跟Joe Satriani学习调式教学文稿
七个调式在吉他上的运用(经典)资料
原文：/guitar-modes.html吉他上的调式音阶：给初学者的介绍这个教学系列将从大调音阶开始，向你介绍吉他上的调式音阶的概念。
我们会先分别考察每个调式音阶的特征、特色，会向你提供专门编写的背景伴奏，你可以借助它们来体会各调式的独特音调。
然后，我们会去发掘，把这些模式在吉他上组合起来使用会怎样。
首先还是得给你一个重要的概述。
一会儿你就知道了，调式这东西还真不是能一蹴而就的。
注意，关于调式的说法并不只是对吉他才有效，这个概述里涉及的基本乐理，一点儿不比涉及吉他的知识少。
调式是什么？它们和音阶有什么不同？调式，其实跟音阶很像（都是相互有着一定音程关系的一串音），你完全可以把它们当做一条条音阶来弹。
但是，把调式音阶放进一个范围更大的“上下文”里，放进“和弦串”里，它们的“特别”就会显现出来。
可以把调式想成音阶的组合，它们在一个更大的音乐框架里发挥着作用。
在说什么呢？别担心。
学完了这个系列，你自然就会看到调式到底是什么东西，它们又是怎么独自地或组合着发挥作用。
第一要点：调式，可以被当作一条独立的音阶来使用，也可以组合起来，进行更复杂的音乐表达。
随着学习的进展，这一点会越来越清晰。
个别地看，每个调式都有它自己的风味，就是音调、情感、气氛、性格、姿态，等等。
所有调式都有各自的“含张力的”音，这些音会凸显特定的和弦音，凸显特定的和弦行进。
比如，某个调式以佛拉门戈、西班牙风味而为人熟知，原因在于里面某个音的位置。
而另一个调式，可能常被感觉具有空阔的气质。
随着学习的进展，你会知道哪个调式的风味和张力，最适合哪些和弦、哪些和弦行进。
现在，我们粗粗地知道了调式是什么、可以怎么用。
我们要开始学习最为人熟悉的调式系统——从大调音阶建立起来的七个调式（当然，调式远不止这几个）。
原文：/dorian-mode-guitar.html吉他上的Dorian调式像上一课一样，在到吉他上研究Dorian调式音阶之前，得准备一点儿知识。
斯波索宾《和声学教程》中的调式观点质凝
斯波索宾《和声学教程》中的调式观点质凝斯波索宾《和声学教程》中的调式观点质凝［内容提要］本文在自然半音、自然全音、变化半音、变化全音界定之基础上,将调式构成音纳入五度相生法则,从而推导出七声为自然调式之极限,八声以上的调式则应纳入非自然音调式体系之论断。
经过详细论证,否定了斯波索宾《和声学教程》中将和声大小调与旋律大小调视为自然音调式体系的观点,确立了自然音与非自然音调式体系的严格界定法。
关键词自然半音、自然全音、变化半音、变化全音、五度相生律。
在斯波索宾等合著的《和声学教程》（增订重版本）第二十八章《终止中的重属和弦》之绪论中说："所有各种自然的、和声的以及旋律的大调和小调都有一个共同之处,它们都是自然音体系的调式"。
笔者对斯氏将和声大小调与旋律大小调纳入自然音体系的调式之观点表示质疑。
总体上看,调式分为自然音体系与非自然音体系两大类型。
自然音体系的调式应界定为：调式构成音可以按照五度相生律顺次排列起来,调式各音级相互之间所形成的半音皆为自然半音,所形成的全音皆为自然全音,由这样的音级所构成的调式,叫做自然音体系的调式。
非自然音体系的调式应界定为：调式构成音虽然可以按照五度相生律顺次排列起来,但调式各音级相互之间所形成的半音中至少有一处变化半音关系,含有这样音级的调式,叫做非自然音体系的调式。
按照调式调性观念,调式音级相互之间所形成的半音与全音有下列四种类型：一自然半音由相邻音级构成的半音,叫做自然半音。
如E-F、#F-G、A-bB、×C-#D、bB-bC、bD-bbE等。
（二）自然全音由相邻音级构成的全音,叫做自然全音。
如C-D、E-#F、bB-C、#G-#A、bD-bE 等。
三变化半音由同一音级的两种不同形式构成的半音,叫做变化半音。
如C-#C、bE－E、#F－×F、bbA－ bA等。
四变化全音由同一音级的两种不同形式或隔开一个音级构成的全音,叫做变化全音。
吉他表演的串词
吉他表演的串词篇一：吉他协会晚会主持词吉他协会“弦音之夜〞暨十周年庆典晚会主持词主持人：XXX、XXX 男：尊敬的各位领导、老师女：亲爱的同学们，大家——合：晚上好！男：这里是吉他协会第三届“弦音之夜〞暨十周年庆典晚会的现场，欢送大家的到来，我是今晚的主持XXX女：我是今晚的主持人XXX男：首先由我荣幸的为大家介绍今晚到场的嘉宾，他们分别是——〔男报完一一位，女那么说：“欢送您〞或者“欢送你们的到来〞〕，非常感谢各位领导嘉宾的光临和同学们的到来！同时感谢XXX的大力支持！。
男：吉他协会成立于XXX年，现已有十年的开展历史。
协会成立以来，遵守严谨、务实、灵活、创新、高效地工作作风。
以“无私奉献〞的理念来武装协会，通过不断加强社团的内涵建设，提高会员的素质和能力。
协会成立十年中，立足师专，团结协作，取得了突破性的进展和飞跃式的开展。
正向着优秀社团迈进。
我协会在学校里是一个具有积极作用的学生社团，也是一个具有开展潜力的学生社团。
曾在学校荣获过屡次奖励，如在“大光明之夜〞迎新晚会中荣获“优秀组织奖〞、在第三届学生社团文化节中被评为“优秀社团〞称号、在第六届社团文化艺术节荣获“最正确活力奖〞等。
此外我协会还谱写了自己的会歌《青春之歌》，如今的吉他协会已经成为象牙塔里一道美丽的风景线！女：有些爱，不需要承诺，有些爱，不奢望回报。
正如歌曲《因为爱，所以爱》所唱的那样，下面就请大家欣赏XXX乐队为我们带来的歌曲《因为爱所以爱》女：听完一首《因为爱所以爱》大家是不是意犹未尽呢？下面的这首歌曲呀，我可要卖个关子了，我先说几句这首歌的歌词，看大家能不能猜得出？“你在怀里藏什么，挤得抱不紧我，在你胸口找温柔，只找到一片沙漠〞，大家猜到了没有呀？对下面就有请XXX为大家带来歌曲《爱呢》，请欣赏！男：天使是圣洁的化身，魔鬼是邪恶的象征，那么魔鬼中的天使又是什么摸样的呢？下面就请XXX等为我们带来歌舞表演《魔鬼中的天使》，请欣赏！女：思念的情绪象条河，思念的意境如山岳。
七个调式在吉他上的运用
你的耳朵要练得能听出减和弦的音色，听出它们嵌在稳定和弦之间的紧张和不稳定。
如果你能听出来，你就能把Locrian用对地方。
给Locrian的伴奏和弦B-，然后分别是和弦Am和和弦C。
这样设计，是让你练习把Locrian作为引子，解决到大和弦或小和弦。
这就是Locrian最通常的用法。
/media-files/locrianbk.mp3B Locrian的指型：【对付这最后一部分，对我来说是个小噩梦。
全部完成了。
和以前一样，实心方括号里都是我的话;我的话有点多。
】原文：/guitar-modes-2.html吉他上的调式——大观我们已经学习了七个调式音阶，Ionian、Dorian、Phrygian、Lydian、Mixolydian、Aeolian和Locrian。
我们知道，作为独特的音阶，它们可以在单一和弦伴奏下弹奏。
而借助前几课提供的伴奏，我们也知道，每个调式也可以在一连串的和弦上弹奏。
这就是调式的另一个功能：它们可以串接起来弹奏，形成一个大的“和弦音阶[chord scale]【和弦串?】”。
[... modes also work over sequences of chords.That's the other function of modes - they work together as part of a larger"chord scale".] 【这话让我充满期待。
】这就是本系类最后一课我们要学的，搞清楚，一个模式排列有着特定秩序，它是什么样的。
从单独的基本指型扩展出去记得吧，在讲单独调式时，每个调式音阶都标出了主音;根据主音的位置，就能排列出横过指板的其他音的分布【即每个调式音阶的指型图】。
现在把这些调式的音都在指板上排列出来：看看E弦上各调式【红色的】主音串起来的序列，眼熟吗?如果你从Phrygian开始，只沿着E弦弹这些主音，那你实际上就是在弹一个Phrygian调式音阶;而如果从Aeolian开始弹，弹的就是Aeolian;如果从Ionian开始，弹的就是Ionian。
西贝柳斯教程
西贝柳斯教程-CAL-FENGHAI.-(YICAI)-Company One1一、功能简介 MIDI input（MIDI 输入）注意：为了方便起见，重点的英文词语就不再翻译。
MIDI input 有两种方式： Flexi-time 是Sibelius 独一无二的乐谱系统，是一种生动灵活的动态输入方式，完全与你用MIDI 键盘实际演奏的效果一样，你根本不用敲打拍子，或机械地演奏，你只须用双手尽情而自然地弹奏，Sibelius 就会自动地跟着你的速度渐快或者渐慢。
当然，这种方式要求你用作曲家的大脑去思考并像演奏家一样去演奏，如若不能，你可选用另外一种方式。
Step-Time 输入，也就是步进输入，它的作用是让你一只手在电脑小键盘上选择需要的音符长短（节奏）和演奏技法（articulation），另一只手在MIDI 键盘上弹出所需的音高。
如果你实在没有键盘基础，也不用着急，请看下文。
⑵、Mouse & Keystrokes（鼠标和按键）输入在没有MIDI 键盘或没有键盘基础的情况下，用鼠标选择一个音符时值，可同时选择演奏技法（articulation），然后直接点击乐谱上的所须音高位置，就可以输入你所需要的音符了。
为了提高输入速度，可使用电脑键盘代替，用C、D、E、 F、G、A、B 对应基本音级，指定具体的音高位置，音符时值和演奏技法（articulation）同样用小键盘选择。
当然，对于很熟悉的用户来说，还有很多其它的键盘快捷方式，以后大家会慢慢熟悉。
⑶、扫描输入 Sibelius 中的“PhotoScore”程序可以准确地识别扫描出来的乐谱。
阅读一个页面的乐谱只须几秒钟的时间，然后就可以进行编辑，变调、播放、提取分谱、打印等，就像是你自己输入的一样。
PhotoScore 的专业版还有很多其它的特征：如连线阅读、演奏技法（articulation）阅读、文本阅读等等。
⑷、File conversion（文件转换）输入 Sibelius 可以毫不费力地打开“Finale”、“SCORE”、“Allegro”、“PrintMusic”、“Encore”和MIDI 标准等格式的文件，这是把你的现有音乐转换成Sibelius 格式的一个理想途径。
吉他弹奏节目串词
吉他弹奏节目串词篇一：主持串词曾：尊敬的各位领导孙：敬爱的各位来宾张：亲爱的老师郭：可爱的同学们曾：大家合：晚上好曾：怀揣着梦想，我们迈着青春的步伐来到湖师，万物在凛冽的寒冬悄然等待孙：拥抱着朝阳，我们伴着青春的欢笑来到湖师，万物在翘首期盼中悄然抒怀张：即使末日真的存在，也阻挡不了我们心中的热情郭：即使明日不会天明，也阻挡不了我们今夜的狂欢曾：在这激情澎湃之时，我们将描画绚丽的色彩，一笔笔都是青春的释怀孙：在这热情高涨之夜，我们将谱写动人的旋律，一曲曲都那么委婉真挚张：这里有我们自己的声音，呐喊的是没有遗憾的今天郭：这里有我们自己的舞台，上演的是没有末日的青春曾：这里是追梦人向往的地方！孙：这里是心之曲唱响的地方！张：这里是星光初现的天空！郭：这里是歌声绽放的舞台！曾：现在，我宣布，教育信息与技术学院“末日party”暨艺术节晚会合：现在开始！曾：彷徨乐队的开场秀真是够HIGH啊孙：对啊，不过我觉得有点遗憾呢曾：你遗憾什么呢？孙：我当初怎么没玩乐队呢！？曾：说白了，你就是羡慕嫉妒恨嘛孙：话说回来，享受完了不同凡响的音乐，是不是该来段震撼人心的舞蹈呢？曾：那是当然，下面请欣赏UDF街舞文化推广工作室带来的群舞《youfeelperfect》孙：掌声有请郭:太给力了，这么流畅的舞姿可不是一般人能完成的了的张：那当然，所有的舞蹈演员都积极排练，牺牲了自己的课余时间郭：那他们真可谓是超级大学生啊张：这倒不假，不过这个称号可不能随便乱加，郭：怎么回事？张：你是不知道，这个称号被争得相当惨烈啊郭：那我可得凑凑热闹张：看仔细咯，他们~合：他们来了郭：其实我们每个人都是超级大学生张：一个个的超级大学生走到了一起，走进了教技学院，从此我们就是一家人郭：语出梦，舞出爱，下面请欣赏心理卫生部为我们带来的手语舞《相亲相爱一家人》孙：三个月的坚持训练，三个月的相互合作，她们用双手给我们带来如此触动人心的盛宴张:是的，同样是双手，也可以给我们带来不一样的听觉享受孙：恩哼~这个可以有张：有请吉他协会成员为我们带来的《吉他弹唱》曾:感谢吉他协会的精彩演奏，下面我们全场最HIGH的时候到了，中场游戏环节。
现代音乐中的视唱练耳教学(二)
现代音乐中的视唱练耳教学（二）作者：刘永平来源：《音乐生活》2016年第07期（接上期）第二讲泛调性视唱第一节基本概念“调性”（tonality）这个词是19世纪中叶比利时作曲家、音乐学家约瑟夫·菲蒂斯创用的，起初为便于读音被用来代替“主音”（tonicality），因此，按原词义调性就是主音，这有助于理解什么是泛调性。
所谓“泛调性”（pantonality）是指“流动的主音”（movabletonies）或“可移动的主音”，流动主音是泛调性的实质，也是区别于无调性的主要标志。
在这种音乐结构中，同时有若干不同主音在发挥着引力作用，但这些主音本身也是游移不定的，似乎又互相抵消，而且不限定某一个音最终成为结束音。
在泛调性音乐中所包含的调性作用，并不依靠传统确立调性的方法，它是在没有任何明确甚至暗示调性的条件下，通过音程、曲调及和声进行中所含有的调性关系来提示调中心的，由于泛调性中也包括某些无调性因素。
在听觉上也无明确的界限，因此，它是介乎与调性扩展与自由无调性之间的一种新的调性思维方法。
“泛调性”一词最初由奥地利作曲家勋伯格创用，以表示“综合所有调性”之意，来说明他的作品中调性处理的特点，而不称为无调性。
1958年美国音乐理论家鲁道夫·蕾蒂又重新提出，以此来解释19世纪末瓦格纳、德彪西等作曲家致力于全面扩展调性，并且，在20世纪又得到了进一步发展，从而形成既非传统调性又非无调性的一种新的调性语言，这类音乐的主要特征在于难以辨认是某个调，或同时并存的某几个调，而是摇摆于几个清晰可辨的调中心之间，但又未发展到勋伯格等新维也纳乐派那种彻底无调性的程度。
20世纪作曲家巴托克、亨德米特、斯特拉文斯基等人创作的不少作品都属于泛调性音乐范畴。
如斯特拉文斯基的《三首莎士比亚歌曲》（1953年）就是一首具有泛调性音乐特点的室内乐作品。
上例是该作品第二首歌曲《五寻深躺下你的父亲》（为女中音、长笛、单簧管和中提琴而作中的声乐旋律，其音高组织明显合有不同的调中心，如第1小节降G是中心音，其主音建立在伊奥尼亚调式；第7至9小节中心音是降B，有多利亚调式的特征；第10至17小节降E是中心音，第18至21小节降B是中心音，两者均是爱奥尼亚音阶构成的音调。
吉他弹唱开场词
吉他弹唱开场词篇一：联谊串词男：尊敬的各位领导、各位来宾。
女：亲爱的老师们、同学们。
男：大家。
合：晚上好!男：在这个迷人的夜晚，在这片闪烁的强光下，我们共同迎来了河南师范大学新联学院。
院学生会的文娱活动晚会。
女：蛇年奏凯去，马年吉祥多。
过去的一年，是奋斗的一年，是硕果累累的一年，更是集美学院成长的一年。
A:为单位进一步深入学院各部门间的文化建设，拉近各部门间有关系，我院特此举办该次联谊活动，此次活动由校文艺部举办A:相亲 B: 相爱合:我们都是一家人A:让我们在歌舞中会拉近距离B;让我们在笑声中深厚亲密关系A: 宁死大家通过今天的相聚，相互沟通，加深了解，互助互爱，加强联络；B; 愿各部门之间的友情更加深厚，万古长青A;今晚我们的联谊庆典活动合：现在开始（男）：首先，由xxx致新年祝词！（）叙友情、分享喜悦、共度良宵，品味校友会大家庭的温馨，我们共聚一堂。
节目安排：1，院学生会摆造型很开心我们能在这个美丽的夜晚欢聚一堂，由于平时繁忙的学习管理工作，大家很少有机会能像这样聚在一起因此今晚的联谊活动就是给提供一个可以相互熟悉的机会大家可要好好地展出自己呦！男:哎 XX 说到联谊，这可是文艺部部是的专长活动哦，想必文艺部的人都是有很多才艺的吧。
女：那是，文艺部有会唱的，有会跳的，有会主持的，有会弹吉他的…男：哇，果然多才多艺啊。
那你知不知道，到场的个个也随行都是多才多艺哦？女：哦？原来假蹄盖我们学生会卧虎躲龙啊！难不成你也是？男：哎，想不到我这么低调竟然居然还是被发现了。
有听过“真人不露相”吧？连王力宏也说:“多的是你不知道的事”（唱）女：哇~既然这样，那不如你昨晚就表演表演，让我们都知道一下？大家说好不好啊？（“好————”）男：哎，人怕出名，猪怕壮。
要是一不小心被微博了，太出名可就不好了。
这表现的机会还是留给在场其他各位心理素质吧.女：这么说来你还很爱惜谦让呢。
男：又被你发现了，真是不好意思啊。
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跟J o e S a t r i a n i学习调式跟Joe Satriani学习调式在我音乐发展过程中有一个飞跃，就是学习了调式。
当懂得了调试的原理之后，使我开阔了眼界，它让我更深入的了解到旋律是如何与和弦相关联的。
"调式"指的是由一个特定的音阶中产生出来的一组音。
例如，C大调音阶的组成是C D E F G A B C ，这也被称作是C Ionian调式。
如果你用同样一组音，但是把第二级的D作为开始音来向上演奏一个八度的话，所产生出的音阶就是D Dorian调试音阶（D E F G A B C D）（见图1）。
就象你听到和看到的，两个调式（C Ionian和D Dorian）中音的组成是相同的，它们的区别就在于有着不同的根音，因此导向也就不同。
同样，这个概念模式可以运用到C大调音阶的每一级音上：如果我们从第三级E开始向上演奏一个八度，所得到的就是E Phrygian调式音阶（E F G A B C D E）。
C大调音阶中能产生出的其他调式音阶还有：F Lydian（F G A B C D E F），G Mixolydian（G A B C D E F G），A Aeolian（A B C D E F G A）和B Locrian（B C D E F G A B）。
这七个调式-- Ionian, Dorian, Phrygian, Lydian, Mixolydian, Aeolian和Locrian-是在它们的"父级"大调音阶中，由不同级的音产生出的不同导向音阶。
它们就是最基本的调式。
我之所以用C大调音阶来说明基本调式的原理，是因为它与其它大调音阶不同，它不包含升降音，比较容易理解。
但你们一定要知道，调式的原理是可以运用到任何一个调中去的，不仅是C调。
比如，G大调音阶（G A B C D E F#）也可以从不同级的音产生出不同的调式音阶，它们将是G Ionian，A Dorian……学习调式的关键一点就是要把它当作一个普通的音阶去考虑，而不要总是把它想成是由其它大调音阶衍生出来的。
当然，这要求你完全理解每个调式音阶中的音程关系，完全掌握调式的理论。
当我在音乐学校学习的第一年里，在一次钢琴课上，我和我的老师在分析一段乐曲即兴，我说："这用的是A Dorian调式音阶。
"我老师说："哦，事实上这里弹奏的是与G大调完全相同的音。
"我不同意他的说法，我说如果我想着自己在弹A Dorian音阶，那么我所强调的音是和弹奏G大调音阶不一样的。
当我开始学习七个基本调式的时候，我对这些音阶中不同的音程结构产生了浓厚兴趣，以及那些有趣的音程所能构成的和弦。
我还很喜欢从一个根音来弹出不同的调式音阶，把它们做对比（这是平行调式的做法）。
我发现有的调式音阶在结构上几乎是一样的，只存在一个音程的差异。
举个例子，E Phrygian（E F G A B C D）和E Aeolian（E F# G A B C D）调式音阶，前者是C大调中第三级的调式，后者是G大调中第六级的调式。
通过这样的比较，让我了解到了它们在结构和音色味道上的不同。
我高中时有一个很开明的音乐老师，Steve Vai也曾是他的学生。
他说过，人不应该为了去理解音乐中的理论而改变聆听音乐的方式，学习和声乐理的意义在于能帮助你用更多的途径和更好的方式来表达你的音乐想象。
我写的曲子"Time"是基于B Phrygian调式音阶的（B C D E F# G A），象图2a和2b中表示的一样，这个调式从理论上来说是以G大调第三级B为根音产生出来的音阶。
图3a中表示的是在第七把位的B Phrygian音阶指法，反复弹奏并熟记这一指法。
图3b-3e给出的练习是为了在你的脑中巩固B Phrygian音阶的音色特点。
在弹这些练习前，你可以先弹一个持续的B5和弦当作伴奏，录在磁带上。
当你弹奏这些练习的时候，注意听你的伴奏，通过这样练习，你会对B Phrygian"旋律"中的根音B加深印象。
图2a G大调音阶/B Phrygian调式音阶图2b B Phrygian调式音阶图3a 第7把位的B Phrygian调式音阶图3b 3连音音型练习图3c 4连音音型练习图3d 5连音音型练习图3e 6连音音型练习（二）在我们继续上一节的调式理论之前，我要先泛泛地说一些关于音乐理论学习的话。
音乐，从真正的意义上讲，不是一种理论，也不需要那种学院式的研究。
对我来说，只有超越了理论范围并形成了强烈情感的东西才能叫做音乐。
音乐是一种由大脑到身体再到灵魂的事物：你的手指必须要行动，你的灵魂也要浸入其中，你大脑的作用就是要把两者结合起来。
在学习调试的阶段，你只有把不同调试的音阶看成是不同的实体，而不仅仅是从“父级”音阶衍生出来的变化体，这时候你才会真正体会到调试音阶的意义。
不管调试音阶的根音是什么--举例来说，B Phrygian音阶中的B音—这个音一定要被强调出来，因为你要用调试的和声色彩所产生的特殊的情感来影响听众。
调试音阶只有在有一个根音或中心音的比较下才会显示出期音阶的特色。
至于在指板上的把位和指法之类的事情是与听众无关的。
图1a中表示的是一个G大调音阶，和一个从中衍生出的B Phrygian调试音阶。
你会注意到，B Phrygian 是从G大调音阶的第三个音开始的音阶，理论上说Phrygian是大调音阶的第三个调试。
如果我们在B Phrygian里弹一个C音，那么它的功能和你在G大调音阶里弹的是完全不一样的。
当在G里弹C音的时候（图1b），它是4音，如一个Gsus4和弦（G C D）。
图1a G大调音阶/B Phrygian调式音阶图1b C作为4音和11音而在B Phrygian里弹C音就是完全不同的了，当在B里弹C时，它的功能是小或降2或9音（“b2” 或“b9”）。
C音在根音B上弹奏的声音是很不协调的，不象它在G调中作为4音时的效果。
图1c中表示的是根音B和作为降2或降9音的C，还有两个比较常用的以B为根音的和弦，其中C是b9。
图1c在我早期学习音乐理论的时候，我能感觉到有的人写出的音乐是完全为了听众而考虑的，而有些人的音乐则好像是他们学习音乐理论的总结－完全是从五条线中爬出来的。
这两种音乐在听觉上是有明显的区别的。
很不幸的是，很多音乐理论家们在听音乐的时候没有把音乐当作艺术来欣赏，他们不在意音乐所表现出来的真正情感，而只是注意音乐的结构。
这一点是所有到音乐学院学习音乐理论的人在开始时都遇到的障碍。
再回到现实世界里，将调试理论运用到摇滚音乐中去是我们这一代音乐人所要面对的。
在六十年代末，象Jimmy Page和Carlos Santana这样的吉他手，他们算是第三代布鲁斯吉他手，他们给当时的音乐带入的新概念影响了整个世界的音乐。
分析一下六十年代的摇滚音乐，你能找出东方、印度和亚洲民间音乐的影响，还有很多其他民间音乐的元素。
当Jimmy Page在用摩洛哥的音乐元素创作一些歌曲如“Black Mountain Side” (Led Zeppelin)时，他已经在将Delta和芝加哥布鲁斯音乐的影响融入到摇滚乐方面有很大的成就了。
把民族音乐的影响带到摇滚乐中来，是对摇滚音乐发展的一种贡献。
如果想把现代音乐的发展写成书，那恐怕写好几本也写不完。
事实上，在过去的300年中，作曲家们都一直在努力改变着音乐的张力、解决和曲调的变化。
在古代的时候，作曲家写作大多是授命于皇室，不论他如何展示个人的才华，迎合皇室们的喜好这一因素终将在音乐作品中起着重要的作用，因此作曲家也许会用尽毕生所学的理论知识来使音乐尽可能的华丽。
不用说，这样的音乐肯定包含了许多在理论上值得研究的东西。
但是在几个世纪后的爵士俱乐部里，音乐家们乐于长篇幅的跟随音乐本能地即兴演奏。
这种极能产生创造力的环境在莫扎特的年代也许也会有，但肯定不是常见的。
而爵士萨克斯大师John Coltrane把艺术性的作曲和精力旺盛的即兴结合了起来，他不仅能作出一首Mixolydin调式的曲子，还能在演奏中从原动机离调，用关系调式或不属于原调式的音来演奏。
当我头一次开始作曲的时候，我希望能用音乐唤起听众的情感，我逐渐注意到每个调式都能表达一种特殊的情绪。
比如“Time”（专辑“Live in San Francisco”）是基于B Phrygian调式的一首乐曲，那些只对美国本土的流行音乐或布鲁斯音乐熟悉的听众也许会觉得它很有异国情调，但在世界其他地方的人，象印度，Phrygian调式的音色感觉对他们来说是一点都不陌生的（三）学习调试对我来说是一个三步进阶的经验：最开始是我听到一些与众不同的音乐，让我觉得很新奇，有股强烈的愿望要去了解这些声音是如何而来的；第二步是学习构成调试的理论，以及调试之间的关系；第三步就是运用它们，要花几周的时间来集中练习这些调试音阶，并尝试着把它们运用到实际的音乐当中去。
尽管这已经是好多年前的事情了，但我觉得对调试的学习是无止境的，现在我仍在不断的探索和学习中。
当然，在学跑之前一定要把走学好。
学习调试也是一样，下面就是一个清晰理论分析图，告诉你七个基本调试是如何从大调音阶衍生出来的。
在图1中是一个G大调音阶（G A B C D E F#），七个调试音阶用相同的音按照先后的顺序排列。
第一个调试是G Ionian，事实上就是G大调音阶。
第二个调试是A Dorian （A B C D E F# G），是从G大调音阶的第二个音A开始向上经过一个八度再到A音结束。
第三个调试是B Phrygian，是从G大调音阶的第三个音G开始到高八度的G音结束图1 G大调音阶派生出的七个基本调式这里有一个公式，能帮助你记忆所有12个调中的调试：Ionian调试就是大调音阶本身；Dorian调式是从大调音阶的第二级音开始并结束的；Phrygian是从大调音阶的第三级音开始的调式；Lydian从大调音阶的第四级音开始；Mixolydian，Aeolian和Locrian分别是从大调音阶的第五、六和七级音开始。
当学习这七个基本的调式时，在开始时把它们想作是父级大调音阶的各级音所产生出来的，这样当然是便于记忆。
但最终你要打破这种联系，或者说要把每个调式看作是独立和声整体。
七个调式包含着不同的半音全音顺序，以此得到了不同的和声特性，或“色彩”。
就像我在上次课里说过的，要想向听众表达调式的声音，光靠在指板上的个别位置弹出调式的音符是不够的，调式的根音或音调中心（调式的第一个音）必须在听者的耳朵里很明确。
比如，如果你在B Phrygian调式（B C D E F# G A）上即兴，音符之间的关系就必须围绕着B这个音调中心。