浅析声乐演唱中的呼吸技巧与共鸣
湖南人文科技学院毕业论文
目 录
摘 要............................................................. 1
关键词.............................................................. 1
绪论................................................................ 2
一、声乐演唱呼吸技巧的初始.......................................... 2
（一）吸气 ...................................................... 2
（二）呼气 ...................................................... 2
二、人体呼吸系统构造及其与声乐的关系................................ 3
（一） 吸入气息 ................................................. 3
（二） 呼出气息 ................................................. 3
三、现代呼吸技巧和共鸣的理解与误区.................................. 4
四、怎样系统的学习正确的呼吸方式并加以练习.......................... 5
(一) 吸气练习 ................................................... 5
(二)呼气练习 .................................................... 6
1. 彻底干净的呼气............................................ 6
2.积极兴奋的呼气............................................. 6
3. 正确处理呼气和吸气的关系.................................. 6
五、对待不同的作品呼吸技巧的异同.................................... 6
参考文献：.......................................................... 7湖南人文科技学院毕业论文
1 浅析声乐演唱中的呼吸技巧与共鸣
摘 要：在声乐演唱中，发声的动力、歌唱的基础是气息，它不但影响着演唱的方法，还影响着演唱者的音质、音色及音量大小的变化。而要正确地运用气息，就必须认真解决呼吸问题。有了歌唱的动力,共鸣在歌唱中便能起到非常重要的作用。它能扩大、美化声音,决定音色的好坏, 共鸣在歌唱中的运用非常重要,只有在歌唱中掌握正确的共鸣,才能把声乐作品演绎的更加完美。
关键词：声乐演唱 气息 呼吸 共鸣
湖南人文科技学院毕业论文
2 绪论
呼吸是声乐演唱的重要元素，决定专业性，世界著名男高音歌唱家帕瓦罗蒂说:“掌握不好呼吸,就没法唱出好听的声音,甚至会毁坏嗓子。”由此可见,正确的呼吸在歌唱中占有何等重要的位置。而能否正确地掌握呼吸，则是区分演唱者专业与非专业的一个重要标准。
从专业的声乐演唱角度来讲，根据演唱时不同位置的呼吸支点，声乐演唱的呼吸法大致可以分为胸式呼吸法、腹式呼吸法和胸腹式呼吸法三大类。
胸式呼吸法是以胸部为起音支点，强调胸腔共鸣的一种呼吸方法。这汇总呼吸法的优点是气息用量少，容易获得声音的高位置，音色细腻、明亮，但比较容易造成演唱者声音的挤、喊、噪，而且气浅短，音域过窄，难以持久。
腹式呼吸法则是注重运用膈肌和腹肌，排斥胸运动的呼吸方法。这种呼吸方法起音位置低，气息扎实、稳定，声音浑厚，宜于演唱低音。但由于膈肌的升降和腰、腹肌的扩张、收缩运动来控制呼吸，吸气过深，容易造成胸部塌陷，常常气息不畅，声音沉闷虚弱，缺乏灵活性。
胸腹式联合呼吸法强调胸部和腹部的联合运动，克服了胸式呼吸法和腹式呼吸法的缺陷，使得演唱者的声音稳定、持久。所以，现在绝大部分的声乐演唱者，都是使用胸腹式联合呼吸法。
一、声乐演唱呼吸技巧的初始
如何尽快掌握正确的呼吸方法,是每个声乐演唱者所面临的一个很重要的问题。在初始的时候，我们可采用日常生活中一些最无意识的吸气与呼气动作来进行歌唱，呼吸咳嗽、跑步或搬重物的感觉。使用这些方法，演唱者便可以更快、更好地体会气息的支点，很容易便掌握了正确的呼吸方法。
寻找到了气息的支点，就可以从呼和吸两个方面入手，循序渐进地练习呼吸法。
（一）吸气
吸气的要领是用鼻腔和口腔同时吸气,气息吸入人体后,胸腔底部向下扩展,横隔膜下降,小腹和腰围一起膨胀,有一种整个身体都张开的感觉,这样便完成了吸气的动作。
在吸气的练习过程中，会出现一些常见的问题：有的人在吸气的时候提着气,
有的则是气息保持不住,刚吸入便松懈了，还有就是气息容量浅,吸气要领没有掌握好。怎么解决这些问题呢？
首先，演唱者可以采用搬重物时用力、考试时很紧张屏住气息、高兴时笑得肚子颤抖等感觉体会到气息吸入的位置。也可以采用长时间的跑步，呼吸急促而深入的感觉来体会吸气。长跑以后的吸气吸入得比较深,与歌唱中要求饱满地吸入很相似。
（二）呼气
在声乐演唱中，呼气的过程便是演唱的过程，同时，也是呼吸支点保持的过程。 湖南人文科技学院毕业论文
3 在演唱或者说是呼气的时候，要求演唱者一方面让横隔膜保持向外扩展的弹性，回收小腹，另一方面,也要有意识地感觉腹腔、胸腔里面的“气柱”向上升起,“气柱”通过各共鸣腔体发出声音。和吸气的练习一样，呼气的时候也会出现一些问题，演唱者可以通过下面的几种方法解决呼气中的问题。
第一种方法是“狗喘气”练习法。狗的声音洪亮而宏大,而且富有穿透力。狗可以整天的叫，却从来没有叫哑嗓子。所以演唱者可以借鉴狗叫的发声方法：它的用气支点部位是在小腹,一呼一吸的频率很快,尤其是在夏天喘气的时候最为明显。做“狗喘气”练习时，演唱者要打开喉咙,下降喉头，横隔膜一直保持着收缩,气息一进一出,小腹、膈肌还有腰一吸一呼的频率要快,呼吸的力度要坚实。
第二种方法则是让演唱者体会“惊吓”的感觉。人在受到惊吓的时候，会急速吸气，同时会找到气息的支点，然后在慢慢地把气体呼出。这种方法要求吸气迅速有力，吸气以后,气息要在腰周围及横隔膜以下保持住,然后慢慢呼出,呼气时均匀而有节制,保持住支点。
二、人体呼吸系统构造及其与声乐的关系
在声乐演唱过程中，呼吸具有着非常重要的作用，只有正确地掌握了呼吸技巧，才能更进一步，使声乐演唱者唱出优美的歌声，增加声乐作品的艺术感染力。如何才能更快、更准确地掌握呼吸技巧呢？我们必须从科学角度上剖析呼吸产生和运用的生理过程。
从生理学的角度来讲，人体的呼吸器官是由肺、吸气肌群和呼气肌群组成。正确的呼吸是由两个部分组成:
（一）吸入气息
同时，这个部分也是两个动作组成:(1)由于吸入了充足的气息，会引起肺的扩张，进而带动了肺下的横膈膜垂直下降。横膈膜是一个非常有力的肌肉组织，它把胸和腹分隔开来。(2)下肋骨向两侧扩张。因而这两种动作是垂直和水平的,在一个平滑的动作过程中，第2个部分紧紧跟着第一个部分。这样，胸部的容量在高度、深度和广度上得到了极大地加大;
（二）呼出气息
这个动作包括了同时把肋骨和横膈膜逐渐恢复到开始的休止状态的动作过程。当呼出气息的时候,横膈膜和肋骨恢复到它们正常位置的动作，必须完全是非常平滑而且很有规律的。因为在这个呼气的过程当中,被压平的横膈膜再度恢复，会使肺的下部产生一种逐渐向上的压力。当横向扩张的下肋骨水平向内地恢复到它们正常的位置时,也从侧面对肺部施加压力。
因此,为了保证在呼气息的过程中，不刺激、损害身体内部别的器官组织,平滑而有规律地恢复横胳膜和肋骨的原有状态是必要不可忽视的。
同时，在声乐演唱中,演唱者身体上部分的口腔、头腔共鸣，和下端的横隔膜是一个共同协作的过程,而气息就是促成这二者工作的有力媒介。在这一过程中,让吸入的气息从小腹的底部升上来,形成贯穿于头腔和腹部的一个垂直气柱，湖南人文科技学院毕业论文
4 以此来完成歌唱前气息的准备工作。
在声乐演唱中，关于呼吸技巧的运用，大体可以划分成四个连续部分，那就是吸气、保持、呼气和恢复原状。
首先,在吸气的时候,演唱者要通过口、鼻，将空气吸入气管，再到到膈中。完成这个部分的时候，动作一定要轻柔,同时气要吸得低且深。为什么吸气要低且深呢?在日常生活中，我们会发现这种的这种现象:当我们把水注入水池的时候,水都是从水池的最底部开始，逐渐充满整个水池的。演唱时的吸气也是同样的道理,如果把我们的身体当成那个水池,我们吸气时，就应要吸得深一些,这样就会适当扩大腹腔的容量,让气息从腹腔底部升上来,这样获得的气息，才能够保证演唱者发出的声音才能饱满而连贯。在练习时,演唱者可以想象，用陶醉的感觉去闻一朵清香的花,这样就能缓慢地打开鼻腔和口腔,然后口鼻在兴奋的状态下，将香气缓缓地吸入肺内,并通过横膈膜的纵向下降和肋骨的横向扩张把香气送到小腹的深处。
其次，气息的保持过程就是气吸好后并不马上吐气发声,而是寻找到支点，等候片刻,使气息保持住的过程。这种感觉就好像是人在游泳的时候，把头闷在水里一样,也就是我们俗称“憋气”，这就是气息保持的过程。
再次，便是呼气。呼气的过程就是发出音音的过程,在保持气息的基础上,缓慢、均匀地把气息往上送,碰撞声带,产生声音。
这个过程，演唱者可以用无声的呼气练习，来代替实际的乐句演唱,因为这样可以很大程度地减轻声带的疲劳。
在练习的时候，我们可以想象眼前有一根点燃的蜡烛,呼气时，吹出的气流声,想象着让眼前的“蜡烛”火苗轻微而均匀地晃动。
发出的声音一定要干净均匀,而且声音的支持力量应该是在横膈膜和腰围一圈,除了呼出的气息要均匀以外,还要注意尽可能长地控制呼气时间,因为呼气发出的声音时间越长，说明吸进的气息越深，反之，时间过短，就说明气吸得太浅,或是气息控制的不好。
最后，就是呼吸过程的最后一个步骤，即恢复原状。也就是恢复至吸气前的状态。在声乐演唱时,呼气肌肉群之间形成对抗,当一句歌词唱完,气息也快要消耗尽的时候,为了吸入新的气息，就必须使呼吸器官的各部位完全恢复到吸气之前的状态。这样,不断地循环往复,重复这四个过程，才能保证歌唱流畅自如地演唱下去。
三、现代呼吸技巧和共鸣的理解与误区
歌唱的动力来源于呼吸，而美妙的歌声则来源于共鸣，共鸣则来自于腔体。共鸣的方法、共鸣腔体的大小、及气压的强弱是直接影响歌唱能量的重要因素。人体的发音器是由声带、喉部、咽腔、鼻腔、头脑、胸腔等许多器官共同组成。每一个器官的构造伸缩性很大,其机能自然不易控制,只有在歌唱时把众多器官的机能协调统一，才能发出优美动听的声音。声乐演唱者在平时的发声练习中，不断追求共鸣,就是为了让自己的声音更加美化。
气息在歌曲演唱中的重要性
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. 引 言
气是人类赖以生存的不可缺少的重要条件,古语有云：气乃人身之根本，气通则身正；气虚则身虚，身虚则音弱。声乐乃“人声的语言音乐”，气息更是个重要的环节,是歌唱的动力源泉。人一出生就会发声,这是人体结构所为，人的呼吸机体产生的带有一定气压的气流通过声门时振动声带而产生基音,基音又经喉腔、咽腔、口腔、鼻腔各部位时得以共鸣而放大。这就是人声简单的发声原理。呼吸也就是歌唱的载体,如果没有呼吸也就没有声音,没有声音也就无法谈歌唱。如果说歌唱如同建造高楼大厦,那么,气息就是它的奠基石。气的运用与放松有着密切的关系,为了求得正确的气息支持，达到符合要求的完美的声音效果在歌声的发声方法上,各个声乐学派总是把呼吸作为一个重要的部分加以强调、加以研究,本人在大学期间根据自身的理论思考和学习经历，写作此文将气息在歌曲演唱中的重要性加以分析。
声乐的演唱就像历史进程一样，不断演绎，不断升华，从而使得这门综合艺术在不断地选择中取其精华,去其糟粕。无论在作品的内容和表现形式上，还是在演唱风格和表现手法上都与过去有着许多的不同。从整个声乐演唱艺术层面上来说，每一个方面都是相互关联，不可分割的。古语有云：气乃人身之根本，气通则身正；气虚则身虚，身虚则音弱。故而声乐的演唱是与气息息息相关的。身体强壮者，气息稳定，声音铿锵有力；而体质弱则相反。因此在歌唱过程中，首先要了解自身处在何种状态，再加以调整。内心平衡后，血脉才能稳定，人体的气息才能发出平稳的声音。正确的气息支持会帮助演唱者更好地表达作品内容。本文我将从歌唱呼吸的基本类型、气息在歌唱中的作用以及歌唱中气息的运用三个方面来论述气息在歌唱中的重要性。
一、歌唱呼吸的基本类型
人在日常生活里，只要心情平静，呼吸就很自然，谁也不会去注意自己怎样呼与吸。所以说呼吸其实是一种被动行为，就像手风琴的风箱，拉开风箱气就进去了，再往里一推气又出去了，这种现象就是物理当中的大气压原理。但是在歌唱的过程中，我们往往就需要注意一下气息是怎么带动发声的，学习正确的歌唱呼吸,乃是歌唱艺术最重要和最必要的基础,这也就是说我们首先必须了解歌唱呼吸的基本类型，从而帮助我们发出更加科学的声音。
【歌唱技巧】怎么贴着咽壁吸着唱？
【歌唱技巧】怎么贴着咽壁吸着唱？
方法与感觉
“贴着咽壁吸着唱”的具体方法与感觉：
歌唱者歌唱发声时，先用“后半扇儿唱”的感觉想着后脖梗，在后颈的位置找咽壁，好像在这里有个“歌唱家的嘴”，从后头“张嘴”想着“贴着咽壁吸着唱”。这时小舌头轻微、松弛地上抬，同时喉结下沉，于是拉幵了咽腔上下的空间距离，喉咙便在“吸气”的感觉中“打开”了。
歌唱者凭着“内听觉”和“内视觉”去“听”、去“看”产生在咽壁和咽腔通道里明亮、纯净、松弛、柔和的共鸣泛音音色。当“声音向后碰响咽壁”时，“看”着声音沿着咽壁轨道，向上通过鼻咽口进人鼻咽腔，在这里形成声音的“涡流”，听到的是一团圆亮的声音在鼻咽腔里振动，向下通过咽腔这根管子“把声音落下来”。
“贴着咽壁吸着唱”可以产生三个不同方向的“吸气感”；在口咽腔的咽壁上有一种向后（从嘴到咽壁）吸的感觉；在鼻咽口的后上方有一种向后上方吸的感觉；在胸口直到腰部有一种向下向四周围吸的感觉；于是，前后、上下所有的共鸣通道都“打开”了，为混合共鸣创造最好的条件。
“贴着咽壁吸着唱”最重要的感觉是：里外通气、上下通气，感到气通声音也就通了。
“贴着咽壁吸着唱”，还可以“举一反三”：
其一，由于在呼气发声（自然形态）的过程中，主观上想着“吸着唱”，便使呼出的气流得到控制，于是在“又吸又呼”的感觉中使气息得到最有效的调整和有计划地使用。
其二，由于在“贴着咽壁吸着唱”发声时，最容易获得口腔后部咽腔共鸣通道的“管子”的感觉，声音就能很方便地顺着这根“管子”的后壁（咽壁）“落下来”，声音一落底，混合共鸣的音响效果就出现了，于是，“打开喉咙”时喉咙便得到了彻底的解放。
其三，正是因为找到了声音和气息混合在一起“贴着咽壁吸着唱”的感觉，一种通畅、松弛、圆润、明亮、纯净、灵活的共鸣泛音音色便在咽腔里产生了，并且赋予声音更为柔和的特性，这种柔和的声音是声音与气息的混合，真声与假声混合的产物，于是歌唱者掌握了“贴着咽壁吸着唱”的感觉，就可以使声音从下到上，再从上到下沿着咽壁的共鸣轨道自由地换声、自由地变化音域，扩展音域与统一声区的目的就能够达到；同时，它又可以使歌唱语言中的各种母音（元音），在统一的共鸣腔中产生统一的共鸣音色，使“字正腔圆”的艺术效果得到最完美的体现。
论声乐演唱中呼吸的运用
Ｐｏｐｕｌａｒ Ｓｃｉｅｎｃｅ 科学大众・科学教育 ２００９年第１２期
论声乐演唱中呼吸的运用
卞开萍
（南京审计学院艺术教育部，江苏省２１１８１５） 摘要：“气为声之本”，充满活力、有艺术感染力的歌声，是需要通过良好的呼吸来支持和调整的。呼吸是歌唱的首要考虑。呼
吸系统的正确运用是歌唱的基础因素之一，是决定歌唱好与坏的关键，歌唱的声音的准确、音质的优美、吐字的清晰、情感的表
现，都与呼吸的运用有关。本文首先讨论了歌唱发声和呼吸的生理结构。再结合作者自身的演唱浅谈如何通过气息正确的调整
和控制来提升歌曲的艺术表现力。
关键词：歌唱；呼吸；发声器官； 艺术表现力
中图分类号：Ｇ６３３．９５１ 文献标识码：Ａ 文章编号：１００６—３３１５（２００９）１２－１５０—００２
声乐是一种综合了多种要素的表现情感的艺术手法，在演 唱过程中，气息、发声、共鸣、语言必须很好地协调、配合，演唱才
能达到气韵统一、声情并茂的效果。“气为声之本”，气是声的动 力，是声的源流，是声的根本，没有气就没有歌声，也就没有籍以 传导的听觉审美效应。古人日：“善歌者，必先调其气。”普利斯曼
在他的《喉头生理学》中认为“呼吸是声音的生命力”，克拉克在
《论呼吸》中主张：“歌唱者第一件事就是学习适当的呼吸。”说明 了古今中外的歌唱者都十分重视呼吸在歌唱中的重要作用。呼 吸是发声的源泉，是声音的生命力。学习正确的歌唱呼吸是歌唱
艺术重要的基础。歌曲演唱的好坏在于良好的运用呼吸，以达到
“字正腔圆”。下面，首先让我们来认识一下歌唱中的呼吸控制。
一、歌唱的启动器——呼吸控制
１、呼吸系统的结构及机理特点 呼吸是＾、维持生命话动的重要环节之一。＾通过吸入的氧气来
氧化、分解摄人体内的糖类、脂类和蛋白质等有机物，并呼出人体分
解后不需要的二氧化碳，为＾、体维持生命运动提供必要的能量。一吸
一呼表面上看去是—个简单的生命运动过程。肺是储存和交换吸人 的氧气和被＾体分解的二氧化碳的器官，并通过气管与上方呼吸系
浅析声乐演唱中的声情并茂
浅析声乐演唱中的声情并茂
1. 引言
1.1 介绍声乐演唱中的声情并茂
声乐演唱是一种通过声音来表达情感和情绪的艺术形式，而声情并茂则是声乐演唱中至关重要的一环。声情并茂是指歌手在演唱时能够将情感融入到声音中，使听众感受到歌曲中的情感和情绪。通过声情并茂，演唱者能够更好地传达歌曲的内涵，引起听众的共鸣，提升演唱的艺术感染力。
声乐演唱中的声情并茂要求演唱者具备优秀的音乐素养和表现力，能够准确把握歌曲的情感走向，用声音来表现出这些情感和情绪。演唱者需要通过声音的音色、音准、音量和情感表达等方面的控制，将自己的情感投射到歌曲中，使听众能够感受到歌曲背后的情感内涵。声情并茂的演唱不仅要求演唱者有较高的音乐技术水平，还需要演唱者具备良好的情感表达能力和演技功底。
2. 正文
2.1 声情并茂的定义与重要性
声情并茂是声乐演唱中非常重要的一项技巧，它指的是歌手在演唱过程中能够将声音和情感融为一体，通过声音的表达来传达出歌曲中的情感和意境。声情并茂能够让歌曲更加动人和感人，让听众能够更深刻地感受到歌手所想要表达的情感。 在声情并茂的演唱中，歌手需要通过声音的变化来表达歌曲中的不同情感。这包括音色的变化、音量的控制、音调的转换等方面。通过这些技巧，歌手可以让歌曲更加丰富多彩，让听众能够更深入地理解歌曲的内涵。
声情并茂不仅仅是一种技巧，更是一种能力和素养的体现。一个能够做到声情并茂的歌手，通常具有较高的音乐修养和表现能力。他们能够准确地把握歌曲的情感走向，用自己的声音来打动人心。
在声乐演唱中，声情并茂往往是评判一位歌手水平高低的重要标准之一。对于想要在歌坛上脱颖而出的歌手来说，掌握声情并茂的技巧至关重要。只有能够真正做到声情并茂，才能在观众心中留下深刻的印象，成为人们喜爱的歌手。
2.2 声情并茂的表现方式
1. 声音的抑扬顿挫：通过声音的音高、音量、音色等方面的变化来表达情感。可以通过高低起伏、轻重缓急等方式来展现不同的情感色彩。
声乐歌曲演唱总结范文
一、前言
声乐歌曲作为一种音乐艺术形式，在我国有着悠久的历史和丰富的文化内涵。近年来，随着音乐市场的不断发展，声乐歌曲演唱越来越受到广大音乐爱好者的喜爱。本文将对声乐歌曲演唱进行总结，旨在提高声乐演唱者的综合素质，为声乐艺术的发展贡献力量。
二、声乐歌曲演唱的特点
1. 技术性：声乐歌曲演唱需要演唱者具备一定的声乐技巧，如呼吸、共鸣、咬字、吐字等。这些技巧的掌握对于演唱者来说至关重要。
2. 情感表达：声乐歌曲演唱不仅仅是技术的展示，更是情感的传递。演唱者需要通过歌声传达歌曲所蕴含的情感，使听众产生共鸣。
3. 风格多样：声乐歌曲演唱风格丰富多样，包括民族、古典、流行、摇滚等。演唱者应根据歌曲风格调整演唱技巧，展现独特的演唱风格。
4. 创新性：声乐歌曲演唱在继承传统的基础上，不断创新发展。演唱者应勇于尝试新的演唱方法，丰富声乐艺术的表现形式。
三、声乐歌曲演唱的技巧
1. 呼吸技巧：良好的呼吸技巧是声乐演唱的基础。演唱者应掌握胸腹联合呼吸法，使气息均匀、流畅。
2. 共鸣技巧：共鸣是声乐演唱中提高音色、音量的关键。演唱者应通过调整口腔、咽腔、鼻腔等部位的共鸣，使歌声更加丰满。
3. 咬字、吐字技巧：咬字、吐字是声乐演唱中的基本要求。演唱者应准确把握歌词，使歌声更加清晰、流畅。
4. 情感表达技巧：演唱者应根据歌曲情感，运用不同的演唱方法，如强弱、快慢、高低等，传达歌曲所蕴含的情感。
四、声乐歌曲演唱的实践
1. 演唱者应多参加声乐比赛、演出等活动，锻炼自己的舞台经验。
2. 演唱者应不断学习、借鉴优秀作品，提高自己的演唱水平。
3. 演唱者应关注音乐市场动态，了解不同风格的声乐歌曲，丰富自己的演唱风格。 4. 演唱者应加强与音乐家的交流与合作，共同推动声乐艺术的发展。
五、结语
声乐歌曲演唱作为一项具有深厚文化底蕴的艺术形式，在我国音乐史上具有重要地位。演唱者应不断提高自己的综合素质，传承和发扬声乐艺术。同时，我们要关注声乐歌曲演唱的创新发展，为我国声乐艺术的繁荣贡献力量。
声乐教学中呼吸运用技巧分析
教育理论
声乐教学中呼吸运用技巧分析
戴宝丽（内蒙古省呼伦贝尔学院音乐学院０２１００８）
摘要：随着改革开放的不断深入，教育文化事业的蓬勃发展， 越来越多的学生选择发展特长，选择文艺发展的道路。音乐教学的实
践取得长足的发展，呼吸是歌唱的动力源泉，没有科学的呼吸方法就 不会演唱出美妙的声音。掌握科学的呼吸方法对演唱者的声乐水平有
着极其重要的作用，由此本文针对声乐教学中呼吸的运用技巧展开分
析。
关键词：呼吸；声乐教学；技巧
一、呼吸对于音乐歌唱的重要作用
ｌ、呼吸运动是音乐产生的动力源泉。学过物理学的人都知 道，声音的的产生是由于振动，物体的振动引起声波的产生，声
波又引起周围空气的振动，于是产生了声音。振动的不同大小引 起声波的长短不同，进而生产的空气振动也不同，由此发出的
声音也或大或大。唱歌的动力源泉就是呼吸，对于呼吸的控制就
能控制声音。在唱歌的过程中都讲求深厚的气息，稳定的喉头位 置，呼吸中肌肉伸缩的协调，只有控制好这些因素才能产生优美
的声乐。对呼吸控制的好坏直接影响着歌唱中声音的质量，所以 对于演唱者而言掌握一套科学合理的呼吸方法就成为了歌唱的根
本。而广大声乐教职人员在教学中更应该具有针对性的进行研 究、探讨，教育和引导学生进行呼吸技巧的训练。
２、歌唱中呼吸的三种类型。由于呼吸对于声乐的影响，人
们往往将呼吸分为三种类型：上胸呼吸、腹部呼吸、胸腹联合呼 吸，每周类型的控制都会产生不同类型的音声。在演唱中需要根
据歌曲的不同综合运用，今年来随着与世界的接轨，中外文艺 界的广泛交流，国外的一些先进的声乐理论的传人，胸腹联合呼
吸被越来越多的人认为是最为科学合理，也最为合乎人体发声规 律的，所以在教学中一般都会被列为重点内容。它强调的是呼吸
器官的整体运动，是胸腔、隔膜、腹部同时控制协调的整体性运 动，不是片面强调某一方面的单向运动，所以它更能有效地为气
息的运用留有余地，对力度的变化控制更加的有效，进而对扩展 音域，统一音区，产生共鸣都有显著地作用。
唱歌呼吸在声乐艺术中的重要性分析
66郭 超：唱歌呼吸在声乐艺术中的重要性分析唱歌呼吸在声乐艺术中的重要性分析郭 超（河南大学 音乐学院，河南 开封 475001）
作者简介：郭 超（1987.6-），男，汉族，籍贯：山东临沂人，河南大学音乐学院，硕士学位，讲师，专业：声乐。【摘 要】唱歌呼吸是声乐艺术中的重要环节，也是演唱者进行演唱的出发点和动力所在。歌唱时声音的高低强弱、长短，音色的变化等都需要通过调整呼吸来达到控制的目的。呼吸、发声、共鸣、语言是人声歌唱的四个基本组成要素。在这四类基本要素中，对于唱歌呼吸的运用又是重中之重的环节，唱歌呼吸对于唱歌来说是一种动力支持。本文从唱歌呼吸的内涵入手，对唱歌呼吸的重要性展开分析，并最终对唱歌呼吸在声乐艺术中的应用进行探讨和说明。【关键词】唱歌；呼吸；声乐艺术中图分类号：J616 文献标志码：A 文章编号：1007-0125(2019)09-0066-01一、声乐艺术中唱歌呼吸的内涵呼吸不仅是人体所具备的一项基础生理功能，同时也是发声的前提条件，所以呼吸不仅仅具备维护生命的基础生理功能，同时也是保证生命体正常发声的重要功能。人声歌唱的四项基本要素中，呼吸是其他三要素存在的动力与先决条件，人体通过气体冲击声实现声音的产生，而共鸣可以把这些震动产生的声音进一步加工，最终通过扩大和美化而形成动听的声音类型。呼吸、发音、共鸣这三种要素会同时出现在唱歌活动中，它们是需要进行有机结合的统一体。所以归根到底，如果没有呼吸要素的存在，共鸣或者发音等要素也将不可能存在，而最后一个要素——语言的表达也是要建立在前几个要素的基础之上，最终成为一个不可分割的整体。呼吸对于歌唱活动具有重要意义，一般来说，具有合理呼吸和气息支持的声音会较为稳定和松弛，反之如果缺乏气息支持则容易处于紧张状态导致喉部肌肉收紧，演唱者声音就会出现因为挤压无法传达的现象出现，因此优秀的演唱者必须具备成熟的呼吸方法，并能够根据不同风格的声乐曲目调整自身的呼吸状态，这样才能完美展现出演唱的歌曲。二、声乐艺术中正确唱歌呼吸的重要性分析（一）唱歌呼吸是补充气息的能源对于气息的运用在声乐作品的展现中发挥着连贯支撑的运用，当一个乐句结束后演唱者需要进入新的气息作为后续演唱的补充能源，在这种情况下，呼吸的转换便可以为演唱者提供声乐演唱后续的气息能源，从而增强了声乐作品演唱的流畅性。（二）唱歌呼吸是演唱中的标点符号不同的声乐作品抒发着不同作者的情感表达与创作情感，因此在演唱不同的作品时需要应用不同的情感和节奏。如果音乐作品的歌词没有明确的标点符号，演唱者在演唱过程中便可以通过调整自身的呼吸节奏来展现歌曲的抑扬顿挫和曲目风格，最终实现对于歌曲音乐感染力的表达。（三）唱歌呼吸提升歌曲艺术魅力在演唱音乐作品时，呼吸是传神的关键所在，通过呼吸的变换可以充分传达出乐曲中所蕴含的情感。在演唱过程中不同的呼吸分布方式也会直接影响到乐曲最终的演唱效果，如果无法很好掌控呼吸节奏，那么就会影响词曲作者对于曲子的内容及情感表达，严重的情况下甚至会对曲谱的准确性和歌唱状态的完整性造成影响。错误的呼吸状态下歌者会出现声嘶力竭、词不达意的情况从而破坏歌曲完整性，因此歌者需要合理布局呼吸演唱，只有这样才能声情并茂地完成歌曲的演绎，呈现出良好的艺术效果。三、唱歌呼吸在声乐艺术中的运用通常在声乐艺术的表现形式中，唱歌呼吸有上胸式、腹式和胸腹式联合呼吸这三种呼吸方法。其中胸腹式联合呼吸法运用得最为广泛，效果也最为理想。胸腹式联合呼吸结合了其他两种呼吸的长处，并在结合自身特点的基础上对其他两种呼吸方式进行了进一步的优化与融合，最终形成一种科学、卫生并且高效的呼吸方式。再具体到呼吸方法来说，首先有快吸慢呼的方法，在这种呼吸方法下，呼吸的方式类似于忽然受到惊吓而倒吸一口凉气，吸气后保持在此时此刻的状态下，把力量由内而外转移到腹部，腹部保持一种内外对抗的力量，根据自身情况保持一段时间后再将吸入的气息慢慢吐出。在这种呼吸方式下，身体内部的横膈膜受到锻炼后出现支撑作用，并会随着锻炼的加强不断增强，但是这种呼吸方式要求演唱者保持自然。其次，在声乐演唱过程中还会用到慢吸慢呼的呼吸方法，这种呼吸方法类似于演唱者正在呼吸远处飘来的缕缕花香，并对香气进行自然地吸闻，这样的状态下肌肉就会向四周扩张，然后保持腹部及腹部以下肌肉放松的状态，慢慢吐气，完成本次呼吸过程。唱歌呼吸对于声乐艺术的重要性不言而喻，呼吸既是声乐的基础所在，又作用于其他任何一个关键要素。同时想要获取良好的呼吸方法，必须要通过正确并且坚持的联系过程来获取。对于呼吸本身来说，最应该受到重视的是要通过反复练习琢磨做到保证呼吸的自然流畅，避免出现呼吸刻意而僵硬的现象。除此之外也要意识到，正确的呼吸只是歌唱艺术表达的手段之一，只有与其它声乐要素条件如语言、共鸣、情感等进行融会贯通，相互配合使用才能演唱出最为动听优美的声音来。所以要重视呼吸的关键作用，并且做到各类条件能够有机结合，便可以从自身获得声乐表演经验的提升，同时也让观众获得美的艺术体验。参考文献：[1]张莉.浅谈声乐教学中呼吸与音准的关系问题[J].艺术教育,1997.[2]詹桥玲.论高师声乐教学的整体结构[J].2000.[3]朱明.简论歌唱的艺术表现[N].安徽日报,2001.[4]魏闻.浅谈歌唱中呼吸的重要性[J].北方音乐,2014.
浅谈声乐技巧(呼吸)在歌唱中的运用
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浅谈声乐技巧（呼吸）在歌唱中的运用
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（广西师范大学音乐学院广西桂林５４１００１）
【摘要】想要使演唱时发出优美的声音必须依靠正确的呼吸支持，这样才能满足专业歌唱者在表
达感想感情和自如地运．田技 的各种需要。各种声乐技巧（乐句的表达，高音的调整，声音的连贯统
一，情感的表达）都是靠呼吸来调整。
【关键词】声乐技巧呼吸乐句表达高音情感
【中图分类号】Ｊ６１ ６ ［文献标识码】Ａ ［文章编号】１ ００９－－５５４９（２０１ ０）０６—００６４—０１
一个歌唱家的演唱，如果能达到不仅在演唱中“一 声唱到融神处，毛骨悚然六月寒”（明、朱权《太和正音
谱》）；而且在唱完之后使人觉得“余音绕梁，三日不绝” （《列子汤问》），那必须“冰冻三尺，非一日之寒”，要
达到这样完美的效果，那必须“善歌者，必先调其气，氤氲
自脐间出，至喉乃噫其词，即分抗坠之音，既得其术，即可 致遏云响谷之妙也。”（唐朝段安节《乐府杂录》）可见想
要使演唱时发出优美的声音必须依靠正确的呼吸支持，才能
满足专业歌唱在表达感想感情和自如地运用技巧的各种需 要。由此我们看出呼吸这门学问在歌唱中起着非常重要的作
用。
歌唱中呼吸是发声的动力和基础，是声音的源泉，是声
音艺术表现的重要手段之一。良好的共鸣，以及歌曲思想感 情的表达都是和呼吸密切相连的。所有声音技巧的表达都要
以呼吸为基础。因此，歌曲的演唱必须掌握好呼吸气息的运 用。呼吸是发声方法的根本，掌握正确的呼吸方法，也是声
乐演唱的关键问题。积极认真探索和掌握科学的呼吸方法和
技术，才能完美地表达歌曲。因此，我认为所有的声乐技巧
都是靠气息来调整的。
一、乐旬长短的控制
在歌唱的过程中，不可能一气唱完～首歌，需要有节奏
有规律地进行演唱。一般根据乐句的长短和歌曲情绪的要求 来决定，吸气过多会造成紧张，使声音失去灵活性；吸气过
少会使声音失去支持。要想连贯起来唱首完整的歌，必须有
民族唱法演唱的共鸣技巧
一、歌唱共鸣的原理
我们在歌唱中声音缺少共鸣往往就会显得单薄无力、缺少色彩。如乐队吹奏的小号。如果我们把号嘴取下来单独吹，声音会很弱小，也传送不远，但是把号嘴装到小号的号身管上吹奏，声音就马上明亮清脆，丰满动人了，而且还能够传送得较远较广。这是为什么呢?这就是声音在号管里得到了共鸣的结果。
声学中由声波作用引起的“共振”现象叫“共鸣”。歌唱的共鸣，是指歌唱发声时，气息冲击声带振动产生的音波，通过声带附近的肌肉，软骨和空气的传递，使口、头、胸等腔体里的空气产生共振的现象。声带振动所发出的音叫做“基音”。基音是很微弱的，经过人体共鸣腔体的共鸣使用后，不仅可以变得响亮洪大，优美动听，还可以有穿透力，更远更广。良好的声音共鸣对音量的扩大，音色的改善和声音的传播都有很大的帮助，所以在歌唱中如何获得运用这些共鸣就是我们需要研究，探讨的问题。
二、如何取得良好的歌唱共鸣
在歌唱中要取得比较好的共鸣，首先要注意各种分发声器官的协调配合。怎样才能使各部分发声器官协调配合呢?我个人认为，有以下一些歌唱共鸣方法：
1、口腔共鸣：
口腔共鸣是各共鸣腔体中最方便得到的共鸣和最容易感受到的共鸣，也是声音从喉咙里出来后进入的第一个共鸣腔体。口腔共鸣的要求：口腔按照吸气和打哈欠的状态上下自然张天，下巴，舌头和喉头自然放下，微提笑肌，上口盖有上提的感觉，包括软腭和上舌都有上提的感觉。气息冲击声带振动发出的基音通过声带附近的肌肉，软骨，气息的传送使声波沿着硬腭向上齿背方向运动，这就使得口腔里的气息离开喉咽部位，流畅向前，引起口腔的前部和上部振动(在硬腭前部集中反射)，这种共鸣效果明亮靠前。这样也减少了声音在咽喉部位的振动，减轻了咽喉部位的负担，喉头也就得到了放松，喉头及声带等发声器官也就受到了保护。口腔共鸣使声音丰满，音色优美。
口腔共鸣是胸腔共鸣和头腔(鼻腔)共鸣的基础，同时歌唱的咬词吐词是由口腔，舌头及咽喉等来先同完成的，所以口腔的张开应该是以咬字吐词的状态为基础适当张开。过分的追求口腔张大会带来歌唱语言的不准确不清晰，造成歌声下语言脱节分离。
浅议呼吸在声乐演唱中的重要作用
浅议呼吸在声乐演唱中的重要作用
众所周知，阉人歌唱的黄金时代，强调
和注重的就是呼吸，阉人歌唱家帕契埃罗蒂就
提出：“知呼吸者知唱”的观点。此观点虽历
经几百年，但仍得到人们的广泛认同。在声乐
实践中，由于呼吸训练枯燥乏味，短时间内又
不容易见到效果，使得一些喜爱歌唱的人往往
不重视歌唱呼吸的训练，当其歌唱时，就不能
很好地控制气息，出现高音上不去，低音下不
来的窘况，其结果必然是声音苍白无力，无法
达到优美自然的效果，更甚者还会把嗓子唱坏。
因此，要高度重视呼吸在演唱中的作用。
一、掌握科学的呼吸方法是歌唱的基础和
前提
我国唐代段安节在《乐府杂录》中写道“善
歌者，必先调其气，氤氲自脐间出，至喉乃噫
其词……既得其术，即可致遏云响谷之妙也。”
这里所说的“气”实际上就是指呼吸。在唱歌时，
只有先调整好我们的呼吸，才能达到“遏云响
谷”的演唱之境，才能在悦己的同时以悦人。
我国现代著名音乐教育家沈湘先生说道：“歌
唱的呼吸是歌唱的动力，是歌唱的支持力。”
可见，无论古代还是现代，艺术家们都己认识
到呼吸的重要性，调节气息是歌唱活动的关键，
只有在调节好自身气息的基础上，再与其他各
个系统的机能结合起来，才能尽善尽美地歌唱。
如果没有扎实地打好这个基础，我们歌唱时起
作用的共鸣系统、咬字系统等其他器官系统的
功能就无法正常发挥。
二、呼吸决定着歌唱技巧的掌握和运用
声乐演唱中，呼吸、共鸣与音色是歌唱中
缺一不可的三要素，而这三要素中呼吸又决定
着后两者的掌握与运用。具体来说，呼吸腔体
的状态决定着共鸣腔体的状态，只有在深呼吸
状态下自然打开共鸣腔体，我们才能得到最好
的音色。从生理学角度讲，歌唱的机理是肺、
喉、咽及口等四个器官的同时运动。这里的肺
就相当于风箱，喉直接服从于肺的活动，而音
色的不同首先决定于喉所承受的各种不同类型
的振动，其次决定于咽部所产生的变化。在演 一韩傲雪
唱中，我们首先进行深呼吸就是为了让肺部充