论艺术歌曲的演唱对声乐学习的重要性
浅谈德奥艺术歌曲对声乐教学的重要性-最新教育资料

浅谈德奥艺术歌曲对声乐教学的重要性德奥艺术歌曲作为世界艺术歌曲中影响最为深远的声乐体裁,它受到了各国歌唱家和声乐教育家的高度重视。
德国著名的男高音歌唱家冯德利希、男中音歌唱家赫尔曼·普雷、费舍尔·迪斯科,美国杰出的男中音歌唱家托马斯汉普森等,他们不仅是享誉世界的歌剧演唱家,同时也是擅长演唱舒伯特、胡戈·沃尔夫、约瑟夫·马克思、施特劳斯、马勒作品的艺术歌曲演唱家。
在声乐教育领域中,德国和奥地利的专业音乐学院中,声乐学科分设为两类:一类是歌剧表演(opera),另一类是歌曲演唱(Lied),在世界其他著名的音乐学院中,德奥艺术歌曲也被列为重要的教学内容。
世界著名声乐比赛——BBC卡迪夫世界歌唱家比赛,作为规格最高的世界级声乐比赛之一,其分为声乐大赛和艺术歌曲演唱大赛两项内容,在艺术歌曲比赛中,各国歌手普遍要选择德奥艺术歌曲作为参赛曲目。
我国著名的声乐教育家蒋英教授在谈傅海静的声乐学习时说:“我接傅海静的时候,他嗓子爱出毛病,有时唱完一个歌后,嗓子的状态就不好了!那年他国内选拔赛,拿了个倒数第二。
我针对他的毛病,让他先不要唱大的咏叹调,先唱艺术歌曲。
我为他按程度准备了德国艺术歌曲、法国艺术歌曲,慢慢地,他的毛病解决了再给他大歌。
”由此可见,德奥艺术歌曲对声乐教学具有十分重要的意义,德奥艺术歌曲之所以受到如此重视,这与它的特点是密切相关的。
一、德奥艺术歌曲特征(一)诗与音乐的完美结合。
优秀文学作品和精致的音乐作品的完美结合是艺术歌曲的本质特点。
德奥艺术歌曲歌词大多是以当时杰出的浪漫主义诗人的诗歌为主,如歌德、海涅、席勒等,他们的诗歌韵律优美,寓意深刻,有着浓郁的浪漫情调和抒情风格,为音乐家们创作优秀的艺术歌曲奠定了极其有利的基础,作曲家通常会根据诗词的内容、情绪、音节和语调的起伏来设计旋律,所以演唱者和器乐伴奏要敏锐的感受和体验诗歌中的情绪和意境,运用富有变化的声音来塑造艺术形象。
论舒伯特艺术歌曲对声乐演唱的意义

伟大 的奥地利作 曲家舒伯 特舒伯特是 1 世纪维 也纳古 8
典乐派的继承者 ,也是 1 世 纪欧洲 浪漫乐派 的奠基人 ,在 9
歌 曲史上 有着其 不可 替代 的地位 ,他 一生共 创作 了 6 0多 0 首歌 曲。舒 伯特艺术 歌 曲在声 乐教 学 中是 不可 缺少 的教 学
曲 目 ,对 声 乐 教 学 和 演 唱 都 起 到 重 要 的 指 导 和 示 范 作 用 。 他 的 艺 术 歌 曲 对 演 唱 者 音 色 和 声 音 的 控 制 ,从 音 乐 文 学 的
的。他 的歌 曲创作 规范 、工整 ,旋 律优美 流畅 ,演唱他 的 作品在训 练声 音 的连贯 、均 匀 、控 制 ,美 化音 色等声音 技
巧 训 练 上 有 着 很 好 的 效 果 。 演 唱 者 只 有 衔 接 自如 的 声 音 ,
均匀连贯的气 息才能很好 的去表 现艺术歌 曲的细腻 、含蓄 、 深刻 的演 唱风格 。舒伯特 艺术 歌 曲的 的篇 幅短 小 、较少 旋
美无 瑕 的连音 ,都 是声乐 声音训 练 的基础 。再如 歌曲 《 暮 春》,其 旋律 优美 流畅 ,多用 十六 分 音符 、附点 和切 分节 奏 ,以表现 暮春时节 万物 复苏 、空气清新 、大地欢腾 的景 象 ,极富感染力 。歌 曲第 1 、1 8 9小节出现变 化音 以增强语 气 ,而第 2 、2 1 3小节的装饰音则起 到 了增加 感情色彩 的作 用 。整 首歌 曲首 尾相扣 ,一 气 呵成 ,具 有 高度 的整 体感 , 使人 心 旷神怡 ,深深 沉人大 自然环 境所带 来 的恬静 和幸福 之 中 。演 唱 《 暮春》 时声音 要柔美 清 晰 ,纯 净优雅 ,如微
记号 、速度 以及表现力 度 ,依 靠我们从 流动 着的音符 中去 挖掘 ,培养和发展音 乐感觉和 表现能 力。他 的艺术 歌曲反 映 的是 一种至真 的情 感 ,有着很 强 的艺术感 染力 ,深深地
中国艺术歌曲在国内声乐教学中的地位

中国艺术歌曲在国内声乐教学中的地位
中国艺术歌曲在国内声乐教学中具有重要地位。
首先,中国艺术歌曲是中国传统音乐文化的瑰宝,代表了中国文化的独特魅力。
在声乐教学过程中,通过学习中国艺术歌曲,学生可以更好地了解和体验中国传统音乐文化的魅力,提高对自己民族艺术的认同感。
其次,中国艺术歌曲具有丰富的艺术表现形式和技巧要求。
学生通过学习演唱中国艺术歌曲,能够培养良好的发声技巧、音准感和音乐表达能力,提升声乐水平。
同时,中国艺术歌曲的演唱也需要学生具备一定的文化背景知识和艺术修养,促进学生的多元发展。
此外,中国艺术歌曲还常常用于声乐比赛、评比和演出中,是声乐考级和选拔的重要内容。
通过学习演唱中国艺术歌曲,学生可以提高参加比赛和演出的能力,扩展自己的艺术舞台。
综上所述,中国艺术歌曲在国内声乐教学中具有重要的地位,它不仅代表了中国文化的精髓,也是培养学生声乐技巧、音乐表达能力和艺术修养的重要内容。
浅谈德奥艺术歌曲对声乐教学的重要性

浅谈德奥艺术歌曲对声乐教学的重要性【摘要】德奥艺术歌曲在声乐教学中扮演着重要的角色。
通过学习德奥艺术歌曲,学生可以提高声乐技巧、表现力和音乐素养。
这些歌曲给予学生更多的演唱挑战,帮助他们发展自己的声音和演唱风格。
德奥艺术歌曲也可以在声乐演出中发挥重要作用,提升学生的舞台表现能力。
在声乐教学中应更加重视德奥艺术歌曲的运用,以培养学生全面的音乐能力和艺术修养。
德奥艺术歌曲对声乐教学的重要性不言而喻,希望未来可以更多地让学生接触和学习这些精彩的歌曲。
【关键词】德奥艺术歌曲、声乐教学、重要性、作用、技巧训练、表现力培养、音乐素养、演出应用、总结、未来发展、运用。
1. 引言1.1 德奥艺术歌曲的定义德奥艺术歌曲是德国艺术歌曲和奥地利艺术歌曲的合称,是欧洲音乐史上极具影响力的歌曲类型之一。
德奥艺术歌曲通常以德语演唱,是德语文化的重要组成部分,也是德语歌唱艺术的代表作品之一。
德奥艺术歌曲的特点包括旋律优美、词意深刻、情感丰富,常常运用复调和变化的节奏,以及精致的音乐表达。
这些歌曲往往表现出歌曲作者对人生、爱情、自然等主题的深刻思考,具有哲理性和艺术性的特点。
德奥艺术歌曲的词曲结合紧密,旋律优美动听,是声乐学习和演唱的重要素材。
它们不仅在声乐技巧和表现力上提供了丰富的训练机会,同时也拓展了学生的音乐素养和表现能力。
德奥艺术歌曲在声乐教学中具有重要的地位和价值。
1.2 声乐教学的重要性声乐教学在音乐教育中具有重要的地位,它是培养学生音乐素养、表现力和技巧的重要途径。
通过声乐教学,学生可以学习如何正确使用声音,呼吸以及表达情感的技巧。
声乐教学不仅可以提高学生的演唱技巧,还可以培养他们的音乐感知能力和表现力。
在声乐教学中,学生不仅可以提高自己的音乐水平,还可以锻炼自己的合作能力和表现力。
声乐教学可以让学生更好地表达自己的情感,增强自信心,提高自我认知能力。
声乐教学对学生的音乐素养提升至关重要,也可以为学生未来在音乐舞台上的发展打下良好的基础。
浅谈德奥艺术歌曲对声乐教学的重要性

浅谈德奥艺术歌曲对声乐教学的重要性引言德奥艺术歌曲作为一种特殊的音乐形式,具有独特的魅力和深刻的艺术内涵。
在声乐教学中,德奥艺术歌曲扮演着重要的角色。
本文将从几个方面探讨德奥艺术歌曲对声乐教学的重要性。
1. 提升学生的音乐素养德奥艺术歌曲是传统音乐文化的重要组成部分,它涵盖了德国和奥地利的音乐作品,展现了这些国家独特的音乐风格和艺术表达方式。
在声乐教学中使用德奥艺术歌曲,可以帮助学生深入了解音乐的历史与文化,提升学生的音乐素养。
通过学习和演唱德奥艺术歌曲,学生可以感受到不同时期、不同作曲家的风格特点,并将其融入到自己的演唱中,提高音乐表达的能力。
2. 培养学生的语言表达能力德奥艺术歌曲通常以德语或奥地利语演唱,这要求学生具备一定的语言能力。
通过学习德奥艺术歌曲,学生可以借此提升自己的外语能力,培养对语言的敏感性和表达能力。
在演唱过程中,学生需要理解歌曲的意境和情感,通过准确地发音、抑扬顿挫的语调,表达出作曲家所想要表达的情感,这对学生的语言表达能力的培养具有积极的意义。
3. 提高学生的音乐技巧德奥艺术歌曲的演唱要求对声乐技巧有较高的要求。
这些歌曲包含了丰富多样的音乐技巧,如气息控制、音域的运用、声线的转换等。
通过学习和演唱德奥艺术歌曲,学生可以不断锻炼自己的声乐技巧,提高嗓音的稳定性和发声的自由度。
同时,通过学习不同的德奥艺术歌曲,学生还可以接触到不同音区的训练,使自身的音域得到扩展和提升。
4. 培养学生的音乐表演能力德奥艺术歌曲不仅要求学生具备丰富的声乐技巧,还要求学生具备出色的音乐表演能力。
学生在演唱德奥艺术歌曲时,需要通过声音、肢体动作、面部表情等综合表演手段,将音乐和情感完美地结合起来。
通过学习和演唱德奥艺术歌曲,学生可以培养自己的音乐表演能力,提高舞台表现力和音乐表达的深度。
5. 增强学生的音乐欣赏能力德奥艺术歌曲具有独特的音乐魅力,其中蕴含着丰富的情感和意境。
通过学习和演唱德奥艺术歌曲,学生可以培养自己对音乐的欣赏能力,进一步提高对音乐的感知和理解。
论中国艺术歌曲在声乐教学中的应用价值

论中国艺术歌曲在声乐教学中的应用价值1. 引言1.1 中国艺术歌曲在声乐教学中的重要性中国艺术歌曲在声乐教学中扮演着至关重要的角色,不仅是传统文化的重要组成部分,更是声乐学生练习和学习的重要素材。
中国艺术歌曲蕴含着丰富的音乐情感和深厚的文化内涵,能够帮助声乐学生提升音乐表现能力,培养情感表达能力,增强音乐素养,从而实现声乐教学的综合提升。
通过学习中国艺术歌曲,学生不仅可以了解中国传统音乐文化,还可以感受中国人民的生活情感和民族精神,使声乐教学更加丰富多彩,具有深远的教育意义。
中国艺术歌曲在声乐教学中的重要性不言而喻,应该得到更加充分的重视和应用,以推动声乐教学的发展与创新。
【字数:200】1.2 中国艺术歌曲在声乐教学中的现状中国艺术歌曲在声乐教学中的现状,是一个备受关注的话题。
随着社会的不断发展和改变,传统的声乐教学方式已经无法满足现代学生的需求。
在这样的背景下,中国艺术歌曲在声乐教学中逐渐崭露头角,并受到越来越多的关注和重视。
目前的声乐教学中,普遍存在着学习内容单一、缺乏表现力等问题。
学生在学习过程中往往只能接触到一些西方经典歌曲,而忽略了中国传统文化中丰富的音乐资源。
这不仅导致学生的音乐素养有所欠缺,也限制了他们在音乐表达方面的发展。
中国艺术歌曲作为中国传统音乐的珍贵遗产,具有丰富的民族特色和文化内涵。
通过学习中国艺术歌曲,可以让学生更好地了解和体会中国文化的魅力,提高他们的音乐修养和表现力。
中国艺术歌曲也为声乐教学注入了新的活力和创造力,为声乐教学带来了更广阔的发展空间。
中国艺术歌曲在声乐教学中的现状虽然存在一些问题,但也蕴含着巨大的发展潜力。
将中国艺术歌曲融入到声乐教学中,对于培养学生的音乐素养、表现力和情感表达能力都具有重要意义。
我们需要更加重视中国艺术歌曲在声乐教学中的应用,为声乐教学注入新的活力和魅力。
2. 正文2.1 中国艺术歌曲对声乐教学的影响中国艺术歌曲对声乐教学的影响是多方面的。
探析勃拉姆斯艺术歌曲的演唱对声乐教学意义研究

探析勃拉姆斯艺术歌曲的演唱对声乐教学意义研究【摘要】勃拉姆斯艺术歌曲的演唱在我国声乐教学中具有重要且积极的实际意义,演唱其作品,不仅可以细化并突出演唱不同作品风格的能力,拓展并提升音乐修养和培养富于哲理性的演唱思维,还对声乐学生的表情与创造力的培养起到很大的作用,对我国中低音部的教学和建设也具有不可低估的意义。
【关键词】勃拉姆斯演唱声乐教学探析【中图分类号】j616 【文献标识码】a 【文章编号】1006-9682(2012)11-0052-01勃拉姆斯终其一生都在从事着艺术歌曲的创作,他一生共创作了艺术歌曲200多首,被纳入其艺术歌曲的诗作作家多达60多位。
勃拉姆斯艺术歌曲在当前我国的声乐教育方面和舞台演出方面具有积极深远的意义,其意义绝不是仅仅体现在对我们演唱曲目的丰富上,本文从以下三个方面加以论述。
一、细化并突出演唱不同风格作品的能力由于勃拉姆斯的艺术歌曲具有古典和浪漫主义两种风格的统一特点,这就对演唱者提出了其歌曲技术在这两大领域的自由转移能力,温文尔雅的古典艺术歌曲和激情冲动的浪漫主义作品在演唱方面是有所不同的,需要演唱者运用良好的歌唱技术来恰当地表现。
勃拉姆斯的声乐作品相对于别的作曲家而言,他的艺术歌曲的演唱有着特殊的技术要求,对声音的训练非常明显。
在勃拉姆斯的很多作品里,大的旋律线俯拾皆是,对演唱者的呼吸以及控制的要求较高,对肌肉运动的强度也有相当的要求;经常演唱对演唱者自身的歌唱技能能够获得很大的提高,再去演唱别的作品就会觉得轻松。
再如演唱他的作品所需要的连音的技术,对声乐专业的学生来说就是一件必须认真对待的问题,经常演唱勃拉姆斯的艺术歌曲,这些问题就会得到训练和强化。
二、拓展并提升音乐修养和培养富于哲理性的演唱思维通过对勃拉姆斯艺术歌曲的演绎,在学习的过程中音乐修养得到拓展与提升,演唱者就会在不知不觉中对作品加以思考,这是由作品本身的充满艺术魅力的特征决定的,也是由演唱者自身的接受能力决定的。
主动积极的歌唱对声乐演唱的重要性

主动积极的歌唱对声乐演唱的重要性
歌唱是一种非常受欢迎的艺术形式,无论是演唱会、电影、电视节目还是其他类型的活动,歌唱都扮演了重要的角色。
对于职业歌手来说,他们不仅需要有出色的歌唱技巧,还需要有恰当的心理素质,包括自信、积极、乐观、兴奋等等。
主动积极的歌唱是声乐演唱中至关重要的一环。
首先,主动积极的歌唱能够帮助歌手更好地表现出自己的音乐才华。
当一个歌手感到自信和兴奋时,他们能够更好地表达歌曲背后的情感和主题,使观众更好地理解和感受歌曲。
另外,主动积极的歌唱也能够帮助歌手更容易地学习和掌握歌曲技巧。
当他们对歌曲充满热情和积极性时,他们会更加努力地练习技巧,从而提高自己的表演质量。
其次,主动积极的歌唱能够带给歌手更多的自信和快乐。
当歌手表现出积极的态度和自信的气质时,观众们会更加喜欢他们的表演,也会更加愿意支持他们。
这会反过来给歌手带来更多的快乐和成就感,让他们更加热爱歌唱事业并持续不断地进步。
最后,主动积极的歌唱能够让歌手更好地与观众建立联系。
当歌手表现出积极的态度和热情时,观众们会更加愿意与他们互动和交流,这样就可以建立起更加牢固的关系。
这对于歌手来说是非常重要的,因为观众的支持和鼓励对于他们的演唱事业来说至关重要。
总之,主动积极的歌唱是声乐演唱中非常重要的一环。
它能够帮助歌手更好地表现自己的音乐才华,带给他们更多的自信和快乐,并让他们更好地与观众建立联系。
对于职业歌手来说,这些都是非常重要的品质和能力,是他们成功的关键之一。
因此,无论是在职业表演还是在业余音乐活动中,主动积极的歌唱都是一个有力的武器,帮助歌手更好地展现自己的风采。
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一
、
艺术歌 曲概述
和文 学分 属 为 两 种 不 同 的艺术 形 式 ,但 在 艺 术 歌 曲这 个
西 方艺 术 歌 曲早 在 十八 世 纪 古 典 主 义音 乐 家 的创 作 整 体 中 ,它 们 结合 在 一 起 ,共 同呈 现 出曼 妙 、抒 情 和令 黄 河大 合 唱 》, 中便 已经 出现 ,如 海 顿 、莫 扎 特 、贝多 芬 等 都 创 作过 类 人 陶醉 的艺 术效 果 。例如 冼星 海创 作 的 《 黄 河吟 》。青 主创作 的 《 我 似 的歌 曲。但 是 使 其 真 正地 发 展 并 形 成 独 特风 格 ,还 是 它 的歌 词就 是光 未然 的长 诗 《 中“ 此水 几 时休 , 此 恨何 时 以 , 只愿君 心似 我心 , 在 十九 世 纪初 浪漫 主 义 时期 音 乐 家 的音 乐创 作 之 中。 在 住 长江 头 》
人 的诗 歌,侧重表 现人 的内心 世界 ,曲调 表现力 强,作 曲技 法也 比较复杂 ,而且伴 奏 占重要地 位。所 以我们 只有
正确把握 了艺术歌 曲的风格特 点 ,才能真正在歌 唱中获得发展和提 高。
【 关键词 】艺术歌 曲;咏叹调 ;声乐学习
中图分类号 :i 6 1 7 . 1 3 文献标 志码 :A 文章编号 :1 0 0 7 — 0 1 2 5 ( 2 0 1 5 ) 0 3 — 0 1 1 7 — 0 3
“
( 二 )精 致 的 结 构 与 布 局
艺 术 歌 曲 的结 构 与 布局 非 常 精 密 ,音 乐 在歌 曲 中的 地 位 与诗 句 的地位 平 等 且 相 宜 ,不 允许 一 方 过 为 突 出 , 使 诗 句 与音 乐 契合 出最 佳 的 艺术 效 果 。 为此 ,音 乐 与 诗 词 的 互利 原 则 在艺 术 歌 曲 的创 作 中显 得 至关 重 要 ,如 舒 伯 特 的艺 术 歌 曲在 诗 与 旋 律结 合 方 面几 乎 达 到 了完 美 的 境 地 。艺 术 歌 曲通 常 短 小 精悍 ,少有 长篇 大 论 之 作 ,它 是 高度浓 缩 的 “ 音乐 小 品” ,概括起 来说 ,精 致 、巧妙 、 简 练 、生 动 是艺 术 歌 曲最显 著 的特 征 。体 现 这些 特 征 主
奥被称为 L i e d 。舒伯 特是 德 奥 艺 术 歌 曲 的代 表 人 物 ,他
所 创作 的 L i e d 有 6 0 0 余 首 ,其 作 品 曲 调 优 美 , 意 境 深 邃 ,诸 多作 品 已经 成 为 了世 界名 曲 。此 外 ,舒 曼 、勃 拉 姆 斯 、施特 劳 斯 等 人 也有 不 少 作 品 问 世 。十 九 世 纪资 产 阶级 革 命 获得 成 功 ,促使 浪 漫 主 义 音 乐 蓬勃 发 展 ,优 秀 诗 篇 与 音 乐旋 律 完 美 的结合 ,共 同 迎来 了声 乐 史 上德 奥 艺 术 歌 曲 丰 富 而繁 荣 的时代 。艺 术 歌 曲在 法 国的 发展 与 兴 盛 大 约 在 十九 世 纪 中叶 到二 十 世 纪 初 期 ,在 法 国称 为 c h a n s o n ”。法 国艺术 歌 曲 的代表 人 物有 帕迪 克 、福 雷 、
浪 漫 主 义 艺术 思潮 的影 响下 ,随 着 作 曲 家社 会 地 位 的不 定 不 负 相思 意 !”把 李 之仪 这 首 诗 中思 念 的情谊 表 达 得 赵 元任 创作 的艺术 歌 曲《 教 我如何 不 想她 》 断 提 高 ,强调 自我 内心抒 发 与 个 性 独立 成 为 音 乐家 创 作 更加 淋 漓尽 致 。 月光 恋着 海洋 ,海 洋恋 着 月光 ,这般 蜜也 似 的明 月 , 的 主要 追 求 ,艺 术 歌 曲正是 这 种 环 境 下 产生 的 “ 人 声 艺 中 “ 教 我 如何 不 想 她 ” ,歌 曲经 过 对 春 夏秋 冬 不 同季节 自然 术 ”。 十九 世 纪 欧 洲音 乐 家 正 好 在 这一 声 乐 体 裁 中找 到 景 色 如 画般 的描 写 ,使 刘半 农 的原 诗 更增 添 了光 彩 。正 了 自我 陶 醉 和 自我 表 现 的有 效 方 式 ,艺 术歌 曲在 德奥 兴 盛 与 发 展 大 约在 十八 世 纪下 半 叶到 十 九 世纪 中 叶 ,在 德 是 因 为艺 术 歌 曲的创 作 者 将歌 词 与 音 乐成 功 结 合 ,才 使 得这 些 音乐 作 品广为 流传 。
音 乐探 究
杨惠萍 :论 艺术歌曲的演唱对声乐学习的重要性
论 艺术 歌 曲 的 演 唱 对 声 乐 学 习 的 重 要 性
杨 惠萍
( 北方民族 大学 音 乐舞蹈学院,宁夏 银川 7 5 0 0 0 0 )
【 摘 要】 艺术歌 曲是由诗歌与声乐结合而形成的一种音乐体裁,它结合了优美旋律和人声两个最具有普遍
感染力 的音乐 因素,具有较 强的表现力和 欣 赏性 ,是 十九世纪 浪漫主义音歌剧 咏叹调 的演唱对声乐 学 习的重要 性的论 著 比较 多,而关于艺术歌 曲的演唱对 声乐学 习的重 要性 的论 著比较少 ,因此这也是研 究者选择本课 题 的原 因之一。 除此之 外,艺术歌 曲的歌词 多采用著 名诗
柏 辽兹 、佛 瑞 和德彪 西 。法 国 的 c h a n s o n比较 精 致纤 柔 。 德 彪 西 的 作 品 多 以波 德 莱 尔 、魏 尔 兰 等人 的诗 歌 为 词 ,
要 来 自两 个 方 面 的要 求 :一 是 歌 曲创 作 中对 结构 布局 的 精 心设 计 ,合 理使 用 技 术 和技 巧 ;二 是 对 音 乐 和诗 词 契 具 有 印 象 派 的特 征 。 艺术 歌 曲在 俄 罗斯 的兴 盛 与 发展 大 合 关 系 的准 确 把握 ,使 之 能够 有 效地 体 现 诗 意 和 曲情 的 约 从 十九世 纪 初到 十九 世 纪末 , 在 俄 罗斯 称 为 “ r o ma n c e ” 。 刻 意安排 ,完成 作 品意境 的 营造 。 格 林 卡 是 这种 体 裁 的 第 一位 经 典 作 曲家 。其 后 还 有柴 可 ( 三 )独特 的表 达 方式 夫 斯 基 、穆 索 尔 斯 基 、拉 赫 玛 尼 诺 夫 等 。俄 罗 斯艺 术 歌 从 声乐 演 唱角 度 看 ,艺 术 歌 曲包 括 人 声 演 唱 和钢 琴 曲 的特 点 是 注重 内心 体 验 的刻 画。 其 中 ,穆 索 尔斯 基 的 伴 奏 两个 部 分 ,钢 琴 伴 奏 的地 位 与声 乐 演 唱 同等 重要 , 作 品 具 有 强烈 的 民族 性 和创 造 性 ,与俄 罗 斯 语 言 的结 合 二 者 要有 机 地 结合 在 一 起 ,才 可 以准确 、完 整地 表 达 艺