浅谈读谱在歌唱中的重要性
53黄河之声 2019年第15期 总第540期◎ 声乐艺术解析
陈先娅 （河南大学，河南 开封 475001）
摘 要：在音乐中读谱指的是认真的阅读乐谱，并把谱面中的内容念出来，我们所说的阅读不是泛泛的读而是通过读谱获取乐谱中更多深层的含义，从而正确的理解音乐，达到更好的艺术效果。本文从音准节奏、音乐术语，歌词的语音、语调、语气等方面来阐述读谱在歌唱中的重要性以及在声乐学习中如何读谱。关键词：读谱；歌唱；重要性浅谈读谱在歌唱中的重要性
一、通过读谱准确把握音准、节奏与音乐术语读谱是演唱声乐作品的基础环节，有着不可替代的作用，对谱面的把握程度将会直接影响到声乐作品的表现。在演唱中出现音准不准确，节拍混乱节奏不清晰，主要是因为对读谱重视程度不够，急于求成造成的。在没有进行正确的读谱就开始演唱，一旦养成错误的习惯后就难以纠正，以至于在以后的歌唱中，每每到此就唱错。正确的读谱可以帮助声乐学习者养成正确的歌唱习惯，同时保持良好的歌唱态度。有些声乐学习者在唱一首新的声乐作品时会先去听这些歌曲的影像资料，并以模仿录音的方式来学习歌曲，并没有对其乐谱进行读谱，这样的学习方式会使得歌唱不严谨，表现力降低，丧失自己的演唱风格。也有一些从事声乐专业的学习者，习惯拿谱就唱，这样的学习方式会导致乐句零碎，歌曲不完整，即使唱下来了整首歌曲也是感觉磕磕碰碰，紧紧张张，最后还是要回过头来分析谱面，对歌曲重新处理，这样不仅造成了时间和精力的浪费还破环了歌曲的完整性和艺术性。读谱的缺失也会妨碍声乐专业技能的提升，因此我们要认真读谱，不要让读谱成为专业技能上的绊脚。学习一首新的声乐作品时要一定把读谱放在第一步，认真分析谱面。我们首先要观察乐谱的谱表、谱号、调号、拍号、临时升降记号等音高方面的标识，看清楚乐谱中有连线、跳音、快慢强弱等有变化的地方，避免粗心大意将其看错。例如在声乐作品《小河淌水》的第三小节中出现了装饰音，有些声乐学习者会将其忽略，从而导致音准出现错误。其次在乐谱中有音乐术语、表情术语的地方，认真查阅并把其意思标记在乐谱中，从而快速正确直观的获取乐谱的重要信息，同时注意节奏的组合和节拍的变化，做到心中有数并把这些内容出声读出来。接下来可以通过视唱进行练习，把握乐谱中的音高与节奏。在视唱练习中乐谱里可能会出现音区较高的音与节奏复杂的地方，我们可以起初跟着钢琴低八度小声的慢唱，在节奏复杂的地方反复打拍子把节奏读出来，慢速练习，直到完全掌握了音与音之间的音程关系、节奏和旋律走向之后我们再将其恢复乐谱原有的音高和速度进行演唱。读谱要做到认真细致，看准每一个音符。二、通过读谱准确把握歌词（一）读准歌词的语音语调声乐是音乐与语言相结合的艺术，语言是声乐中的重要组成部分，语言的加入使得歌唱不同于其他的音乐形式。声乐作品的内涵一方面通过音高节奏、曲式和声等来表现，另一个方面则是通过乐谱中的歌词来表现。当我们拿到一首中国作品时要通过读谱完成对歌词的把握。我国地域辽阔，民族众多，不同地域的语言有着不同的语音语调。这些地方语言有着他们各自的特点与独自的风格。遇到地域性强的声音作品时，我们就应根据当地语言的特点来具体分析。如民歌《槐花几时开》我们通过分析谱面和歌曲背景了解得知这是首地地道道的四川民歌，其风格独特，极具有四川地区特有的韵味。演唱这首民歌需要符合歌曲的地域性，我们要通过语言把当地独特的风格体现出来。歌词中“手把栏杆(啥)望郎来(哟喂)”中的“手”应读为“sou”，“啥”应读为“sei”；“我望槐花(啥)几时开(哟喂)”中的“啥”还是应读为“sei”，“几时”的“时”也读为“si”。这首歌的歌词语音语调读准了，那么这首歌曲的“味儿”已经对了一大半了。又如歌曲《玫瑰三愿》，通过读谱和背景调查，我们可以知道这首歌曲是一首经典的艺术歌曲，那么这首艺术歌曲的歌词就应当用字正腔圆的普通话来演唱，如若在这首歌曲的演唱中加入了地方方言或者口音，就会使这首作品失去了原有的艺术性。只有读准了歌词的语音语调，才能够正确的表现出歌曲的艺术风格与特色。（二）读准歌词的语气读谱时不仅要把握好歌词的语音语调还要正确读出歌词的语气。我们要充分了解作品的创作背景，通过对文学文本进行反复地品味理解，挖掘歌词中所蕴含的深意，明确作者想要表达的主题，以此为依据来读准歌词的语气。如歌剧《江姐》选段——《红梅赞》，通过对歌词的分析，了解到“红岩上红梅开”展现出来的是在艰难的环境下梅花盛开的场景。作者以岩石象征当时的环境，用梅花象征以江姐为代表的共产党人。在演唱这句时应该用赞颂与赞美的语气来演唱。既要呈现出环境的艰难，又要展现出女性人物的柔美。“千里冰霜脚下踩，三九严寒何所惧，一片丹心向阳开。”向我们展现出来的是红梅在非常恶劣的情况下，不畏严寒，追求光明，坚忍不拔的精神，因此在这几句的歌唱中，应该用歌颂的语气来演唱，要着重突出强调“何所惧”和“向阳开”这几个字，从而表现出共产党人高洁坚贞，无所畏惧的精神。如若读不准歌词的语气，那么演绎的作品将会脱离背景脱离主题，变得索然无味，豪无意义。经过读谱认真分析，对这些语音、语调、语气已经有了相对准确的把握，这时我们可以在乐谱中详细的标记，结合相对应的节奏，通过朗读的形式把歌词有节奏的读出来，做到心中有谱心中有词，为演唱歌曲做好准备。三、结语正确读谱是每一个声乐学习者都应该牢牢掌握的基本功，如若在歌唱前能够系统读谱，踏踏实实，循序渐进的话，那么对于声乐学习者来说这就是一个成功的起点。我们只有通过读谱，反复对乐谱进行推敲琢磨，才能够与作曲家进行心与心的交流，从而把作曲家所想要表达的情绪、风格、情感展现给听众。■
[参考文献][1] 赵昕.论专业歌唱者的综合素质[J].武汉音乐学院,2008,03:6-8.[2] 王亮.“润腔读谱法”之构想[J].中国音乐,2013,11:37-39.
简谱视唱训练知识点总结
简谱视唱训练知识点总结
简谱视唱是音乐学习中非常重要的能力之一，通过学习简谱视唱，可以提高音乐理解能力和演唱技巧。本文将从简谱的基础知识、视唱训练的方法和技巧等方面进行总结，希望能够帮助读者更好地理解和掌握简谱视唱技能。
一、简谱的基础知识
1. 简谱的概念和起源
简谱是一种用符号表示音高的记谱法，它是由法国作曲家索尔法·杜·法维尔（Jean-Philippe Rameau）于18世纪提出的。简谱的符号简单明了，易于记忆，适合初学者学习。通过掌握简谱，可以更方便地理解和演绎音乐作品。
2. 简谱的符号和音高表示
简谱的符号包括五线谱和间隔线上的音符，用字母表示音名，音符上方的数字表示音高。中央C的简谱表示方法为“Do”，音高依次用“Re”、“Mi”、“Fa”、“Sol”、“La”、“Si”等音名表示。通过这些符号，可以清晰地表示音高和音程的变化。
3. 简谱的节拍和节奏表示
简谱中通过不同的音符形状和附加符号来表示音符的时值和节奏。例如，全音符表示四拍，半音符表示二拍，四分音符表示一拍等。同时，通过加点音符或连音线等符号来表示音符的变化和连接，进一步表达音乐的节奏感。
4. 简谱的调性和调式表示
简谱中通过调性符号和调式标记来表示音乐的调性和音阶的变化。例如，在C大调中，利用无升降号的调性符号和音名“Do Re Mi Fa Sol La Si”的排列来表示C大调的音阶和调性特点，方便学习者区分和理解不同的调性。
二、简谱视唱训练的方法和技巧
1. 基础的简谱音程练习
学习者可以通过简单的音程练习来提高简谱视唱的能力。例如，从简单的两声部进行音程的上下行练习，逐渐增加难度和变化，加深对音程的记忆和理解。
2. 熟悉常见的简谱旋律
通过学习常见的简谱旋律，可以提高对音乐的理解和感悟。例如，学习一些经典的民歌、童谣和流行音乐的简谱旋律，可以增加对不同风格音乐的认识和感觉。
3. 进行简谱节奏训练 简谱视唱不仅要求对音高的掌握，还需要对节奏的把握。学习者可以通过打拍子、唱节奏字、使用节奏器等方式进行节奏训练，提高简谱视唱的节奏感和准确度。
如何读谱才正确
如何读谱才正确
如何读谱才正确
要做到快速认谱是需要从一开始就进行训练，做到眼看谱，手跟着移动。那么大家知道如何读谱才正确呢?下面一起来看看!
第一步首先要认清音符往上或往下移动，在键盘上是往右或往左移动。
第二步要跳格看五线谱。可以先认识线上的音符，如高音谱表上的mi、soi、si、re、fa，可以这样训练：将手指放在电子琴的mi音上，老师说“上跳一格”，学生就很快地弹在soi音上。逐步做到老师任意指线上的一个音，学生能很快地在键盘上把他弹奏出来。当线上的音训练熟悉后，再练习间上的音符，以此类推。
第三步写出全部线上的音符和全部间上的音符，让学生很快地在琴键上弹出;使学生认识到这些音符的排列像“糖葫芦”，串起来每个音符之间都是空一格。再学习相邻的音符，使学生认识到这两个音符是豆芽一样相邻的，在琴键上也是相邻的。
第四部是学习不规则的音符，这就要比刚才“糖葫芦”串的排列宽了一些，如原来是空一个格的，现在空两个格，要能很快地把琴谱上的音符在琴键上反应出来。
读谱是学习音乐必须掌握的基本技能之一。不管是演奏演唱、作曲或理论研究都应当掌握一种甚至数种读谱的方法。因此，它是普通中小学音乐教育的不可缺少的重要内容。就像读书必须学会认字一样。为了提高学生的音乐水平，这一基础必须打固加牢。
有一些学生把读谱看得很神秘，认为这是专业人士的本事。其实，学会简单的读谱并不难。只要按照正确的方法，循序渐进、勤学苦练、持之以恒，除了极个别生理上有缺陷的以外，一般人都是可以学会的。
学简谱，首先要懂得记谱法是怎样记录音的高低、长短和强弱的。但是，懂得记谱法的道理，并不等于会读谱。读谱是一种技能，必须进行一定的训练才能掌握。学会读谱的途径及方法多种多样，采用何种方法，则应根据对象和条件而决定。 读谱的主要内容，有两方面，即音的高低与节奏节拍。对初学读谱的人来说，既要注意音高，又要注意节奏节拍，往往顾此失彼，不易掌握。因此，初学读谱，最好把音高和节奏节拍分开来练。当掌握到一定程度之后，再把两者合起来练习，这样就比较容易了。
读谱识歌《知了》
读谱识歌《知了》
教学目标：通过歌唱让学生从中感受江苏民歌的特点。
教学重难点：调动学生的学习兴趣，使他们有创造性的参与音乐活动。
教学过程：
一、组织教学，在《茉莉花》的音乐声中上课
二、学生复习演唱《茉莉花》
三、读谱唱歌《知了》
1、学生听赏一遍。
2、教师划拍范唱。
3、教师指导学生划拍唱谱。
四、听赏《杨柳青》
1、听赏《杨柳青》
（1）感受歌曲 学生初听一遍。
师：今天，我们就来听一首扬州民歌《杨柳青》。（全体同学听赏歌曲一遍）
师：听了这首歌曲，你有什么感受？
生：轻松、活泼，充满活力，表达了劳动人民过上幸福生活后愉快的心情 。
生：有很多衬词（学生说不出，则由老师问：歌中有许多歌词是在括号里的，你知道是为什么吗？）
（2）了解衬词在歌曲中的作用
师：那么多衬词又不表达什么具体的意思，能不能去掉不唱呢？（先听老师去掉衬词唱歌曲，再听歌曲，感受衬词的作用）
生：衬词虽然不表达具体意思，但是能够起到烘托气氛的作用，没有了衬词，这首歌曲就没有味道了。
师：说得真好。《杨柳青》是江苏扬州地区最富代表性的民歌之一，歌曲因为有了这些衬词，所以更显得活泼风趣。
（ 3）体会强弱
师：这首歌曲是扬州人民在劳动的时候哼唱的，那么，请你想想，一边劳动一边唱歌，是怎样的情景呢？（引导学生边听音乐、做动作边体会：可以是除草、割麦）
（4）试着用扬州方言唱一唱
2、听赏《采茶舞曲》
（1）同学们都知道我国有哪些著名品牌的茶叶吗？（生说）对，有福建的铁观音，苏州的碧螺春，还有杭州西湖的龙井茶。《采茶舞曲》这首歌曲表现的就是西湖边一群采茶姑娘采茶的劳动情景。
（2）分析方言对歌曲风格的影响以及简单了解江南地区歌曲风格特点及其形成原因 。
①学生演唱歌曲
师：“茶农在劳动的时候，常常是边采茶边唱着歌，也让我们来当一次茶农，有感情地唱一下这首采茶歌吧！
视唱谱面分析
视唱谱面分析
（一）视唱练耳的定义
音乐的两个最基本要素是音的高度和音的时值，这两个因素决定了音乐的基本样貌。将音的高度和时值进行书面记录将就形成了乐谱，最常见的是五线谱和简谱，视唱就是按照乐谱所记录的音高和时值信息，通过嗓音呈现出音乐的基本样貌。由于嗓音的限制，人类不能同时发出两个或以上的音高，因此视唱仅仅针对单声部旋律。而练耳则正相反，它指代的是通过一段具体呈现出的音乐样品，以听觉（脑）来分析构成这个样品的基本材料，音的高度（旋律）、音的时值与力度（节奏）以及纵向上音的关系（和声）等。这两个过程可以大体上看做一种相逆的过程，只不过人声只是呈现音乐的一种形式，现实中的音乐音色复杂、织体丰富，但都脱不出音的高度和时值这两个基本要素。
（二）视唱练耳的重要意义
视唱练耳是音乐素养的基础能力。直观地说，不懂得视唱，就不能独立识谱，当你面对一张陌生的乐谱时就会束手无策，只能寻找它已经由他人演绎过的版本，以本能来模仿学习。如果不懂练耳，你就不能直接感受构成音乐的基本材料，一段音乐响起，它的音阶是怎样的，调式情况如何，拍子类型和节奏时值又是怎样，使用了怎样的和声配置和进行，如果这些你不知道，你就不能使用乐器来复现它，转而要追索它的乐谱，而如果你的耳朵好，那就可以听见什么就演奏出来，那就十分方便。
更为重要的是，视唱练耳是贯通基础乐理学习的一个重要关键，怎样让那些枯燥的乐理知识活络起来，而不是仅仅作为一种枯燥的理论存在，你需要视唱练耳，从实际操作层面将这些知识一一验证，融会贯通。乐理知识，尤其是基础的乐理知识实际上本身并不难，难的是无法令学生自主性的在实践中去体会和理解，没有这个自主性，填鸭式的乐理概念性灌输意义不大，音乐是高度实践性的活动，没有技术层面的理解就没有真正的理论层面的理解。这个问题的解决之道就在于同步重视视唱练耳的学习。
（三）视唱能力与练耳能力的辩证关系
视唱能力指读唱书面乐谱（单声部）的能力，除了要唱对乐谱的音符所代表的音高，还要唱对音符的时值，并根据节拍的类型表现出出拍子的强弱对比，这是视唱的基本要求。练耳的能力则与之相反，即根据听到的旋律，将其中的乐音以音符的形式进行还原，包括音的高度（绝对高度或相对高度）、音的时值，还包括拍子的组织形式，调式调性，和声等内容的判断。视唱练耳的基本要素包括音的高度和音的时值两个方面，两个方面具有具有相对的独立性，可以分开来训练。高阶段的视唱能力与练耳能力同样是不可多得的，都需要对音高的进行、节奏（节拍与节奏型）的把握达到十分熟练的程度，但从训练的过程看，初级的视唱能力（视唱简单的乐谱，如儿歌，其特征为乐句较少，形式简单，节奏简单）比较容易达成（在短促发音的读唱方式和基础节奏类型的训练的支持下，但这个初期的视唱过程不见得迅速、熟练），而练耳能力则短期内难以达成，需要进行一定宽度（音乐实例）和一定深度（本课程所讲的
提高学生识读乐谱能力的几点探索
67课程课堂EDUCATOR提高学生识读乐谱能力的几点探索
识读乐谱是音乐课程表现领域中的一项重要内容。2011年版《音乐课程标准》的实施建议中说：要求学生有一定的识谱能力，识谱要和演唱、演奏、创造、欣赏等教学内容密切结合，这样有利于参与音乐欣赏、音乐表演和音乐创作等实践活动。那么，如何在小学阶段提高学生的识谱能力呢？以下是笔者在教学中所做的一些探索。
重视背谱，增强教学的趣味性
从小学低年级开始，教师就应该让学生养成适当背
唱歌曲曲谱的习惯，并建立识读、背唱、听记、默写歌谱
等课堂常规。从低年级开始每节课多唱谱，最终达到背
谱唱部分乐句甚至整首歌谱，逐步加快学生识读乐谱的
速度，在高年级阶段识读歌谱的教学就会水到渠成。通
过背诵歌谱，将唱名当作歌词完整记忆，逐步培养学生
熟练掌握识别五线谱的能力。在此基础上，唱准音程关系，
建立稳固的不同度数的“唱名音程感”，还能有效提高学
生读谱能力的准确性。但要注意的是，不能让学生纯粹为
了识谱而背谱，在识读乐谱背唱歌谱的过程中，一定要感
受音乐之美、旋律之美。比如六年级下册《银杯》一课中，
通过识读乐谱背唱歌谱，边唱边体会，让学生感受到歌曲
旋律音域的宽广和大跨度的跳动，加深对蒙古族音乐风格
的体会。
低年级学生好动，单纯的重复性练习容易使学生降低学习兴趣，而且达不到良好的学习效果。笔者在低年级识谱教学中，经常将各种游戏融入识读乐谱的教学活动中。例如在二年级上册《牧童谣》一课中，由于歌曲仅由re mi sol la 四个音构成，于是我进行了识谱的接龙游戏。将学生分为四个组，每个组只唱一个音，小组长拿着标有这个音的五线谱卡片提示大家，然后小组之间进行交换，取得了不错的教学效果。文 | 白伟刚
运用柯尔文手势，直观提示音的高低
在识读乐谱的教学中，要让学生学会熟练运用柯尔文手势提示音高。柯尔文手势把抽象的音高变得具体形象，是提高识谱教学效率、培养学生音准能力的有效方法之一。教师要注意规范地使用手势动作，让学生一边唱一边做动作，通过这一过程的反复强化，使学生对音高产生形象的动作联想，使音高逐渐变得具体化、可视化。比如在进行二年级上册《乃呦乃》一课的教学时，我让学生跟随钢琴伴奏，内心默唱，用手势来唱歌。三种位置高低不同的手势分别代表歌曲使用的三个音，在一定程度上赋予学生觉得难以捉摸的音高以视觉化和形象化，有效帮助孩子掌握音高。这样的方式不仅提高了学生的学习兴趣，而且让学生在识读乐谱时，对于do mi sol 三个音在五线谱上的位置和它们之间的音程关系有了更为深刻的体验和认知。
视奏能力强识谱能力强说明
视奏能力强识谱能力强说明
视奏能力强识谱能力强说明：在视奏过程中，无论是曲子的谱面还是乐谱的书写格式，都要与自己所弹奏内容紧密相贴。凡是有规律的声音，无论是旋律和声还是和弦都要从音符上反映出来，以使听者能够理解所弹奏的内容。听音的同时，还必须对歌曲、器乐进行有针对性地演奏。这样才能充分表现出歌曲、器乐良好的视奏感和弹唱感。要注意音准的准确和完整对音乐的表达非常重要。音准是音乐形象、音乐情感与旋律形象相结合所产生的一种内在人格力量；它要求人们在演奏中对其进行正确辨别和分析，以便以一种更为直观、生动和形象的方式表达出来。要提高孩子视奏能力和识谱能力，就要培养孩子良好的视谱习惯。一首好歌不但要能够听懂它该唱什么、怎么唱、唱完之后又会怎样弹、怎样演唱……还必须能够分辨出旋律中各音符应如何和弦等各种概念，使之真正意义上理解为所写旋律（也即：谱面中所有声部所要表达出一个旋律）的内容。
1.熟悉谱面。
当一个孩子对一首曲子有了一定的了解后就可以对其进行视奏了。如果对作品不能做到烂熟于心并且对其有所了解，就不能达到视奏的效果。因此孩子必须要熟悉作品中谱面所要表达的含义。因为只有熟悉谱面才能正确地分析每一个音符的含义。而谱面的音符含义并不仅仅是单指某一个音符。一首曲子只有正确地理解了各个音符，才能正确地进行各类型音乐作品欣赏。只有了解了所有音符的意义，才能准确地理解旋律如何从不同的音符表达出来，并能够准确地对其进行识谱表演。由于对曲子中所有音符的含义并不了解，因此，在识谱过程中就要反复听音练习，并结合自己弹奏情况不断调整自己的习惯和方法，以达到对各种音符一一熟记并准确弹奏的目的。
2.认真弹奏曲子。
对于一些学有余力的孩子，最好能结合各种声部练习进行音准练习或基本旋律练习。对初学的孩子来说，有条件可先进行听音视奏训练。先听有一定难度、比较固定、易于掌握的一些声乐作品。让孩子根据自己的年龄和弹奏的节奏习惯进行独立弹奏。先让他熟悉一些简单作品，然后再在此基础上逐步发展。对于速度较快并且音色较好（如：速度较快、节奏稍慢、节奏较慢等）的作品要多练，逐步提高速度；对于速度较慢并且音色较差（如：速度很慢、音色很差等）的作品则要及时掌握技巧和方法，逐渐提高速度与声音节奏间的配合。此外，还可以考虑让孩子先进行一些即兴演奏训练，帮助他们提高对曲子特点及演奏风格的把握程度。如果孩子对音乐十分熟悉，那么这样训练是十分有必要的，可以让他有足够时间去欣赏各种作品并反复揣摩。同时要注意培养孩子对歌曲、器乐各种声音特点以及不同音阶（如：低中音部、中低音部与低音部等）所作区别看待的态度。对于那些弹得很慢的歌曲或器乐作品一定要注意不要在上面浪费太多时间，以免耽误了他们弹钢琴或其他乐器。一定要学会在弹奏作品时注意多听，在这过程中多观察和思考。
用吟诵的方式学唱歌
用吟诵的方式学唱歌
中国语言的发音具有韵律性，并且有着特定的语义表达。中国古诗词没有现在的记谱方式来记谱，但依然能曲调悠扬、婉转动听地演唱，而且不同的人有不同的唱法，又体现了不同的理解和表达，这是“中国歌曲”的演唱方式，我们应该学习这种表达，因为这是中华文化的根脉，在此基础上的“拿来”才能真正有所发展。
标签：语音 韵律 中国歌曲 中华文化 民族自信
引言
在中小学音乐课堂中，教唱课占有相当大的比例，虽然每节课都有不同的目标需要达成，但是在学习过程中我们通常会有固定的模式，先唱歌谱，再填歌词。我们自己在学唱歌曲时，为了演唱准确，也一定会找到原谱，仔细学唱，再来填词演唱。通过这样的方式学习，学会了以后常常会出现只会哼唱歌曲旋律却不记得歌词的情况。歌曲的演唱一定是歌词和旋律合二为一，缺一不可，是什么让彼此剥离？在古诗词吟诵的学习中，笔者体会到，汉语言是具有韵律性的，如果我们能用吟诵的方法听歌、唱歌、编歌，才真正是在学习和传承中国歌曲，在中国文化的脉络里躬耕。
一、用吟诵的方式学唱中国歌曲的必要性
（一）记谱方式存在局限性
目前，中小学音乐课本有简谱和五线谱两个版本，而这两种记谱方式都属于外来文化，传入中国的时期都远远晚于中国音乐的产生，令人不禁疑惑，中国音乐或者说中国歌曲是否真的能用简谱、五线谱来记录和表达？如果说这是一种学习和革新，那我们是否需要追根溯源，去了解中国歌曲缘何而来，探究该怎样才能表现其深刻内涵。
（二）中国歌曲依情而生
《毛诗大序》曰：“诗者，志之所之也。在心为志，发言为诗，情动于中而形于言。言之不足，故嗟叹之。嗟叹之不足，故咏歌之。”在《尚书·舜典》中也有记载：“诗言志，歌永言，声依永，律和声。”由此可见，中国音乐表现的是我们每个人的生活。中国歌曲是在语言基础上的一种更深层次、更进一步的情感表达，是用自己的心唱自己的生活，这其中凝聚了中华文化精神。
（三）吟诵是中国歌曲的起源
“歌”源于“言”，吟诵是中国传统的诵读方式，流传至今。吟诵的魅力正是通过语音的手段把文字的内涵和意境展示出来。中国语言本身就是最动听的乐音。
识谱教学的五个步骤
识谱教学的五个步骤
识谱教学是学习音乐的重要环节，也是培养音乐技能的基础。以下将介绍识谱教学的五个步骤，详细阐述每个步骤的内容和重要性。
第一步：了解五线谱与音高
识谱教学的第一步是了解五线谱的基本结构和各线、间隔代表的音高。教师需要向学生介绍五线谱的起源和作用，并带领学生熟悉乐谱的排列和符号的含义。同时，教师还可以通过手势示范和歌唱等方式，让学生对不同音高有一个直观的感受，帮助他们建立起辨别音高的能力。
第二步：认识基础音符与休止符
在学习音符和休止符之前，学生需要掌握一些基本的记号符号。教师可以通过演示和练习，教给学生几个基础的音符和休止符，如全音符、二分音符、四分音符、八分音符等。在学习过程中，教师可以设计一些故事或者游戏，激发学生的兴趣，帮助他们迅速记住这些符号的形状和音长。
第三步：乐理知识及乐谱分析
识谱教学的第三步是学习乐理知识和乐谱分析。学生需要了解基本的节拍、调性和音程等乐理知识，并学会根据乐谱的结构和符号进行分析。教师可以通过讲解和举例，帮助学生理解和掌握这些知识，并通过听、说、唱、读的方式，加深学生对乐理知识的理解和记忆。
第四步：练习记谱与唱读谱
在学生掌握了五线谱的基本内容和乐理知识之后，可以进一步进行记谱和唱读练习。教师可以选取一些简单的乐曲，让学生逐步尝试在五线谱上进行记谱，并用唱读的方式演示出来。在学生熟练掌握记谱和唱读的基本技巧之后，可以逐步增加难度，让他们尝试记谱和唱读更复杂的乐曲。
第五步：应用与巩固
识谱教学的最后一步是应用与巩固。学生需要通过练习和演奏，将所学的识谱技巧应用到实际的音乐活动中。教师可以组织学生进行合奏或者独奏，让他们在表演中检验和巩固所学的技能。同时，教师也可以组织编曲和创作活动，让学生通过识谱的技能，发挥他们的创造力和表达能力。
识谱教学的五个步骤是一个逐步推进和循序渐进的过程。它们共同构成了识谱教学的基本框架，帮助学生逐步理解和掌握五线谱的知识和技能。然而，每个学生的学习能力和兴趣不同，教师应根据学生的实际情况，合理安排教学内容和方法，确保每个学生都能够在识谱教学中取得进步。
如何在幼儿园音乐活动中有效地运用图谱
龙源期刊网
如何在幼儿园音乐活动中有效地运用图谱
作者：傅小燕
来源：《读与写·教育教学版》2017年第01期
中图分类号：G612 文献标识码：C 文章编号：1672-1578（2017）01-0230-01
利用图谱进行幼儿园歌唱活动，它符合儿童形象思维占优势的学习特点，能够让幼儿更好地学唱歌曲。如果不借助一些教学辅助材料，幼儿要理解、表现一些音乐材料是有一定困难的。利用像图谱这样的视觉符号材料，不但可以把音乐材料简单化、形象化，而且还能增强直观效果。
1 图谱在幼儿园歌唱活动中的有效作用
在幼儿园音乐活动中，教师的策略多种多样，图谱的有效运用可以帮助幼儿轻松理解记忆歌词、激发幼儿自主学习兴趣、表现歌曲的独特演唱风格等等。但是在运用的过程中也要注意为活动目标服务，为帮助幼儿学习服务，不能为用而用。
1.1 图谱能帮助幼儿轻松有效的理解、记忆歌词
理解是学习的前提，所以更是要让幼儿理解学习的内容，才能让幼儿积极主动的学习，从而对幼儿进行音乐教育，更加快乐的参与到教学活动中来。特别在音乐教学活动中，幼儿理解歌曲内容是关键所在。在很多歌曲中，由于歌词的含义比较难懂，而这些语言孩子们又很少接触，因此，如何帮助孩子理解歌词，并且有效记忆歌词显得非常重要。而图谱的运用能够及时的帮助幼儿理解歌曲的内容，了解所要学习的歌曲内容及教学要求。
1.2 图谱能激发幼儿自主学习的兴趣
首先，图谱的运用富有趣味性，而且可以使活动变得更生动、形象，能够充分吸引幼儿的注意力。如果只靠语言来传递信息，那么单调和枯燥的感觉就更加明显。有了图谱，活动内容就显得更生动、形象。在教学中恰当地运用图谱，孩子们的注意力便能被充分吸引，学习兴趣也能被充分调动起来。当你像变魔术一样拿出图片时，孩子们就会产生兴奋和期待，儿童形象思维占优势，这是他们的特点。更重要的是图谱的运用，不但可以发展幼儿的观察比较能力，促使幼儿自己动脑，而且也能让幼儿思维处于最佳状态，积极思考，自觉接受新的知识。利用图谱的目的是为了通过老师的教逐渐过渡到老师的不教，从而发挥幼儿自由探索的主体性。如果在幼儿园音乐教学活动中，利用图谱完全是老师来教，那么它的意义也就不大了，而有效的利用图谱能够帮助幼儿自主学习。
钢琴学习中读谱的重要性
当代音乐２０１９年第１１期ＭＯＤＥＲＮＭＵＳＩＣ
钢琴学习中读谱的重要性
李德方
[摘 要]如今ꎬ随着教育改革的持续深入和家长对素质教育的不断重视ꎬ钢琴表演的学习、考级、比赛热
潮方兴未艾ꎮ在利益与功利的驱使下ꎬ很多培训机构和老师不顾后果的拔苗助长、突击提升的形式在各种考级与
比赛中层出不穷ꎬ弹错音、弹错拍屡见不鲜ꎮ从短期内看孩子的演奏好像有所进步ꎬ从长远发展看对孩子的学习
与成长百害而无一益ꎮ任何知识的学习都应遵循科学规律ꎬ即基础是学习中的重中之重ꎬ钢琴的表演也不例外ꎮ
读谱就是我们学习钢琴表演的基础之基础ꎮ因此ꎬ怎样读谱ꎬ怎样读懂乐谱是我们学习钢琴表演从开始就必须引
起注意和重视的ꎮ[关键词]第一要素ꎻ重要性ꎻ读懂乐谱
[中图分类号]Ｊ６０５ [文献标识码]Ａ [文章编号]１００７－２２３３(２０１９)１１－０１６４－０２
[收稿日期]２０１９－０７－１９[作者简介]李德方(１９７０— )ꎬ男ꎬ天津音乐学院音乐教育系
副教授、钢琴教研室主任ꎮ(天津 ３００１７１)一、学习钢琴的目的
钢琴号称乐器之王ꎬ它内部结构复杂ꎬ弹奏音域宽广ꎬ
声音色彩华丽ꎬ表演层次饱满ꎬ线条分明ꎬ对我们丰富文
化素养ꎬ提升人格魅力ꎬ培养学习态度ꎬ强化学习毅力ꎬ
开发脑力智力ꎬ协调手脚肢体ꎬ都有极大的帮助和改善ꎮ
同时ꎬ它还拥有丰富的和声语汇ꎮ所以ꎬ对我们学习任何
音乐素养和理论都具有无可替代的优势ꎮ但对于钢琴演奏
的学习ꎬ我们应该怎样进行?我的老师扎卡洛夫斯卡娅说
过ꎬ学会读谱是我们钢琴学习的第一步ꎮ
二、学习钢琴的第一要素
由于现在社会对文化素养的不断重视和提高ꎬ对钢琴
的学习也呈现出多元化的特点ꎮ不管是一对一的授课形式
还是多人的小组课讲授方式ꎬ不管你是业余的学习还是专
业的培养ꎬ对于任何知识的学习ꎬ打牢基础都是我们必须
坚持和维护的ꎮ在初始学习过程中读谱识音训练是我们学
习的重点ꎮ我们都知道ꎬ任何艺术门类都有它自己的语言ꎬ
音乐当然也不例外ꎬ钢琴作为一个深受大家喜爱的乐器ꎬ