声乐演唱中呼吸方法的掌握
如何正确地运用气息
在声乐界中有这样⼀种说法“谁懂得歌唱呼吸，谁就会歌唱”，由此可见⽓息的运⽤对歌唱者的重要性。
以下是店铺为您带来的正确地运⽤⽓息的⼀些⽅法! (⼀)吸⽓的姿势 吸⽓前：歌唱时⼀般都是站着唱的，站⽴时⼀定要保持全⾝⼼⾃然放松、腰部稳定、积极向上的歌唱状态。
我们可以通过仰卧来体会不紧张的感觉;还可以通过背靠墙的站⽴姿势来体会积极向上的感觉，这是练习胸背部⾻架挺起的好⽅法。
吸⽓时：精⼒⼀定要集中，注意找上提的感觉，胸部不能塌陷，在下肘和腰围略膨胀的基础上控制⽓息，两脚可以略分开，⼀脚在前⼀脚在后，⾝体稍稍往前倾，⾝体的重⼼放在前脚上，演唱起⾳时⽴即收腹提臂，找到⾻盆肌⽀持呼吸的⼒量，将⽓息输⼊肺底部，再慢慢的.呼出去。
按这种⽅式练习，效果很明显，如果是坐着唱，上⾝的姿势与站⽴⼀样，只是要注意腰部挺直，不要靠椅⼦，两脚分开。
有了正确的吸⽓姿势，我们的吸⽓就容易的多。
(⼆)吸⽓的⽅法 1、体会叹⽓的感觉 叹⽓的感觉是放松的也是向下的。
具体练习⽅法是：先叹⽓后吸⽓，⼼⾥主要想着叹⽓。
叹⽓时⽓息随即被排出，接着吸⽓肌⾁群就会⽴即开始吸⽓，这个过程是⾃动完成的，⽽且是不断循环的。
因此我们在歌唱时要认真体会叹⽓的感觉，每天可以练习⼏分钟，时间久了，⾃然就找到了叹⽓的感觉。
2、体会闻花的感觉 我们平时凑到花前闻花的时候，其实也是吸⽓的⼀种，可开⼝，也可闭⼝，这种吸⽓的好处就是⽓吸得深，⽐较容易体会和掌握。
具体练习⽅法是：⾸先在全⾝完全放松的基础上，先⽤⿐⼦吸⽓，将⽓慢慢吸⼊，这时你能体会到腹部⾃然向外扩张，腰部也有向外扩张的感觉，这样的吸⽓既舒畅⼜适度，吸后⼈很兴奋，胸部有宽敞感。
⽤这种吸⽓的感觉来歌唱，⽓息通畅，声⾳圆润。
3、体会惊讶的感觉 在⽣活中我们常常会遇到吃惊和惊讶的事情，如果我们把它运⽤到吸⽓中就达到了快速吸⽓的⽬的。
这种吸⽓不但吸的快⽽且吸得深，在学习和掌握时，我们可以做⼀些单纯性的练习，如快吸快呼，快吸慢呼，慢吸快呼，慢吸慢呼;但最重要的还要在实践中去练习，因为良好的吸⽓只有在歌唱实践中才能获得。
声乐演唱控制气息的4个技巧
声乐演唱控制气息的4个技巧控制气息在声乐演唱中非常重要，它的合理运用可以帮助歌手获得更好的发声效果和表现力。
下面将介绍四个关于控制气息的技巧。
1.呼吸控制：演唱时的正确呼吸对于控制气息至关重要。
歌手应该通过深吸气来充分准备演唱。
首先，放松肩膀和腹部的肌肉，让呼吸变得更深沉。
然后尽量将空气吸入腹部，而不是胸部。
当需要释放气息时，要控制呼气的速度，避免太快或太慢。
可以尝试使用“吹小蜡烛”的练习，通过调整呼气的力度来控制气息。
2.声音连贯性：在演唱过程中，保持声音的连贯性是很重要的，这样可以确保每个音符都有足够的稳定性和持久力。
为了达到这一点，歌手要尽量避免在音符之间断气。
可以通过在连续的音符之间使用“呼吸穿越”来实现。
这意味着在每个音符之间做出又快又轻的呼吸，保持气息的流动性。
3.腹式呼吸：腹式呼吸是一种有效的控制气息的方法。
这种呼吸方式使腹部肌肉更活跃，从而提供更多的支撑力量。
腹部呼吸可以帮助歌手克服高音和长音持久性的难题。
通过放松腹部肌肉，并让它们向外扩张来进行腹式呼吸。
在吸气和呼气过程中要保持腹部肌肉的放松状态，并避免紧绷。
4. 聚焦力量：聚焦力量是指将气息集中在声音的核心区域。
这可以帮助歌手在演唱时获得更好的音质和投射力。
要实现聚焦力量，歌手需要将气息集中在下颚和喉部的位置。
可以通过练习咀嚼、吞咽和发出“mm”音来提高这种技巧。
此外，要注意鼻腔的通畅，确保气息能够顺利流过。
这些技巧只是控制气息的一些基本方法，因此需要长时间的练习和实践来掌握。
在练习时，可以尝试结合这些技巧，并与声乐教师一起进行指导和反馈。
通过不断的练习和深入了解声乐技巧，可以更好地控制气息，获得更出色的演唱效果。
声乐演唱中呼吸的重要性及训练
声乐演唱中呼吸的重要性及训练声乐演唱中的呼吸是非常重要的一项技巧，它不仅关系到歌唱质量的好坏，还与歌唱技巧的发挥和音域的拓展有着密切的关系。
正确认识和训练呼吸技巧，对于声乐演唱的提高起到关键的作用。
本文将重点介绍声乐演唱中呼吸的重要性及训练方法。
1. 支撑声音呼吸是声音得以产生的基础。
只有通过深吸一口气，将空气储存在肺中，才能产生足够的气流，推动声带振动，发出声音。
好的呼吸技巧可以使声带得到充分的支撑，保证声音具有持久的力量和稳定的音质。
2. 控制气息良好的呼吸技巧可以帮助歌手控制气息的流动，避免过多或过少的气息在演唱过程中流失。
只有掌握了合适的气息流动，才能使音量和声音的强度得到很好地控制，使声音在不同音域和音量上都有均衡的表现。
3. 增强音域正确的呼吸方法可以帮助声乐演唱者扩大声音的音域。
通过深吸气，将足够的气息储存于肺部，可以更好地支持高音和长音的发出。
适当地控制呼气的速度和力度，可以更好地调整音的准确度和稳定性。
4. 提高旋律连接性呼吸对于声乐演唱中的旋律连接性非常重要。
在演唱过程中，合理的呼吸安排可以保持声音的连贯性，使每个音符之间的转换更加流畅，增强歌曲整体的表现力。
1. 腹式呼吸训练腹式呼吸是声乐演唱中最基础的呼吸技巧训练方法。
通过躺平或坐直，将手放在腹部，用鼻子深吸气，感受腹部慢慢鼓起来，然后用口吐气，感受腹部逐渐收缩。
练习时可加上计时，让呼吸的过程更慢而平稳。
在平常生活中，多注意用鼻子进行吸气可以帮助训练吸气的技巧。
尤其是在演唱前，留意用鼻子深吸，将气息收集到肺中，为演唱提供充分的气源。
通过练习演唱时的呼气控制，可以使声音更加稳定和持久。
在演唱过程中，可以尝试将呼气时间拉长，用力气少而持久地呼气，使声音更加富有力量。
呼吸是有节奏的，与旋律密切相关。
通过练习将呼吸与旋律进行结合，提高呼吸与唱法的协调性。
可以选择一段熟悉的旋律，逐步加入呼吸，让呼吸成为旋律的一部分。
5. 实践中的呼吸训练最重要的是在实际的演唱过程中，注意掌握正确的呼吸技巧，并进行反复训练和实践。
试析声乐演唱中的呼吸
１胸 式 呼吸 ， 种 呼吸 方法 气 息 的支 持 点较 高 ， 、 这 容
朝 的王 德 晖 、 沅 徵 在 《 误 录 》 所 言 “ 由声 也 ， 徐 顾 中 气 声
由 气 也 。气 动 则 声 发 ， 发 则 气 振 。如 阳 音 以单 气 送 之 声
则 薄 ， 音 以双 气 送 之 则 沸 。 将 收 鼻 音 ， 以 一 丝 之 气 阴 先
引 入 ， 以 音 继 之 ， 悠 然 无 运 矣 。 ” 此 可 见 ， 吸 对 而 则 由 呼
管 送 入 声 门 。 呼 气 就 像 沉 重 的 叹 息 一 样 将 气 息 缓 慢 均
匀 地 呼 出 。要 有 控 制 地 将 空 气 呼 出 ， 同 吹 口 哨 或 吹 蜡 如 烛 时 的 感 觉 。歌 唱 时 不 是 要 ； 隹备 大 量 的 气 息 ， 是 把 吸 而
大 多 数 时 间 内 ， 受 大 脑 的 控 制 ； 是 声 乐 演 唱 中 的 呼 不 但
续 、 通 、 展等 意思 ，息 ” 包括 了呼 吸 的全部 内容 。 贯 发 “ 则 同时 它们 又是 不 可 分割 的一体 。 “ ” 建 立在 “ ” 气 是 息 之 上 的 ， 就 是 呼 吸 之 上 ，息 ” 融于 “ ” 即精 神 融 于 也 “ 又 气 ， 声 音之 中 。
于 民族 声 乐 演 唱 的 重 要 性 早 在 几 百 年 前 就 得 到 了 极 大
的重视 。
呼 吸 是 声 乐 演 唱 的 原 动 力 ，而 呼 吸 原 理 则 将 这 种 动 力 转 化 为 悦 耳 的 演 唱 。 首 先 要 对 呼 吸 所 涉 及 的 器 官 进 行 介 绍 ， 的呼 吸 器 官 包括 ： 、 、 、 、 等 等 ， 人 口 鼻 咽 喉 肺 涉 及 呼 吸 的 肌 肉 群 可 分 为 吸 气 肌 肉 群 （ 括 胸 锁 乳 突 包
声乐演唱气息进阶
声乐演唱气息进阶声乐演唱是一项需要长期练习和不断进阶的艺术，其中气息是一个非常重要的方面。
良好的气息控制可以极大地提升声乐表现的质量，使演唱更加自然、流畅和有力度。
声乐演唱气息的进阶训练是非常重要的。
本文将为大家介绍声乐演唱气息进阶的一些方法和技巧，希望能够帮助大家提高声乐演唱的水平。
第一、正确的呼吸方式在声乐演唱中，正确的呼吸方式是非常重要的。
演唱者应该通过腹式呼吸来获取更多的气息。
腹式呼吸是指通过扩张腹部来吸气，然后利用腹部肌肉的收缩来呼出气息。
这种呼吸方式可以使得声带更加放松，同时也可以帮助演唱者获取更多的气息储备。
在声乐演唱气息进阶训练中，正确的呼吸方式是第一步，也是最基础的一步。
第二、气息的控制在声乐演唱中，气息的控制是非常关键的。
演唱者需要学会如何控制自己的气息，以达到更好的演唱效果。
一些常见的气息控制方法包括利用腹部肌肉的收缩来慢慢释放气息，以及通过口腔和咽喉的控制来调整气息的流动。
在气息的控制方面，需要长期的练习和不断的积累经验，不断地提高自己的气息控制能力。
第三、声音的产生和共鸣在声乐演唱中，声音的产生和共鸣也是非常重要的。
声音的产生是通过声带的振动来产生的，而共鸣是指声音在口腔、咽喉和鼻腔中的共鸣增强。
在声乐演唱气息进阶训练中，演唱者需要学会如何利用气息来产生声音，并且如何在口腔、咽喉和鼻腔中调整共鸣，以达到更好的演唱效果。
这需要不断的练习和积累经验，掌握声音的产生和共鸣规律。
第四、气息的节奏和动态在声乐演唱中，气息的节奏和动态也是非常重要的。
演唱者需要学会如何根据歌曲的节奏和动态来调整自己的气息，以达到更好的演唱效果。
在气息的节奏方面，演唱者需要学会如何根据歌曲的节奏来调整自己的气息流动，使得气息和音符的节奏更加协调一致。
在气息的动态方面，演唱者需要学会如何根据歌曲的动态来调整自己的气息强度，使得气息和音符的动态更加协调一致。
这需要不断的练习和积累经验，掌握气息的节奏和动态规律。
声乐演唱中呼吸的重要性及训练
声乐演唱中呼吸的重要性及训练在声乐演唱中，呼吸是非常重要的一个环节，它直接影响到声音的质量、准确度和持久力。
正确的呼吸技巧可以帮助歌手更好地控制自己的声音，使声音更加丰满、富有表现力，同时还可以减少歌手的声音疲劳，延长歌唱时间。
掌握正确的呼吸技巧对于声乐演唱者来说非常重要。
本文将从声乐演唱中呼吸的重要性和呼吸训练两个方面进行论述。
1. 提高声音的质量正确的呼吸技巧可以使得气流更加稳定，并且更充分地填满肺部，这可以使得声音更加丰满、饱满。
正确的呼吸可以使得声音更加稳定，减少声音的颤抖和不准确性，从而提高声音的质量。
2. 增强声音的表现力通过正确的呼吸技巧，歌手可以更好地控制自己的声音，使得声音更加富有表现力。
在演唱时，通过呼吸的控制，歌手可以更好地表达歌曲中的情感和内在情感，使得声音更加动人、感染力更强。
3. 减少声音疲劳正确的呼吸技巧可以让歌手更好地利用气息，减少不必要的力气，从而减少声音的疲劳。
在长时间的演唱中，正确的呼吸技巧可以让歌手更加轻松地唱歌，避免声带受伤，延长歌唱时间。
4. 增加呼吸容量通过呼吸训练，可以增加呼吸的容量，使得歌手在演唱时拥有更长的气息，同时也可以减少歌手呼吸的频率，使得声音更加连续、持久。
二、呼吸训练1. 腹式呼吸腹式呼吸是声乐演唱中最基本的呼吸技巧，通过腹部的膨胀和收缩来调节呼吸。
在呼气时，肋骨向内收缩，腹部向内收缩，使得呼气更加顺畅；在吸气时，腹部向外膨胀，肋骨向外扩张，使得吸气更加充分。
通过腹式呼吸的训练，可以使得歌手更好地控制自己的呼吸，同时也可以增加呼吸的容量，使得呼吸更加深沉。
2. 气息操练气息操练是一种通过控制呼吸的时间和频率来进行呼吸训练的方法。
通过慢慢地吸气和呼气，然后尽可能长时间地维持呼吸，可以增加呼吸的容量和持久力。
在气息操练中，歌手可以尝试用不同的节奏和时间来进行呼吸，从而增加呼吸的控制力和灵活性。
3. 音乐练习在声乐练习中，可以通过音乐的节奏和旋律来进行呼吸训练。
声乐演唱中呼吸系统原理和训练方法
声乐演唱中呼吸系统原理和训练方法一、呼吸原理呼吸是人类生存的基础，也是声乐演唱的重要动力。
声乐演唱中的呼吸不同于日常生活中的呼吸，它需要使用膈肌和腹肌的配合，通过胸腔的扩张和收缩来产生气息，并对气息进行控制和调节。
在声乐演唱中，呼吸原理主要包括以下几点：1. 气息下沉：膈肌和腹肌的收缩使气息向下运动，从而产生足够的气流支撑和声音共鸣。
2. 腰腹扩张：腰腹的扩张可以增加气息的容量，从而提供更多的声音支持。
3. 胸部扩张：胸部扩张可以提供更多的气息储备，并为高音区的演唱提供支持。
二、呼吸训练方法为了提高声乐演唱的质量和表现力，呼吸训练至关重要。
以下是一些常见的呼吸训练方法：1. 深呼吸练习：通过深呼吸来增加气息的容量和稳定性，从而为演唱提供支持。
2. 呼气练习：通过控制呼气的速度和力量来训练气息的均匀性和持久性。
3. 吸气练习：通过吸气来训练膈肌和腹肌的配合，从而增加气息的支撑力。
4. 哼鸣练习：通过哼鸣来训练声音的高位共鸣和气息的均匀分配。
三、声乐技巧与呼吸声乐技巧与呼吸有着密切的联系。
在声乐演唱中，各种技巧都需要通过呼吸来进行控制和调节。
以下是一些常见的声乐技巧与呼吸的结合：1. 连音技巧：连音技巧需要依靠均匀的气息分配来保持声音的连贯性和流畅性。
2. 强弱控制：强弱控制需要依靠对气息的支持和压缩来调整声音的力度和表现力。
3. 高音技巧：高音技巧需要依靠深呼吸和高位置共鸣来提高声音的穿透力和表现力。
四、常见问题与解决策略在声乐演唱中，呼吸系统容易出现一些常见问题。
以下是一些常见问题与解决策略：1. 气息不足：可以通过增加气息容量和训练膈肌和腹肌的配合来解决问题。
2. 气息僵化：可以通过放松身体和调整呼吸节奏来解决问题。
3. 声音摇晃：可以通过控制呼气的速度和力量来解决问题。
五、总结与展望声乐演唱中的呼吸系统原理和训练方法对于提高演唱质量和表现力具有重要意义。
通过对呼吸系统的训练和控制，可以更好地掌握各种声乐技巧和提高演唱能力。
歌唱技巧精品文档
歌唱技巧一、概述歌唱是一门艺术，需要通过不断的练习和学习技巧来提升自己的表演水平。
本文将介绍几种常见的歌唱技巧，帮助歌手在演唱时更加出色。
二、呼吸控制呼吸是歌唱中非常重要的一环，正确的呼吸可以提供足够的气息支持，使歌唱声音更加稳定和持久。
下面介绍几种呼吸控制的技巧：1.深腹式呼吸：通过放松腹肌，通过鼻子深吸气，使气息填充到腹部，然后缓慢用口吐气。
这样可以保持气息的稳定，让声音更加有力量。
2.避免肩膀抬高：在呼吸时，不要让肩膀抬高，应该保持放松的状态，让胸腔得到充分扩张，增加气息容量。
三、咬字和发音良好的发音可以使歌曲更加清晰，并传达出正确的情感。
以下是一些提高发音清晰度的技巧：1.清晰发音：在歌唱中，要特别注意每个音节的发音，尤其是辅音和元音的准确发音。
要注意舌头的位置和音符的长度。
2.语气表达：要根据歌曲的情感来表达正确的语气，如悲伤、愤怒、喜悦等。
通过在歌唱中加入一些细微的音色、弯音或颤音等技巧，可以更好地传达歌曲的情感。
四、音准和音色音准是指歌手在演唱时能够准确地把握音高，保持与伴奏的和谐。
以下是一些提高音准的技巧：1.训练耳朵：通过听音乐、进行听力训练等方式，提高自己的音乐感知能力，能够更准确地听出音高和音程的变化。
2.声音放置：合理地将声音放置在口腔的不同位置，可以在一定程度上改变音色。
要根据歌曲的风格和氛围来调整声音的放置，使之更符合歌曲的要求。
五、表演技巧除了歌唱技巧，良好的表演也是一位歌手必备的素质。
以下是一些提高表演水平的技巧：1.舞台表现：通过适当的动作、姿势和舞台表演，可以更好地吸引观众的注意力。
要注重动作的协调性和舞台的利用，使歌唱更具视觉冲击力。
2.情感表达：要能够通过肢体语言和面部表情来传达歌曲所表达的情感，与观众建立情感的共鸣。
结论歌唱技巧是歌唱艺术中必不可少的一部分，通过掌握呼吸控制、咬字和发音、音准和音色以及表演技巧等方面的技巧，歌手可以提高自己的演唱水平，更加出色地展示自己。
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浅谈声乐演唱中呼吸方法的掌握
【摘要】声乐包括许多种类，如美声唱法、民族唱法和通俗唱法。
主要指的是人用自己的声音演奏的一种音乐形式。
就像人可以发出不同种类的声音一样，声乐许多种类都有着自己的特色和美感。
对于声乐当中呼吸方法的掌握同样存在着多种多样的技巧，学会和掌握这些技巧对于声乐的完美演奏有着重要的意义。
本文着重从呼吸的长度、厚度、部位三个方面，对声乐演唱中的呼吸方法做了简要的阐明。
【关键词】声乐；呼吸技巧；气息训练
【中图分类号】g642
引言
声乐演唱中，如何在有韵律的节拍中正常地呼吸、恰当地换气，仍可以单独作为一门学问供我们细细推敲与研究。
人们对音乐的爱好以及音乐对人们的感染力彰显了音乐神奇的魔力。
音乐也被我们分为了众多分支，有各种各样的乐器演奏，有独唱、合唱，有美声唱法，有通俗唱法。
对于声乐，学习正规的呼吸方法对其完美演唱有着大大的帮助。
声乐的呼吸方法要注意很多细节，大体可以从其呼吸的长度、厚度以及发音发力部位三个方面来切入。
一、要使发音有力顺畅
我们不仅在进行声乐演唱或是在平时随意唱歌时都会遇到这样的情况，有的句子找不到换气的节点，致使一口气唱不到尾，或是越到结尾部位气息明显减弱而影响了整首歌的感情基调。
特别是在
拿话筒演唱的情形下，有时换气的声音太大会直接通过话筒扩大，给歌曲的演奏过程中带来杂音。
怎样能够有效地解决这些小问题呢？只要演唱者能够在演唱过程中使用一些小小的技巧就不会再
为这些小障碍所困扰。
首先，我们要学会准确把握所唱歌曲的节奏韵律，找出该首歌可以停顿的地方，就是我们换气的好机会。
换气的时候要注意，尽量缓慢，特别是带话筒演唱时，换气不宜过于着急。
这样就可以轻松地解决杂音的问题了。
但是有的歌曲，节拍比较长，可以停顿的地方又比较少，在演唱时还是会出现气息不稳的问题。
这就需要我们增大自己的肺活量来适应歌曲的演奏。
所谓增大肺活量就是只能使自己一口气能呼出的更长、更稳。
除深呼吸训练，憋气训练也可以很好地锻炼我们的肺活量，可以再洗脸的时候，深呼一口气将脸没入水中，尽量使自己能将憋气的时间拉长。
再有，我们还可以在长跑的时候歌唱，学会控制自己紊乱的气息，这样联系久了，对于大多数声乐歌曲的演唱就不会再出现气息不稳的问题了。
希望声乐学习者能够按照各种练习法勤加训练自己的肺活量和歌曲的节拍式换气技巧，使自己声乐的发音顺畅而有力。
二、发音部位，发力部位
一般不专业的演唱者，对于声音的发音不会太多的重视，只会随意地跟着歌曲的节拍凭着自己的感觉来演唱。
他们演唱的部位也非常单一，只会用喉咙来储气，用声带的震动来发音。
事实上，如果能够从人体解剖学的角度来研究气息的储备地和声音的发源地，正确地了解和区分发音、运气的部位，正确地掌握发音部位的知识，
会发现不同的发音部位会使我们发出不同的声音。
有的部位发出的声音浑厚有力，如气沉丹田来发音。
有的部位发出的声音单纯简单，如单纯的使用喉咙发音。
并且唱歌时，发力的部位不同也会使歌曲演奏出来的效果有所不同，通常我们除了简单地使用声带共振来歌唱以外，我们还可以试着利用腹部发力和腰部发力，通常当歌曲的高音部分我们难以上去的时候，可以尝试着腹部发力，会得到意想不到的效果。
腰部发力，也可以是演唱的音质得到改变，多种的音质选择，可以组成新型的旋律，给人们听觉上新的尝试与享受。
此外，我们还可以适当的利用人体的其他部位充当共鸣箱。
意思就是在气息还没发出的时候，到我们所选定的共鸣箱回荡一下然后传出。
比如，大脑、胸腔就可以用作我们歌唱时的共鸣箱，多了这一回荡共鸣的过程，就可以使发出的声音有一种回旋的美感，再配上独特的乐器伴奏，便可以达到天籁的效果。
再有，演唱者在发音时不要习惯压制着声音，要学会将声音从肺部一气呵成地呼出来，可以对照着钢琴的声音一个音阶一个音阶的练习尽量防止小声哼唱
时的唱歌习惯，要习惯大声地歌唱，让自己本来的声音尽情地发挥出来。
如果长时间只习惯于小声的哼唱歌曲，这样会养成一个不好的习惯，容易误入歧途，一旦碰到舞台演出的场面，这样的声音就会因力度不够而撑不起台面。
三、加强气息厚度训练
前面关于发音的有力与顺畅，重点强调的是气息的长度问题，这里我们来探讨一下气息的厚度问题。
在保证好气息的长度之后，我
们还需要对声乐唱法进行更进一步的厚度上的了解，来使演唱时的气息状态达到最佳。
在声乐演唱中，除了注意训练气息的长度以外，我们还要区分气息的轻重缓急，有的部分需要轻唱，有的部分需要放开嗓子歌唱，有的需要轻而快，有的需要慢而缓。
甚至有的句子中的不同词、字也需要用不同的气息，不同的速度，不同的情感来演唱。
这种歌唱方式上的轻重缓急，控制着整首歌曲情感上喜怒哀乐的洋溢。
所以演唱者一定要学会适度的把握气息上的厚度，要在气息的控制上达到游刃有余的境界。
当然，训练气息厚度转换的应变能力，不仅需要演唱者对于各种气息厚度的种类有比较深刻的认识和了解，还需要演唱者在大量的演唱过程中加强这种气息厚度上的训练，刚开始的时候可以选择速度较慢的歌曲，容易在情绪上及时把握、及时纠正。
并且，歌曲的快慢速度也在气息厚度上的要求有所不同。
缓慢的歌曲，最容易训练歌唱者的情感把握度，我们在唱这类歌曲时，首先要对歌词的内容，歌曲所表达的意思，歌曲所载有的情感有着深度的认识。
然后，最重要的一点，在演唱歌曲的过程中，我们要用自己最真实的心声来演绎歌曲，要用自己的心来理解歌曲。
使情绪在比较缓慢的节奏中得以保持，特别是在比较长的乐句演唱时，要保证气息均匀有条有理，数好歌句应有的节拍，这样所唱出的旋律才会使听众心灵上达到共鸣从而感动。
对于节奏相对快速的歌曲，我们要使用比较轻快的节奏，在快速的节奏中还要不忘记注意字词韵律上的细微差别，各个字词上的重轻音的不同。
同时，还要注意气息节奏的转换，使情绪控制在一个比较高的
氛围。
通常，一个演唱者对气息厚度的把握能力是这个演唱者歌唱功底的比照。
演唱者需要花费大量的时间和精力来进行气息厚度的轻重缓急训练来为自己的演唱功底打下扎实的基础。
四、结语
相信生活在这个世界上的所有人类甚至包括动植物，都是音乐的受益者。
我们可以用不同的乐器滴滴答答演奏出美妙的音乐，我们还可以用自己的好嗓子依依呀呀哼唱出动人的旋律。
音乐给我们的感染力是巨大的，音乐的魔力是无限的。
声乐代表人类对音乐的崇拜，因为音乐的感染力，我们很乐意张开自己的歌喉，我们乐意熟练地掌握呼吸上的不同技巧，来不断演绎出沁人心脾的音乐。
我们很乐意对不同的音乐，不同的技巧进行钻研，因为我们可以得到美妙的音乐。
本文在此进行声乐上呼吸方法的建议，也算是对音乐的一种小小的追捧吧。
参考文献
[1]张光辉；声乐训练中歌唱呼吸技巧探讨，2009-04-01
[2]彭青艳；浅谈初学者对民主与美声的理解，2001-05-21
[3]张熙；浅析呼吸技巧在声乐中的运用，2012-02-18。