论声乐演唱中二度创作的重要性
论声乐演唱的二度创作
中国最具魅力的音乐艺术杂志
论声乐演 唱的二度创作
文 ＼乐之乐
声 乐是 通 过漓 唱 来表 达 情黪 交流 思 想的 一种 艺 术 。 所 谓 物 动 心 感 情 动 声 发 可 见 情 感 是 声 乐 演 唱 的 核 心
共 鸣 并 激 发 了 听 众 的 想 象 力 和 思 维 力 。 在 歌 曲 体 裁 ， 演 唱 形 式 曲 式 结 构 诸 多 方 面 是 怎 样 安 排 的 都 需 要 我 们 悉 心 研 究 融 会 贯 通 。 只 有 在 此 基 础 上 我 们 才 能 顺 利 地 进
行 。 度 创 作 。 二
有 着 举 足 轻 重 的 艺 术 魅 力 。 大 家 是 否 注 意 到 但 凡 成 功 的 歌 唱 家 那 扣 人 心 弦 的 演 唱 常 常 能 唤 起 人 们 心 灵 深 处 的 共 鸣。 无论 是 欢 乐的 还是 痛 苦的 一个 个 引人 人胜 的 艺术 影 象 总 是 令 人 终 身 难 忘 。 这 是 为 什 么 这 就 是 歌 曲 二 度 创 作 的 独 特 魅 力 。
这 里 有 待 说 及 的 是 在 歌 曲 演 唱 时 由 于 歌 曲 的 情 绪 内 容 和 风 格 特 点 不 尽 相 同 其 咬 字 、 吐 字 的 方 法 语 气 和 语 调 也 是 不 相 同 的 就 拿 民 族 唱 法 来 说 唱 轻 快 活 泼 的 歌 曲 咬 字 吐 字 应 该 轻 快敏 捷 唱 雄 壮 有 力 的 进 行 血 其 咬 宇 吐 字 应 该 结 实 有 力 唱 悠 长 慢 速 的歌 曲 其 咬 字 吐 宇 应 该 园 滑
品是 至 关 重要 的 。 ｆ ） 歌 谱 标 记 的 演 绎 三 音 乐 是 人 类 内 心 情 感 表 达 的 艺 术 。 我 们 在 对 声 乐 作 品 研 究 地 过 程 中 ． 常 常 会 碰 到 很 多 用 英 语 标 示 的 表情 记 号 的 直接 记 录 这 就 是 作 曲 家 创 作 意 图 也 是 演 唱 中 进 行 的 情 感
论二度创作在声乐演唱中的作用
论二度创作在声乐演唱中的作用声乐是一种表达情感的艺术，演唱者需要通过作品来表达自己的情感。
在演唱中要通过声音把作品的内涵、情感成功地展现在观众面前。
因此，对于一位演唱者来说，要对作品进行二度创作，激发内在感情和外在表情，让歌曲的情绪感染听众至关重要。
标签：二度创作，情感表达，情感处理一、体会分析作品的内涵是音乐再创造的基础所谓内涵，主要是指声乐作品的思想感情。
理解声乐作品的内涵是演唱的基础。
对声乐作品理解越深，在歌唱时就越容易把握歌曲要表达的感情，越能在演唱时用自己的真情来打动人心。
如何能更好的理解声乐作品的内在含义，将其要表达的思想感情饱满的展现在听众面前，得到观众的认可？1.了解作品创作背景了解作品创作的时代背景、创作意图以及所要反映的生活内容、思想内涵和情感。
对音乐和歌词进行认真研读和揣摩，在整体上感知和把握作品。
例如作品《红梅赞》，选自《江姐》。
从歌名和歌词来看，此曲描绘的是梅花。
是对梅花傲雪绽放、不畏严寒精神的赞美。
但进一步的深入了解，则描写了以江姐（江竹筠）为代表的一批战斗在秘密战线和敌人狱中坚强斗争的共产党员英雄的一生。
梅花是中华民族与中国队精神象征，具有强大的感染力和瑞动力。
梅花象征坚韧不发、不屈不挠的精神品质。
《红梅赞》用优美动人的旋律将一个共产党员的坦荡心灵和壮丽情怀直接侵入亿万听众的心田。
对歌曲内容的深刻理解和对歌曲思想情感的认知，演唱才能用正确的情感揭示歌曲的深层含义，达到情感与内容的统一。
2.分析理解作品旋律是音乐的灵魂和基础。
具有鲜明的民族风格和艺术神韵，是反映生活、表现情感的重要手段。
歌唱中旋律的进行有着抑、扬、顿、挫、高、低、强、弱、连、断、收、放等多种表现手法，因此，我们要对作品从音乐上进行分析。
深入感受旋律中作曲家的作曲手法及内涵，深刻体验歌曲旋律的情感，用歌唱技巧把它表现出来，使歌唱富于艺术表现力。
例如歌曲《我爱你，中国》歌曲开始是一个节奏自由、气息宽广、高亢激越的引子，旋律起伏跌宕。
论声乐歌曲演唱中的二度创作
１ ． ３ 作 品节 奏与旋 律 的掌控 莫扎 特 说 过 ： “ 歌 曲中 的 旋 律 与 节 奏 是 歌曲的灵魂” ， 演 唱解 。 感情 与 色 调 的 变 换 是 由 节 奏 与 速 度 控 制的， 如 果很好 的掌 握 了节奏 ， 控 制 了 速 度， 就 很 好 的 把 握 住 了 乐 曲情 绪 起 伏 和 感 情的脉 搏了。 有 的 歌 曲 是 以 一 种 节 奏 从 头 到尾贯 穿的 ， 但 是 这 种 歌 曲 也 会 有 其 特 殊 的感觉 ， 如 清 泉 流 过 山谷 般 虽 缓 慢 ， 但 是 不 失韵味。 有 的歌 曲明 显 是 属 于 变 奏歌 曲 ， 在 同 一 首 歌 中 能 够很 好 的把 握 和 变换 节 奏 才 能 够 将歌 曲 的风 格 把 握 很 好 。 《 我 爱你 塞 北 的雪》 明显 属 于 前 者 ， 因此 ， 在 演 唱 的 过 程 中， 一 直 保 持 着 一 种 很 好 的 崇 尚 和 纯 洁 的 感觉 ， 总体 节 奏 就 不 会 错 ， 再 加 上 很好 的二 度创作能力 ， 作 品就 能 够 很 好 的 被 演 绎 。
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体 育 与 艺术研 究
论 声 乐 歌 曲演 唱 中 的 二 度 创作
陈 洋 （ 厦门大学 福建 厦门 ３ ６ １ ０ ０ ５ ）
摘 要 ： 歌 曲的二度 创作 是指歌 唱家把 作 曲家 的作 品在 演唱 前再一 次进 行 处理 ， 也就 是表 现作 曲家的 思想 感情 的创 作 。 词、 曲作者 写 出一 首作 品 ， 叫第一 创作 。 那 么二 度 创作 要 靠歌 手 自己来 完成 。 同一 首歌 ， 不 同的人来 演 唱 ， 效 果是 完 全不 一 样 的 。 有 的作 品从 曲式
声乐表演艺术中二度创作的重要性
声乐表演艺术中二度创作的重要性
二度创作是指在原作的基础上进行重新创作和改编，以形成另一种风格和表现形式的艺术作品。
在声乐表演艺术中，二度创作具有重要的意义和价值。
本文将从提升艺术创作和表演水平、拓宽艺术创作的边界、丰富观众的艺术体验等方面探讨声乐表演艺术中二度创作的重要性。
二度创作有助于提升艺术创作和表演水平。
通过对原作进行重新创作和改编，艺术家可以更好地理解作品内涵和艺术风格，从而提高自身的艺术创作和表演技巧。
二度创作可以帮助艺术家突破原作的限制，融入自己的艺术思想和个性，使作品更加独特和鲜活。
二度创作也是对原作的一种致敬和超越，艺术家通过创新和改编，重新演绎经典作品，赋予其新的意义和生命力。
二度创作可以拓宽艺术创作的边界。
原作是艺术创作的基础，而二度创作是在原作的基础上进行发展和扩展。
艺术家可以通过二度创作将不同的艺术元素和风格进行融合，创造出独特的作品。
将不同的音乐风格与声乐表演相结合，创作出独特的音乐作品；或者将声乐表演与舞蹈、戏剧、视觉艺术等进行融合，创作出多元化的艺术形式。
二度创作可以打破传统的艺术界限，创造出更多样化和多元化的艺术形式和审美观念。
二度创作可以丰富观众的艺术体验。
观众是艺术创作的重要参与者和受众，通过二度创作，艺术家可以为观众创造出更多元化、多层次、多角度的艺术体验。
艺术家可以通过改编和创新，将原作呈现出截然不同的表现形式或情感色彩，让观众在欣赏作品的同时得到更多的思考和感悟。
二度创作也可以使观众对原作有更深入的理解和欣赏，通过重新演绎，观众可以发现原作中的新鲜和独特之处，更好地领略艺术的魅力和魔力。
声乐表演艺术的二度创作——以《黄河渔娘》为例
声乐表演艺术的二度创作——以《黄河渔娘》为例颜瑜颉乌克兰哈尔科夫国立文化大学摘要:声乐与表演是密不可分的两个部分,在声乐演唱的过程当中,表演是对作品处理的关键环节,不仅仅是赋予作品鲜活生命力和丰富情感的重要过程,还需要让演唱者体会作品中的人物和意境,深入理解作品所蕴 含的情感，在演唱中去展现音乐想要表达出来的情感与意义。
而不同的演唱者在声乐艺术表演过程中所进行的二度创作会赋予作品崭新的艺术生命力。
文章以《黄河渔娘》为例，阐释如何在声乐演唱中进行二度创作,以 期达到最好的视听效果。
关键词：声乐表演 二度创作《黄河渔娘》中图分类号:J605 文献标识码:A 文章编号：1008-3359 (2020)22-0058-03声乐表演艺术是一种集旋律、语言、情感等一体的 音乐艺术O 词曲家创作出来一首好的声乐作品，就赋予 了作品灵魂，这就是作品的一度创作O 而二度创作就需 要演唱者在演唱过程当中，首先对作品进行深度的理 解，并且把握作品本身想要表达的情感,运用自身较为 成熟的演唱技巧与艺术处理最大程度的将作品的情感 展现，体现作品的价值，以求达到声乐表演艺术的完美 状态。
一、声乐作品《黄河渔娘》的创作背景黄河是我们中华民族的母亲河，在这一流域生成 和发展起来的文化，对于中华民族的形成、发展、壮大 的历史，有着极其重要的地位。
回顾声乐历史长河中， 有不少关于黄河的创作，纷纷歌颂着我们伟大的母亲 河，养育了中华儿女，灌溉着中华人民的土地。
《黄河渔 娘》这首作品具有典型的河南豫剧风格，河南人民生活 在黄河流域附近，他们喝着黄河水，吃着黄河水灌溉的粮食，听着一代又一代的黄河故事成长起来O 而生活在 黄河岸边勤劳勇敢的渔家姑娘们，她们都是黄河的女 儿一一黄河渔娘。
质朴美丽、勤劳善良的黄河渔娘们， 日复一日地在黄河岸边编织着渔网，在渔船上永远都有忙不完的事情，坚韧不拔的渔娘们辛苦劳作获得了 粮食，她们深爱着这片母亲河。
浅析声乐演唱的二度创作
浅析声乐演唱的二度创作作者：陈昕来源：《戏剧之家》2017年第11期【摘要】声乐演唱二度创作是一种在全面深入掌握音乐作品内在情感的前提下的创新性演唱，进行二度创作需要精准把握作品的内在情感、蕴含的文化。
演唱过程中通过创新并融入演唱者自身的情感及理解，在忠实于原作的基础上精准地将情感表达出来。
声乐演唱的二度创作是通过巧妙地安排各种音乐因素，按照演唱者自己的理解和认知通过自身所掌握的演唱技巧将音乐作品中的文化、情感进行演绎。
【关键词】声乐演唱；二度创作；基本原则中图分类号：J60 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）11-0084-01一、声乐演唱中二度创作概念和基本原则二度创作是演唱者在对音乐作品深度理解并全面掌握其中所蕴含的情感之后，通过自己的创作将作品声情并茂地进行二次演绎，将作品内在的丰富情感再次开发出来，用一种新形式将这种情感展现给观众，使音乐作品更加生动传神、触动人心，不仅可以让观众享受到艺术美感，更能与音乐作品产生强烈共鸣，重新认识与理解音乐作品。
二度创作是一个矛盾运动的过程，一方面是主体客观化，另一方面是客体主观化。
演唱者在进行二次创作时要忠于作品的情感、作品中的文化，要了解音乐作品创作的背景和风格，在作品的人物、意境等方面进行二度创作，最终将无声的乐谱转化为动听的旋律，打动人心。
演唱者在演唱过程中还要融入自己的演唱风格对作品进行再加工。
鼓励二度创作，并不是指随意地改编，没有艺术性地改编。
二次创作应当遵循一个基本原则，就是要忠实于原作，不能歪曲原作的内容及基调，违背音乐作品创作的初衷，违背创作者创作的本意。
二度创作应当围绕音乐作品的主旨而进行，可以依据主题进行渲染，增强主题感染力，但不能更改作品主题。
此外，声乐演唱二度创作还应对作品创作的时代背景、民族习惯、地域风格等给予尊重。
二、声乐演唱中二度创作的实现路径（一）充分掌握作品的时代背景及文化内涵。
每首音乐作品都是创造者一次情感的倾注，深入理解音乐作品的歌词、曲谱都有助于二次创作。
二度创作
二度创作歌唱的二度创作是指演唱者在表演过程中保持曲作者的基本要求，同时对音乐形成自己理解、处理和自己的风格特色，准确而完美地揭示作品的内涵与风格，塑造鲜明的音乐形象。
音乐表演自从与音乐创作相分离，作为对第一度创造的成果——从而—音乐作品的表演，获得它的独立品格以来，一直被人们称作第二度创造或再创造。
目录1什么是二度创作2二度创作的意义3表现美的动力源泉4二度创作的原则1什么是二度创作声乐表演作为二度创作的主要手段，本质就是赋予声乐作品以活的音乐生命体和情感发展的过程。
其创造性不仅是要忠实地再现原作，更要通过再现对原作进行丰富和补充。
它为表演者提供了理性认识的基础和范围。
如果进行二度创作时要注意两点:一是认真读谱和把握作品风格，以求得较为准确的感受和体验;二是真情地投入，将自己的感想和感情融入这个声乐作品之中。
只有这样才能使作品有血有肉，更具有感染力。
二度创作对欣赏者也有很大的影响作用，表演的过程是欣赏者感受的起始，因而表演者必须重视与欣赏者的联系，考虑欣赏者的需要，倾听欣赏者的反馈意见，从而不断调整和完善自己的表演，积累声乐作品二度创作的经验。
此外，声乐表演者本身是美的创造者和传达者，还必须承担起培养和引导欣赏者审美鉴赏力的重任，不断提高欣赏者的审美感知能力，拓宽其审美领域。
2二度创作的意义1.二度创作可以提高演唱者自身的音乐修养及素质。
要做好歌曲的二度创作，首先必须选择适合于自己的作品，其次要认真分析作品，尊重原作，最后要不拘一格地进行声乐艺术的再创造。
声乐表演是演唱者全面技能的展示，对声乐作品创作方法、风格的分析、理解和把握，对演唱技法的有效利用以及对表演方式、方法的合理运用。
这些技能要求表演者不断去探索和研究音乐的表现规律和方法，挖掘自身的表演潜能，提高演唱能力。
两千多年前先秦公孙尼子的《乐记》在开卷的《乐本篇》就谈到“凡音之起，由人心生也。
人心之动，物之使然也，感于物而动，故形于声。
”由此可见，在声乐演唱中，表演者需要有对生活的热情，对艺术的痴情，对表演创作的激情。
声乐演唱中二度创作内涵和特征
声乐演唱中二度创作内涵和特征【关键词】声乐演唱二度创作在声乐表演艺术领域中，任何声乐作品都必须通过二度创作来表现其审美价值。
声乐演唱的二度创作就是对创作者一度创作成果的再创造，它赋予了音乐作品鲜活的生命力，充分体现出音乐作品丰富的内涵与意境。
二度创作是决定演唱成败与质量高低的重要因素之一。
因此，在演唱声乐作品时，我们要充分了解二度创作的内涵，并认真投入地对作品进行艺术的二度创作，这样才能全面展现声乐艺术的独特魅力，塑造出生动完美的艺术形象，从而赋予音乐作品崭新的艺术生命,更好地来表现声乐艺术二度创作的审美价值。
一、二度创作的本质与特征声乐演唱中二度创作的过程，实际上是把声乐作品的艺术创作从精神表现向物质表现进行转化的过程。
声乐作品的一度创作仅仅是停留在歌谱上的精神表现,因此,只有经过演唱者的艺术实践创造才能使其转化为欣赏者的听觉可以感受到的物质表现。
所以,在进行二度创作的过程中，其意义不仅在于对一度创作的准确的表达和再现，更是在一度创作的基础上，通过表演者对声乐作品的深刻理解和准确分析，将乐谱符号转化为听觉音响，运用特有的艺术表现手法创造性的诠释再现乐谱中生动的乐思，赋予音乐作品新的生命及崭新的艺术形象。
完美的二度创作在再现原作的基础上，通过富于创造性的表演形式，可以探索音乐作品更深层次的内在含义和意境，对一度创作予以补充和丰富，使作品焕发出新的光彩和生命力。
从声乐演唱中二度创作的本质看，忠实地再现原作与表演者的再创造，始终是它的基本特征，词曲作者在声乐作品的创作中，虽然通过特定的技术手段和音乐的专业术语，将声乐作品需要表现的内容以音符的形式固定在乐谱上，但都不能完整详细地记录声乐表演中内在的细致变化，以及音响内在律动的声腔和情感表达的微妙变化，因此,仅仅是规范地再现原作是无法获得好的艺术效果的, 而只有通过表演者的二度创作，在规范再现原作的基础上，对音乐作品给予新的解释和艺术处理，使原作的思想内涵和审美倾向以及情感表现体现得更加充分，使原作的精华和内在的生命力得到更加鲜明和全面的展示，才能使音乐作品焕发出新的光彩。
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论声乐演唱中二度创作的重要性
作者：吴霞
来源：《北方音乐》2016年第20期
【摘要】声乐演唱是一个系统工程，涉及到诸多细节。
声乐演唱者要想体现个性，赋予音乐作品新的活力，就应该对作品进行二度创作。
笔者根据已有经验，尝试分析二度创作在声乐演唱中的作用，意在起到抛砖引玉之用。
【关键词】声乐演唱；二度创作；作用；做法
前言
声乐演唱可以将一个人的感性和理性有机融合在一起，饱含真情的声乐演唱可以给听众带来非同凡响的审美享受，使听众置身于美妙的音乐世界中。
随着声乐节奏的变化，声乐演唱者可以表现出或愉悦、或兴奋、或忧伤的情绪状态。
其实，歌唱者在声乐演唱过程中需要对声乐作品进行二度创作，体现出个人风采。
笔者根据已有经验，尝试分析二度创作在声乐演唱中的作用，意在起到抛砖引玉之用。
一、声乐演唱中二度创作的概念
众所周知，音乐在乐谱上是以一个个符号体现出来的，在不同的演唱者眼中，这些符号代表着不同的音乐。
每个人都可以根据自己的理解对音乐做出不同的诠释，在声乐演唱中加入自己对音乐的看法和理解，这就是二度创作。
二度创作可以将声乐演唱者对音乐美感的理解表达出来，这是对音乐的再次升华，也是对灵魂的再次洗涤。
在声乐演唱二度创作过程中，声乐演唱者不会照抄照搬乐谱内容，同时也会将音乐真谛与自身灵魂相融合，这样一来，听众不仅能感受到演唱者的声乐演唱魅力，同时也能感受到演唱者的灵魂。
二度创作在声乐演唱中具有至关重要的作用。
二、声乐演唱中二度创作的重要性
具体而言，声乐演唱中二度创作具有以下一系列重要作用：
（一）有利于为声乐作品赋予新的生命力
毫无疑问，声乐作品的二度创作不是直接表达声乐作品，而是在对声乐作品内容形成全面认识的前提下，对声乐作品进行适当调整，以此体现出声乐演唱者对声乐作品的深入理解，凸显其对声乐作品的创造性，这样的过程可以为声乐作品赋予新的生命力，以全新的方式为听众提供一场丰富的听觉盛宴。
（二）有利于提升声乐演唱者的音乐素养
声乐演唱者在对声乐作品进行二度创作的过程中也会进一步提升自己的音乐素养。
音乐创作过程是比较艰辛的，声乐演唱者在创作者难免会遇到一些困难，但是他们会凭借自己的专业知识，对音乐内涵进行全新阐释，在此过程中提升音乐素养。
在二度创作中，声乐演唱者还有可能找到创作灵感，创造出属于自己的音乐世界。
（三）有利于声乐艺术的进一步发展
声乐演唱者对声乐作品进行二度创作时，往往会加入时代性色彩，使声乐作品具有时代意义，他们将一些当代潮流元素融到声乐演唱中，不仅可以体现声乐演唱者的演唱技巧，同时也能进一步感受作品的时代韵味，使作品更受到当代受众的欢迎，促进声乐艺术的进一步发展。
三、声乐演唱中二度创作的做法
要想在聲乐演唱中进行二度创作，可以从以下几点入手：
（一）深入了解音乐作品的内涵
演唱者对声乐作品进行二度创作之前，要对作品进行深入理解，把握其内涵，掌握其灵魂。
具体而言，演唱者要深入把握声乐作品的层次、内容和高潮，由浅入深，循序渐进，在全面了解作品内涵后，演唱者往往能对歌曲的风格和韵味进行更深入的把握。
比如处理《黄河怨》这首声乐作品时，演唱者要了解作品中妇女对着咆哮的黄河进行控诉的情绪，洞悉妇女的悲伤心理和当时的社会背景，然后对《黄河怨》进行二度创作，通过肢体语言、表情语言和歌唱技巧呈现当时的人物情绪，使人物形象变得丰满起来。
再比如表演《钗头凤》时，演唱者要了解陆游与唐婉的凄美爱情，才能准确传达作品内涵。
（二）将人性真善美与创作相融合
音乐是一种富有人生体悟的独特声音，与抽象文字明显不同，音乐需要人的声音来传达情感。
声乐演唱二度创作最忌讳演唱者只了解音乐的表层东西，这是对作品一度创作者的不尊重。
一个不了解人性真善美的演唱者是无法进行音乐二度创作的。
以贝多芬为例，虽然他听不到任何声音，但是他在作品中依旧融入了人性真善美，创作出的音乐令人震撼。
声乐演唱者进行二度创作时也要触摸人性真善美，用自己的类型来演绎作品，这样才能引起听众的共鸣。
（三）慎重处理音乐要素
声乐演唱者进行二度创作时，必须注意自己的音色，这是表现作品情绪的重要方式。
不同的作品要用不同的音色来处理。
比如在表现健康向上、天真无邪的情绪时，声乐演唱者要应用较浅的气息、活泼的音色，适当减小空音扩展性；在体现祈祷、爱情、敬仰等情绪时，应该使用略显暗淡而且圆润的音色；在体现阴暗、死亡等负面情绪时，要应用较暗的音色。
慎重处理音色，声乐演唱者在进行二度创作时才能得心应手、游刃有余。
四、结束语
声乐演唱是一个系统工程，涉及到诸多细节。
声乐演唱者要想体现个性，赋予音乐作品新的活力，就应该对作品进行二度创作，在尊重原作的基础上进行二次创新，对作品进行新的演绎。
正所谓“冰冻三尺非一日之寒”，演唱者要顺利进行二度创作，必须不断学习，提升自身素养，为听众提供全新的音乐世界。
参考文献
[1]宋雷.关于歌曲演唱二度创作的探讨安徽.电子信息职业技术学院学报，2011，（3）.
[2]余笃刚.声乐语言艺术.湖南文艺出版社，2000.
[3]李泉.中国声乐教育的回顾与展望——是技术，还是文化？.中国音乐，1999，（3）.
[4]王亚辉.论中国民族声乐艺术的美学特征.芒种，2013，（1）.
[5]王桂芳.浅析歌曲演唱中的“声情并茂”.大舞台，2012，（2）.
[6]赵鹏程.声乐演唱中二度创作的重要性分析.北方音乐，2015，（2）.
作者简介：吴霞，女，汉族，中学初级，本科，学士，音乐教育。