《再别康桥》导学案1wps

《再别康桥》导学案编写人：赵胜 2010-01-19学习目标：1．在反复朗读的基础上，背诵这首诗。

2．体会诗歌表达的情感，把握诗人心中的康桥形象。

3．掌握赏析现代诗歌的基本方法和规律，品尝个性化阅读的乐趣。

学习重点：诗情的领悟。

学习难点：意象的把握与体味。

学法指导：讨论法、朗读法、联想法知识链接：作者简介徐志摩（1897～1931），现代诗人、散文家。

1921年赴英国留学，入伦敦剑桥大学当特别生，研究政治经济学。

深受西方文化的熏陶和欧美浪漫主义、唯美派诗人的影响。

1921年开始创作新诗。

1922年返国后在报刊上发表大量诗文。

1923年，参与发起成立新月社，后加入文学研究会。

1924年与胡适、陈西滢等创办《现代评论》周刊，任北京大学教授。

印度大诗人泰戈尔访华时任其翻译。

1925年赴欧洲、游历苏、德、意、法等国。

1926年在北京主编《晨报》副刊《诗镌》，与闻一多、朱湘等人开展新诗格律化运动，影响到新诗艺术的发展。

同年移居上海，任光华大学、大夏大学和南京中央大学教授。

1927年参加创办新月书店。

次年《新月》月刊创刊后任主编。

并出国游历英、美、日、印诸国。

1930年任中华文化基金委员会委员，被选为英国诗社社员。

同年冬到北京大学与北京女子大学任教。

1931年11月19日，由南京乘飞机到北平，因遇雾在济南附近触山，机坠身亡。

著有诗集《志摩的诗》《翡冷翠的一夜》《猛虎集》《云游》，散文集《落叶》《巴黎的鳞爪》《自剖》《秋》，小说散文集《轮盘》，戏剧《卞昆冈》（与陆小曼合写），日记《爱眉小札》《志摩日记》。

他的作品已编为《徐志摩文集》出版。

徐志摩诗想象丰富，意境优美，字句清新，比喻新奇，韵律谐和，富于变化，追求艺术形式华丽与整饬，具有鲜明的艺术个性，为新月派的代表诗人。

《再别康桥》这首诗，较为典型地表现了徐志摩诗歌的风格。

诗歌记下了诗人1928年秋重到英国、再别康桥的情感体验，表现了一种含着淡淡忧愁的离情别绪。

康桥，即剑桥，英国著名剑桥大学所在地。

康桥的一切，早就给他留下了美好的印象，如今又要和它告别了，千缕柔情、万种感触涌上心头。

康河的水，开启了诗人的性灵，唤醒了久蜇在他心中的激情，于是便吟成了这首传世之作。

学习过程：一、初读课文，积累字词。

1、给下列加点字注音。

（A级）青荇．（）榆阴．（）沉淀．（）长篙．（）漫溯．（）满载．（）斑斓．．（）．．（）笙萧2、请用斜线标注出下列句子的停顿。

（B级）①轻轻的我走了，正如我轻轻的来。

②波光里的艳影，在我的心头荡漾。

③在康河的柔波里，我甘心做一条水草！④向青草更青处漫溯。

二、整体感知：（1）你认为这首诗主要抒发了什么感情？（B级）（2）全诗共七个小节，描绘了几幅画面？请用简洁的语言概括。

（点拨：快速阅读，抓住文中提示性的字词、语句，并做简练概括。

）（B级）三、重点研读：1、诗人将"河畔的金柳"大胆地想像为"夕阳中的新娘"，使无生命的景语化作有生命的活物。

这里通过"金柳"的意象表现的是作者怎样的思想感情？请用你的诵读表现出这种情感。

（B级）2、第三节中"招摇""甘心"分别表现什么？将“招摇”改为“摇动”，你认为效果有什么不同？（通过品读来体会其中的差异）（B级）3、诗句“揉碎在浮藻间，沉淀着彩虹似的梦”中，为什么是“彩虹似的梦”，而不说是“美丽的梦”？“梦”的具体内容是什么？和同学讨论一下，并请谈谈你的理解。

（B级）4、第五节的驾船寻梦与第二、三、四节所写的"金柳"、"青荇"和"潭"，所表达的思想感情是一样的，但其表现有所不同，请从内容与形式两个方面简析。

（C级）5、很多评论者说：“沉默是今晚的康桥”，将诗人静思默想的心境推向了极致。

请问"极致"表现在哪里？请简析（C级）。

6、品读首尾两节，思考：这两节有相似，又并非简单的重复，这种写法在表达上有什么作用？（C级）当堂检测：背诵全诗学习小结：本文对你鉴赏诗歌有哪些启发？学习反思：结合自己在鉴赏诗词方面的实践，想想有哪些不足？拓展阅读雪花的快乐徐志摩假若我是一朵雪花，翩翩的在半空里潇洒，我一定认清我的方向——飞飏，飞飏，飞飏，——这地面上有我的方向。

不去那冷寞的幽谷，不去那凄凉的山麓，也不上荒街去惆怅——飞飏，飞飏，飞飏，——你看，我有我的方向！在半空里娟娟的飞舞，认明了那清幽的住处，等着她来花园里探望——飞飏，飞飏，飞飏，——啊，她身上有朱砂梅的清香！那时我凭借我的身轻，盈盈的，沾住了他的衣襟，贴近他柔波似的心胸——消溶，消溶，消溶——溶入了她柔波似的心胸！此诗写于1924年12月30日。

发表于1925年1月17日《现代评论》第一卷第6期。

诗人徐志摩在他的《猛虎集》序文中写道：“诗人也是一种痴鸟，他把他的柔软的心窝紧抵着蔷薇的花刺，口里不住地唱着星月的光辉与人类的希望，非到他的心血滴出来把白花染成大红他不住口。

他的痛苦与快乐是深成的一片。

”如果把徐诗中《雪花的快乐》、《再别康桥》和《我不知道风是在哪个方向吹》（以下简称《雪花》、《康桥》、《风》）放在一起，它们正好从这样的角度展示了诗人写作的连续、希望与理想追寻的深入。

这实在是一个有趣的比较，因为这三首名篇风格之一致，内在韵脉之清晰，很易令人想到茅盾的一句话：“不是徐志摩，做不出这首诗！”（茅盾《徐志摩论》）徐诗中表现理想和希望感情最为激烈、思想最为激进的诗篇当推《婴儿》。

然而，最真实传达“一个曾经单纯信仰的，流入怀疑的颓废”（《猛虎集》志摩自序）诗人心路历程的诗作，却是上述三首。

在现代主义阶段，象征不仅作为一种艺术手段，更是一种思维方式。

诗人朝向一生信仰的心路历程是一个纷繁的文学世界，其中曲折的足迹读者往往需追随及终点方恍然大悟。

胡适之在《追忆志摩》中指出：“他的人生观真是一种单纯的信仰，这里面只有三个大字：一个是爱，一个是自由，一个是美。

……他的一生的历史，只是他追求这个单纯信仰实现的历史。

”（《新月》四卷一期《志摩纪念号》）是的，徐志摩用了许多文字来抵抗现实世界的重荷、复杂，在现实世界的摧毁面前，他最终保持的却是“雪花的快乐”、“康桥的梦”及“我不知道风在哪个方向吹”的无限惆怅。

如果说现代诗的本质就是诗人穿越现实去获取内心清白、坚守理想高贵（传统诗是建筑于理想尚未破裂的古典主义时代的。

），那么，我们不难理解人们对于《雪花》、《康桥》和《风》的偏爱。

《雪花的快乐》无疑是一首纯诗（即瓦雷里所提出的纯诗）。

在这里，现实的我被彻底抽空，雪花代替我出场，“翩翩的在半空里潇洒”。

但这是被诗人意念填充的雪花，被灵魂穿着的雪花。

这是灵性的雪花，人的精灵，他要为美而死。

值得回味的是，他在追求美的过程丝毫不感痛苦、绝望，恰恰相反，他充分享受着选择的自由、热爱的快乐。

雪花“飞扬，飞扬，飞扬”这是多么坚定、欢快和轻松自由的执著，实在是自明和自觉的结果。

而这个美的她，住在清幽之地，出入雪中花园，浑身散发朱砂梅的清香，心胸恰似万缕柔波的湖泊！她是现代美学时期永恒的幻像。

对于诗人徐志摩而言，或许隐含着很深的个人对象因素，但身处其中而加入新世纪曙光找寻，自然是诗人选择“她”而不是“他”的内驱力。

与阅读相反，写作时的诗人或许面对窗外飞扬的雪花热泪盈眶，或许独自漫步于雪花漫舞的天地间。

他的灵魂正在深受囚禁之苦。

现实和肉身的沉重正在折磨他。

当“星月的光辉与人类的希望”令他唱出《雪花的快乐》，或许可以说，诗的过程本身就是灵魂飞扬的过程？这首诗共四节。

与其说这四节韵律铿锵的诗具有启承转合的章法结构之美，不如说它体现了诗人激情起伏的思路之奇。

清醒的诗人避开现实藩篱，把一切展开建筑在“假如”之上。

“假如”使这首诗定下了柔美、朦胧的格调，使其中的热烈和自由无不笼罩于淡淡的忧伤的光环里。

雪花的旋转、延宕和最终归宿完全吻合诗人优美灵魂的自由、坚定和执著。

这首诗的韵律是大自然的音籁、灵魂的交响。

重复出现的“飞扬，飞扬，飞扬”织出一幅深邃的灵魂图画。

难道我们还要诗人告诉我们更多东西吗？步入“假如”建筑的世界，人们往往不仅受到美的沐浴，还要萌发美的守护。

简单地理解纯诗，“象牙塔”这个词仍不过时，只是我们需有宽容的气度。

《康桥》便是《雪花》之后徐诗又一首杰出的纯诗。

在大自然的美色、人类的精神之乡前，我轻轻地来，又轻轻地走，“不带走一片云彩。

”这种守护之情完全是诗意情怀。

而这又是与《雪花》中灵魂的选择完全相承。

只当追求和守护的梦幻终被现实的锐利刺破之时，《风》才最后敞开了“不知道”的真相以及“在梦的轻波里依洄”的无限留恋和惆怅。

因此我们说，《雪花》、《康桥》和《风》之成为徐志摩诗风的代表作，不仅是表面语言风格的一致，更重要的是内在灵魂气韵的相吸相连。

茅盾在三十年代即说：“我觉得新诗人中间的志摩最可以注意。

因为他的作品最足供我们研究。

”（《徐志摩论》《雪花的快乐》是徐志摩诗第一集《志摩的诗》首篇。

诗人自己这样的编排决非随意。

顺着《雪花》→《康桥》→《风》的顺序，我们可以看到纯诗能够抵达的境界，也可以感悟纯诗的极限。

如是，对徐志摩的全景观或许有另一个视角吧！。