钢琴的基本技术
钢琴基础教学教案
钢琴基础教学教案1(总7页)--本页仅作为文档封面，使用时请直接删除即可----内页可以根据需求调整合适字体及大小--钢琴基础教学教案课时：1 课时课型：集体课执课教师：陈仕进【教学内容】1、基本技术：（1）熟练掌握《孩子们的哈农第2条》。
（2）熟练掌握双手弹奏C大调、a小调音阶。
2、练习曲：贝伦斯作品70之35。
3、乐曲：学习《天真烂漫》【教学目标】1、基本技术：（1）能有针对性地训练各个手指，做到保持松弛的肩膀，完好的手型来弹奏。
（2）熟练掌握双手弹奏C大调、a小调音阶，熟练大、小调指法，能够积极主动挥动掌关节连接双手，使手指有力均衡发展。
2、练习曲：熟练掌握双音和跳音的演奏技巧，左手掌握好用正确的指法弹奏和弦的技巧，注意力度的对比变化。
3、乐曲：熟练掌握移位动作，做好手指转换练习，注意连跳结合，在十六分音符跑动时注意要均匀，注意乐曲中出现的音乐记号和小连线。
【教学重点】学习手指转换的技巧。
【教学难点】十六分音符的音阶跑动时注意手指弹奏的均匀和独立性。
【教学过程】1、强调弹奏的基本要求：正确的坐姿：（1）重心稳定、靠前、身体放松，腰部要直，上身略向前倾；（2）座位的高低与座位离琴的远近要根据自身的条件来决定；（3）养成弹奏前调整座位的习惯；正确的手型：最符合自然状态的手型就是好的手型手的状态是手指略向里自然弯曲，手呈半圆形，指尖和手腕基本在一条水平线上，手型既舒服自然、支撑力也最强。
利用以上要求来弹奏《孩子们的哈农》。
2、师：在琴上弹出《少女的祈祷》的音乐片段，并请学生注意乐曲中快速跑动乐句的特点。
生：思考乐句的规律是上行还是下行的什么是音阶师：要求学生回答什么是音阶。
生：回答问题。
师：讲解C大调、a小调音阶的指法（圈起来的地方手指需要转换），即拇指应在3指下穿过，讲完后示范演奏一遍音阶，并请学生演奏一遍。
生：演奏音阶。
师：讲出学生的不足之处，并再一次示范音阶的正确弹法。
生：改正错误，然后先分手练习，后合手练习。
钢琴基础教程1教案
钢琴基础教程1教案篇一：钢琴基础教学教案1钢琴基础教学教案课时：1 课时课型：集体课执课教师：陈仕进【教学内容】1、基本技术：（1）熟练掌握《孩子们的哈农第2条》。
（2）熟练掌握双手弹奏c大调、a小调音阶。
2、练习曲：贝伦斯作品70之35。
3、乐曲：学习《天真烂漫》【教学目标】1、基本技术：（1）能有针对性地训练各个手指，做到保持松弛的肩膀，完好的手型来弹奏。
（2）熟练掌握双手弹奏c大调、a小调音阶，熟练大、小调指法，能够积极主动挥动掌关节连接双手，使手指有力均衡发展。
2、练习曲：熟练掌握双音和跳音的演奏技巧，左手掌握好用正确的指法弹奏和弦的技巧，注意力度的对比变化。
3、乐曲：熟练掌握移位动作，做好手指转换练习，注意连跳结合，在十六分音符跑动时注意要均匀，注意乐曲中出现的音乐记号和小连线。
【教学重点】学习手指转换的技巧。
【教学难点】十六分音符的音阶跑动时注意手指弹奏的均匀和独立性。
【教学过程】1、强调弹奏的基本要求：正确的坐姿：（1）重心稳定、靠前、身体放松，腰部要直，上身略向前倾；（2）座位的高低与座位离琴的远近要根据自身的条件来决定；（3）养成弹奏前调整座位的习惯；正确的手型：最符合自然状态的手型就是好的手型手的状态是手指略向里自然弯曲，手呈半圆形，指尖和手腕基本在一条水平线上，手型既舒服自然、支撑力也最强。
利用以上要求来弹奏《孩子们的哈农》。
2、师：在琴上弹出《少女的祈祷》的音乐片段，并请学生注意乐曲中快速跑动乐句的特点。
生：思考乐句的规律是上行还是下行的？什么是音阶？师：要求学生回答什么是音阶。
生：回答问题。
师：讲解c大调、a小调音阶的指法（圈起来的地方手指需要转换），即拇指应在3指下穿过，讲完后示范演奏一遍音阶，并请学生演奏一遍。
生：演奏音阶。
师：讲出学生的不足之处，并再一次示范音阶的正确弹法。
生：改正错误，然后先分手练习，后合手练习。
师：总结音阶的弹奏要点：能够积极主动的挥动掌关节自然连接双手，使手指有力均衡发展。
浅谈钢琴演奏中的八度技巧
浅谈钢琴演奏中的八度技巧绪论八度演奏技巧是钢琴演奏中运用最广泛,最重要,也是最难的一种重要技术之一。
钢琴弹奏者中,八度技术差的远比单音技术及其他技术差的人多很多。
本文以钢琴演奏中的八度技巧为研究对象,在书写本文之前通过查阅相关资料,收集整理文本对钢琴演奏中的八度技巧分类,并且结合作者本人学习八度技巧和长期的演奏、练习、教学心得。
从练习要领、触键方法、个人演奏心得等方面阐述，对比分析不同的八度技巧,以期更好的掌握和了解八度技巧,更好的运用和理解技巧来诠释音乐的内涵。
许多学者在钢琴演奏技巧方面研究非常多，在深度和广度上都是高水平的。
本文的研究要点是剖析钢琴演奏中的八度技巧,将其分类一一阐述,分析其含义、技术特点、方法要领。
为广大音乐爱好者，钢琴专业学习者提供借鉴和参考,在学习和演奏过程中完美地表现乐曲，就是本课题的研究价值。
1 什么是八度技巧1.1八度是什么在音乐中，相邻的音组中相同音名的两个音，包括变化音级，称之为八度。
在钢琴上用大拇指跟小指同时按住中间跨越8个音的两个琴键就是八度。
1.2八度技巧八度技巧主要为手腕技术，因为弹奏八度的关键部位就是手腕，这是人体生理构造与生理机能所定的。
首先需要的是拇指和小指能够有足够的支撑力。
其次当手指固定时，拇指和小指同时弹奏两个相距八度的音程，主要借助手腕来弹奏。
八度这种高难度技巧不再单单是手指的弹奏，而是需要包括手腕、手肘、手臂、肩膀、腰部等全身各部位参与协调。
2 八度技巧基本练习要领及触键方法2.1八度技巧弹奏的首要条件匈牙利钢琴家约瑟夫说:“良好的八度技巧不一定要有大的手掌，手小的演奏者，只不过是要经历一个比较长时间的认真准备而已。
”由于音程间隔距离较大，八度技巧对于手大的人来说并不很难,但对于手小的人来说是不容易的,较小的手经过充分的训练也能弹好八度。
手小的人弹八度之前先弹一些分解八度练习，它可以打开手指和扩张手掌的开度，达到不低于九度延伸跨度，为弹奏八度打下基础。
钢琴二音连线怎么弹练习方法
钢琴二音连线怎么弹练习方法钢琴里二音连线也叫也叫小连线。
是钢琴演奏者必备的一个技能，但是真的练习起来还是有一定难度的，有什么训练的技巧呢?钢琴二音连线练习方法连音奏法是钢琴演奏中最重要的技术，也是初学者学习中最大的难点，糟糕的连音技术将使钢琴演奏永远没有获得进步的希望。
非连音奏法的动力基础是“手臂落下—手指站稳”，连音奏法的动力基础则是“手臂的重量从一个手指转移到另一个手指”。
动力来源都是手臂的重量，前者是每弹一个音都要用手臂作一次落下动作，后者的第一个音用手臂落下发音，第二个音(以及连线包含的所有音)通过手臂重量转移发音，连线结束，手臂提起。
由此，连音奏法的技术关键是：手指积极地将手臂的重量从一个手指转移到另一个手指。
许多教材都用“跷跷板”来打比方，应该是恰当的。
所以，除了继续落实“手臂的重量感”和“手指的支撑感”以外，手指的积极运动是掌握连音技术的关键。
在前面的学习中，我们已经开始了为连音技术准备的第二组五指练习。
这个练习的重点就是手指的积极运动，为连奏技术的学习打下了良好的基础。
连音奏法的学习建议从两音连线开始。
触键技术有如下一个完整的过程。
第一步：手臂落下——A手指站稳(承担手臂重量)第二步：B手指“走”过去——B手指站稳(替代A手指承担手臂重量)第三步：手臂提起一、三两个步骤不会有人提出异议，分歧主要会出现在第二个环节。
B手指的技术动作笔者用了“走”这个动词。
把AB两个手指比作人的两条腿，先用A作为支撑身体重量的腿，而后换成B来支撑身体的重量。
第一环节时，第一个音的下键和原先的非连奏技术没有什么两样，“落下——站稳”，A指作为“支撑指”，这时候的B手指作为即将弹奏的“准备指”尚处于放松状态;到了第二环节，B手指用一种最最自然的动作“走”下去，成为“支撑指”，A手指自然松开成为“放松指”，手臂重量完成传递。
所谓最自然的“走”，就是指平时我们都在以一种下意识无数次重复的动作。
如果没有特殊的必要，没有人每走一步都要拎着脚轻拿轻放、蹑手蹑脚，也同样没有人会每走一步都使出浑身的力气把地踏得地动山摇。
钢琴考级要求
钢琴考级要求钢琴考级要求一、引言钢琴考级是评估学生音乐水平和技能发展的一种重要方式。
在钢琴考级中，学生需要展示他们在技术、音乐理解和艺术表达方面的能力。
钢琴考级要求对于学生来说是一份挑战，但也是一次机会，可以让他们通过学习和实践不断提高自己的音乐水平。
下面将介绍钢琴考级的具体要求。
二、技术要求1. 音阶与琶音：学生需要掌握各种音阶与琶音的演奏，包括全音阶和半音阶，同时需要注意每个音的准确度和力度的平衡。
2. 手指技巧与尤指法：学生需要具备良好的手指灵活性和手腕的松弛度，以保证在演奏过程中能够准确地连续弹奏各个音符。
3. 腕部与手臂技巧：学生需要注重腕部和手臂的协调运动，以确保弹奏的音符具有一定的表现力和音乐性。
三、音乐理解要求1. 曲目理解：学生需要对所演奏的曲目有充分的理解，包括曲目的结构、风格特点和情感表达等方面。
同时，学生还应能准确理解并演绎作曲家所要表达的意图。
2. 音乐术语与符号：学生需要掌握常见的音乐术语和符号，包括速度标记、连线、变音符号等，在演奏过程中能够正确理解并运用。
3. 表现力与细节处理：学生需要注重音符的连贯性和细节处理，以提高演奏的表现力。
同时，学生还要注重节奏、音效和音乐感情的处理，从而更好地传达曲目的意境。
四、艺术表达要求1. 独奏与合奏能力：学生需要具备独奏和合奏的能力，能够独立演奏一首曲目，或与其他乐器合奏。
2. 音色控制和演奏技巧：学生需要学会控制钢琴的音色，通过运用不同的演奏技巧，使音符具有丰富的表现力和音乐性。
3. 演奏态度与舞台表现：学生需要具备良好的演奏态度，表现自信和专注，在演奏过程中能够与观众产生情感沟通。
五、总结通过以上介绍，我们可以看出钢琴考级要求对学生是一次全面考察，不仅需要学生具备技术上的扎实基础，还需要学生在音乐理解和艺术表达方面有较高的水平。
同时，学生也应该抱着积极的心态和对音乐的热爱，不断提高自己的钢琴演奏技巧和艺术修养。
钢琴考级要求不仅是学生音乐发展的里程碑，也是其持续成长的动力与鞭策。
钢琴八度技巧概述
钢琴八度技巧八度技术是钢琴中最常用、最重要、也是最难的技术之一。
钢琴弹奏者八度技术差的远比单音技术及其它技术差的人多很多。
如何练好钢琴八度呢?今天我为大家带来钢琴八度的技巧，希望能够帮到大家。
一、弹奏八度技巧的合理姿势：由于一指和五指的伸张，会使手部及手腕肌肉有紧张感，这种紧张感应当控制在合理的范围中，过分的绷紧只能使手腕的活动越来越困难，其状态应当有所准备但不僵硬，可以想象是在拿到一件物品前将手伸出去的状态。
其他的手指应略微弯曲，稍微离开键盘，并将离开键盘的手指的重量加在一指和五指上。
掌关节要保持放松时的自然状态，高高突起或凹陷都是不正确的。
手腕应该与手掌保持根本统一或稍稍高于手掌的高度，压得过底或者擎得过高都会给弹奏带来困难。
肘关节应自然下垂，不应外翻，运用手臂的重量弹八度会给弹奏带来动作上的惯性，从而减轻技巧的难度。
二、八度技巧学习的准备练习：为了比较容易的掌握八度技巧，应先从八度以内的音程练习，以一指，五指能够同时自然支撑为准。
先学习用落滚的方法来弹奏。
在弹奏之前，一指和五指的支撑状态应当提前准备好，使整个手掌成为一个整体，并在弹奏的过程中始终保持住，即使是在手腕抬起时也不应该松懈。
连线的第一个音要用手腕向下落，用手臂的重量来弹，借助动作所产生的惯性，在弹完第一音后直接摆动到第二个音的位置上，手指是贴住键盘的，然后手腕向上带起，手腕向上时要将手臂中的力量传递到键盘上。
这两个音的弹奏过程应当是连贯与流畅的，是用一个力量完成的。
掌握好用一个力量弹奏两个音之后，就可以逐渐扩大连线的范围，如：三连音,四连音,六连音等，在弹奏好六度之后，再来练习七度，最后到达八度音程。
但是，应该注意的是这些练习的进展都是应遵循以下原那么，即：1、连线的第一个音都应当是用手臂的重量来弹;2、连线的最后一个音要用手腕向上带起：3、连线中间的音符要用弹奏第一个音所产生的惯性来弹，不应在弹奏中额外加力，那种每个音一个力量和方法会使弹奏变的笨重。
成为钢琴家步骤
钢琴技术程度分析：弹完车尔尼299足以应付所有流行曲目，能否弹完肖邦24首练习曲成为业余与职业的分水岭（99.9%的学琴者止步于此）钢琴家弹奏音阶最快每秒单手27个音. apm320。
业余技术（0－9级）1.一般音阶类（双手同向，间隔8度）：基本技术。
所有人从开始学钢琴到他死或者停止学琴之间每天必定会遇到的课题。
老车的599，849可以帮助解决此问题使演奏者的音阶达到5级水平。
2.一般琶音类（双手同向，反向，属7及减7）：基本技术。
所有人从开始学钢琴一段时间后（视乎手的大小与智力程度）到他死或者停止学琴之间每天必定会遇到的课题。
老车的599，849可以帮助解决一般琶音问题使演奏者的琶音达到5级水平。
属7及减7则需要到299与740中学习。
3．半音阶（双手同，反向，间隔3，6，8度），琶音与音阶之综合。
老车的299可以帮助解决此问题使演奏者的基本技术达到8级。
299的31，36，39为经典曲目，均为八级考试曲。
4．左手技术。
最基本的技术。
所有人从开始学钢琴到他死或者停止学琴之间基本上每天必定会遇到的课题。
老车的教材不甚重视左手，欲修炼，可参看左手钢琴练习曲集。
5．二部处理。
最基本的技术。
所有人从开始学钢琴到他死或者停止学琴之间基本上每天必定会遇到的课题。
巴赫的二部创意曲为经典中的经典。
6．3部处理。
较困难的技术，平均律的基础。
巴赫的3部创意曲为经典中的经典。
处理好3部对于音乐感培养很有好处。
7．8度音阶，半音阶。
成为高手的必经之路。
困难的曲子大多是由于其变态的8度造成的。
钢琴技术第一关：钢琴的中考：（约为8－9级的水平）基本音阶：双手同向，4八度，每秒10个音左右。
半音阶，琶音与音阶之综合：299。
36半音阶 299-31，琶音299-39，8度 740-49二部处理：巴赫的二部创意曲 1－15 任一3部处理：巴赫的3部创意曲 1－15 任一大型乐曲：莫扎特，海顿奏鸣曲中中等程度者其中299之36为经典考试曲目。
钢琴演奏技巧训练基础
浅谈钢琴演奏技巧训练的基础综观钢琴演奏各种基本技术训练体系,太都重视音阶、琶音、和弦的基本训练,有些技术训练体系甚至完全是建立在音阶、琶音、和弦的基础上。
说音阶、琶音、和弦的演奏技术在钢琴演奏的多项基本技术中具有极其重要的地位和绝对的基础意义并不为过。
对于一个钢琴学习者而言,掌握了音阶、琶音、和弦的正确演奏法,便启开了通往精深钢琴演奏技术的大门,所以,音阶、琶音、和弦的演奏实可称为钢琴演奏技术的基础之基础。
学琴者不但应当高度重视这几项技术的训练,尤其应当在一开始就运用正确的方法训练,从而打下坚实的基础。
一、钢琴基础技巧概述1、音阶——“转指技巧”音阶弹奏的一个最显著的特征是“转指技术”,它包括“穿指”和“跨指”。
所谓“穿指”技术,即大指要穿过食指和中指或无名指,从原来的位置转换到另一个位置上去。
由于“穿指”是大指转移到其他手指的下面去弹奏,会引起触键技术上的连锁反应,所以说“穿指”是弹好音阶的关键所在。
所谓“跨指”即右手下行左手上行时,四指或三指要跨过大指弹奏,其基本技术要领与穿指大略相同,不同的只是触键时序;几乎在大指还在触键的同时,四指或三指就要跨过大指(从大指上面)迅速准确地到达新的位置。
2、琶音技巧琶音以音阶为基础,又与和弦有着密切的联系,它实际就是三和弦,七和弦等各种和弦的分解进行(即分解和弦)。
琶音又分短琶音和长琶音。
所谓短琶音,即一个八度内的和弦分解进行。
所谓长琶音,即分解和弦的连续进行,亦即短琶音的连练进行。
因此,学习琶音可以与和弦的练习结合起来。
琶音在音乐中出现的频率很高,又是钢琴即兴伴奏最重要、最常用的一种音型。
应当十分重视琶音的学习和训练。
以钢琴曲《浏阳河》为例,谈谈罾音技术的训练。
对音阶学习的大部分要求也使用于琶音,所不同的是大、小调音阶都是级进,而琶音包括三度、四度的音程跳进。
因此,在弹奏时要注意手的伸展问题,大指转换的幅度也比弹音阶时要大得多。
3、和弦按三度或非三度音程排列起来的三个以上的音的结合叫和弦,它是和声最重要的内容,也是音乐作品的基础。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
钢琴基本技术，可从两种角度来分类：
一、从人体的生理结构、生理机能，具体说，从人的手臂来分类。
从手臂分类，钢琴基本技术分为三个方面的技术：
手指技术;手腕技术;手臂技术。
二、从钢琴曲的织体结构分类。
从钢琴曲的织体结构分类，钢琴基本技术分为四个方面的技术：
单音技术;八度技术;和弦技术;其它特定形态的技术。
单音技术，是指弹奏一个个单音音符接连进行的技术性钢琴织体的技术。
这种技术主要包括四大类型：
音阶与琶音;颤音;重复音;其它无统一模式的单音织体。
八度技术，是指同时弹下两个相互距离为八度之同音的技术。
和弦技术，是指弹奏由几个互为一定音程关系的音组成之和弦的技术。
其它特定形态的技术，指的是前面说过的那几种最常见的钢琴织体形态以外的其它钢琴
织体。如：单手双三度;分解八度;分解和弦。
以上讲的钢琴从两种角度来分类，是互相关联和统一的。
所谓单音技术，主要就是手指技术，在整个手臂中，弹奏单音的技术，最关键的部位是
手指。
所谓八度技术，八度技术=手腕技术，主要为手腕技术，弹奏八度的技术最关键部位是
手腕。
所谓和弦技术，和弦技术=臂膊、手腕、手指共同技术。弹奏和弦的技术最关键部位是
这三个部位。