精品中的精品 张利山水画必然不能错过
润笔高于齐白石的山水画大师陈半丁四十九幅经典绘画作品赏析
润笔高于齐白石的山水画大师陈半丁四十九幅经典绘画作品赏析琴棋书画，古代被称作文房四艺，是文人墨客颇为称许的娱乐活动，笔者认为，抚琴、弈棋、写字、作画，或者只是听琴、观棋、赏字、阅画，领会诗情画意，能赏心悦目，陶冶情操，有益于健康和长寿。
民国时期出现的那些生活用品、山川河流，真实地反映了当时人们的生活方式和科技水平，结合字画年代背景的记载，赏字更是别有一番趣味。
——题记自从新中国成立以来，社会发生巨大社会变革，为满足广大人民的审美需求，越来越多的画家，走出画室，扎根于民族传统，面向澎湃的现实生活，坚持“二为”方向和“双百”方针，用自己的画笔记录了新中国的变化历程，创造了许多反映祖国山河面貌的新作品，促进了中国画的前进步伐，这是一件非常值得称道的事情。
在这些画作当中，不仅展现了新中国的辉煌篇章，而且也将中国画推向一个新的阶段，给我们留下了非常多的美好记忆，堪称现实主义与浪漫主义的完美结合。
如今回望这些艺术作品，同样让人感到热血沸腾。
看了陈半丁的画作有了震撼和亲切感，感觉真是绘画大师啊，所以就有了寻找整理和大家分享的冲动。
下面我们一起分享近现代绘画大师陈半丁的绘画作品。
陈半丁（1876年5月14日-1970年1月29日），即陈年，字半痴，别署辟痴，又字静山。
以字半丁行世。
号半丁老人、半叟、半翁、半野老、山阴半叟、稽山半老、山阴道上人、不须翁、老复丁、竹环、竹环斋主人、鉴湖钓徒、蓬莱山民、藐世头陀等。
浙江山阴（今绍兴）人，中国画家。
家境贫寒，自幼学习诗文书画。
拜吴昌硕为师。
40岁后到北京，初就职于北京图书馆，后任教于北平艺术专科学校。
擅长花卉、山水，兼及书法、篆刻。
曾任中国美术家协会理事、北京画院副院长、中国画研究会会长。
1970年1月29日，陈半丁在北京逝世，享年94岁。
2023年5月5日，国家文物局公布了1911年后已故书画类作品限制出境名家名单，根据名单，陈半丁的代表作不准出境。
近现代著名画家陈半丁主要绘画作品有：《共向和平图》《春满乾坤图》《和平统一》《赤壁夜游图》《林下听音图》《梅花》《梅花与水仙》《紫藤》《富贵天香》《双清图香》《乾坤清气》《紫藤花》《花开》《枇杷》《紫藤》《杏花》《梅菊》《枇杷图》《四月牡丹》《百世吉祥》《贵寿》《洛阳牡丹》《不老富贵》《紫藤图》《松菊图》《陈半丁自画像》《吴昌硕像》《一江秋色》《牡丹图》《岛外联颜青》《高人相对东轩下竞日》《满眼长江如画卷》《石桥山水图》《大鸟与水仙》《枇杷萝卜与蚂蚱》《菊花图》《严寒香同心》《菊花》《松柏》《禅门大雪》《松风听泉图》《野桥心雨图》《山茶花图》《和平万年图》《欣祝国庆图》《花鸟四条屏图》《松下论道图》《水仙天竹图》《岁朝清供图》等。
撷精取美 以质取胜
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撷精取美以质取胜
作者：
来源：《文物鉴定与鉴赏》2012年第05期
恒利根据近来书画市场冷热不均的迷离状况审时度势，把今春艺术品拍卖的重点放在了“少而精”的标准上，推出“近现代书画”、“傅抱石作品”专场及“名家册页”专题等三个板块，以秉承恒利一贯的精益求精的工作态度。
近现代书画作品中，推出了齐白石的《群雏图》和《群虾图》逸品，两件对屏画作。
另有齐白石《虬枝八哥》一件，是著名实业家霍宗杰先生的旧藏。
张大干所做《松风琴韵图》实为大干中期的力作，描摹入微，赋逸清厚。
李可染的《漓江叠帆》和《眉山柏影》两件最为出彩。
此次海派画家中陆俨少的《秋嶂吟霄图》和中期的《林关苦吟图》皆为各时期的代表佳作。
海上另一大家吴湖帆的《悬崖松瀑》图则是画家仿古出新的巨作。
黄宾虹本次有一组作品面世，此作《冷泉片石》亦为霍宗杰氏旧藏。
名家册页部分汇集了陆俨少的《青莲诗意册》、程十发的写意花鸟册、溥儒人物册、汤世澍工笔花卉册、黄宾虹青绿山水册、黄胄花鸟册等难得一见的精品。
重中之重的要数傅抱石先生作品专场了，此次所征集到的傅氏作品十余件，其中《瀑岩论道》一图，傅抱石更是将其雄奇恣肆、磅礴雄浑的艺术感受发挥到了极致，令人为之神驰目骇。
画人物，他的《东山逸致》主题鲜明，神形毕肖。
《雪山》画于1961年的毛泽东词意图，境界弘大，层峦叠嶂，气格宏阔。
不仅上述几件，其他的傅抱石佳作俱可作神游观。
以常态看，一件傅作即已令人神往，况十余件集中而来，真不啻瑶池仙游矫舌不下了!。
张立新-国宾山水大家
张立新-国宾山水大家
画家张立新，祖籍山东，从事书画教学工作，中国青年美术家百杰。
现为山东省美术家协会会员，国家一级美术师，丹青书画研究院一级画师，中国工笔协会会员。
受家族文化熏陶，九岁开始研习书画，精心临摹古代碑帖及传统山水画册，工诗词，喜古文，擅长国画山水及书法小楷，孜孜不倦，锐意求新。
早期研习国画，颇有造诣，后专攻书法，以画入书，将呆板枯燥的汉字注入自己的奇思妙想，演绎出了一种独具个性、赏心悦目的曼妙书风。
观其书，笔势刚健灵动，结体雄浑恢宏，形式奇诡多变。
穿插映带，八面出锋，恣意挥洒，摄人心魄，极富个性和时代精神，视觉冲击震撼，凛然有大家之神韵和王者风范，作品深受国内外藏家喜爱。
从教后，潜心育人，桃李满园，颇有建树，硕果累累，师生频频获奖，作品曾获《朱德逝世30周年勋杯》书画比赛银奖，入编《怀念启功》大型书画作品集，作品先后在《中国民族书画》、《中国书画家》、《中国军工报》、《人民日报》海外版、《中国书画报》、《中国美术报》、《中国书画艺术报》等杂志报刊发表。
2013年被评为《当代中国50名青年实力派画家》；
2013年4月广西省电视台为其拍摄了大型专题片《水墨风采》，在书画界引起强烈反响和关注；
2016年11月作品《秋山倚红》荣获第八届海峡两岸书画大展百强奖；
2016年11月作品《江山万里图》荣获第八届当代中国山水画展优秀奖、其作品被广西省博物馆收藏。
作品赏析。
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客厅山水画图片大全，易从网为您推荐十大类经典山水画 现代许多人装饰客厅，都会选择山水画，一来装饰富有色彩，能够让客厅不那么单调;其次用山水画装饰客厅有修养有品味，能够给人高雅的感觉。
更何况中国的山水画，是传统文化的一种提炼，选一幅山水画来装点客厅，绝对是不言而喻的内涵品味，一幅好的画作既是传统文化的宣传者又是教育者，更是可以净化观赏者的心灵，所以内在美的选择，当然是一幅国画山水。
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一、客厅山水画图片大全---五岳独尊泰山图王宁新品力作五岳靠山图《鸿运当头》【作品来源：易从网】 此幅五岳独尊国画泰山图，寓意深远，旭日东升，寓意事业家业稳如泰山之意，画面布局严谨，雄伟细腻。
是家庭客厅沙发背景墙装饰的上佳之作。
画中对山水的描绘也体现出了独特的艺术语言，从绘画的构图、笔墨技法等方面有着画家独有的特色，画面上的云雾滚滚奔腾着，充满了气势，带给观者无限的想象空间，欣赏着这样一幅自然美景图，笔酣墨饱、灵动有韵，总令人有一种身临其境之感，抒发了作者对大自然山水的真情赞美，作为公共场合和机关单位以及其他室内装饰定会增添一份难得的艺术享受，堪称精品，推荐购买收藏。
二、客厅山水画图片大全---万里长城山水画金色长城耀华夏王宁国画长城作品《中华之魂》【作品来源：易从网】 这是一幅超经典的中国传统国画，风水师仔细看了这幅金色长城画，这幅画不是随随便便挂的，提升事业运，平步青云，值得拥有! “万里长城万里长,百世英雄百世梦”。
国画长城象征着中华民族坚不可摧永存于世的意志和力量，是中华民族的骄傲，更是人类的骄傲。
《中华之魂》构图简洁清新，沉稳中透出豪情，大气中彰显雅致。
画中的高山象征着基业有靠山，发展稳如山;长城寓意基础牢固，坚如磐石;山脉象征着龙脉传承，家业兴旺;阶梯则表示事业步步高升，官职积极高升;茂密的古树则寓意着万古长青，生生不息。
不装巧趣、皆得天真——张勤的写生山水画
2017/04 No.182策划·视界张 勤Zhang Qin别署凡宽，出生于江南古镇金坛。
少年临摹芥子园画谱，后入伍在吉林军分区政治部从事电影、美术、宣传工作，初学陆俨少，回地方一直从事美术创作，2009年考入北京荣宝斋画院中国画名家研修班——唐辉山水画工作室。
现为中国美术家协会会员、文化部中国文化产业促进会燕山国画院专业画家、江苏省国画院特聘画师、金坛书画院院长。
不装巧趣 皆得天真文_左庄伟南京师范大学美术学院教授美术理论家、画家—张勤的写生山水画在“文革”中，一个9岁的孩子从被焚烧的火堆里抢到一本未燃尽的《芥子园画谱》，这为他打开了一个新的世界，从此临学不止。
18岁参军因他会画画被分配到电影队，4年后从部队回到地方，又以会画画被安排到文化馆工作。
由于他的努力逐渐成为一方知名的画家。
他就是江苏金坛市美术家协会副主席、金坛书画院院长张勤。
作为画家的张勤崇拜画史上两位大画家：一是西方19世纪后印象派艺术祖师凡·高，另一位是中国宋代北方山水画宗师范宽。
他为了激励自己做像凡·高和范宽那样的画家，将自己的名字起艺名为凡宽。
我初识张勤感觉他倒也有几分凡·高和范宽的劲儿：对艺术的痴迷和执着，对生活的热爱和对大自然的钟情，对人的真诚和宽厚。
凡宽没有受到过规范的学院美术教育，他是完全靠勤奋自学，即师名家师名迹更师造化，他以自己在东北丰富的军旅生活创作了长白山水系列作品，表现了北国的雄浑壮美的风格，受到画界的关注和重视，他创作的《秋意长白》入选中国美术家协会主办的《全国首届中国画线描艺术展》并获得优秀作品奖。
他已从一个业余美术爱好者逐渐转型为专业山水画家，但他并没有满足，为了提高自己的艺术修养，决心再做一次学生，在他49岁时走进京城的荣宝斋画院，在专业画家的指导下研修山水画艺术的画理和画法。
作为山水画家的凡宽十分重视深入真山真水，摹写自然的状貌美和感悟自然的精神气质美，真心做到以造化为师。
国画山水画作品欣赏简单
国画山水画作品欣赏简单
山水画是中国传统绘画的一种，是表达自然山水之美的艺术形式。
其中，以唐代、五代、宋代的山水画为代表，被誉为中国山水画的黄金时期。
以下是一些优秀的中国山水画作品。
【《千里江山图》】
《千里江山图》是北宋画家王希孟的代表作，绘制于1088年至1090
年间，全长14.29米，高45.4厘米。
这幅画作以黄河与长江两岸的风景
为题材，描绘了自然景观以及两岸的城镇场景，反映了北方与南方的经济、文化差异。
这幅画作展现了中国南北风景之美，被誉为中国山水画的巅峰
之作。
【《悬崖百仞图》】
《悬崖百仞图》是南宋画家李嵩的代表作，描绘了险峻的悬崖和溪流，极具冲击力。
画中，整个山崖体积巨大，气势磅礴，流水则显得活泼灵动，从陡冲崖旁流下，细观则不失其流动轨迹弯曲的美感。
【《清明上河图》】
《清明上河图》是北宋画家张择端的代表作，全长5.28米，高24.8
厘米。
这幅画作描绘了一幅描述北宋汴京都城的画面，以宛如城市摊位的
真实场景为基础，再加上无数的日常细节，生动表现了中国古代城市的繁
华景象，堪称为历史文化的一张瑰宝。
【《溪山行旅图》】
《溪山行旅图》是清代画家高克恭的代表作，以公元1155年北宋文
学家范成大的《岳阳楼记》为题材，画中展现了山岳之美以及行旅的风物。
画面中，山川被艺术地重组、扭曲和再创造，展示了金童玉女般形似一组愉悦、悲伤和梦幻的山水景象。
中国山水画富有艺术性和文化性，通过自然山水的到位描绘和主题内容的精准担当，浸润着厚重的人文气息。
从现代艺术的角度看，中国山水画不仅是一种图像表现方式，更是文化意识和思想智慧的载体。
细说扇面画及十幅精品山水扇面配图欣赏
细说扇面画及十幅精品山水扇面配图欣赏
配图作品刘瑞老师提供扇面画是中国画门类中的一员，扇面是历代书画家都喜欢用来创作作品的一种书画载体，借用扇面固有的形式来绘写作品抒情达意。
扇面画在中国悠久的历史中起着举足轻重的作用。
宋、元时期，扇面画更是广为流行。
明清时期扇面书画更是多彩多姿，画面简洁流畅、构图巧妙。
配图作品刘瑞老师提供扇面上宽下窄，圆弧形状。
画家在这种特定的空间范围中安排画面，体现了中国艺术的基本理论，在规则中无限想象。
这样的画作往往构思巧妙，技法不受限；艺心独具，意领笔行，借有限化无限。
富有魅力的画面意境更易产生。
配图作品赵国禄老师提供书画家在扇面作品创作中布的局是局中局，所以更考验书画家的基本素质与艺术修养，只技法娴熟是不能够在扇面上创作出一幅精美作品的。
不要小看盈尺小品，芥子可容天下，扇面画更能体现书画家的艺术造诣，在规矩中体现自由的自然情态并能把笔墨意趣展现的淋漓尽致，这是比没有规则限制要难的多的。
因此扇面书画在美术史中举足轻重。
配图作品赵国禄老师提供扇面书画与普通宣纸画和卷轴书画相比，虽然不能有大篇幅的宏大气势，但它的浓厚的家居装饰意趣却不是他两位可以比拟的。
“很多画家能画大画，但却画不了扇面画。
配图作品赵墨枫老师提供配图作品赵墨
枫老师提供配图作品郏存良老师提供配图作品郏存良老师提供配图作品于伯翼老师提供配图作品于伯翼老师提供。
雄浑厚重 质朴苍劲——观张红宇先生山水画
当代新锐雄浑厚重 质朴苍劲——观张红宇先生山水画文/范亚丽第一次拜访张红宇先生，是在一个炎热的午后。
在我的印象中，艺术家常常都是有些孤傲的。
刚开始有些担心，在这么热的天气去叨扰他，会不会让他更加不耐烦。
及至张红宇先生的画室，见到他本人后，一切疑虑均烟消云散了。
张红宇先生非但没有一般艺术家的孤傲，甚至可以说是谦恭的，异常热情。
尤其是在见到他的作品之后，让我更感敬佩。
一个创作了如此之多精品的艺术家竟然还能如此谦逊，在如今这个浮躁喧嚣的时代，更显得难能可贵，不能不令人心生敬意。
品味张红宇先生的画作，仿佛徜徉于雄浑壮阔的山水之间，瞬间感觉到天地的宽广，人类的渺小。
他笔下的山水，与婉约、秀丽无关，均是崇山峻岭，雄浑厚重，质朴苍劲，山之气魄和精神被他摹写得淋漓尽致。
东晋画家顾恺之曾说过“画人最难，次山水，次狗马，其台阁，一定器耳，差易为也”。
在顾恺之看来，越需要展现风骨、意蕴的对象，越难描画，所以具有不同性情的人是最难画的。
而山水，在中国古代文人的眼中，是人类精神的栖息地，是画家人格和精神的象征，所以也是难画的，故李唐在一首题画诗中曾有“云里烟村雨里滩，看之容易作之难。
早知不入时人眼，多买胭脂画牡丹”的感叹。
而张红宇先生的山水画，却能将山之气魄，水之神韵，尽展于尺幅之上。
之所以能有如此境界，与他构图的方式，笔墨的运用，甚至和他的人生态度，都不无关系。
一是满幅构图。
为了凸显山之雄伟、重叠之势，在构图上，张红宇先生喜画满幅山水，构图紧实，整幅画面只有一两处留白。
且画中多用“高远”视角，以刻画山之雄伟苍劲，以“深远”视角展现山之深邃厚重。
如《白云生处有人家》，作品仅在上方左右角落及右下方处留有小片空白，其余均为山水树木及掩映在山水之间的房屋。
置身于这样的作品面前，如身临其境，似乎能感受到扑面而来的山势压迫。
二是线繁点密，色彩浓重。
中国山水画创作讲究“外师造化，中得心源”，即既要能够展现山水的自然面貌，又要能够传递画家的主观情感，达到主客和物我的统一。
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精品中的精品张利山水画必然不能错过
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“湖水蓝蓝的，真静啊！静得让你看不出它在流动，轻风一吹，层层水浪，犹如起了皱的群幅，均匀地平铺在湖面上。
蓝蓝的湖水映着雪白的云，鼓起的浪花吻着流云的倩影，明极了，亮极了。
这云，这水，这天，这浪，和着柔柔的微风，好一派优美的景致，使人心旷神怡。
”你以为这样的美景只有自然山水之间才能看到？其实不然，一幅精美的山水画作品可以让你足不出户感受到这自然万物~
国画山水画是将人文情怀与自然和艺术三者想结合的产物，从本质上来说，它汲取了自然山水的美，艺术笔墨的品位，
人文情怀的内涵。
从古发展至今，山水画都常被文人雅士们所热爱，这跟其高雅的风趣一定是密不可分的。
品茗山水，不仅仅能够让我们在这其中感受自然清新，最重要的还是能够提升我们自身的文学素养，提升自己的品位。
下面，就让我们一起来欣赏一些品位绝佳的山水画作品吧~
张利新品力作八尺横幅田园装饰画《春山溪水长》
满目青山净无尘，轻风旋舞绕浮云！这幅由张利老师绘制的山水画清新脱俗，雅致有品位有一种世外桃源仙境的妙美之感，字画汲取"南派"山水之秀润华滋。
温文儒雅、注重笔情墨韵，墨色清新淡雅。
作品之中展现出了秀水之美，山脉绵延，山峰之秀丽，云雾之缥缈，万树之茂盛……不论是哪一处的刻画，都无不在展现着自然的勃勃生机。
观赏这幅作品，能够带给我们十足的意境美感，让我们仿佛就置身于仙境一般，不能自拔，沉醉其中~
左右逢源聚宝盆张利鸿运风水画《江山如此多娇》
这幅作品是一幅寓意非常美好的山水佳作，它首先是给人以视觉上的冲击感，漫山遍野的红叶加上初升的旭日，将整幅画面凸显出强烈的活力感。
群山相连，无一断处，山间云雾缭绕随风而动。
山间两处瀑布飞流直下最终汇入湖中归于一处。
此处的刻画也是山水画之中非常经典的聚宝盆特点，有
聚财聚宝的美意。
旁边的松树坚忍不拔，生的挺立，也凸显了其坚贞不屈的品质。
这幅作品是比较适合用于家中的挂画选择的，以鲜艳的配色，加上美好的寓意布局，必然是能够提升家装的品位~
聚宝盆流水生财张利新品力作经典国画《旭日东升》
这幅作品无论是从风格还是画作的主题都具有很大的艺术魅力，作者寄情于山水倾情描绘，大气昂扬气势磅礴，开阔胸襟涤荡情怀，表达了对祖国山河的无比的热爱。
画中那威武的群山壮观无比，山峰秀丽高大，山脉绵延不断，能够带给人们无限的想象空间。
山峰之上以墨色点缀，彰显了山间美景的繁茂，将其生机和活力展现无疑。
山间又流荡着极为浓密的云雾，能够带给我们十分梦幻的场景体验，仿佛就置身着美妙山间，犹如仙境一般。
【作者简介】
图为张利老师
张利，女，蒙古族，北京人，1966年出生于内蒙古赤峰市，职业画家。
启蒙老师祖父，祖父享年101岁高龄，喜爱打长拳、弹大正琴、针灸，擅长绘画，儿时被他生动的画面所吸引感染，从此热爱上绘画。
现为：国家一级美术师，书画国礼艺术家，内蒙古美术家协会会员。
师承于著名画家王西林。
恩师王西林承北京著名画家[马晋、王鹤(王鹤为著名画家吴昌硕的弟子)]。
张利的山水画作，在继承中国山水画传统艺术的基础上，在采风写生和思考创作的实践中，大胆创新，用笔大气酣畅，色调睿智醇厚，一勾一画里集结着对自然之心律的感悟。
或蕴藉而深沉，或清奇而淡雅，令观者无不钟情于山和水的意境，流连于境和情的魅力。
既有北方大山的巍峨雄壮，又有南方山水的秀丽温润。
巧妙将雄浑气势与灵秀风韵交相融合，创造出了一种超逸理想的审美境界，融合当前时代和社会发展的需求。