展示设计——基本法则

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10177)设计基础知识点

10177)设计基础知识点

10177)设计基础知识点同时也是设计艺术美的重要组成部分。

设计艺术作品所体现的文化美,是通过对社会、历史、地域、民族等因素的综合考虑,将文化元素融入到设计中,使设计具有独特的文化内涵和表现形式。

4、情感美:设计艺术作品所传递的情感美,是指通过对人类情感的表现,引起人们共鸣和情感共鸣的美感体验。

设计艺术作品所传递的情感可以是喜悦、悲伤、愤怒、惊奇等各种情感,通过对情感的表现和传递,使设计艺术作品更具有感染力和生命力。

5、时代美:设计艺术作品所体现的时代美,是指设计作品所处的历史时期和社会环境所带来的影响和特点。

设计艺术作品所体现的时代美,既是时代特征的体现,也是时代精神的表现。

设计艺术作品所具有的时代美,是对时代的一种回应和表达,同时也是时代的一种反映和记录。

1.面作为集合体的审美属性与边界线的属性有密切关系。

在线的属性方面,直线的方向感强,且力大于曲线。

2.整齐一律是最简单的形式规律,而平衡对称则比整齐一律更为复杂。

黄金分割以8:5或1.618:1的恰当比例形式成为美的经典比例。

3.文化美有两种表现形式,一是和谐美,二是境界美。

和谐一直是人类一直孜孜追求的最高境界,作为精神领域的设计美。

和谐美的两个基本原则是宜人原则和生态原则。

4.故宫以红、黄为调色,配合蓝、黑等颜色。

5.___说:“只是由于人的本质的客观的展开的丰富性,主体的,人的感性的丰富性,如有音乐感的耳朵,能感受形式美的眼睛。

”6.“重技轻道”是当下艺术设计专业的教与学中普遍的存在现象。

需要培养和提高设计艺术鉴赏能力。

7.加强理论研究,全面提高艺术修养。

研究和掌握一些必要的文艺理论知识,熟悉和掌握艺术的基本知识和规律,以及一定的历史文化知识。

审美意识的最高境界在于通过想象已在场的东西显现出无限的不在场的东西,从而鉴赏者玩味无穷。

8.加强鉴赏的实践,不断提高鉴赏能力。

掌握设计艺术各种类的最基本的语言特征,多看绘画就能训练和发展眼睛的形式感悟,多观察设计艺术作品就能熟悉设计艺术的特点和属性。

展示设计基本构成与设计法则

展示设计基本构成与设计法则
点的无规则排列,除了以单独的点元素来构成以外,还可将多个成组的 多点组合进行无规则分布。如图2-12所示,不同的护肤品(单点元素) 被设计者按照不同的数量进行组合,并以一种看似随性的方式分布于墙 面之上,从而使整个展示空间的氛围显得颇为自由。
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点的基本概念
➢ 单点:当画面中只存在一个点时,单一的点所产生的集中力能 使视线聚集于该点,从而形成很强的视觉吸引力。
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线的分类与心理特征Biblioteka ➢ 几何线➢ 自由线
➢ 消极线与积极线
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线的错视
线由于长短、曲直、宽窄的差异,所以容易造成视觉上的 错视感。如等长的直线会因其周围、造型因素和自身因素的对 比而产生错觉。
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2.2.2 线的排列与组织方式
➢线的疏密排列
➢线的粗细编排
➢线的错位与断点 组织
点、线、面这三大基本要素最早起源于几何学,虽然它们是三种不同的 构成形式,但却相互存在着不可分割的关联性,与此同时,当我们在展 示设计中运用这些元素来构成某种造型时,可利用其本身的情感或特有 的构成形式来表现出某种视觉效果。如图2-1所示,在该零售店的收银台 处,设计者以大量的彩色线条作为其表面纹理,从而流露出了一种欢快 的节奏感。
的形态构成也对应着不同的情感表现。如图2-14所示,细线代表着敏感 与纤细,粗线则向人们传达着一种有力而稳定的情感,曲线具有一种柔 美且优雅的情感特征,斜线则给人以快速且不稳定的感受。
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2.1 活用展示空间中的基本构成元素
由于线本身就存在着丰富的变化,因此,在这里我们仅列举了线的四种 形态及其相对应的情感表现,而线元素的更多形态及其情感,就让我们 在不同的展示作品中寻找与感受吧。

《展示设计》课程教学大纲

《展示设计》课程教学大纲

《展示设计》课程教学大纲课程名称:展示与陈设课程类别:任意选修课适用专业:视觉传达设计考核方式:考查总学时、学分:48 学时学分其中实践学时:24 学时一、课程教学目的这门课的目的是为了训练视觉传达专业的学生能够使用视觉传达的艺术设计语言,通过对空间和平面的创意完成在既定的时间和空间范围内的设计和信息传达。

展示设计是一门实践性很强的专业课程,通过课程学习,使学生了解展示与陈设设计的流程、材料和基本设计方法,使学生能基于对色彩、形式美感、三维形态和企业文化识别系统等知识的学习,掌握展示与陈设设计所涉及到的空间布局、展示环境、陈设装置、灯光设计等基本原理,初步了解展陈设计所涉及的各种工艺、材料和设计效果,掌握视觉语言在展示陈设中的应用方法,具备商业展陈设计所需的基本设计能力。

二、课程教学要求本课程以课前准备、展示与陈设设计概论、展示与陈设设计的基本原理、展陈专项设计、展陈专题设计、展陈设计实例方案讲评、设计实践教学几部分组成。

其中,为了是案例更加紧跟和贴合教学内容,更好发挥理论知识的理解效果,展陈设计实例方案讲评内容融入各个章节的知识点中,不做单独内容讲析。

教材中的设计实践为教学活动考察、快题设计、设计实践教学以及学生作品展示和评析,这些内容均可安排在设计实训章节中,不必做单独内容讲析。

三、先修课程空间形态、版式设计四、课程教学重、难点教学重点:1.了解、熟悉和掌握展陈设计所需的知识和技能,能够灵活的运用。

2.展示与陈设设计的步骤和设计的方法。

教学难点:1.掌握展陈设计所需的知识和技能,能够灵活的运用。

2. 引导和教授学生试进行专业的展示空间设计的能力;各不同功能的展示空间设计要求的理解和掌握。

五、课程教学方法与教学手段课堂讲授、案例赏析、实践调研、汇报和讨论相结合。

通过阅读主要参考书目、网上查询、资料整埋和专题讨论,加深对学科基本原理的了解,并紧跟和掌握该学科的最新发展势态。

本课程的教学分为两个模块:理论教学和实践教学。

展示空间设计 第五章 展示设计的基本法则

展示空间设计 第五章  展示设计的基本法则
第五章 展示设计的基本法则
第一节 展示内容与展示形式
一.研究展示设计的基本法则有两个要件:
1.展示内容 2.展示形式
二.展示的内容与展示的形式之间的关系
1.展示的内容决定展示的形式
Form Follows Function
2.展示内容与展示形式是辨证的统一体
a.展示形式和展示内容具有不可分割性。展 示内容借助展示形式而存在,展示形式则因 展示内容而产生,两者既独立,又统一。
自然形成的现实纹理,如木、石等没有加工所形 成的肌理。
人工造就的现实肌理,即原有材料的表面经过加 工改造,与原来触觉不一样的一种肌理形式。通过雕 刻、压揉等工艺,再进行排列组合而成。
在展示设计过程中,应根据展示主题与整体结 构的需要,侧重统一,最终给人舒适调和的感 觉;或充分运用对ห้องสมุดไป่ตู้,造成生动活泼,新奇动 人的最佳传播效果
人的眼睛的垂直视阈约120度,以视平线为 准,向上59度,向下70度,在视平线至向下 30度的范围为较舒适的视阈。
2.构图
绘画时根据题材和主题思想的要求,把要 表现的形象适当的组织起来,构成一个协调的 完整的画面
构图的基本原则:均衡对称
画面具有稳定感
稳定感是人类在长期观察自然中形成的一种视 觉习惯和审美观念,因此,凡符合这种审美观 念的造型艺术才能产生美感,违背这个原则的, 视觉上就不舒服,均衡与对称都不是平均,它 是合乎逻辑的比例关系
一.展示设计中线的应用
直线:
在几何学中,两点之间直线距离最短,因此, 直线具有较强的视觉张力,它是展示设计中运 用最广泛的视觉元素之一,有秩序地排列的直 线具有明显的秩序感,并能有效地统一整个展 示面。
曲线:
曲线是富有柔性和弹性的线,具有运动、变化 的特征,将曲线运用在展示空间造型中,可产 生活泼、轻快、自由、生动的效果,从而给人 以柔和、轻盈、优美的感受

展示设计课程标准

展示设计课程标准

“展示设计”课程标准英文名称:Displaying Design课程性质:专业限选课学分:学时:64面向对象:本科/专科三年级学生一、课程简介《展示设计》课程分为四部分:展示设计基本原理、展示设计的程序和方法、展示设计的专项设计、展示设计的过程表达及案例分析,每一讲都由基本理论和方法联系到行业的最新信息,展示设计是具有鲜明时代特点和创新性的空间设计学科,需要广泛的专业知识做支撑,这些专业知识要跟着社会的发展进行实时更新,因此《展示设计》本着“系统”研究方法,突出创造性思维,让学生运用视觉传达手段、空间规划、平面布置、借助道具、设施、照明技术,对展示空间环境进行再创造,力求使观者接受设计者所要传达的媒介信息。

二、课程地位与教学目标课程地位:本课程是环境设计专业的限选课,属于专业技能系列。

本课程将展示设计基础知识与设计课题相结合,启发学生的思考,鼓励学生的探索,让学生在课题设计中做出高质量、有深度、有创新力、逻辑性清晰的设计。

并通过设计课题引导学生在从专业系统的角度再强化展示设计的方法及程序,包括:设计准备、设计定位、设计方案、方案深化、图纸表达、设计与施工的对接、施工阶段的程序规范、施工完成的验收等。

同时,也为未来的毕业设计以及真实设计项目打下坚实的基础。

课程教学目标:本课程让学生了解展示设计师在做方案设计的时候不是天马行空,而是依据展示设计程序和方法,扎实的推进设计,每一个问题都需要专业知识做后盾,掌握课程内讲授的理论及方法,并在设计中进行思考和应用。

该目标具体分解为以下子目标。

1展示设计基本原理。

2展示设计的程序和方法。

3展示空间的专项设计。

4展示设计的过程表达。

展示设计基本原理告诉学生展示设计的宏观概念及发展历史概况;展示设计的程序和方法告诉学生系统设计在展示设计中如何应用,创造性思维在展示设计中的重要性;展示空间的专项设计告诉学生展示设计涉及到空间设计、版面设计、色彩设计、照明设计、道具设计、材料设计等要素,众多的要素交织在一起,如何让这些元素灵活互动,达到理想的设计效果对各要素的解析是必不可少的;展示设计的过程表达告诉学生有序、精准、直观的过程表达有助于方案自身的推敲及设计思想和方案的传达。

展示设计的基本原则

展示设计的基本原则

展示设计的基本原则设计是一门综合学科,它贯穿于我们生活的方方面面。

无论是产品设计、平面设计还是网页设计,都离不开一些基本的设计原则。

这些原则不仅能够帮助我们创造出美观、有吸引力的设计作品,还能够提高用户体验,让用户更加容易理解和使用我们的设计。

在本文中,我们将介绍一些展示设计的基本原则,希望能够对您在设计过程中有所帮助。

1. 简洁性:简洁是设计的核心原则之一。

简洁的设计能够传达出更加清晰和直接的信息,避免信息过载和混乱。

在展示设计中,我们应该尽量去掉那些多余的元素,保持设计的简洁性,使得用户能够更加容易地理解和记忆我们的设计。

2. 一致性:一致性是展示设计中非常重要的原则。

它指的是在整个设计中保持一致的风格、色彩和排版等要素。

一致性不仅能够提高设计的美感,还能够让用户更加容易地理解和使用我们的设计。

在展示设计中,我们应该尽量保持一致的风格,避免过多的变化和混乱。

3. 可读性:无论是文字还是图片,都要保证其可读性。

在展示设计中,我们应该选择合适的字体、字号和排版方式,以确保用户能够轻松地阅读和理解我们的设计。

同时,我们还应该注意图片的清晰度和色彩的搭配,以提高用户对设计的理解和感受。

4. 对比度:对比度是展示设计中非常重要的一个原则。

通过使用不同颜色、大小和形状等元素的对比,我们可以突出重要的信息,引导用户的注意力,提高设计的吸引力和冲击力。

在展示设计中,我们应该合理运用对比度,以增强设计的视觉效果和吸引力。

5. 平衡性:平衡性是展示设计中一个很重要的概念。

通过合理地分配元素的大小、位置和形状等,我们可以实现设计的平衡感,使得整体设计更加稳定和和谐。

在展示设计中,我们应该注意元素之间的平衡关系,避免过多的偏重和不平衡。

6. 强调性:强调性是展示设计中一个非常有用的原则。

通过使用色彩、大小、形状等元素的变化,我们可以突出重要的信息,引导用户的注意力。

在展示设计中,我们应该合理运用强调性,以提高设计的重要性和吸引力。

展示设计方法

展示设计方法

3.技术设计工作
技术设计工作是艺术设计的补充,也是整个展览 的技术保障工作。为了艺术设计的效果付诸实施,必 须解决在艺术设计过程中提出的技术上的要求,还必 须用技术性的表达方式来进一步陈述设计的意图,这 项工作就是技术设计。
三 展示设计实施阶段
四 展示设计的思维与表达
第 三 章 展示设计基础
3.技术资料及设计依据的收集
为了保证展示设计的合理、预算精确和布展顺利, 在进行艺术和技术设计之前,有必要掌握设计所必须 涉及到的一些技术资料和数据。
二 展示的总体设计阶段 1.总体设计的目的与原则
(1)合理的空间关系 (2)展示造型的创意性 (3)突出整体形象
2.艺术设计工作 艺术设计的过程始终贯穿在总体设计和单项设计之 中。艺术的总体设计涉及到整个展示活动的总平面布局, 展示空间的组织与变化,总体的色调与各局部的色彩对 比关系,统一的版式设计,照明形式的确定,装饰形式 的确定以及与展示有关的其他项目,如会徽、宣传品、 纪念品、票证等的设计。
创造展示设计良好尺度的第二个原则是,重视设计与人自 身的关系研究。如商场货架的陈列尺度,若设计过高,人拿取 商品会比较困难。如果设计让人在拿取过程中感觉方便而舒 适.显然可以认定它与人体的尺寸关系是相互协调的。
2.人体的静态与动态尺寸计测 展示设计中人体尺寸的应用,包括静态尺寸和动态尺寸 两个方面。 静态尺寸,又称结构尺寸,是人体处于相对静止状态下 所测得的尺寸.如头、躯干及手足四肢的标准位置等。静态 尺寸计测可在立姿、坐姿、跪姿和卧姿四种状态下进行,这 些姿势均有人体结构上的基本尺度特征。 动态尺寸,又称机能尺寸,是受测者处于执行各种动作 或进行各种体能动作时各个部位的尺寸值,以及动作幅度所 占空间的尺度。在现实生活中,人体的运动往往通过水平或 垂直的一二种以上的复合动作来达到目的,从而形成了动态 的“立体作业范围”。在商业展示设计中,研究作业空间的 目的,正是为了掌握好空间尺度标准,使人机系统能以最有 效、最合理的展示空间基本的尺度要素。

1 展示设计基本法则

1 展示设计基本法则
展示设计的基本法则
现代工业产品的展示经常采用简洁的几何线条和体块作为展示的主要形式
直线的应用是展示设计中最基本的手法之一,使用得当,具有明确的视觉效果
直线与曲线的结合,更增加对比的效果,使视觉的效果更加丰富

应用得当的曲线,更能使空间的效 果丰富多样,创造出富于韵律的空 间变化
展示的平面布局中应用 恰当的曲线,能使陈列 的展线流程产生节奏和 韵律的变化效果
圆形的使用,应当使整体的各个局部都能有效地和谐
在视觉效果中,球体比圆形更加具有立体和空间的视觉感受
三角形或棱锥形等形体的运用,可在展示设计中产生更丰富的视觉 想象力与对比效果
在空间布局中,将一组不同位置的三角形布置成不对称的三角形组群, 会产生丰富而有序的变化
三角形的运用与企业 的标识统一起来,具 有很好的整体感
展示设计的局部处 理上,三角形的运 用会产生较强的对 比效果和明显的指 向性(常用这种用 法来加强视觉的引 导)
不同面积、体积的矩形或立方体的有机结合,可造成无数变化形式
展示空间的设计中,尺度的准确把握(包括各个展示与陈设部分的民族尺寸 与比例,参观者是最重要的参照物)
旋转的钢管与悬挂服装结合 在一起,除了满足了在服装 陈列中适合不同的款式的功 能要求外,还在视觉上产生 了一种富于变化的“韶律” 和“节奏”效果,使人有回 味的余地
利用特殊的曲线构成的道具 平台,形成了展示环境特殊 的空间效果
以类似建筑的手法构成的空间,能够形成具有安定感的展示空间
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在直线、矩形等平面形成的展示背景上,用圆形或者球形作 为视觉中心,与背景形成强烈对比,但也要注意与周围环境 相协调。
4,三角形的运用
在展示中经常用到。可以水平、垂直、倾斜甚至倒置 地使用。
特点:稳定性、庄重的视觉效果(等腰、等边)
不稳定性、视觉冲击力(不规则、倒置„„) 延伸:金字塔形、棱锥(立体的) 折角——锐角、钝角、直角
特点:富于变化、具有活泼感,是不规则的、奇数的、互 补的„„
环境要素各有自己的视觉分量,即在整个环境中各有或强 或弱的吸引力。如果某些要素或某几组要素的视觉分量或 吸引力基本相等,那么它们就处在一个大体均衡的状态。
对比与统一
对比——当两个物体并置在一起时,有明显的差异,形成
鲜明对照。 形的对比
大小 多少 凹凸
心对称。 特点:具有一定的规律性,是统一的、偶数的、相同的。 常用于博物馆展示这类文化性的、较正式的场所,有庄重、 大方、稳定感。商业卖展或专题展览很少使用或者局部使用。 其缺少视觉中心,起不了吸引目光的作用。
均衡(较感性的)——形象和颜色都不完全相同,但从二
者的形体感觉上有相似之处,摆放位置也能使视觉产生平 衡感,设计时应考虑装置器物的质量、大小、颜色、形状、 多少等。
优点:单纯、清晰、平和、无限之感
渐变——含有层次变化的阶梯状的特点
可在大小、高低、颜色、疏密„„上做渐变层次. 在展示设计中多根据展品特性的层次渐变作为设计依据: 如博物馆的编钟、商业展示中商品或展台的大小、高低、疏密, 或者商品的颜色(如口红等)。
对称与均衡
对称(理性的):是以中轴线或一个中心的左右对称、或中
视觉效果
明显的秩序感,有效地统一整个展面 引导视线,吸引观众 视觉吸引效果最强 分隔画面,限定空间
2,曲线的运用
特点:自由、活跃 从几何的角度 曲率
平缓 变化突兀
封闭型 开放型 视觉效果
柔和、女性化、高雅、舒缓、感性的 阳刚、男性化、科技感、力量的、教理性的
3,圆的应用(封闭的曲线) 正圆——圆盘、圆环 椭圆 延伸:球形、半圆、扇形、螺旋形、彩虹形„„ 应用举例:
单体的三角形有一定的导向性(像箭头), 可以吸引目光,产生视觉焦点 多个相互穿插交错的三角形组合,可以产生 一定的构成美,体现一定的主题和意义。
5,矩形的应用(常见)
方形、正方形 常作为一种外框或界面,较传统。多作为一种背景元 素,起衬托的作用,也比较正式。
矩形如果加以特殊设计,如将不同大小、比例的矩形相互组合, 也能产生丰富而有序的变化。
颜色对比(明暗) 虚实对比(疏密) 肌理对比
统一
在形、色、质、量等方面进行协调,给人以融合统一的感 觉,但却不单调,富有变化,在视觉上和心理上都给人以 舒服愉悦的感受。 对比与统一原则,也称 “变化与调和”原则 在形式美法则中最为重要和基本。
只有调和,才能使环境要素的组织更加秩序化和理性化; 只有变化,才能使环境要素显示出丰富性和生命力。
第二章 展示设计的基本法则
2011-12-09
点 一、 展示设计的视觉元素 线
直线
曲线 三角 面

矩形
1,直线的运用
特点:应用最普遍,有较强的视觉张力,是最基 本的。
构成直线效果的因素:版面、道具、陈列整齐的 展品、文字等等。
直线的排列:重复、渐变、发散、变异。
直线的类型
有序地排列 水平的直线 中心点辐射状 垂直的直线
节奏和韵律
二者都是来自音乐的概念 。 节奏指的是声音有规律地出现强弱、长短的现象。 韵律的本意指乐曲发展变化的规律。 在展示设计中,指构成要素按一定规律发展变化,可以避 免杂乱无章的弊病,有效地显示环境的统一性。 展示要素的韵律主要表现为三个方面: 重复。即要素反复不断地出现; 渐变。即要素按算数级数或几何级数由多变少或由少变 多,由大变小或由小变大,由疏变密或由密变疏。 交错。即要素的显现符合一正一负的规律。
希尔顿酒店的海洋韵律感念设计方案
其他构成法则
特异 视错
THINKS
二、展示设计的形式美法则
比例与尺度 重复与变 对称与均衡
对比与统一
节奏与韵律
其他
比例和尺度
比例指要素各部分、要素与要素之间以及要素与总体之间
的数量关系。
尺度指环境要素的具体尺寸是否符合人体自身和进行活动
的要求。
重复和渐变 重复——较为常见。 缺点:过分统一时会产生枯燥感,缺乏变化
博物馆中展柜、展架的排列,较 庄重、正式、展示效果清晰,使观 看者有一定的观看顺序,不至于打 乱思绪。 在商业展示中可以使商品均等的 陈列,有利于引导消费者依次观看、 比较。
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