谈谈声乐演唱中的呼吸
声乐演唱中呼吸的重要性及训练
声乐演唱中呼吸的重要性及训练声乐演唱中的呼吸技巧是非常重要的一项基础技能。
无论是训练青少年的声乐演唱，还是成人的职业歌唱，掌握正确的呼吸技巧能够让歌唱声音更加稳定、富有表现力。
下面将介绍声乐演唱中呼吸的重要性以及如何进行呼吸训练。
正确的呼吸技巧可以帮助歌手更好地控制声音的流动。
在声乐演唱中，气息是声音的源泉，良好的呼吸控制能够保证歌唱声音的稳定性和持久性。
通过正确的腹式呼吸，歌手可以将气息储存在腹部，并通过控制腹肌的收缩与放松将气息稳定地释放出来。
这样不仅可以避免声音的颤动、断裂等问题，还可以让声音更加持久、丰满。
正确的呼吸技巧可以帮助歌手更好地表达音乐情感。
呼吸是人体与情感之间的桥梁，通过正确的呼吸技巧，歌手可以更好地控制气息的大小、强弱、延长和断送，从而更好地表达歌曲中的情感。
在演唱激情澎湃的歌曲时，歌手可以深深地吸入气息，以增加声音的力度与张力；而在演唱温柔柔情的歌曲时，歌手可以轻轻吐出气息，以增加声音的柔和与感觉。
正确的呼吸技巧可以保护歌手的嗓子和呼吸系统。
许多声乐演唱者在不正确的呼吸技巧下会出现嗓子疼痛、声音疲惫等问题。
正确认识和掌握了呼吸技巧后，歌手可以更好地调节气流的流动，减轻对声带的冲击，避免声音的过度紧张和喉咙的不适。
正确的呼吸技巧还可以提高肺活量，增强呼吸系统的健康度。
那么，如何进行呼吸训练呢？以下是一些常见的呼吸训练方法：1. 腹式呼吸练习：平躺或坐下，放松身体，将手轻轻放在腹部，通过吸气时腹部的隆起和呼气时腹部的下陷来感受呼吸的流动。
2. 唇筒呼吸练习：将手掌合拢，掌心对着面部，轻轻地将其放在嘴巴前方，然后进行吸气和呼气，感受气流在手掌中的流动。
3. 呼吸节奏练习：在一段慢速的音乐旋律中，循序渐进地增加呼吸的时间，逐渐提高呼吸和吐气的节奏速度，进行呼吸和声音的协调训练。
4. 呼吸与声音的连贯练习：利用音乐或者练习曲目，将呼吸与声音完全结合起来，通过演唱不同的音阶和音程来训练呼吸的连贯性和稳定性。
浅谈呼吸在声乐演唱中的重要作用
浅谈呼吸在声乐演唱中的重要作用声乐演唱是一门需要高度技巧和深厚内功的艺术，而呼吸作为声乐演唱中的基本技能之一，其重要作用不可小觑。
呼吸是声乐演唱的基础，它直接影响着声音的质量、音色、音量和表现力。
在声乐演唱中，正确的呼吸技巧可以使声音更加悦耳动听、自然流畅，让歌曲更加富有表现力。
深入了解呼吸在声乐演唱中的重要作用，对于提高演唱技巧和表现力具有重要意义。
呼吸对声音的产生具有直接影响。
声音是由呼吸气流通过声带产生的，因此良好的呼吸技巧是声音产生的基础。
正确的呼吸方式能够使呼吸气流充分而有序地通过声带，产生清晰、稳定的声音。
相反，如果呼吸不正确，会导致声音不稳定、颤抖或者无法发声。
良好的呼吸能够确保声音的质量和稳定性，是声乐演唱的基本条件。
呼吸对歌曲的表现力有重要影响。
正确的呼吸技巧可以帮助歌手更好地掌控歌曲的节奏和情感表达。
通过控制呼吸的节奏和深浅，歌手可以更好地应对歌曲中的高潮部分，使高潮部分的表现更加出色，同时也可以更好地表达歌曲中的情感变化，使演唱更具有感染力。
正确的呼吸技巧还可以帮助歌手延长音符的持续时间，使声音更加持久和连贯，提高演唱的表现力和艺术效果。
呼吸对歌手的身体健康和声乐技巧的提升有重要作用。
正确的呼吸方式可以帮助歌手有效地利用气息，减少声带和喉部的压力，降低发声时的紧张感，有效预防声音疲劳和声带损伤。
良好的呼吸技巧还可以增强歌手的肺活量和肺功能，提高身体的耐力和抗压能力，为歌手长时间的演唱提供有力支撑。
深入理解呼吸对身体健康和声乐技巧的重要作用，对于声乐演唱者具有重要意义。
作为演唱者，我们应该注重呼吸练习，善用呼吸的力量，使声音更加富有表现力和魅力。
也应该积极倡导呼吸的重要性，让更多的人认识到呼吸在声乐演唱中的作用，促进声乐演唱技术的不断提高和完善。
相信在不久的将来，呼吸在声乐演唱中的重要作用将得到更多人的认可，这对于推动声乐演唱事业的发展具有重要意义。
声乐演唱中呼吸的重要性及训练
声乐演唱中呼吸的重要性及训练声乐演唱是一项需要高度专业技巧的艺术形式，而呼吸是声乐演唱的基础。
一个演唱者在演唱过程中能否把握好呼吸，并且正确运用呼吸的技巧直接关系到声音的质量和演唱的效果。
在声乐演唱中，呼吸的重要性可以从以下几个方面来理解。
正确的呼吸可以帮助演唱者产生足够的气息和支撑力。
声乐演唱需要一定的气息来产生声音，而正确的呼吸可以最大限度地提供演唱者所需的气息。
当演唱者掌握了深呼吸的技巧，能够充分吸入氧气，并用腹部肌肉来为声音提供支撑时，演唱者就能够产生更加饱满、稳定和持久的声音。
在声乐演唱中，呼吸可以帮助控制声音的音量和强度。
合理的呼吸技巧可以帮助演唱者在演唱过程中灵活地控制声音的大小和力度。
对于高亢激昂的音乐段落，演唱者可以通过深呼吸来储存气息，从而表现出强大的音量和感染力。
而在柔和的音乐片段中，演唱者可以通过平稳的呼吸来调整声音的柔和度和音量大小。
呼吸还可以帮助演唱者实现更好的发声技巧。
正确的呼吸可以帮助演唱者掌握良好的气流控制技巧，减少气流波动对声音产生的影响。
通过深呼吸，演唱者可以把气息持续地送入声带，并将声带充分地开放和振动，从而产生更加清晰、柔和和富有表现力的声音。
为了使声乐演唱者能够正确运用呼吸技巧，我们可以进行一些针对性的呼吸训练。
可以通过练习深呼吸来增加气息的容量。
演唱者可以坐直或站立，松弛身体，放松肩膀，用鼻子慢慢地吸气，使气息充满胸腔和腹部。
在吸气过程中，应该感觉到腹部的膨胀。
然后，用嘴巴缓慢地呼气，保持舌头的放松和喉咙的打开。
这样的练习可以帮助演唱者提高气息的控制能力。
可以练习断续吸气和连续排气的技巧。
断续吸气指的是在一个短句的演唱过程中，分为多个短暂的呼吸，利用这些断续的呼吸来保持足够的气息。
连续排气则是指在演唱过程中保持持续而稳定的呼气，尽量减少气息的波动。
通过这样的练习，演唱者能够更好地掌握呼吸的力度和时机，进一步提高演唱技巧。
还可以进行一些配合运动的呼吸训练。
声乐演唱中呼吸的重要性及训练
声乐演唱中呼吸的重要性及训练声乐演唱中的呼吸是非常重要的一项技巧，它不仅关系到歌唱质量的好坏，还与歌唱技巧的发挥和音域的拓展有着密切的关系。
正确认识和训练呼吸技巧，对于声乐演唱的提高起到关键的作用。
本文将重点介绍声乐演唱中呼吸的重要性及训练方法。
1. 支撑声音呼吸是声音得以产生的基础。
只有通过深吸一口气，将空气储存在肺中，才能产生足够的气流，推动声带振动，发出声音。
好的呼吸技巧可以使声带得到充分的支撑，保证声音具有持久的力量和稳定的音质。
2. 控制气息良好的呼吸技巧可以帮助歌手控制气息的流动，避免过多或过少的气息在演唱过程中流失。
只有掌握了合适的气息流动，才能使音量和声音的强度得到很好地控制，使声音在不同音域和音量上都有均衡的表现。
3. 增强音域正确的呼吸方法可以帮助声乐演唱者扩大声音的音域。
通过深吸气，将足够的气息储存于肺部，可以更好地支持高音和长音的发出。
适当地控制呼气的速度和力度，可以更好地调整音的准确度和稳定性。
4. 提高旋律连接性呼吸对于声乐演唱中的旋律连接性非常重要。
在演唱过程中，合理的呼吸安排可以保持声音的连贯性，使每个音符之间的转换更加流畅，增强歌曲整体的表现力。
1. 腹式呼吸训练腹式呼吸是声乐演唱中最基础的呼吸技巧训练方法。
通过躺平或坐直，将手放在腹部，用鼻子深吸气，感受腹部慢慢鼓起来，然后用口吐气，感受腹部逐渐收缩。
练习时可加上计时，让呼吸的过程更慢而平稳。
在平常生活中，多注意用鼻子进行吸气可以帮助训练吸气的技巧。
尤其是在演唱前，留意用鼻子深吸，将气息收集到肺中，为演唱提供充分的气源。
通过练习演唱时的呼气控制，可以使声音更加稳定和持久。
在演唱过程中，可以尝试将呼气时间拉长，用力气少而持久地呼气，使声音更加富有力量。
呼吸是有节奏的，与旋律密切相关。
通过练习将呼吸与旋律进行结合，提高呼吸与唱法的协调性。
可以选择一段熟悉的旋律，逐步加入呼吸，让呼吸成为旋律的一部分。
5. 实践中的呼吸训练最重要的是在实际的演唱过程中，注意掌握正确的呼吸技巧，并进行反复训练和实践。
浅谈呼吸在声乐演唱中的重要作用
浅谈呼吸在声乐演唱中的重要作用呼吸在声乐演唱中起着重要作用，它对歌唱技巧和声音产生直接影响。
在演唱过程中，正确的呼吸技巧可以帮助歌手提高声音的稳定性、音准和音色的表现力。
下面将从呼吸与声音的关系、呼吸的基本原理以及正确的呼吸技巧等方面，浅谈呼吸在声乐演唱中的重要作用。
呼吸与声音有着密切关系。
声音的产生是在呼出时，通过气流通过声带而产生的。
呼吸是为了提供充足的气流给声带，从而使声音得以产生。
正确的呼吸技巧可以使气流充分、均匀地流入肺部，提供足够、稳定的气流给声带，使声音能够准确、稳定地产生。
通过控制呼吸的力度和持续时间，可以调节声音的音量和持久度，实现各种音域和音乐效果的需求。
正确的呼吸技巧可以帮助歌手提高声音的稳定性和音准。
稳定的声音是歌唱的基础，而正确的呼吸技巧可以保证呼出时气流的稳定性。
当歌手学会正确地控制气流的流速和流量时，声带在振动时能够得到恰当的支撑，从而产生稳定、明亮的声音。
通过呼吸调整声带的张力和弹性，还能帮助歌手更好地掌握音准，使声音更加准确、精确地落在音准上。
呼吸技巧对声音的音色表现力也有重要影响。
声音的音色是由声带的振动和共鸣空腔的共鸣形成的，而呼吸是声带振动和空腔共鸣的基础。
合理的呼吸可以让歌手在演唱过程中充分利用声带和共鸣腔的特性，使音色更加丰富、饱满。
通过呼吸的调节和控制，歌手可以改变声音的高低、明暗、响度和共鸣特点，实现不同音色效果的呈现。
要想正确地利用呼吸技巧进行声乐演唱，首先要掌握一些基本的呼吸原理。
一方面，要养成始终保持鼻腔通畅的习惯，通过鼻腔吸气可以减少口腔干涩，增加气流的稳定性。
要学会用腹式呼吸来提供充足的气流，即通过舒展腹部的运动来控制呼吸。
腹式呼吸可以让气流更加充分地进入肺部，同时避免声带张力过大，从而保证声音的稳定性和流畅性。
除了掌握基本的呼吸原理，歌手还需要进行一些呼吸训练，提高呼吸的控制能力。
可以通过自由呼吸练习来增加呼吸量和吸气效率，通过长音练习来掌握持久力和呼气控制，通过音域训练来完善音域的扩展能力等。
浅谈呼吸在声乐演唱中的重要作用
浅谈呼吸在声乐演唱中的重要作用1. 引言1.1 声乐演唱中呼吸的重要性在声乐演唱中，呼吸是至关重要的元素。
良好的呼吸技巧不仅可以支撑声音的发声，还能够影响声音的准确性、质感和表现力。
呼吸是声乐演唱中的基础，没有正确的呼吸技巧，声音将无法达到最佳状态。
呼吸对声音的支撑作用是声乐演唱中的基础。
适当的呼吸可以帮助歌手充分利用肺部气息，将声音传递出去。
良好的支撑可以使声音更加稳定、持久，并且能够保护声带，避免过度紧张和损伤。
除了对声音的支撑作用，呼吸还会影响音准。
通过控制呼吸的力度和速度，歌手可以更好地控制声音的高低音，确保音准准确无误。
正确的呼吸技巧可以帮助歌手稳定声音的音准，让演唱更加专业和动听。
呼吸还可以提升声音的质感和表现力。
通过控制呼吸的深浅和节奏，歌手可以调整声音的音色和情感表达，增加声音的层次和情感表现力。
良好的呼吸技巧可以使声音更加丰富多彩，让听众更加感受到歌曲的魅力。
正确的呼吸技巧和训练方法对声乐演唱至关重要。
只有掌握了正确的呼吸技巧，歌手才能在演唱中展现出最佳表现。
要注意避免常见的呼吸技巧错误，比如浅表呼吸或者过度用力呼吸，这些错误会影响声音的质量和稳定性。
在结论中，可以说呼吸在声乐演唱中不可或缺，它是声音的基础支撑和表现力的关键。
只有通过正确的呼吸技巧和训练，歌手才能展现出最优秀的声乐演唱。
2. 正文2.1 呼吸对声音的支撑作用呼吸在声乐演唱中扮演着至关重要的角色，它对声音的支撑作用更是不可或缺。
一位歌手在演唱时，需要通过充足的气息来支撑声音的发声和持续。
良好的呼吸控制可以使声音更加富有力量和稳定性，从而达到更好的演唱效果。
当歌手进行高音或长音的演唱时，良好的呼吸控制能够帮助其保持声音的稳定性和清晰度。
合理利用呼吸，可以使声音更加质感丰富，音色更加饱满。
通过控制呼吸的节奏和力度，歌手可以实现声音的轻重变化，实现更加动听的演唱效果。
呼吸的支撑作用还能够帮助歌手降低声音的紧张度和压力。
声乐表演中的呼吸控制与发声技巧
声乐表演中的呼吸控制与发声技巧声乐表演是一门需要艺术家将自己的情感和表达能力融入音乐中的艺术形式。
在声乐表演中，呼吸控制和发声技巧是非常重要的因素，它们直接影响着歌手的演唱效果和声音质量。
本文将探讨声乐表演中的呼吸控制与发声技巧，并提供一些实用的建议。
首先，呼吸控制是声乐表演中的基础。
一个好的呼吸控制可以帮助歌手更好地支持声音，增加音域的宽度和音量的稳定性。
在呼吸时，歌手应该注重腹式呼吸，即通过膈肌的收缩来推动呼吸。
这种呼吸方式可以让歌手获得更多的气息，并且减少声带的压力。
同时，歌手还应该注意呼吸的节奏和深度，以保持稳定的气息供应。
其次，发声技巧在声乐表演中也起着至关重要的作用。
一个好的发声技巧可以使歌手的声音更加清晰、准确和富有表现力。
在发声时，歌手应该注意喉咙的放松和咬字的清晰度。
喉咙的放松可以减少声带的紧张，使声音更加自然和流畅。
而清晰的咬字则可以让听众更好地理解歌曲的歌词和情感。
除了呼吸控制和发声技巧，歌手还需要注意音准和音色的掌控。
音准是指歌手演唱时准确命中音高的能力。
一个准确的音准可以让歌曲更加动人和感人。
为了掌握好音准，歌手可以通过大量的练习和听觉训练来提高自己的音感。
音色则是指歌手声音的质地和特点。
不同的歌手有不同的音色，但是每个歌手都可以通过练习和技巧的掌握来改善自己的音色。
在声乐表演中，情感的表达也是非常重要的。
歌手应该学会通过声音来传达自己的情感和思想。
为了更好地表达情感，歌手可以尝试不同的唱腔和演唱风格。
同时，歌手还可以通过身体语言和面部表情来增强自己的表演效果。
一个充满情感的演唱可以让观众更加投入和感受到歌手的内心世界。
最后，声乐表演需要不断的练习和自我提升。
歌手应该保持良好的练习习惯，每天坚持练习声乐技巧和音乐理论。
同时，歌手还可以参加声乐比赛和演出，以积累更多的舞台经验和展示自己的才华。
此外，歌手还可以寻求专业声乐教师的指导和建议，以提高自己的演唱水平和艺术修养。
总之，声乐表演是一门需要综合技巧和情感表达的艺术形式。
浅谈呼吸在声乐演唱中的重要作用
浅谈呼吸在声乐演唱中的重要作用
呼吸在声乐演唱中扮演着十分重要的角色。
正确的呼吸技巧能够帮助歌手发挥出最佳的声音，并且对于声音的控制、表达和保护都起到了重要的作用。
正确的呼吸技巧能够帮助歌手产生更加健康的声音。
通过深呼吸，我们可以让气流顺畅地通过呼吸道，使声带得到充分地休息和恢复。
由于充足的气息支撑，歌手能够更好地控制音量和音色，使声音更加富有韵律感和表现力。
呼吸对于声音的控制和表达也至关重要。
良好的呼吸技巧能够使歌手获得均匀、稳定的气流，从而使声音具有更好的节奏感和稳定性。
通过呼吸的控制，歌手可以在演唱中灵活地进行呼、吸、发声等操作，使音域更加宽广，音色更加多变。
正确的呼吸技巧还可以帮助歌手更好地控制气息的流动和停顿，使表达更加自然细腻，情感更加丰富。
呼吸对于声音的保护也非常重要。
不正确的呼吸方法会导致声带过度紧张，增加声带损伤的风险。
而正确的呼吸技巧可以使声带得到更好的保护，减少声带受损的可能性。
通过深呼吸，我们可以确保声带充分地得到气息和湿润，使其更加柔软和灵活。
正确的呼吸技巧还可以减少歌手在演唱过程中过度努力和用力，减轻声带的负担，降低声带疾病的患病率。
由此可见，呼吸在声乐演唱中起着非常重要的作用。
良好的呼吸技巧不仅能够帮助歌手发挥最佳的声音，还能够提高歌手的声乐表达能力和保护声带的健康。
在声乐学习和演唱过程中，正确的呼吸技巧的培养和应用是十分必要和重要的。
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谈谈声乐演唱中的呼吸
声乐是指用科学的发声方法，发出优美嘹亮的歌声，又用歌声透过音乐化了的文学语言，生动地塑造不同乐曲中的人物形象、描绘歌曲意境、表达歌曲思想感情的音乐艺术。
因此，作为一名歌唱学习者，就要掌握一套科学、卫生、完整、有效的发声方法，了解发声器官的构造和发声的基本原理，并通过不断的实践，方能把自己的歌唱乐器打造成一件优质品。
关键词：音乐艺术,歌唱,演唱中的呼吸
声乐是指用科学的发声方法，发出优美嘹亮的歌声，又用歌声透过音乐化了的文学语言，生动地塑造不同乐曲中的人物形象、描绘歌曲意境、表达歌曲思想感情的音乐艺术。
而声乐的乐器不象小提琴、钢琴等乐器那样定型，它就是人体本身，它需要在演唱的过程中，根据不同的歌曲风格和感情的需要，不断地调整呼吸的强和弱、共鸣腔体的大与小，并掌握适度的紧张与放松，方能发出高质量、完美的歌声。
因此，作为一名歌唱学习者，就要掌握一套科学、卫生、完整、有效的发声方法，了解发声器官的构造和发声的基本原理，并通过不断的实践，方能把自己的歌唱乐器打造成一件优质品。
而在整个演唱过程中，呼吸已成为重要的基础，是歌唱的生命。
（一）呼吸器官的组成
人体的呼吸器官，包括鼻、口、咽、喉、气管、支气管以及肺。
其中口、鼻、咽、喉、气管等是吸入和呼出气息的通道；肺是储存气息的一个器官，存在于人的胸腔中，其外部由肋骨及控制呼吸的肌肉群等组成。
肺本身是不会进行独立呼吸的，它是靠控制呼吸的两组肌肉群的扩张和收缩来完成呼吸运动的。
论文检测。
在胸腔下部存在着横膈膜，它的形状类似于倒置的碗，吸气时横膈膜下沉，胸腔扩大；呼气时横膈膜上升，胸腔缩小。
（二）歌唱状态下的呼吸特点
日常生活中的呼吸与歌唱状态下的呼吸有所不同：日常的呼吸只是一种自然的、下意识的本能运动；歌唱的呼吸主要靠肺的底部的最大扩张，是一种有意识的、有一定深度、经过训练而形成的运动。
歌唱时，吸完气后仍要保持吸气的状态，胸部不能很快地塌陷，然后再缓慢地、有控制地把气呼出。
当然，这要经过长时间的训练，用意志来控制呼吸，才能形成吸气肌和呼气肌之间相对平衡的对抗，从而产生稳定的、优美的歌声。
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（三）科学、理想的呼吸方法
通常所使用的呼吸方法有三种：上胸式呼吸、腹式呼吸和胸腹式联合呼吸。
其中胸腹式联合呼吸法是目前所公认的最科学、最理想、最符合生理机能而被普
遍采用的一种呼吸方法。
其训练方法有两种：（1）快吸慢呼法。
你可以想象为突然间受到一种惊吓而倒吸一口气，然后就“站定”在这种状态上，腹部保持一种内外力量的对抗，稍后将气息慢慢吐出。
这时横膈膜也得到了一定的锻炼，有了一定的支撑作用。
做此练习时要注意胸部的动作是自然提起的，不要有僵硬、紧张的感觉。
（2）慢吸慢呼法。
你可以想象为远远地飘来一缕花的清香，你自然而然地去吸闻，这时两肋与腰间肌肉就会向四周扩张，然后保持这种状态，将腹部以下肌肉放松，慢慢吐气。
论文检测。
做此练习时要注意吸气的自然性，不要过于做作。
呼气时，一定注意吸气后不要马上吐气，仍要有意识地保持吸气时的状态，胸部不许塌陷，要感觉到吸气肌肉群将气息有力地吸入到肺的下端，气息有了一定的落点和支点时，即我们平时所讲的“气沉丹田”，再慢慢地、有控制地放松吸气肌群，腹部肌肉紧张度逐渐松弛，使气息均匀、连贯地呼出。
这样就会使呼气更加平稳而有力、均衡而有控制。
（四）常见的呼吸问题及解决方法
有这样一句名言：“只有懂得怎样呼吸的人才能歌唱”。
由此可见，呼吸是歌唱发声的基础和重要环节。
呼吸只有处于最自然、最深部位的状态时，歌唱者才能全神贯注地投入到歌曲的
演唱中，才能进入作品风格的展现和艺术创造的状态中。
而现实中很多演唱者由于呼吸上存在着这样那样的问题，无形中阻碍了自己的音乐表现力。
常见的呼吸问题有以下几种：（1）漏气的问题
歌唱者吸气后，由于自身对气息的控制能力较差，或者意念上的“保持吸气状态”的意识不强或有所松弛，所以在发声前往往先把吸入的气息松掉，或者在发声时同时呼气，这样就造成了气不够用或所谓“沙声”的现象。
解决方法：首先要在意识上有所加强，同时加强对气息的控制练习，保证吸入的气息有一定的停留感，声带要闭合。
（2）吸入的气息位置浅的问题
在歌唱中，由于歌唱者吸入的气息没有沉入底端，胸腔没有扩张，横膈膜没有下沉，导致吸入的气息量不能支付歌唱的需要，从而出现“僵硬”或喉部拼命用力而使声音“挤”、“卡”或“抖动”的现象。
解决方法：要把意识集中在“吸”上，有意地加强吸气时的深度和力度，呼气时仍要注意保持吸气的状态，腹部不要软弱无力，注意吸气肌肉群和呼气肌肉群之间力量的平衡。
（3）用日常的呼吸状态去歌唱的问题
由于歌唱者混淆了日常状态下的呼吸与歌唱状态下的呼吸之间的关系，用平时的呼吸状态去唱歌，而使得歌声出现“白”、“喊”、“虚”的现象。
解决方法：认识歌唱时正确的呼吸状态，加强肌肉控制气息的能力，解放喉部肌肉，学会适度的紧张与放松，增强共鸣的感觉。
米兰的一位著名声乐大师曾说过：“好好唱，怎样舒服，就怎样呼吸”。
在呼吸方面，强调了自然性、流畅性，而不应该是过分的、僵硬的。
呼吸是歌唱的基础，是非常重要的，但是需要强调的是：正确的呼吸只是一种手段，还要与其它条件如咬字、共鸣等相结合，才能最终获得良好的、自如的声音，而不能说“呼吸决定一切”。
所以，在演唱的过程中，一定要做到各方面条件的有机结合，才能唱出最美、最动听的歌声。