西方美术史资料2
西方美术史

法国:浪漫主义 德拉克洛瓦(1798-1863)
《 自由引 导人民》
1830年, 布面油画, 260x325cm, 卢浮宫
现实主义:概念
3、现实主义
19世纪中晚期的欧洲流派,力图通过对外部世界的客 观观察与再现来表现真实的景象。
特点: 1、以日常生活为题材; 2、强调临场感、追求真实的再现; 3、以画面真实来映照对“整个世界”的真实表达 代表艺术家: 柯罗、米勒、库尔贝
西班牙阿尔塔米拉洞穴
野 牛
法洞穴国拉斯科
群马
雕刻和巨石建筑
维伦多夫的维纳斯
第二章 古希腊古 罗马艺术
建筑 雕塑
雅典卫城
巴特农神庙
米
洛
米
斯
隆:
的
掷
维
铁
纳
饼
斯
者
古希腊雕塑:希腊化时代
拉奥孔
公元前160-20年 出土于罗德岛 梵蒂冈
科洛西姆竞技场
科洛西姆竞技场
第三章 中世纪艺术
时间:公元476年西罗马灭亡——15 世纪文艺复兴运动开始
法国旧王朝:洛可可
弗拉戈纳尔(1732-1806)
《秋千》, 1767年, 布面油画,
81x64cm, 伦敦华莱士收藏
第六章 19世纪艺术
1、新古典主义 2、浪漫主义艺术 3、19世纪中叶法国的写实主义 4、印象主义美术 5、新印象主义与后印象主义
新古典主义:概念
一、新古典主义
创制于1880年,描绘美术领域古典传统的最后阶段。 背景: 1、考古发现、历史主义的兴起 2、对绘画宣教作用的需求 特点: 1、以“古典”原则为典范:古代希腊罗马美术及拉斐尔的盛期 文艺复兴美术; 2、题材多选取古代历史与象征性事件,强调画面的叙事性; 3、构图严谨、色彩沉稳、突出人物的静态姿势 代表艺术家: 大卫、安格尔
西方美术史复习资料

1. 埃及古王国时期以金字塔建筑和雕刻最为突出,壁画在初级阶段。
2. 《拾穗者》、《晚钟》、《牧羊女》是19世纪中叶法国著名的农民画家米勒创作的纯朴的现实主义题材作品。
3 文艺复兴时期的意大利美术最早表现希腊神话题材的画家是波提切利,其代表作品有《春》和《维那斯的诞生》。
4. 巴洛克时期的建筑大师是贝尼尼。
5. 意大利绘画、建筑的先驱和奠基人是乔托。
6. 十六世纪末十七世纪初,意大利产生了三个流派,即学院派艺术,巴洛克艺术和现实主义艺术。
7. 绘画《三个哲学家》和《田园合奏》是威尼斯画派全盛时期画家乔尔乔纳的作品。
8. 罗马时期的绘画主要包括镶嵌画和壁画。
9. 《梅杜萨之筏》是19世纪法国画家席里柯运用浪漫主义手法来表现的10. 马蒂斯是20世纪初法国野兽主义艺术的代表人物。
11. 18世纪末19世纪初,西班牙出现了一位伟大的新古典主义画家安格尔。
12. 17世纪西班牙画家穆立罗的作品可分为两大类,一类是风俗画画,一类是宗教题材。
13.《大碗岛的星期天》是修拉的代表作,也是新印象主义最典型的绘画作品。
14. 超现实主义在创作方法上有两大体系即“偏执狂批判”和“心理自动化”。
15. 创造人体比例为1:7的希腊雕刻家是波留克列特斯,其理论具体体现在他的雕刻《持矛者》中。
16. 在17世纪荷兰绘画中,著名的肖像画家有伦勃朗,风俗画家有维米尔,风景画家有雷斯达尔,静物画家有考尔夫。
17. 19世纪80年代的法国新印象派,又叫“点彩派”或“分割主义”,代表画家是修拉、西涅克。
18. 新古典主义“新古典主义”的“新”在于借用古代英雄主义题材和表现形式,直接描绘现实斗争中的重大事件和英雄人物,紧密配合现实斗争,直接为资产阶级夺取政权和巩固政权服务,具有鲜明的现实主义倾向。
19.库夫金字塔:金字塔是埃及古王国时期法老的陵墓,库夫金字塔是吉萨金字塔群中最大的一个,正对着东南西北四方,是一座四方尖锥形的庞然大物。
20. 印象主义:是19世纪60-70年代法国以莫奈为代表的画派印象主义吸收写实主义画派营养,受现代科学技术启发,注重在绘画中对外光的研究和表现。
《外国美术史》知识点汇总资料范文

《外国美术史》知识点汇总资料范文一、古希腊与古罗马艺术古希腊与古罗马艺术是西方艺术发展的重要里程碑。
古希腊艺术以神话与民主思想为主题,注重人体与理性的表达。
代表性的艺术形式有雕塑、陶器、建筑等。
古罗马艺术继承了古希腊的传统,并在政治、宗教背景下进行了发展,特点是力图表现壮丽与尊贵。
二、中世纪艺术中世纪艺术主要以宗教为主题,形式多样化。
早期基督教艺术以壁画、彩色玻璃窗、拱顶等形式为主。
随着封建主义的崛起,教堂建筑开始成为重要艺术形式,如哥特式建筑。
此外,书法、手稿等也是中世纪艺术的重要表达方式。
三、文艺复兴艺术文艺复兴时期是西方艺术史上的重要时期。
文艺复兴艺术注重个性与人文主义思想的表达,追求真实、理性与对人体的研究。
代表性的艺术家有达·芬奇、拉斐尔、米开朗琪罗等。
绘画、雕塑与建筑都得到了较大的发展。
四、巴洛克艺术巴洛克艺术兴起于17世纪,是对文艺复兴艺术的反动。
巴洛克艺术倾向于复杂、华丽、感性与宗教主题的表达。
代表性的艺术家有伯努瓦罗、雷梅斯、贾科莫·博罗米尼等。
此外,巴洛克建筑与音乐也是该时期的重要表现形式。
五、印象派与后印象派印象派艺术兴起于19世纪,注重瞬间印象与自然光的表达,以颜色与光线为主题。
代表性的艺术家有莫奈、雷诺阿、德加等。
后印象派艺术家在印象派的基础上,更加注重形式与结构,例如塞尚、高更、梵高等。
六、立体主义与未来主义立体主义是20世纪初兴起的一种艺术运动,强调艺术形象的多面性与结构。
代表性的艺术家有毕加索、勃拉克等。
未来主义是一种强调运动、速度与科技的艺术流派,代表性的艺术家有巴拉德里尼等。
七、达达主义与超现实主义达达主义是第一次世界大战期间兴起的一种反对艺术传统与道德的运动。
它注重创造性的毁灭与抗议。
代表性的艺术家有杜尚、康拉德·斯沃尔、里夏德·胡尔滕伯格等。
超现实主义是20世纪中期的一种强调梦境与无意识的艺术流派,代表性的艺术家有达利、马格利特等。
西方美术史2

《 书 斋 里 的 圣 哲 罗 姆 》
《 骑 士 、 死 神 与 魔 鬼 》
《 忧 郁 症 》
《 书 斋 里 的 圣 哲 罗 姆 》
Caravaggio 卡拉瓦乔
达芬奇医学贡献
达芬奇对工程及产品的贡献
达芬奇画作代表
达芬奇 最后的晚餐
米 开 朗 基 罗 《 大 卫 》
拉斐尔《圣母像》
Albrecht durer 丢勒
丢 勒 岁 自 画 像
13
丢 勒 岁 自 画 像
22
丢 勒 岁 自 画 像
26
丢 勒 岁 自 画 像
28
《 祈 祷 之 手 》
西方美术史
文艺复兴时期的美术
乔 托 《 逃 亡 埃 及 》
乔 托 《 犹 大 之 吻 》
中世纪《哀悼基督》
乔 托 《 哀 悼 基 督 》
曼特尼亚《哀悼基督》
达芬奇
欧洲文艺复兴 时期的天才科学家 、发明家、画家。 现代学者称他为“ 文艺复兴时期最完 美的代表”,是人 类历史上绝无仅有 的全才,他最大的 成就是绘画
西方美术史知识点总结

西方美术史知识点总结西方美术史是指西方文化中的绘画、雕塑、建筑等艺术形式的发展历史。
西方美术史主要涵盖了古希腊、古罗马、文艺复兴、巴洛克、印象派、现代主义等各个时期的艺术发展,展现了西方美术的丰富多彩和独特魅力。
1. 古希腊艺术古希腊艺术是西方艺术史上的一个重要时期,其代表作品包括帕特农神庙、美索不达米亚狂欢、维纳斯女神等。
古希腊艺术以人体雕塑和建筑为主要特点,追求人体的完美和对称,充分展现了希腊人的审美观念和生活态度。
2. 古罗马艺术古罗马艺术受到希腊艺术的影响,但又有自己的独特风格。
古罗马建筑以巨大的建筑结构和壮丽的装饰为特点,如巴西利卡、角斗场等。
古罗马雕塑以浮雕和铜像为主,主题多是与政治、宗教有关的题材,如凯旋门、共和国雕像等。
3. 文艺复兴文艺复兴是西方艺术史上的一个重要时期,也是艺术史上的转折点。
文艺复兴时期,人们开始对希腊、罗马艺术进行重新认识,复兴了古典艺术的精神。
代表作品有达芬奇的《蒙娜丽莎》、米开朗基罗的《大卫像》等。
文艺复兴艺术家追求艺术表现力和气势,注重人文主义精神和个性表达。
4. 巴洛克艺术巴洛克艺术起源于17世纪的意大利,后来传播到了欧洲各国。
巴洛克艺术风格追求豪华和壮丽,代表作品有伯劳罗、伯纳尼尼等。
巴洛克艺术家表现情感和内心世界,追求富丽堂皇的装饰和情感的深刻表达。
5. 印象派印象派是19世纪末的一个艺术运动,是现代主义艺术的先驱。
印象派艺术家拒绝传统绘画的逼真性和明暗对比,追求对光影和色彩的捕捉和表现。
代表作品有莫奈的《印象·日出》、德加的《舞蹈课》。
印象派的艺术风格对后来的艺术运动有着深远的影响,成为了现代艺术的基石。
6. 现代主义现代主义是20世纪初的一个艺术运动,是对传统艺术的一种挑战和革新。
现代主义艺术家对传统绘画技法和主题进行了颠覆和重新定义,尝试了新的艺术表现手法。
代表作品有毕加索的《盛宴》、杜布菲特的《石鹰》。
现代主义的艺术表现形式多种多样,包括立体艺术、抽象艺术、表现主义等,成为了当代艺术的主要风格之一。
2.西方美术史-文艺复兴

米开朗基罗
米开朗琪罗(1475—1564) 是意大利雕刻家、画家、建 筑师、诗人。1504年他完成 雕刻《大卫》,大卫体态壮 伟,体现了钢铁般的意志和 力量。这一杰作使他声名大 振。1508~1512年,他为罗 马西斯廷教堂作大型天顶画 《创世纪》,取材于圣经中 从开天辟地到洪水方舟的故 事。全部绘画面积500平方米, 塑造了多数比真人还大的343 个人物形象。壁画气魄宏伟, 被公认是文艺复兴盛期最完 美的美术创作。他的建筑设 计,大胆运用古典柱式,开 创了一代新风。其代表作是 为圣彼得大教堂设计的大圆 顶。
一 复兴简介 2背景
1经济基础 2阶级基础 3思想基础 4科学发展 5考古发现 6艺术发展
一 复兴简介
3 概况
一 二
三 四
概况
一、一个中心 (意大利) 二、两个画派 (枫丹白露 、威尼斯) 三、三个人物 (达芬奇 米开朗基罗 拉斐尔) 四 、四个阶段
一个中心(意大利)
两个画派
枫丹白露 法国美术流派。16世纪30年代以后活跃于法国宫廷。 1528年,法国国王弗朗西斯一世开始扩建巴黎近郊 的枫丹白露宫,并吸引意大利样式主义艺术家F.罗索 和F.普里马蒂乔定居法国,为该行宫作装饰。他们把 壁画、灰泥高浮雕人像与带状图案结合起来,使整个 装饰具有更为乐观的特点。尤其在壁画中,突出地强 调了线条的韵味和人物姿式的优雅,从而构成了枫丹 白露派真正的独创精神,并被欧洲各国宫廷广为模仿。 被称为枫丹白露第二画派的艺术家主要指A.杜布瓦、 M.弗雷米内等人,他们的风格基本上是追随前人,作 品缺乏想象力和创造性,因此最终未能超越罗索等人 所创建的艺术范畴。
建筑 12至16世纪的欧洲,主要是宗教建筑,其特色 为“高”、“尖”。文艺复兴以后,建筑的主题由宗 教走向人生,即由寺院变为宫室。建筑风格的特点是 追求豪华,大量采用圆柱、圆顶,外加很多精美的饰 物。文艺复兴时期是意大利建筑最辉煌的时期,这一 时期的建筑发生了不同于以往的新变化,古希腊、古 罗马的建筑风格取代了欧洲盛行的哥特式风格,古典 柱式再度成为建筑构图的主题,同时追求稳定感。 文艺复兴时期的建筑的特点是推崇基本的几何体, 如方形、三角形、立方体、球体、圆柱体等,进而由 这些形体倍数关系的增减创造出理想的比例;在建筑 设计及建造中大量采用古罗马的建筑主题、高低拱券、 壁柱、窗子、穹顶、塔楼等,不同高度使用不同的柱 式。建筑物底层多采用粗琢的石料,故意留下粗糙的 砍凿痕迹,有些门窗也采用这种作法。文艺复兴时期 的建筑结构、建筑风格是全新的,突破了风格主义的 常规,创造出—种新颖而生动的活力。
外国美术史复习资料(全)

2、罗可可艺术:18世界法国宫廷绘画风格。该绘画标榜的对所谓“纯美化”的追求,以呈现肉感的裸体、艳丽的色彩为目标,甜腻、繁琐、娇媚的画风是其普遍特征。因其产生路易十五统治时期,故又成为“路易十五式”。代表画家有华多、布歇等。
6、 达?芬奇:意大利文艺复兴三杰之一,著名的科学家、工程师和画家,他将艺术与科学完美结合,发明了“渐隐法”(用模糊的轮廓与柔和的色彩使一个形状融入另一个形状之中),成功地表现出人物微妙的内心活动,作品含蓄,充满哲理思考。代表作有《最后的晚餐》《蒙娜丽莎》等。
7、米开朗基罗:意大利文艺复兴三杰之一,著名的雕刻家、画家和建筑师,他的作品充满英雄主义、被压抑的力量与悲壮的激情,充分发挥了人体的表现力。雕塑名作有《大卫》《摩西》,绘画有《创世纪》和《最后的审判》,建筑有圣彼得大教堂的穹顶。
、名词解释
1、洞窟壁画:欧洲史前时期画于洞窟壁上的绘画作品,其中也包括泥塑和浮雕。表现内容皆以动物为主,手法生动而写实。代表者是法国的拉斯科和西班牙的阿尔塔米拉洞窟壁画。
2、金字塔:埃及古王国法老的陵墓,因其方锥形与中国汉字“金”字相似,故称。其中间经历了一个从长方形石墓到梯形金字塔的演变过程。它具有庞大的体积和重量,给人以精神上的压力。
18、戈雅:戈雅是18世纪西班牙画家,浪漫主义美术的伟大先驱,他与大卫同时代,其作品具有鲜明的现实主义风格又充满浪漫主义的战斗激情,包含讽刺、幻想、夸张等因素。对19世纪浪漫主义和现实主义美术产生了重要影响。代表作:铜版组画《奇想曲》《战争的灾难》,油画《裸体的马哈》《着衣的马哈》《查理四世的一家》《1808年5月3日夜枪杀起义者》等。
西方美术史十五讲(第二版)

0 5
九超写实主 义和达利
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西方美术史十五讲(第二版)
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目录
02 内容摘要 04 精彩摘录 06 作者介绍
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关键字分析思维导图
特色
英国
艺术
特点
美术
画派
ห้องสมุดไป่ตู้印象主义
美术
历史
语言 艺术
追求
版
时期
罗可可
绘画
表现主义
法国
魅力
内容摘要
该书介绍了西方整个的艺术历史,从两万年前法国和西班牙岩洞中的岩画,到现代艺术,跨越上万年。作者 详细介绍了每个阶段的著名艺术名家的生平,作品和艺术特色。该书的特点是语言优美流畅,通俗易懂,将故事、 历史和分析融为一体。
艺术,在其最高领域中,不是诉诸粗糙的感觉,而是诉诸精神的渴求,诉诸我们内心神性的活力,它不能容 忍周围世界的拘束和禁锢。
比较简明易懂,适合当作入门读物,不足的是一些译名不常见,搜索起来颇为费劲。
生活中需要美,也需要看的到美的心和眼睛。
通俗易懂,一气呵成的把西方艺术发展脉络理清,很适合作为一本通识性的艺术读物。
一伊特鲁里亚艺术一 瞥
二古罗马建筑艺术
三古罗马雕刻艺术 四古罗马绘画艺术
二罗马式艺术
一拜占庭艺术
三哥特式艺术
一乔托的觉醒 二马萨乔的启示
三多纳泰洛的探索 四波提切利的韵味
二米开朗琪罗的 “激越”
一列奥纳 多·达·芬奇的
“纯正”
三拉斐尔的“优雅”
二乔尔乔内的建树
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西方美术史复习提纲1、法国的拉斯科洞窟:旧石器1)画家用粗壮简练的黑线勾画出轮廊。
2)用红、褐、黑色渲染出动物的体积和结构。
3)气势雄壮,富有动感,充满粗犷的原始气息和野性的生命力。
2、西班牙的阿尔塔米拉洞窟:旧石器1)壁画轮廓线比较细,有明暗、粗细浓淡变化。
2)与色彩渲染结合紧密,表现动物身体的结构。
3)明暗起伏更为丰富,富有感情色彩。
3、拉文特岩画:新石器1)表现人类狩猎活动的情节性绘画。
2)以人物、动物的运动和速度为特点,把运动中的形象加以拉长和夸张动作,强调动势。
3)狩猎场面紧张活力。
构图具有浓厚的情节性和生活气息,但忽略细节刻画,用色单纯。
4、巴比伦美术著名的汉漠拉比法典。
法典刻在黑色的玄岩石碑上,上部为浮雕,下部为文字。
5、古代埃及美术特色:1)埃及艺术是为法老和少数贵族服务的,歌颂王权,强调国家的政权和等级制度。
2)宗教对埃及艺术产生影响,艺术是为死者服务的,埃及艺术称为“来世的艺术”。
3)埃及艺术的形式,是壮丽、宏伟、明确、稳定,有严格的规范,又具有写实基础上的美化。
6、金字塔建筑艺术特色:1)金字塔是古王国法老的陵墓。
2)金字塔具有庞大的体积和重量,给人以精神上的压力。
3)金字塔外观匀称、稳定。
它象征了法老的威严和地位,说明了埃及人顽强的意志力。
7、古埃及雕刻程式有:1)姿势必须保持直立,双臂紧靠躯体,正面直对观众:2)根据人物地位的尊卑军定比例的大小:3)人物这种刻画头部,其部位非常简略;4)面部轮廓写实,又有理想化修饰,表情庄严,感情表现很少;5)雕像着色,眼睛描黑,有的眼睛用水晶、石英等材料镶嵌,以达到逼真的效果。
8、古埃及浮雕和壁画的特点:1)正面律,表现人物头部为正侧面,眼为正面,肩为正面,腰部以下为正侧面;2)横带状排列结构,用水平线划分画面;3)根据人物尊卑安排比例大小和构图位置;4)填充法,画面充实,不留空白;5)固定的色彩程式,男子皮肤多为褐色,女子多为浅褐色和淡黄色,头发为蓝黑色,眼圈为黑色。
9、古希腊美术史通常分为荷马时期、古风时期、古典时期和希腊化时期。
1)荷马时期荷马时期最早的造型艺术作品是几何纹风格的陶瓶,造型俭朴,大小不一,用于敬神和陪葬。
这一时期又被称为“几何风格时期”。
2)古风时期瓶画:4种风格:东方风格、黑绘风格和红绘风格、白底线描风格。
“古风的微笑”古风时期的雕刻受埃及影响,人物处于正面直立的僵硬状态。
无论男女像,在表情上都带有千篇一律的微笑,通称为“古风的微笑”。
建筑:希腊的建筑主要是神庙。
古风时期,希腊神庙建筑形成了它的典型形式——围柱式,即建筑周围用柱廊环绕。
这时两种基本的建筑柱式已经形成:多利安式和爱奥尼亚式。
古典时期雅典卫城建筑群。
其主要建筑是献给雅典娜女神的帕底侬神庙。
古典盛期最伟大的雕刻家是菲狄亚斯,他设计了雅典卫城建筑,菲狄亚斯巴底农神庙。
他写了《法则》一书,系统地阐述了人体各部分的比例,提出头与人体之比为1:7。
(06年考题)10、古罗马:万神殿是拱券建筑的杰出代表。
纪念柱是罗马帝国纪念性建筑的另一种形式,图拉真纪念柱是其代表作。
拱券建筑:把拱顶的重量集中到四角的墩子上,无需连续的承重墙,空间因此更为开敞。
凯旋门11、绘画罗马时期的绘画主要包括镶嵌画和壁画。
庞贝城有名的壁画《密祭》。
12、欧洲中世纪美术特点:1)欧洲中世纪艺术称为基督教艺术。
2)基督教起源于中东,当它作为一种文化形态在欧洲确立时,也带来东方的一些文化特征。
3)公元10世纪前后,才形成了相对统一的基督教艺术风格。
13、拜占庭建筑的特点第一个方面是屋顶造型,使用“穹窿顶”。
第二个特征是整体造型中心突出。
第三个特点是穹顶支承,集中式建筑形制。
第四个特点是色彩的使用上,既注意变化,又注意统一。
14、罗马式建筑第一、十字形为罗马式的主要代表形式。
第二、教堂墙壁加厚,窗户小,距地面较高。
第三、教堂纵横两厅交叉处配有碉堡式的塔楼。
第四、整个外形像城堡,坚固、沉重、显示当时封建宗教的权威。
15、哥特式建筑第一、不是城堡式。
第二、尖角拱门、肋形拱顶和飞拱,所有的门窗券顶都设计成尖拱状。
第三、钟塔和教堂轻巧、垂直的形体一样,高耸云霄。
第四、以高、直、尖和具有强烈的向上动势为特征的造型风格,是教会独特的宗教思想的体现。
16、哥特式现实主义:1)12世纪到15世纪是经院哲学高度理性化的时期。
2)它要求对教义的解释和形象在必须遵循严格的规则秩序。
3)表现手法也自觉模仿自然形象,追求感情表现,形成所谓“哥特式现实主义”。
17、欧洲文艺复兴时期美术:1)文艺复兴运动是指14世纪到16世纪首先在意大利开始而又遍及欧洲各地的一次文化变革。
2)“文艺复兴”的原意是“在古典规范的影响下,文学和艺术的复兴”。
3)文艺复兴是欧洲历史上的一个伟大转折点,建立新资产阶级文化,促进了世俗文化的发展,由此形成了——人文主义。
18、意大利文艺复兴时期美术1)文艺复兴运动首先发源于14世纪意大利的佛罗伦萨。
2)意大利文艺复兴可分为初期、盛期和晚期。
3)初期以佛罗伦萨画派为代表;盛期主要以达"芬奇,米开朗基罗和拉斐尔的艺术成就为标志;晚期则以提香为代表的威尼斯画派著称。
19、(意大利文艺复兴早期美术)15世纪佛罗伦萨画派的代表人物及其艺术特色主要是以人文主义精神来画宗教题材a)乔托:A.佛罗伦萨画派的创始人,奠定了文艺复兴艺术的现实主义基础。
B.主要创作形式是壁画,用人文主义精神来理解圣经题材,渗透着崇高的道德内容:壁画《逃往埃及》。
C.表现真实的生活场面。
b)波提切利:A.注重用线造型,强调优美典雅、富丽鲜艳的色彩。
B.多取材于文学作品和古代神话传说。
C.作品中充满柔情的诗意,表达对美好事物的爱恋,洋溢着人文主义的乐观精神:《春》。
D.《维纳斯的诞生》:有独创性的作品,利用有动感的线条来营造形体的体积感。
20、佛罗伦萨画派:1)佛罗伦萨画派是意大利文艺复兴时期在经济和文化中心佛罗伦萨形成的一个重要画派,它是文艺复兴时期意大利影响最大的美术流派之一。
2)它把中世纪的平面装饰风格改变为用集中透视,有明暗效果,表现三度空间的画法。
3)佛罗伦萨画派注重素描和用线造型,注重理性,追求严谨、崇高的风格,在以宗教神话为主的题材中,把抽象的神象画成世俗化的合乎新兴资产阶级要求的理想的人,成功地创造了人物画新风格。
21、意大利文艺复兴盛期的美术(16世纪上半叶)15世纪罗马画派的代表人物及其艺术特色(意大利文艺复兴盛期美术)15世纪末到16世纪中叶,是意大利文艺复兴的全盛时期在艺术上形成了以罗马为中心的“罗马画派”1)达·芬奇:是整个文艺复兴时期最卓越的代表人物之一,伟大的现实主义画家《最后的晚餐》.《蒙娜丽莎》2)米开朗基罗:雕塑家和画家,艺术作品上倾注了满腔悲剧性的激情:.雕像《大卫》:a.表现的是建功立业以前的大卫,一个充满愤怒的青年人。
b.这种力量是人文主义者向往的自由的人所具有的巨大潜力,成为文艺复兴时代英雄的象征。
其他的作品:壁画《创世纪》雕塑《摩西》、《晨》、《暮》、《昼》、《夜》3)拉斐尔:<1>画面洋溢明净的色彩,柔和的光线和宁静优雅的节奏感:《雅典学院》:表现了一个人文主义者对于真理和幸福的追求,人物形体具有强烈的纪念碑倾向,标志着人文主义思想在文艺复兴时代美术中的最终胜利。
<2>他是描绘女性形象的大师:A.圣母是平民妇女的形象,体现出慈爱,善良,温顺的高尚品质,引起对生活的憧憬。
B.圣母形象是世俗的,但带上了几分贵族气派。
<3>以优美的,诗一般的绘画语言体现了人文主义的理想,他所确立的美的样式成为后来学院派古典主义的标准之一。
22、威尼斯画派:15世纪威尼斯画派的代表人物及其艺术特色1)意大利文艺复兴时期主要画派之一。
十六世纪威尼斯派成为欧洲油画创作中心。
2)画家不注重雕塑般的造型和硬朗的轮廓线,更多强调追求色彩和光线的细微差别。
画家在绘画时注重色彩,色彩丰富且富于变化,重视对自然风光景色的描绘;画女性多于男性,人物体态丰润,衣着华贵,皮肤细腻而洁白,被视为理想化的人物;3)威尼斯画派的另一特点是装饰性强。
贝利尼:A.威尼斯画派的创始人:注重风景的描绘,把自然景色诗意化,作品充满宁静和淡雅的情调。
B.色彩和素描的表现力成为首要的因素,这也是威尼斯画派的共性:乔尔乔纳:A.威尼斯画派全盛时期的人物,第一个严格意义上的威尼斯画派的画家。
B.诗一般的画面:不仅是一种优美的视觉效果,而且有丰富的人文主义内涵:《沉睡的维纳斯》提香:A.作品显得壮丽,热情,富于想像,色彩强烈,用笔奔放。
B.人物更为粗旷,更加加意气风发,也更完整《天上的爱和人间的爱》23、尼德兰画派的代表人物及其艺术特色:1)尼德兰文艺复兴初期的绘画有浓郁的宗教气息,绘画倾向是:严肃,静穆.2)作品描绘传统宗教题材,体现了现实主义倾向。
扬·凡·埃克《阿尔诺芬尼夫妇像》:新婚夫妇的全身肖像,可视为出色的风俗画:a.刻画了现实中的人物,表现了他们的内在情感.b.也表现了当时市民阶层的道德观念。
老彼得·博吕盖尔:《农民的舞蹈》、《农民的婚礼》、《雪中猎人》宗教画:A.重视对人物性格与心理的刻画,注意写实.B.研究了光与色的表现:展示了现实世界丰富多彩的景象和现世人生的生活,体现了人文主义观念。
24、丢勒:<1>是德国文艺复兴时期最伟大的艺术家,作品充满了人文主义精神.<2>A.宗教画:洋溢着对生活的热爱,塑造真实生动的人物形象.B.肖像画:刻画了资产阶级上升时期的人物:他们意志坚强,充满自信。
C.铜版画:反映了更广阔的社会生活,是最早表现农民和下层人民生活的画家之一,技艺完美而蕴藏丰富的哲理。
油画《四使徒》、水彩画《一块草皮》。
小汉斯·荷尔拜因:25、“艺术奇才”格列柯西班牙最著名的画家是格列柯(1)西班牙16世纪下半期地方画派中最著名的画家,怀才不遇:作品中常反映出苦闷,沉思,怀疑,骚动不安的情调,这与他所处的时代,社会有关,反映了西班牙的那个危机年代。
(2)思想上充满着矛盾的画家:用一双悲剧性的眼睛注视着现实,笔下的人物和风景常是变形的,是激动不安心情的反映。
26、17、18世纪意大利美术3个流派是意大利学院派艺术、巴洛克艺术、卡拉瓦乔为代表的现实主义艺术。
学院派艺术影响了古典主义艺术的发展;巴洛艺术影响了罗可可和浪漫主义艺术;而卡拉瓦乔的艺术,其影响就更大了,不仅在当时影响了欧洲各国的现实主义艺术,还对18世纪的市民艺术、19世纪的批判现实主义艺术都产生过深远的影响。
27、17世纪意大利学院派的代表人物及其艺术特色1)欧洲学院派美术最早产生在意大利的波伦亚学院,创始人是著名画家卡拉契兄弟。