浅谈声乐演唱中三种唱法的融会贯通
论“三种唱法”的风格体系及其关联
论“三种唱法”的风格体系及其关联【摘要】本文探讨了“三种唱法”的风格体系及其关联。
在我们介绍了“三种唱法”的概念及其重要性。
随后，在我们分别探讨了“三种唱法”的定义、发展历程、风格特点以及它们之间的关联。
我们讨论了“三种唱法”在音乐表演中的应用。
通过本文的分析，读者能够更好地了解不同唱法的特点和变化，以及它们在音乐表演中的作用和意义。
结论部分总结了本文的主要观点，强调了“三种唱法”在音乐领域中的重要性和价值。
通过本文的阐述，读者可以深入了解不同唱法在音乐艺术中的地位和意义。
【关键词】“三种唱法”、“风格体系”、“关联”、“定义”、“发展历程”、“风格特点”、“音乐表演”、“应用”、“结论”1. 引言1.1 引言三种唱法是指梵唱、胼唱和偈唱。
这三种唱法在中国传统音乐中起着重要的作用，不仅在传承和发展过程中发挥着重要的作用，而且在音乐表演中也扮演着不可替代的角色。
本文将从“三种唱法”的定义、发展历程、风格特点、关联以及在音乐表演中的应用五个方面对其进行深入探讨。
在中国传统音乐中，“三种唱法”即梵唱、胼唱和偈唱，其各自有独特的表现风格和特点。
梵唱以清朗悠远、柔和温润的音质为特点，常用于诵经礼佛等场合；胼唱则以快速流畅、激昂豪放的唱腔为主，常用于戏曲、曲艺等节奏感强的曲目；偈唱则是介于梵唱和胼唱之间的一种唱法，具有既雅致又活泼的特点，常用于吟唱文学作品和艺术歌曲中。
通过对“三种唱法”的定义和发展历程的探讨，可以更加深入地了解其在中国音乐文化中的地位和作用。
了解“三种唱法”之间的关联和相互影响，有助于我们更好地传承和发展这一传统音乐形式。
分析“三种唱法”在音乐表演中的应用，可以帮助我们更好地欣赏和理解传统音乐的魅力。
2. 正文2.1 “三种唱法”的定义"三种唱法"是指咏唱(即歌唱)、吟诵和说唱三种不同的声音表现方式。
咏唱是通过唱歌的方式来表达情感和感情，通常在音乐的伴奏下进行。
吟诵则是一种介于咏唱和说唱之间的表现形式，既有歌唱的旋律性，又保留了说唱的韵律感。
论“三种唱法”的风格体系及其关联
论“三种唱法”的风格体系及其关联三种唱法是指卡拉OK唱法、美声唱法和流行唱法。
这三种唱法各有特点，代表了不同的风格，其风格体系也是不同的。
然而，这三种唱法之间并不是完全独立的，它们之间存在着一定的关联。
卡拉OK唱法是最普遍的唱法之一，它主要是指在卡拉OK机上唱歌时采用的一种唱法。
卡拉OK唱法强调表达情感和沟通。
在卡拉OK环境中，歌曲早已有了固定的节奏和旋律，因此唱歌者不需要在创造性上花费过多的心思，而是需要将歌曲表演得真实自然，以便通过歌曲传达自己的情感。
卡拉OK唱法的主要特点是直逼式咆哮和强调感情表达。
唱者通常会采用高音调和大声唱歌的方式来表达强烈的情感，同时也会采用其他技巧来突出情感表达，例如滑音和颤音等。
美声唱法则是一种专业唱法，其风格以声乐技巧和高音为特点。
美声唱法追求纯净、优雅的音色和歌声。
唱者通常会通过严格的训练来掌握高超的技巧和技能，以便在演唱时表现出最完美的音乐风格。
美声唱法的主要特点是高超的技巧、优雅的音色和精细的歌唱表现。
唱者在表演时，通常会使用一些技巧来改变自己的声音，包括变音、切音和颤音等。
通过这些技巧，唱者可以展现出自己的技巧和技能，让观众感受到音乐的魅力。
流行唱法是指在现代音乐中应用的一种唱法。
这种唱法的特点是在保持音乐性的同时唱出流行歌曲的特点。
流行唱法的主要特点是轻松自然、音乐性强和充满活力。
唱者在演唱中通常会使用一些轻率的唱法来展现自己的风格，例如伸缩，吞音和跳音等。
这些唱法可以让唱者在音乐上表现出各种不同的音乐色彩。
三种唱法之间的关联可以体现在音乐风格、唱法技巧和歌曲类型等方面。
在音乐风格上，卡拉OK唱法和流行唱法都是以轻松自然为特点的唱法，唱者可以借助自然的音乐风格表现出自己的情感。
而美声唱法则是一种相对严肃、专业的唱法，其音乐风格以高雅、优美为主。
在唱法技巧上，三种唱法之间也存在一定的关联。
唱者可以从不同的唱法中借鉴技巧，让自己在演唱时更加自如地掌控声音。
声乐演唱中“三种唱法”之浅议
中 ， 声乐 唱法 也 逐渐 被 划 分 为三 种类 型 ： “ 美 声 唱法 ” “ 民族唱 法” “ 通 俗 唱法 ”。然 而 对于 这 种 几乎 已经 被 大众 接 受 的命 名和 划 分 ，是 否科 学 和恰 当呢 ？在 我 们 一起 了解 了歌 唱 中的 “ 唱法” 与 “ 风 格 ”两 词的 定义 和 内涵 之后 ，必 然会 产 生 自己的思考 。 “ 唱 法 ” 一词 源 自欧 洲 ， 本 指 歌 唱 技 术 的一 种 或 指 声 乐演 唱 技术 中的一 种 ，真 正 可 以名 正 言顺 地 归属 “ 唱法 ”一词 旗 下 的 应为 “ 面 罩 唱法 ” “ 半 声 唱法 ” “ 轻 吟 唱法 ”等 。而 演 唱风 格 是 指 歌 唱 的艺术 特 色 、风 格 和格 调 。风 格 在 艺术 领域 里 指 的是 艺术 家 在 艺术 创作 中表现 出来 的 艺术特 色 和 创作 个 性 。那 么 歌唱 风格 则应解释为 ： “ 歌 唱 家 在 演 唱 中所 表 现 出来 的艺 术 特 色 和 再 创 作 的 个 性 ” 。 了解 了这 些 ，其 规 范 的命 名 应 为 “ 美声歌 唱 （ 演 唱 ）” “ 民族 歌 唱 （ 演 唱 ）” “ 通俗 歌 唱 （ 演 唱 ） ” 。在 《 中国 大 百 科 全 书 》音 乐 舞 蹈 卷 中 的音 乐 部分 已设 有 “ 美声 歌 唱 ”和 “民族 歌 唱 ”的 条 目，所 以用 “ 唱 法 ”一 词 赘 于 “ 美 声” “ 民 族” “ 通俗 ”之 后 显然 是不 太科 学 、恰 当 的 。 那么 “ 三 种 唱法 ”的分 野 在 实践 中 又产 生 了什 么样 的导 向作
・
音 乐理论 ・
大 众 文 艺
声乐演唱中 “ 三种唱法 ”之浅议
音乐(心得)之浅探中学唱歌教学的三种唱法的兼容并蓄
音乐论文之浅探中学唱歌教学的三种唱法的兼容并蓄如何根据中学音乐教学实际，联系美声唱法，民族唱法，通俗唱法的特点开展唱歌教学，下面谈谈我的一点见解。
一、根据中学唱歌教学现状，三种唱法要兼容并蓄在现有的中学音乐教材和校园歌曲中存在不同性质，风格，特点的歌曲，据此所选用的唱法也是各不相同的。
如歌曲《长江之歌》，《桑塔.露琪亚》等，大多用美声演唱；《茉莉花》，《小河淌水》等大多用民族唱法演唱；《歌声与微笑》等大多用通俗唱法演唱。
还有在学校的演唱活动中，也要求学生采用合适的唱法去演唱各种风格特点的歌曲。
既然有不同风格特点的歌曲存在于学生的音乐生活之中，那么就应有这三种唱法的并存，所以我们要重视中学声乐教学三种唱法兼容。
二、根据三种唱法的特点和风格，进行有机结合的教学三种唱法有它共同的发声规律。
“呼吸是唱歌的动力”不管哪种唱法，都离不开气息的支持。
声音的种种变化，都与呼吸的运动有着很大的关系，三种唱法都采用传统的胸腹式呼吸方法。
教学过程中，教师可示范与图示并用，从呼吸的速度来讲，三种唱法较多采用急吸缓呼。
三种唱法除了较好的气息外，共鸣也是很重要的。
三种唱法的运用共鸣器官和共鸣区是相同的，只是侧重不同，通俗唱法虽要求共鸣，但不很讲究（因为可以依赖电声扩音设备）。
除了呼吸和共鸣是三种唱法的发声共性以外，还有咬字吐字的清晰，但要求不是绝对统一的。
在教学中，要让学生了解和掌握这三种唱法的共同点以外，也要求学生了解和掌握它们的不同点。
美声唱法必须有充足的呼吸支持，丰富的共鸣色彩，清真意切的语言和集中而致远的音质。
它采用了比其他唱法喉头位置较低的发声方法。
同时强调句法连贯，声音统一。
民族唱法以民族语言为基础，嗓音以甜脆洪亮为特征，行腔以韵味为特色，情、声、字、腔为一体，并伴以形体表演。
它与美声唱法一样需要经过正规训练。
通俗唱法通常音域不宽，一般在自然声区咬字吐字亲切自然，内容上通俗化，生活化，音乐上娱乐性和简易化，强调语气上的感染力。
声乐演唱中民族唱法与通俗唱法的融合
声乐演唱中民族唱法与通俗唱法的融合声乐演唱是指使用人的喉头发声并通过声音的表达来传达情感和意义的一种艺术形式。
在声乐演唱中，民族唱法与通俗唱法的融合可以为音乐演唱增添更多的色彩和表现力。
本文将探讨民族唱法和通俗唱法的特点以及两者如何融合在一起。
我们来分析一下民族唱法的特点。
民族唱法是指在唱歌时使用传统的民族音乐风格和技巧。
不同的国家和地区有不同的民族唱法，例如中国的吐字齐利、气息要紧等；西方的卷舌音、尖音等。
民族唱法注重发音的准确性和音色的丰富性。
通过独特的喉咙和口腔技巧，民族唱法能够产生各种不同的音色和音效，使听众能够感受到浓厚的地域特色和情感表达。
而通俗唱法则是指以流行音乐等通俗音乐形式为基础的唱法。
通俗唱法注重唱段的流畅性和语言的通俗性。
通俗唱法更加注重歌曲的旋律和节奏，通过流畅的咬字和轻松自然的唱腔来表达歌曲的意义。
通俗唱法在流行乐坛广泛应用，不仅能够吸引大众的注意力，更能够让听众用最简洁的方式理解和记忆歌曲。
如何将民族唱法和通俗唱法融合在一起呢？我们可以在乐曲的编曲上融合两者的特点。
在编曲时可以加入一些民族乐器的演奏和音色效果，使整个乐曲更具地域特色。
在歌曲的编排上，可以在通俗唱法的基础上加入一些民族唱法的技巧和风格。
通过这种方式，可以使歌曲更加有新意和创新性，同时也能够吸引更广泛的听众。
我们可以在声乐技巧上融合两者的特点。
民族唱法注重发声的技巧和准确性，而通俗唱法注重唱段的流畅性和表达力。
通过在声乐训练中融合两者的技巧，可以使演唱者能够更好地掌握喉咙和口腔的技巧，并能够灵活地运用于不同的音乐形式中。
这样既能够保持传统唱法的独特性，又能够适应现代音乐的需求。
演唱者在表达中应该注重情感的传达。
无论是民族唱法还是通俗唱法，都是为了表达情感和意义而存在的。
在演唱时，演唱者应该注重情感的表达，并通过声音的变化和表现来传达歌曲的意义。
通过合理运用民族唱法和通俗唱法的特点，可以使演唱更加动人和出彩。
声乐演唱中美声与通俗唱法相融之探讨
声乐演唱中美声与通俗唱法相融之探讨【摘要】声乐演唱是一种综合表现力的艺术形式，在演唱中美声与通俗唱法的融合是一个备受关注的话题。
本文首先介绍了声乐演唱的特点，美声唱法的技巧和通俗唱法的特点，然后探讨了中美声和通俗唱法的融合方式和方法。
通过比较和分析不同唱法的特点和优劣，提出了一些融合的技巧和方法。
结论部分讨论了声乐演唱中实现中美声与通俗唱法相融的可行性，并展望了未来的研究方向。
总结指出，融合不同唱法可以为声乐演唱提供更多的可能性和表现力，有助于拓展声乐艺术的边界，创造出更具个性和魅力的声乐作品。
【关键词】声乐演唱、美声唱法、通俗唱法、中美声、融合、技巧、方法、可行性、未来研究、总结1. 引言1.1 研究背景声乐演唱中美声与通俗唱法相融之探讨引言美声唱法强调声音的高亢、明亮，技巧的纯熟和准确性，注重高音的处理和音域的扩展。
通俗唱法则更注重情感的表达和声音的自然性，追求音乐的真实性和亲和力。
两种唱法各有千秋，但在实际的演唱中往往难以完全分割，演唱者常常会在不同的唱段和情境中自由切换，以达到更好的表现效果。
面对这种情况，如何在声乐演唱中融合美声与通俗唱法，充分发挥各自的优势，成为了当前声乐演唱领域亟待解决的问题。
本文将围绕声乐演唱中美声与通俗唱法相融这一话题展开探讨，试图探索出一条新的演唱之路。
1.2 研究意义声乐演唱中美声与通俗唱法相融的研究意义在于探讨不同唱法之间的融合与交融，为声乐演唱提供更多的可能性和选择。
美声唱法注重技巧和声音的美感，通俗唱法则更加注重表现力和情感表达，将这两种唱法相互融合，可以打破传统的界限，创造出更加多样化和富有个性化的演唱风格。
通过研究声乐演唱中不同唱法的特点和融合的方法，可以帮助演唱者更好地理解自己的声音特点和表现风格，从而提升演唱水平和艺术表现力。
对于声乐教育和专业培训也具有指导意义，可以为学习者提供更加全面和多样化的学习途径和方法，促进声乐艺术的发展和创新。
研究声乐演唱中美声与通俗唱法相融的意义重大，对于扩展声乐演唱的领域和提升声乐艺术水平具有重要的价值和意义。
美声民族通俗三种唱法的相互借鉴与融合
美声民族通俗三种唱法的相互借鉴与融合美声、民族和通俗是中国音乐中的三种不同的唱法。
这三种唱法在音乐发展的过程中相互借鉴与融合，形成了中国音乐多样化的唱法风格。
美声唱法是一种源自西方的唱法，更注重声音的高亢、明亮和准确。
美声唱法强调高音清脆、音域广泛，以及技巧和声音控制的完美。
在中国音乐中，美声唱法的应用主要体现在粤剧、京剧和豫剧等戏曲表演中。
粤剧中的高亢声音能够准确表达角色的情感，京剧中的高音可以增加演员的表演力度，豫剧中的技巧性唱法则能够突出主题曲的独特魅力。
民族唱法是中国各个民族独特的表现形式，强调情感表达与个性化演唱。
不同的民族唱法具有各自的音域、音色和唱腔特点。
藏族唱法注重深情款款的呼啸声，蒙古族唱法则重视咏唱的力量和豪放感，壮族唱法则以高亢激昂、豪放的形式融入声腔。
民族唱法在表现民族文化和传统的也吸收了其他唱法的一些特点，形成了更加独特、个性化的唱法风格。
通俗唱法是中国传统音乐与现代音乐的结合产物，是对传统唱法的一种创新和新的应用。
通俗唱法在演唱形式、唱腔风格和表达方式上与传统唱法有所不同。
通俗唱法强调对歌曲旋律的诠释、情感的表达和歌曲风格的个性化塑造。
通俗唱法在形式上更加自由，可以融入各种音乐元素，如流行音乐、摇滚音乐和爵士音乐等，创造出更多元化的音乐作品。
通俗唱法的发展推动了中国音乐的时尚化与国际化。
美声、民族和通俗三种唱法在相互借鉴与融合中产生了许多创新。
美声唱法的高音技巧被借鉴到民族唱法中，使得民族唱法更具表现力和技巧性。
民族唱法对于情感的深入表达也对美声唱法起到了启发作用，使得美声唱法在情感表达上更加细腻和贴近人心。
通俗唱法则是对美声和民族唱法的进一步创新，将两者的优点融为一体，呈现出更具个性化和时尚化的唱法风格。
在当今中国音乐发展中，美声、民族和通俗三种唱法的相互借鉴与融合已经成为一种趋势。
这种融合不仅提高了音乐的表现力和创新性，还丰富了中国音乐的多样性，使其在国际音乐舞台上更具竞争力。
美声民族通俗三种唱法的相互借鉴与融合
美声民族通俗三种唱法的相互借鉴与融合美声、民族和通俗是中国音乐领域中非常重要的三种唱法，它们代表了不同的地域、文化和音乐传统。
而随着社会的发展和交流，这三种唱法之间也存在着相互借鉴与融合的现象，这种跨界的融合不仅丰富了音乐形式，也使得传统音乐得到了新的发展。
本文将对美声、民族和通俗三种唱法的相互借鉴与融合进行探讨，以期更好地促进音乐的发展。
美声，顾名思义是指高雅婉转、技巧深厚的声乐唱法，它起源于欧洲，具有悠久的历史。
美声唱法在中国的传入时间较晚，但由于其高超的技巧和精湛的表现力受到了中国音乐人的喜爱和学习。
而民族唱法则是指各个民族特有的传统唱法，具有浓厚的地域文化特色。
通俗唱法则是指一种在流行音乐中广泛应用的唱法，其演唱风格比较轻松、娱乐性强。
美声、民族和通俗三种唱法各有其独特魅力，但在实际的音乐创作和演唱中，它们之间也经常发生着相互借鉴与融合的现象。
这种融合既是对传统唱法的传承与发展，也是对音乐多样性的展现。
值得注意的是，在融合的过程中，三种唱法相互借鉴并不是简单的模仿，而是通过巧妙的技巧和表现方式，发挥各自的特色，进而产生新的艺术效果。
首先我们来谈谈美声和民族唱法的融合。
美声和民族唱法在融合过程中，往往会体现出高古雅丽的气质以及独具特色的民族情感。
在花腔、唱腔等方面，美声和民族唱法可以相互借鉴。
美声的高超技巧和传神表现能力可以丰富民族唱法的表达方式，而民族唱法丰富多彩的唱腔能够让美声唱法更具魅力。
这种融合的方式，使得美声和民族唱法在表现力上更加丰富，同时也为音乐创作开辟了更加广阔的空间。
通俗与美声唱法的融合也是一种常见的方式。
在通俗音乐中，美声唱法常常被运用到流行歌曲的演唱中，使得歌曲的表现力更加丰富。
美声唱法的高雅和精湛技巧为通俗音乐增添了一份艺术韵味，使得通俗音乐呈现出更加精致和动听的效果。
而在美声音乐中，也常常会融入一些通俗的元素，使得美声音乐更加贴近大众，更富有时代感。
民族和通俗唱法的融合也是非常有趣的。
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发声方法 的基础上 ， 集 我 国的民歌唱法 、 戏 曲唱法为一 体 ， 在 都是从事戏 曲演唱的 ， 后来通 过系统而科学的声乐训练 ， 不仅
唱风格 ， 我们称其为“ 民族 唱法 ” 。 有 的作品甚至吸收流行音乐
言器官 （ 主要是 口腔壁及 口腔所包 括的气息 ）之间 的密切配
合， 产 生不 同的元音 、 辅音形成语 言。 传统 民族 唱法要求 “ 丹 田气 ” 的呼 吸法 ， 这与西欧传 统唱 法要求 的胸腹式联合呼吸法 的基本要求 是一致的 ，只是说法
不 同、 技巧不 同 、 呼吸压力大小不 同而 已 ； 同时 ， 民族 清纯 、 优美 、 园润 ， 但 是 由于语 言 、 音
乐风格 的不同 ， 导致音色上 稍有差别 罢了 ； 另外 ， 在歌 唱的共
鸣问题上 ， 共鸣 的声学规律 和共 鸣的功能是共同 的， 演 唱各种 风格作品时都应遵循这一规 律。 歌唱的语 言 、风格虽然千差万别 ，但歌 唱的 目的是一样
方法进行分析 、 研究， 以各 种唱法之 间的取长补短 、 相互借鉴、 融合 为基 点 ， 展现 不 同唱法从排 斥到融合的过程及 趋
势， 探讨如何发展歌唱事业的方向和方法。
关键词 ： 三种唱 法； 情感表 达； 融合创新 中图分类号： Ｊ ６ １ ６ 文献标识码 ： Ａ 文章编号： １ ０ ０ ５ — ５ ３ １ ２ （ ２ ０ １ ３ ） ２ ６ — ０ １ ０ ７ — ０ １
乐比赛通俗 唱法专业组一等奖。 在今后的发展中 ， 我不仅要使 自己的演 唱更上一层楼 ，更应该着眼于培养全 面发展 的全能
感、 体现时代风貌 。由于各地 区的地理 、 历史 、 生活习惯 、 群 众 语言、 审美标准不 同 ， 人们 对感情 的表达方式也 就有所差 异 。 但是 ， 人们渴求 、 向往 、 追求美妙声音的标准却是相 同的。 定要 重视起来 ， 并加以分析 、 学习。曾在《 海港 》 中扮演高志扬 的著 名京剧表演艺术 家赵文奎先生 ，通过长年摸索和演 唱实 践， 在掌握一定科学发声的基础上 ， 不 断借 鉴学习 、 博采众 长 ，
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文 艺生活 Ｌ Ｉ Ｔ ＥＲ Ａ ＴＵＲ Ｅ Ｌ Ｉ Ｆ Ｅ
声 乐 舞 蹈
浅谈声 乐演唱中三种 唱法 的融会贯通
胡 歌
（ 宝鸡 市艺术剧 院 ， 陕西 宝鸡 ７ ２ １ ０ ０ ６ ）
摘 要： 从２ ０ 世纪 ８ ｏ年代 中期 开始 ， 我 国声 乐界 出现 了美声、 民族、 通俗三足鼎立的局 面。 本文 以专业的视 角对歌 唱
元素， 包含更多更丰富 的内容 ， 使多种演唱风格有机地融合 在
一
唱法与 民歌唱法之间 ， 民歌 唱法与戏曲唱法之间互相吸收 、 互 相借鉴是可能的 ， 也是有益的 。 这些相互交融 的艺术不仅受到 中国老百姓的喜爱 ， 在 国际上也有着深远 的影响 。
（ 三） 声 乐艺术 的最 高境界是既 要有 民族性 ， 更 要有 世界 性， 中国民族声乐 既要有科学性 ， 更要 突出其独特性 ， 展 现 出 中华 民族独具魅力 的艺术价值观。我们应该注重从理论到实
谈， 甚至有人认为学习西洋传统唱法后唱 民歌 、 戏曲会 不伦
不类。然而 ， 改革开放 已使我们走进世界性 的文化大潮 ， 我们 的 民族性 ，也 只有 转化 为世 界性才能真正让中国文化走向世
界。我们 必须放弃 门户之见 ， 博采众长 ， 学 习世 界上 先进 的理 论观点和技术 ， 做到真正意义上 的“ 洋为中用 ” 、 “ 扬长避 短” 。 结语 ： 本人从 事声乐 演唱多年 ， 始终关 注着声乐 演唱的发
起 。歌者把歌 唱建立在科学 发声的基础 上 ， 做到能 “ 中” 能
“ 洋” ， “ 中” 中有 “ 技” ， “ 洋” 中有法 。使 声音不僵 不抖 、 不虚不 暗、 园润而富有弹性 ， 结实而不乏柔韧 。 （ 一） 各种唱法从 表面上看 有所不 同 ， 那 是 因为每 种唱法
所强调侧重点不 同而 已。 从科学角度研究人类发声机制就是 ：
的。不论 是中国民歌还是外国歌 曲，无外乎是为 了表 达思 想
展趋 势 ， 更加注重各种 唱法在实践 中的融合 。 我在演唱 由陕西
著名作 曲家党鸿研先 生创作 的流行歌 曲 《 好 人都有好结 局》 时 ，将美声唱法 中的胸腹式联合 呼吸法和真假声混合法运用
到通 俗唱法 中， 做到 以情带声 、 声情 并茂 ， 最终获得 陕西省声
歌唱 的乐器就是人体本身 。 它 以呼吸作为原动力 ， 声带 的振动
践对多种风格 、 唱法进行 系统 的学 习和总结 。 坚决反对闭关 自
守、 筑垒 防流 、 一成不变 、 僵化保守 的错误观念 。 由于历史的原因 ，许多人误将发声方法与演唱风格混为
一
作 为声 源 ， 共鸣腔所起共 鸣使声音放 大 ， 美 化人声 ， 最 后 由语
近年来我们通常把歌 曲演唱 的方法分为 “ 美声唱法 ” 、 “ 民
的， 发声原 理也不 因演 唱风格 不同而发生变化 ， 科 学的发声方
的长处 ， 表演质朴 、 真实 ， 唱腔刚劲有力 ， 明亮 高亢 。五十年代 花脸 唱腔 ，受到许多世界著名歌 唱家 的高度评价 ，被赞誉 为 “ 世界性男高音” 。 这一实例说明 ， 我 国的传统唱法与西欧传统 唱法之 间存在许多的共同点 ， 也引起了全世界听众 的共鸣 。 又如李 谷～ 、 李元华 、 刘斌 等国内知名 歌唱家 ， 他们原本
使戏 曲唱得更好 了， 而且 在声 乐界 也得 到广大听众的认可 ， 艺 术道路越走越宽 。 以上这些歌唱家 、 戏 曲表演艺 术家成功的例子说 明 ， 西洋
族唱法” 、 “ 通俗 唱法 ” 。人类歌唱时所使用 的发声 机器是相 同 他 在西德举办 的国际青年联欢节上演 唱的京剧《 御果 园》 中的 法只有一种 ： 符合人体生理规律的方法。 通常人们认为美声唱 法更符合这一点。 随着时代的发展 ，我 国的众多歌 唱家们在借 鉴西方科 学