系
1.建立多元化评价体系,不仅注重学生的美术技能和作品成果,还要关注学生在学习过程中的情感态度、思考过程和创新表现。
2.定期组织学生参加校内外美术作品展览和比赛,提升学生的自信心和成就感。
3.对学生在美术学习中的进步和成就给予及时的肯定和鼓励,激发学生的学习动力。
十、教学环境与设施
1.学校应提供充足、安全、卫生的美术教学场地,确保教学活动顺利进行。
2.鼓励教师参加国内外美术教育研讨会、工作坊等活动,了解最新的教育教学理念和方法。
初一美术教案色彩与绘技巧的运用

初一美术教案色彩与绘技巧的运用初一美术教案:色彩与绘技巧的运用一、引言初中阶段是培养学生审美能力和创造力的重要时期,美术作为一门重要的课程,对学生的综合素质培养起着重要作用。
其中,色彩和绘画技巧是美术教学中的重点内容。
本教案旨在通过教师的指导和学生的自我实践,帮助学生掌握色彩理论和绘画技巧,提升其审美意识和创造力。
二、教学目标1.了解基本色彩理论和常见色彩搭配;2.掌握基本的绘画技巧,如线条运用、构图技巧等;3.培养学生对色彩和绘画的兴趣,激发创造力。
三、教学内容及方法1.色彩理论教学- 介绍色彩的基本概念,如色相、明度和饱和度;- 解释主要的色彩搭配原则,如对比、类似、温暖与冷色彩搭配;- 展示经典的色彩搭配案例,帮助学生理解原理。
2.绘画技巧教学- 线条运用:教授基本线条的画法和运用方法,如直线、曲线、交叉线等;- 构图技巧:介绍构图的基本原则,如三分法、对称法等,指导学生进行实践;- 素描技巧:教授常用的素描方法,如明暗对比、透视法等;-色彩运用:指导学生使用色彩打底、调和和叠加等技巧,营造氛围。
3.教学活动设计- 综合练习:安排学生进行绘画练习,要求运用学到的色彩和技巧表达主题;- 同学评价:鼓励学生相互评价,提供建设性的意见和反馈;- 作品展示:组织学生展览自己的作品,培养学生的自信心和自我认可。
四、教学评估1.学生作业评估:根据学生完成的绘画作业,评估其对色彩和绘画技巧的掌握程度;2.同学互评:学生之间进行相互评价,鼓励积极向上的建议和意见;3.教师评估:教师对学生的参与度、创造力和整体表现进行评估。
五、教学延伸1.参观美术馆:组织学生参观当地的美术馆,拓宽其艺术视野;2.美术大赛:鼓励学生积极参与美术比赛,展现自己的绘画才华;3.继续学习:推荐学生继续学习更深入的色彩和绘画技巧,如油画、水彩等。
六、教学总结通过本次的美术教学,学生对色彩和绘画技巧有了初步的了解和掌握。
通过多样的教学活动和评估方法,激发学生的学习兴趣,培养他们的创造力和审美能力。
初中教案美术色彩基础

初中教案美术色彩基础课程名称:美术色彩基础课程类型:理论课课时:2课时年级:七年级教学目标:1. 让学生了解和掌握色彩的基本知识,包括色彩的三要素、色彩的冷暖、色彩的搭配等。
2. 培养学生对色彩的感知能力和表达能力,提高学生的审美水平。
3. 引导学生运用色彩知识创作出富有创意的美术作品。
教学内容:1. 色彩的基本知识:色彩的三要素(色相、明度、纯度)、色彩的冷暖、色彩的搭配等。
2. 色彩的感知和表达:通过欣赏和分析优秀作品,引导学生感知色彩的魅力,学会运用色彩表达自己的情感和思想。
3. 色彩作品的创作:学生运用所学的色彩知识,创作出富有创意的美术作品。
教学过程:第一课时:一、导入(5分钟)1. 教师通过展示优秀色彩作品,引导学生关注和欣赏色彩的美。
2. 学生分享自己对色彩的感悟和认识。
二、色彩的基本知识(15分钟)1. 教师讲解色彩的三要素(色相、明度、纯度)的概念和特点。
2. 学生通过练习,掌握色彩三要素的运用。
三、色彩的冷暖(10分钟)1. 教师讲解色彩的冷暖概念,引导学生感知色彩的温度。
2. 学生通过实践,了解和掌握色彩的冷暖搭配。
四、色彩的搭配(10分钟)1. 教师讲解色彩搭配的原则和方法。
2. 学生尝试运用色彩搭配知识,创作出美观的色彩作品。
第二课时:一、色彩的感知和表达(15分钟)1. 教师展示优秀色彩作品,引导学生欣赏和分析作品的色彩运用。
2. 学生分享自己对作品色彩的感受和理解。
二、色彩作品的创作(20分钟)1. 教师提出创作要求,引导学生运用所学的色彩知识进行创作。
2. 学生现场创作,教师巡回指导。
三、总结和评价(10分钟)1. 教师引导学生总结本节课所学内容,巩固色彩知识。
2. 学生展示自己的创作作品,进行互评和教师评价。
教学评价:1. 学生对色彩知识的掌握程度。
2. 学生在创作中运用色彩的能力。
3. 学生对色彩作品的欣赏和评价能力。
教学资源:1. 优秀色彩作品展示。
2. 色彩知识PPT。
初中美术_《色彩的魅力》教学设计学情分析教材分析课后反思

学情分析:七年级学生的分析能力和理解能力,经过半学期的学习与训练,得到进一步的加强。
(1)在色彩知识掌握方面:学习色彩三原色、色彩三要素、色彩对比及色调等色彩基础知识。
了解色彩的本质特征、色彩的象征意义和色彩联想使人产生的不同情感。
学习造型与色彩的技能、技巧与表现形式,理解艺术美与自然美之间的关系。
运用色彩的对比、协调,达到情感表现的目的,使其逐步形成审美趣味和美术欣赏能力。
(2)在技能方面:通过学习相关的色彩知识并运用抽象色彩练习的形式,体会色彩在艺术作品中的重要性,提高色彩表现力,在造型和色彩表现方面形成自己的感受和看法,会运用色彩以抽象或具象的形式表现自己的主观感过程与方法只受,能够通过色彩传达自己的思想和感情。
通过欣赏引发学生对春天色彩的主观感受,结合自己的观察发现,进行大胆的想象,构思出自己对春天的感受,并结合自身感受和色彩知识用适合自己的表现形式去表现春天,完成对春天主题的色彩创作。
(3)存在问题:欠缺对色彩学习兴趣的持久训练及学习色彩知识的实际应用。
效果分析:多媒体是一种直观的教学方法,美术本身是一种视觉艺术,通过直观教学使学生得到视觉、听觉的冲击,从而来激发学生的求知欲。
1.充分借助和发挥多媒体的作用,充分利用多媒体电脑、实物投影仪、不同风格不同季节的图片。
借助多媒体教学手段,对教材内容进行补充、延伸、拓宽和重组使教学更加生动直观,贴近生活,富有趣味。
让学生亲身参与感受、参加探索发现从而体验过程,获取知识形成技能,享受快乐。
教师通过启发和诱导,充分发挥每个学生的主体性和创造性,重视对学生个性和创造精神的培养。
2.“活动二”,安排了一系列小游戏,其一是可以借助化学实验的思路将三原色溶解于水,互相按一定比例进行混合形成其他颜色。
学生会非常激动踊跃。
其二观察不同色调画面,学生通过色调比较,感受不同色彩对营造气氛、传达情感的作用。
其三对色彩的对比关系进行讨论此环节可以多样的课程内容呈现形式和教学方式,结合生活实际,激发学生的学习兴趣。
第三课光色变奏—色彩基础知识与应用精品教案

《光色变奏——色彩基础知识与应用》教学设计
广州市美术中学罗显耀
一、课程信息
课程名称:光色变奏——色彩基础知识与应用
课程类型:选择性必修
教学对象:高中
教学时长:40分钟
教材版本:人美版高中选择性必修《绘画》
二、内容分析
教材分析:依据人美版选择性必修模块《绘画》第一单元第三课《光色变奏——色彩基础知识与应用》设计,本节课讲授最具感染力的视觉艺术语言“色彩”,学习色彩基础知识,学习观察色彩,学习搭配色彩并进行色彩练习。
学情分析:高中阶段学生需要了解绘画的基础知识和理论常识。
要求学生具有一定的色彩表现能力,学会整体、比较的观察方法,从明暗、色彩、大小、远近等关系中提高对色彩的感悟与提炼能力。
三、教学目标及重难点
(一)教学目标
知识技能:能够运用色彩基本知识与规律原理,识别图像色彩,理解色彩中的信息。
过程方法:鉴别不同作品色彩之美,欣赏影视剧色彩颜色,并运用多种色彩工具材料练习,完成具有主题意图的美术作品。
情感态度价值观:能对色彩有直观的感性体验与理性认知,能观察认识分析色彩之美,形成健康的色彩审美,感受优秀传统文化的现代转换。
(二)教学重难点
教学重点:学会观察色彩,了解关于色彩的基本知识,练习色彩调和,能深入理解色彩三要素的特点与变化规律,获得创意实践的经验和愉悦感,立即色彩在绘画中的意义。
教学难点:色彩的对比与协调,低纯度色彩调和与搭配练习。
四、教学方法
教法:活动讨论法、引导探究法、对比分析法。
学法:类比探究法、活动尝试法。
五、教学过程。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性,平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益,请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间:9:00-18:30)。
中学美术教学中色彩的认识与运用
色彩在人们生活中几乎是一种不可缺少的视觉感受,假如生活中没有了颜色,那将是多么的单调乏味。
美术是一种视觉艺术,它在使学生获得审美体验方面具有积极的作用。
在美术教学中,色彩知识的掌握不仅可以用在绘画中,而且对提高学生生活品位、美化生活方面具有实用价值。
引导学生了解、识别色彩
没有光就看不见任何色彩。
色是光在物体上的反应,不同性质的物体,对光的吸收、反射、透射不同。
人对色有主观的选择,人在生理意识过程中的色已经和客观物理的色不一样。
因为加入了人的主观成分的色既是客观、物理的,也是主观、精神的。
人们正是在光的照耀下,感知大自然中客观实际、情感丰富的世界,并享受其中之乐趣。
通过色彩的学习,可以让学生从功能和审美的角度了解和掌握身边的色彩,从而达到美化生活的作用。
学生掌握的色彩知识中,实际运用较多的是色彩的配置、色彩的知觉与感情等知识。
色彩的配置日常生活中不可能有单一的色彩,而是一种色与周围色彩的配置。
人们对于色彩的美或丑的印象,只是该色与周围色彩的配合问题,配色协调才使人们感到悦目。
同种色、类似色、对比色配置方法的掌握,可以解决色彩协调搭配的问题。
比如,对比色的配置,在色相环中直线相对的色彩是对比色,对比最为强烈的是“红”“绿”“蓝”“橙”“黄”“紫”。
平时“红”“绿”搭配给人“土”的感觉,原因是两色处在彩度高、面积同等的前提下的组合,通过调和,可以使两色的搭配给人以美的感受,“浓绿万枝红一点,动人春色不须多”,就是对对比色协调组合的赞美。
色彩的知觉经常看到有些商家的产品宣传牌或有的教师制作的课件等,用明度接近的底和字(纹)组合,让人看上去很吃力。
例如,宋代诗人扬万里说:“儿童急走追黄蝶,飞入菜花无处寻”,这是由于色彩的色相、明度、彩度相近而产生的模糊感,也就是色彩的“同化”感。
解决这种问题的方法是适当拉开两色的明度距离,或用对比色,如底用钻蓝,字用淡黄或中黄。
再看色彩的膨胀与收缩。
深色(黑色、冷灰色)具有收缩感,而浅色(白色、暖而鲜艳的
色)有扩张感。
比如,在灰色纸上放同样大小的黑、白色块,会感觉白色块比黑色块大。
所以,胖人穿白色会显得更胖,瘦人穿黑色会显得更瘦。
色彩的“感情”色彩本无“感情”,但人类生活中的一切变化和人生经历无一不通过色彩的记忆留下深深的烙印。
尽管人们的生活经历、文化素养等不同,但对色彩的冷暖感、轻重感、味觉感的心理反应是大致相同的。
比如红色让人有温暖感,蓝色给人以清凉的感觉;暗色给人以重的感觉,亮色给人以轻的感觉等。
在生活中恰当地利用色彩的“感情”,是提高色彩感染力的一种强有力的手段。
色彩美的协调、对比与运用法则
生活中没有永恒不变的色彩模式,人们对色彩的认识日新月异。
如何在众多的色彩中选择做到用色美,用协调、对比、平衡的法则,可以帮助学生不断观察和总结生活中用色的经验,从而做到生活中的用色得心应手。
协调色彩的协调除了色与色的搭配协调外,还与当时的气氛、场合有着某种吻合的因素,这是人们对环境的一种心理反应,是审美情趣和社会环境相互协调的体现。
比如,选择服装时,就要考虑季节特点。
夏装选择较明快、活泼的色彩;冬装选择较含蓄、沉着的色彩。
虽然冬装也有明朗的浅色调,但这种色调温暖、沉着。
服装色彩与季节变化的协调,能使人明显感受到自然环境的变迁,给人以舒适和美的视觉享受。
有时会看到有的人上身穿着花衣服,下身穿着花裙子,色彩不搭配,杂乱无章,显得极不协调。
如果不懂得一定色彩协调搭配的常识,就很难给人以美的享受。
对比没有色彩对比,就没有色彩的美。
在一个较浅的色彩对比下,才能确认另一个色彩是深的,如果这个深色与另一个更深的色比较时,才感到这个色浅了。
所以,色彩的鲜艳度、明度的增强或减弱等,都是通过对比显现出来的。
不同的对比方式,可以形成众多不同的色彩情调。
比如,色相对比丰富、华丽;明度对比明快、有力;鲜艳色对比活泼、优雅等。
如果你想组成明度较高的冷色调子,就会选择以蓝色系、明度较高的色相为主的配置;如果你想组成柔和的色彩情调,就不会去选择强烈的对比色彩,只有采用弱对比,才能表现色彩柔和美的效果。
因此,不论流行什么样的色彩,只要掌握不同的色彩对比方式,就不会感到配色困难了。
平衡一个人的服装色彩过于灰暗,就要适当配以鲜亮的色彩。
如果色彩过浅,就会显得没有精神,用较深的色彩加以点缀,就能使视觉达到平衡。
面积的大小也决定色彩的平衡,任何色彩的搭配面积要适当才美。
“万绿丛中一点红”就很美,如果无限量扩大其中的红色面积,人的视觉就会受到刺激,失去美的效果。
所以,教师在引导学生使用色彩时,必须考虑面积平衡关系的处理。
使用色彩都有明显的色彩感情倾向,色彩知识的掌握对帮助学生审视自己生活中的用色,调节色彩的各种协调关系是必不可少的,也是美术知识在生活中的完美体现。