架子鼓,一分钟识谱入门

架子鼓，一分钟识谱入门

【导语】在学习架子鼓之前，首先学习认识一下架子鼓鼓谱。正在学习架子鼓的学员，如你果你不是很清楚鼓谱怎么识读，哪么不防看看这篇文章，相信对你有所帮助！

第一：五线谱的认识

五线谱是用来记录鼓上各个元素所对应的位置以及表示符号的。对于鼓手来讲，认识五线谱的五条线和六个间就好了。

五线谱的五条线，从下往上依次叫做：第一线，第二线，第三线，第四线，第五线。

五线谱的六个间，从下往上依次叫做：第一间，第二间，第三间，第四间，第五间，第六间。

第二：鼓谱的认识

鼓谱记录方式大致规律为：节奏骨架为底鼓、军鼓、踩杈三个重要的声部位置，一般给予首先确认；鼓桶一般使用3~5个为主，大多记成自上而下与鼓桶从左只有不相对应，至于具体记哪一线或间并不重要，关键在于能明显区分桶鼓个数与对应位置。

暂时拿五鼓三镲这种基本配置举例：

五鼓：底鼓、军鼓、高音桶鼓、中音桶鼓、低音桶鼓。分别的位置为：下加一间、第三线、第四间，第三间，第一间。

三镲：吊镲、节奏镲（叮叮镲）、踩镲。踩镲有三种打击方式：用脚踩踩镲，手击闭合踩镲，手击开镲音。

架子鼓爵士鼓记谱方式相对其他有固定音高的记谱都要简单得多。他只是通过不同的符号标记对应的鼓或者镲等组件，并采用不同的线间位置记录多个不同鼓和镲的鼓谱记录方式。因此，无论国内外哪一种鼓谱记录方式只要能够完整、科学的记录一套股各个乐器组件位置、时值以及音乐表情、演奏技法等鼓谱语言都是可行的、正确的。

架子鼓典范基本功教学教程

1 基本功练习前言：而目前一般教会中业余鼓手占绝大多数，其练习的时间一定是不足以与职业鼓手相比。学习爵士鼓最重要的课题是如何挑出适当合用的章节，省时有效率地练习，让时间发挥最大的功效，鼓手很快可以派上用场，成为神赐的敬拜器皿。简而言之就是说如何当自己的老师，学习如何自我教育才是当前重要的课题。学习爵士鼓的过程整体而言应该说学习打击乐器是从基础打点练习开始学起，就好像学习吹奏乐器，要从练嘴型、爬音阶、拉长音等基础开始学起是一样的道理。其中除了学习乐理、节拍、节奏外，需要着重于基础打点练习。一.练习要点：基本手法是日后非常重要的进步关键，如果忽略此练习，很多节奏不容易练好，Solo的困难度就更高了。一般鼓手之大鼓及小鼓的音量最大，Tom-Tom的过门声音听不清楚，鼓声音量分配不良。不管学打击过多久，每日的小鼓基础练习永远不能停，此外手鼓的基础练习也是建立在小鼓基础上。如果您想鼓艺精进或是想以鼓为业，美国鼓手协会 N.A.R.D.(NationalAssociation of RudimentalDrummers)所发表

基础打击的26式练习，就是必学的基本打击课程。进一步要涵盖交响乐与军乐的小鼓技巧，那么国际打击艺术协会于2000年所发表(Percussive Arts Society International DrumRudiments)基础打击40式的练习，就是非练不可的绝技啰。要能够随心所欲用在过门的话，肯定要花不少的时间在小鼓基础练习。记得20多年前学鼓的时候，陈老师在打击板上基础单双击打点练习(光教右手开始的练习，左手开始的练习还没教)就教了2个月共8节课，其间连真鼓都没摸到。想到当时心中抱怨连连，如今却心存感激，因为最初级的打击基础都建立在那个时候。所以基础打点练习是学习爵士鼓及打击乐器入门的阶梯，我们不可能一步登天，必定是要按部就班一层一层的往上走，基础稳固了在往后的学习路途上会更平顺、更能发挥一位鼓手在打击上千变万化的技巧与空间。有志学习或正在学习爵士鼓的朋友们！勤练基础打点练习必定能使你的鼓艺更上一层楼。二.省力要诀：当你掌握到正确的姿势便可开始练习长时间连续击鼓时的动作了。慢慢地提起手腕，手指不要松开，前臂不要提起。当鼓捧到达一定的高度时，放松手腕。使手掌及鼓棒向鼓面落下，此时手掌、手指、手腕及前臂要保持放松，但姆指及食指仍然轻轻挟着鼓棒。

架子鼓谱教学的六个方面

架子鼓谱教学的六个方面今天为大家带来架子鼓谱教学的六个方面，希望能够帮到大家。架子鼓谱教学方面一、视谱爵士鼓鼓谱相对于任何有固定音高的记谱都要简单得多，它只是通过不同的符号标记出对应的鼓、镲乐器组件，并采用不同线间位置记录多个鼓、镲的鼓谱记录方式。因此，无论国内外哪一种鼓谱记录方式只要能够完整、科学的记录套鼓各乐器组件位置、时值以及音乐表情、演奏技法等鼓谱语言都是可行的、正确的。只是目前存在很难统一的问题，也说明爵士鼓鼓谱的记录方式还欠完善，还有待于综合比较、借鉴、取长补短才能形成更加规范的记谱体系。而在爵士鼓教学中，往往涉及到使用不同国家、作者的教材体系，几乎没有相对统一的鼓谱记录方式，一方面也增强了鼓手的视谱适应能力，另一方面也造成了不少的障碍。因而在这样的客观状况下，对爵士鼓教学中的视谱问题更要加以重视。 1.不管哪一种版本教材的鼓谱记录方式，其大致的规律是相同的：节奏骨架为大鼓、小鼓、踩镲三个最重要的声部位置，一般予以首先确认;桶鼓一般使用3-5个为主，大多记成自上而下与桶鼓从左至右相对应，至于具体记哪一线或间并不重要，关键在于能明显的区分桶鼓个数与对应位置;吊镲记谱注意分辨节奏镲Ride与重音镲Crash的区别。

并且很多鼓谱一般都有具体的标记说明，主要在于灵活的快速应变。 2.与所有音乐教学中涉及的视谱教学一样，对鼓谱视谱主要要求准而快，要训练成一目十行的视谱能力。训练方法一般用横向视谱与纵向视谱相结合的方式，做到眼到心到，能马上通过视觉迅速的转化成内心听觉，准确的想象出具体的声音效果。与其说视谱的用眼更不如说其实质是用心，内心听觉存在于大脑的记忆与想象中，比视觉记忆效果更明显。因此，要避免视谱时用眼睛看一个音符再机械地演奏一个音符的纯视觉视谱方法，要充分结合视觉记忆与内心听觉的相互转化才是视谱训练的有效方法。 3.鼓谱的视谱往往也不是单独的一项活动，大多情况是伴随着演奏者的四肢协调配合与分家同时进行的。通过鼓手眼睛的瞬间记忆，用四肢演奏体现出声音效果，把无声响的乐谱符号转化为内心听觉与实际声响，并用大脑的统一指令、支配去完成视谱的基本过程。因此视谱能力是视奏能力的有力保障与基础。当然，由于技术技巧问题造成视奏水平的影响也是最为重要的因素之一。但必须把鼓谱的视谱作为鼓手最为重要的基础技能来训练，才能

架子鼓哑鼓练习方法

架子鼓哑鼓练习方法那么架子鼓哑鼓练习方法有哪些?下面整理了架子鼓哑鼓练习方法，供你阅读参考。架子鼓哑鼓练习方法：基础练习架子鼓最重要的就是在击打过程中的击打运动，击打的运动是否能够平均代表的也是击打的时值是否准确。试想一下，假如你在击打的过程当中，运动都不能做到平均的话，时值是不可能准确的，这也是为什么很多学鼓的孩子说一直跟着节拍器来练习，时值还不准的原因。能否击打的时值准确，又取决于抬手腕和击打下去的这一次运动是否能做到完全平均。当然这是一个练习过程，由一开始的不习惯到熟练掌握是需要时间的。在这个过程当中，它是几分音符或者是几几拍都是没有关系，重点练习的就是这个运动的平均性，这一点很重要。运动的平均意味着时值的准确。在击打练习的基础之上，展开一些四肢的协调关系变化，通过四肢的协调关系组合，演变成例如重音移位等一些谱子或者是音符的声音，是这样的一个练习顺序，而不是一上来就先入为主的从音符或者谱子的角度去进行练习。当然我们最后的击打会在回到谱子当中反应出来，但是需要经历

一个练习过程和标准建立的过程。这也是为什么在哑鼓垫上练习的主要原因，在鼓垫上，没有其他音色的干扰，只需要集中精力练习好击打的协调关系就可以了。那么四肢的协调究竟是什么呢?举个简单的例子，就像是你的手打下去的同时，脚抬起来(强调同时的原因就是刚刚说的运动一定要平均)，我们可以假设把这个运动放在你的右手和左脚上来完成，而你的左手和右脚还可以做出一些其他的运动来，而这些运动的组合就是协调关系的一些初级使用。通过练习单击，双击，复合击等这些演奏法的协调关系里边，就会产生一些所谓的节奏型或者音符。那么它是什么音符?从练习角度来说，还是不重要的。我们只需要长时间的积累，让你的演奏法熟练到可以套用到四肢的协调关系当中就。而协调关系也就是你的四肢组合，不管是两只手的，两只脚的，还是手和脚的各种组合，你练习的越熟练，表现音乐情感时，就会越丰富。这也不是节奏对位或者是手和脚的对位，手和脚四肢之间是有联系的有机组合在一起，你听起来越复杂的变化，越难的节奏，就是它们四肢间的组合越多越缜密一些，但如果从谱子的角度去看，那就会成为几乎不可能完成的节奏。所以当你看到一些你不知道在打什么的一些节奏的时候，不要把

架子鼓的记谱说明

架子鼓的记谱法目前,市场上出售的许多架子鼓教材中的记谱法,基本上是沿用国外的只用三个桶鼓的记谱法。其实,现在使用的最多是五个桶鼓的架子鼓(即俗称“七鼓”的架子鼓)。显然,这样的记谱法不适用了,因为“多出来”的两个桶鼓怎样奏,记在何处?而且,上面那种记谱法是把低音桶鼓记在五线谱的第二间里,却把小鼓谱记在五线谱的第三线上,从音的高低来看也许是“合理”的,但从实用、直观的角度来看,就很容易将二者混淆或弄错,视奏时非常容易倒置(即把小鼓误当桶鼓)。所以有它不够科学和准确的一面。根据多年的教学实践,为便于使用五个桶鼓(七鼓)的架子鼓的视奏,我将原有的记谱法作了改进,就成了下面这样的记谱法: 1.大鼓和踩镲:由于它们都是用两只脚来演奏的,而且它们的音相对较低,所以就分别记在五线谱的第一线和五线谱的第一线之下,符干全都朝下,如: 脚踩大鼓(右脚) 脚踩踩镲(左脚大鼓、踩镲同时演奏凡是用双手演奏的鼓、镲等打击乐器,符干全都朝上,以便于和脚踏演奏的大鼓、踩镲区分开来。 2.踩镲用右手的小鼓棒敲击时,称为“立镲”记在五线谱的上加一间上,如立镲闭镲立镲开镲 4.吊镲也记在五线谱的上加一间之上,标记为如下图特等 5.五个桶鼓,由小至大,自左至右,分别记在五线谱的第五线、第四间、第四线、第三间和第三线上。如:

6.最主要的是小鼓(即小军鼓)把它记在五线谱的第二线上,由于小鼓不同的演奏方法而有许多种记法,请看下面的谱例: 小鼓是演奏好架子鼓的基础,除了一般正常的按乐谱拍节演奏外,还有许多特殊的演奏法,在此作一简要的介绍:（下图为下面文章中的A、B、C、D处的图示） (1)滚奏:是演奏小鼓最常用也是最基本的一种演奏法。架子鼓中小鼓使用的滚奏与军乐队里小鼓演奏方法是一样的。即“双跳”(有的教材上称之主‘复击'),练习方法是每一次击打小鼓时,利用鼓皮的反弹、快速地压下鼓棒击打出第二个音。也就是A.或B片,用一只手快速打出的两个音的强弱必须一致,这样左、右手互相连续地来演奏,就奏出了C的快速滚奏,一般要求是每拍(以四分音符为一拍)不少于八个音符(即三十二分音符)。要从慢速的练习开始,力度、速度都要均匀,不可忽快忽慢,忽强忽弱。 (2)制音击边:摇滚乐曲中常用,通常用左手演奏。奏法是把左手小鼓槌的尾端压在小鼓皮的中部,而用这根小鼓棒的前端(即小鼓棒尖的那一端)平击小鼓的鼓边(注意不是小鼓棒尖,是小鼓棒的“腰部”),这样就可发出“多”的声音来;还有一种奏法是:左手把小鼓棒尖端的“头”压放在离鼓框约十公分处的小鼓皮上,用左手的手掌压住鼓棒不让它抬起头,这时提起小鼓棒的根部击打在小鼓的鼓边,也可奏出和上面那种打法相似的音色来,但更清亮、轻巧(为了减少视奏的麻烦,这两种制音击边都是由一种标记来记谱。演奏者可在演奏中自由选择打法) (3)击边音:两只手都可以演奏。它的奏法是在正常敲击小鼓的同时,用一支(打小鼓的)鼓棒敲击鼓边,可奏出强烈的“哚”的声音。 (4)双手击边音:将一只手上的鼓棒平放在小鼓上,鼓棒的尖端搁置在小鼓皮的靠近中间的地方,用另一只手上的小鼓棒的三分之一处击打放在小鼓皮上的这根鼓棒(也是三分之一)记谱为“D ”)发出类似“哚”的击边音,但较之稍轻些。 (5)双手鼓棒互击。主要用在乐曲的开头。现将本书的记谱法排列于下:

练习架子鼓基本功的技巧方法

练习架子鼓基本功的技巧方法练习基本功是学习所有东西的基础，学习架子鼓也不例外，那么初学者学好基本功有什么方法能够牢牢掌握呢?下面是wtt整理的关于练习架子鼓的基本功的技巧，欢迎大家阅读。架子鼓基本功怎么练 1、单跳，单击。即每只手击鼓皮中心一次，力量得到位，不然练着练着手就废了初步目标是一分钟208次rlrl，每个四连音第一下是重音。练成之后，也就意味着你已经开腕了，基本算入门了。 2、双跳，每次每只手击鼓皮两下，这两下的音量一定要一摸一样，靠鼓皮的弹性那就不叫双跳，开始时千万不要这样。双跳rrll，其中还牵扯到一个节奏稳的问题，rrll的四连音一定要稳，每个音的间隔一定要一样;还有，左右手双跳的力量也必须一样，千万不要练成阴阳手。练双跳不要急，一般开始时从40拍的速度开始练，要领一定要掌握好。某一拍速达到10分钟不出错，并且节奏稳，力量匀的时候，才可以加速。一般是40、50、60，慢慢加。练到280，那就是正派的滚奏了。 3、复合跳，即单跳和双跳的结合，rlrrlrll。同样，除了每个4连音的第一个音是重要注意了。架子鼓的基本构造有什么低音大鼓 (Bass drum)

用右脚自然平放在踏板上，敲击时脚腕和脚掌松弛自然，脚随踏板上下运动，脚掌不要抬得过高适当踮起脚尖，除连续演奏重音外，脚跟不要离开踏板。踩镲 (Hi-hat) 用左脚，预备演奏时提起左脚跟，开始演奏时脚跟下、脚掌上，脚掌下、脚跟上，脚跟、脚掌的运动必须自然跟随踏不板，不可抬得过高或动作缓慢。小鼓 (Snare drum) 一般左右手都可以直扣腕式(手心向下)进行演奏。手镲用右手，在踩镲上采用直扣式敲击各种节奏。吊镲用右手，是代替手镲演奏各种节奏，采用直腕式或直扣式，一般有槌头敲镲面，在演奏重音渲染强烈气氛时，用槌杆敲击镲的边沿处。大鼓(BD)小鼓(SD)低嗵鼓(FT)耳鼓(TT)踩钗(HH)大中立钗(CC)。架子鼓的练习技巧乐器演奏：小鼓击奏法小鼓也称军鼓，是西洋无调打击乐器中最主要的一件乐器，是架子鼓中的一件。小鼓的演奏姿势，也是架子鼓的演奏姿势。在架子鼓演奏中，因脚需同时踩大鼓和踩钗，所以采用坐姿演奏。演奏时要姿势端正，胸、肩、大臂等上身肢体自然放松。击奏时，双臂向上自然

架子鼓入门基本节奏

很多人刚入门架子鼓，特别是自学的时候会发现自己练习鼓的时候节奏不稳或者感觉不对，架子鼓的最基本的节奏型基础对一位好的鼓手来说非常重要，一位好的鼓手或者已经很好的鼓手都需要日积月累的练习，建议每天练习2到4小时。那么，架子鼓入门的基本节奏是怎样的呢？下面就让阜阳市颍州区唯一鼓行为您简单介绍一下，希望对您有所帮助！新手学鼓的第一步就是找鼓棒的感觉。知道握鼓棒的正确姿势，新手一般是推荐用拇指和食指扣在鼓棒三分之一处其余三指顺势握紧鼓棒，主要以拇指和食指用力，手背朝上。注意打鼓棒并不是真正意义上的“打”，而是甩出去，找到甩鞭子的感觉。首先姿势座正以

后，先右手打击8下，左手后打击8下，然后变6下.4.3.2，然后变为单跳，刚开始要慢，然后逐渐加速度，在打击时要时刻听着你两手打击出来的音色是否协调，让别人听着你像是用一个手打的！每个人一般感觉右手重，左手轻，那你就按照以上的方法去练，要感觉你两个手是在争抢，而不是右手让着左手，久而久之，你的左右手协调性就会好了！各种节奏练习，我们所熟知的前8分后16分，相信大家应该都会打，但是，你是否打的科学，打的对，我教大家一个方法，把它想象成16分音符，RLRL，脑子里一直不断念1234，或者拿节拍器调成16分音符，如下1R 2不打3R 4L，就这样循环联系，前16分后8分也一样，这是最基础的节奏也是最重要的，一般有的人这没练好，所以以后虽然进行，但它节奏不稳！双跳，RRLL。双跳在爵士鼓学习中是非常重要的，在打击时千万注意要手臂放松，而且你的鼓槌要与鼓面成30度左右的角，进行双跳，初学者一般刚开始不要去讲究快，去讲究节奏稳，两手协调，然后慢慢加速度，可能加速度手不适合，但你要去克服这种困难！复合跳.在这里教大家四条复合跳练习1RRLR LLRL 2RLLR LRRL .3RLRR LRLL 4RLRL LRLR！切记要把这四个练好，对你将来一定会有帮助！但前提是把单跳和双跳练好之后去进行这种的练习爵士鼓这种部件的掌握！

架子鼓的打法

架子鼓的打法架子鼓的打法：手型姿势万丈高楼平地而起，学架子鼓，基本功练习非常重要，而在练习基本功之前，掌握好握鼓棒的方法，更是基本功里的基本功。今天就给大家讲一讲几种握棒手法的区别。这是握棒时手心的样子。目前流传比较广的握棒姿势分为四种。扣腕，立腕，美式腕，传统腕(扣腕又称为德式腕，立腕又称法式腕)直腕。扣腕、立腕和美式腕统称对称腕。首先，扣腕，手背完全朝上的一种握法。这是很多新手朋友首选的握法，因为扣腕握的较为稳固，更多的利用了手腕的力量，手指借用较少，在挥动过程中，鼓棒在手心握的更加稳定，减少了不必要的晃动，敲击力度较硬，发力稳健，上手难度较低。缺点：不太灵活，提速较难，注意，这里是较难，是相对于其他握法来说，不是不能提速。立腕，普及度及利用率与扣腕持平的握法，其他的都基本相同，主要区别是立腕是掌心相对的。很明显，立腕这种姿势，先天确定了对用手腕的利用率要比扣腕低，更多的利用了手指的技巧。

优点：运动灵活，发力轻盈，提速容易，手腕疲劳度低。可支持较长时间练习与演出。缺点：高灵活度带来的必然是不稳定性，对于新手朋友来说，这一点是不容易控制的。鼓棒会在手中有较大的运动空间。美式腕，这个名词听的人可能比较少。美式腕是介于立腕与扣腕之间的一种握法，掌心方向既不纯粹向下，也不纯粹相对，而是采取了一种较为折中的方法，斜向下四十五度。相对于其他握法，这是刚刚出现不是很久的一种方式。据说集合了立腕与扣腕的优势，既有了扣腕的力度与稳定性，又有了立腕的灵活和轻盈。传统腕(又称标准腕)，右手与对称腕一样，左手采取了一种较为特殊的方式。这是从军乐队小军鼓的演奏中出来的，在现代架子鼓演奏中打爵士的朋友用的要多一些。首先说一点，敲鼓靠的是手腕，手指，以及一些手臂的轻微带动来完成每一次的击打;也许大家看视频会看到很多鼓手敲鼓的动作很夸张，手臂摆动幅度很大，摇头晃脑，其实有很大原因是为了视觉效果的好看，他们也可以用很小的动作幅度来完成这些歌曲的演奏，刚开始学鼓的童鞋绝对不要盲目模仿，用手臂的力量去“砸鼓，相信我，那

学习架子鼓的方法

学习架子鼓的方法那么学习架子鼓的方法有哪些?下面整理了学习架子鼓的方法，供你阅读参考。学习架子鼓的方法一.握棒方式：手的动作从握棒开始，不正确的握棒方法通常是使得日后进步困难的主要原因。但是握棒法依需要而有多种握法，不可局限1~2种握棒方法。主要分为传统式、对称式...等握法，差别只在左手的不同。传统握法以左手拇指与食指之间(虎口处)轻轻夹住鼓棒上下挥动。对称握法左右手同样之握法，双手鼓棒成八字型，手背向上角度不一定，以右手为例，敲击Hi-Hat 或Ride Cymbal 时右手背向上的角度角度就是不一。以左手来说，敲击小鼓或落地鼓时左手背向上的角度也不一样。拉丁音乐为求敏锐音色，常用13 吋短拉丁鼓棒，此时鼓棒尾端握手心，以双手拇指、食指、中指敲击。刚开始握棒以轻松为原则，切勿用力紧捏，造成肌腱伤害不说，此外还有腕力使用不当，造成Tom Tom过门鼓点混浊，Hi-Hat 打点不清脆之缺点。握棒的方式非常多样，有时依需要可能一手握2支鼓棒，所以没有那一种握法是绝对正确的。握棒的长短依需要也有多种，不过握在鼓棒尾端1/3处为多。想增加力道者可以握最尾端。

要是鼓棒槌头有破损而仍然打鼓的话，很容易造成鼓皮凹痕，打出的鼓声也不好听，鼓棒是消耗品，该换时千万不要吝惜。鼓棒槌头要是有黑色污垢时，打小鼓时很容易将黑色污垢沾粘在小鼓的雾面鼓皮，如此当您想用鼓刷奏时，很难演奏完美的沙沙音效。束棒(Rute)：以细竹木条捆札而成，其打击音色有沙沙声，音质与音量介于鼓刷和一般鼓棒之间。一般鼓棒(Sticks)：外形有粗细轻重之分，一般来说重鼓点用较重的鼓棒，可是轮鼓却比较吃力。棉槌(Mallets)：鼓棒前端为棉或橡胶制品，打击音色有低沈稳重庄严感，所以打击落地鼓(Floor Tom)有定音鼓的味道。如果用在轮钹，会产生轻柔绵密的共鸣延音效果，可以营造出柔美天堂境地的效果。拉丁鼓棒(Latin Sticks)：鼓棒前后端粗细一致，长度有13 吋、15 吋与16 吋3种，打击牛铃(Cowbells)、天巴鼓(Timbales)等等节奏音效，有热情喜乐的感觉。学习架子鼓的方法三.打击姿势：一位鼓手的打鼓姿态，大概就能显露出来他打击的水平如何。怎么说呢：上半身不正，左右肩不平衡。鼓椅高度不适当，造成左右脚施力点不佳，鼓点强弱不平均，Hi-Hat 开闭时间抓不到。手臂僵硬，无法随音乐律动摆荡。

练习架子鼓基本功的技巧方法

练习架子鼓基本功的技巧方法架子鼓基本功怎么练 1、单跳，单击。即每只手击鼓皮中心一次，力量得到位，不然练着练着手就废了初步目标是一分钟208次rlrl，每个四连音第一下是重音。练成之后，也就意味着你已经开腕了，基本算入门了。 2、双跳，每次每只手击鼓皮两下，这两下的音量一定要一摸一样，靠鼓皮的弹性那就不叫双跳，开始时千万不要这样。双跳rrll，其中还牵扯到一个节奏稳的问题，rrll的四连音一定要稳，每个音的间隔一定要一样;还有，左右手双跳的力量也必须一样，千万不要练成阴阳手。练双跳不要急，一般开始时从40拍的速度开始练，要领一定要掌握好。某一拍速达到10分钟不出错，并且节奏稳，力量匀的时候，才可以加速。一般是40、50、60，慢慢加。练到280，那就是正派的滚奏了。 3、复合跳，即单跳和双跳的结合，rlrrlrll。同样，除了每个4连音的第一个音是重音，其他3个拍子一定要稳，力度一定要一致。也要慢慢来，从你舒服的节奏开始，10分钟不错，再加速。 4、重音移位，RLRL RLRL RLRL RLRL ^ ^ ^ ^ 开始时重音要特别突出，才会找到感觉。 5、三连音，五连音等的单跳、符合跳。每个连音的开始一下还是重音，练习的时候都要用节拍器，不过节拍器的声音多大，当你的重音盖住节拍器，听不到节拍器的声音的时候，拍子就正了，否则，就要注意了。架子鼓的基本构造有什么低音大鼓 (Bass drum) 用右脚自然平放在踏板上，敲击时脚腕和脚掌松弛自然，脚随踏板上下运动，脚掌不要抬得过高适当踮起脚尖，除连续演奏重音外，脚跟不要离开踏板。踩镲 (Hi-hat) 用左脚，预备演奏时提起左脚跟，开始演奏时脚跟下、脚掌上，脚掌下、脚跟上，脚跟、脚掌的运动必须自然跟随踏不板，不可抬得过高或动作缓慢。

架子鼓入门综合教程

架子鼓入门教程介绍架子鼓(又名爵士鼓)是一种打击乐器，英文称作Drumkit或Drumset，集合许多打击乐器为一体，基本的组合包括了大鼓(bass drum)、军鼓(snaredrum)、两个中鼓(tom)、一个落地鼓(FloorTom)、脚踏钹(Hi-HatCymbal)和两片铜钹(a ride cymbal and a crash cymbal)。雏形起源于中国，最早可追溯到明朝时期。多在中国春节庙会中助兴中使用，非标准和皇家乐器。清朝后期传入欧美，欧美人受到启发并加以改造。在1920年代爵士乐兴起时，常用于爵士乐的演奏当中。架子鼓的组成子鼓由低音大鼓、踩镲、小军鼓、桶子鼓(3-7个)、吊镲(2-4面)所组成。低音大鼓：用右脚自然平放在踏板上，敲击时脚腕和脚掌松弛自然，脚随踏板上下运动，脚掌不要抬的过高，除连续演奏重音外，脚跟不要离开踏板。踩镲：用左脚，预备演奏时提起左脚跟，开始演奏时脚跟下脚掌上，脚掌下脚跟上，脚跟脚掌运动必须自然跟随踏不板，可抬的过高或动作缓慢。小鼓：一般左右手都可以直扣腕式(手心向下)进行演奏。手镲：用右手，在踩镲上采用直扣式敲击各种节奏。吊镲：用右手，是代替手镲演奏各种节奏，采用直腕式或直扣式，一般有槌头敲镲面，在演奏重音渲染强烈气氛时，用槌杆敲击镲的边沿处。大鼓(BD)小鼓(SD)低嗵鼓(FT)耳鼓(TT)踩钗(HH)大中立钗(CC)。

架子鼓的记谱架子鼓的记谱用五线谱的低音谱表，即F谱表，低音大鼓在第一线，小鼓在第三间，耳鼓Ⅰ在第四间，耳鼓Ⅱ在第四线，大嗵鼓在第二间，大立钗分别记在上加二间和上加一线，踩钗写在下加一间和上加一间。架子鼓并无固定的音高，一般由演奏者根据乐曲的需要去调定选择。 1. K = KICK [ BASS or KICK DRUM ] KICK表示架子鼓中的低音大鼓. 2. H = HI-HAT [CYMBALS] HI-HAT表示架子鼓中的踩镲、吊镲. 3. 3. S = SNARE [SNARE DRUM] SNARE表示架子鼓中的小军鼓. 基础音(音标+音效): 1: b 2: t 3: psh 4: [ b t t t ] 5: [ b t t t / b t t t] 6: [ b / t ] 7: [ b t / b t ] 8: [ b _ / psh _ / b b / psh _ ] 9: [ b t t t / psh t t b / t t b t / psh t t t ] 10: [ b tkt / psh b / tkt b / psh tkt ] 11: d 12: k

架子鼓初学入门教程

架子鼓作为一种打击乐器，涉及许多打击乐器，种类较多，操纵难度较高，是现代流行音乐演奏的重要部分。现在中国有相当多的儿童已经开始在4,5岁的时候就学习架子鼓。那么架子鼓初学的入门教程是怎样的呢?下面就让阜阳市颍州区唯一鼓行为您简单介绍一下，希望对您有所帮助！架子鼓学习要点1：练习基本手法是日后非常重要的进步关键，如果忽略此练习，很多节奏不容易练好，Solo的困难度就更高了。一般鼓手之大鼓及小鼓的音量最大，Tom-Tom的过门声音听不清楚，鼓声音量分配不良。不管学打击过多久，每日的小鼓基础练习永远不能停，此外手鼓的基础练习也是建立在小鼓基础上。如果您想鼓艺精进或是想以鼓为业，美国鼓手协会所发表基础打击的26式练习，就是必学的基本

打击课程。架子鼓学习要点2：省力要诀当你掌握到正确的姿势便可开始练习长时间连续击鼓时的动作了。慢慢地提起手腕，手指不要松开，前臂不要提起。当鼓捧到达一定的高度时，放松手腕。使手掌及鼓棒向鼓面落下，此时手掌、手指、手腕及前臂要保持放松，但姆指及食指仍然轻轻挟着鼓棒。当鼓棒击到鼓面时，便会回弹到开始时的高度(离鼓面约一吋左右)。在技巧上很多种的打法，要左手右手那一手先打击是有不同的技巧，另外每天固定练习手腕的打击动作将有助于打击音色及打击速度的提升，这是基础打击练习中最重要的一门功课，如能以正确的打击动作持之以恒的加以练习，那你的进步不可限量。打击动作与肌肉的运动方式是有非常重要的关系，若手型错误而造成错误的肌肉记忆，养成的坏习惯非但要修正不易，往后一些必要的技巧都很难施展出来。勤练打点练习必能使鼓点确实，音色饱满好听，让鼓手进入更高一层的打击世界。

架子鼓教程(初级+中级)

目录初级篇第一讲：基础知识。1第二讲：前八后十六分音符练习。3第三讲：练习的是切分音和前八后十六分音符。4第四讲：各种音符的应用练习。6第五讲：4/4拍的节奏初级扩展。8第六讲：4/4排脚鼓的简单变化。10第七讲：基本功练习。12第八讲：简单的s o l o练习。14第九讲：小军鼓的持槌方法。16第十讲：小军鼓的击奏要领。17第十一讲：“指控”奏法。18第十二讲：小军鼓的击奏方法。19 中级篇第一讲：4/4拍节奏小军鼓16分音符的变化及三连音的练习1。21 第二讲：4/4拍节奏小军鼓16分音符的变化及六连音的练习2。21第三讲：4/4拍节奏小军鼓16分音符的变化及四、六连音的混合练习。22第四讲：4/4拍节奏小军鼓16分音符的变化及四套三的节奏练习22 第五讲：4/4拍节奏小军鼓16分音符的变化及solo的插入练习23 第六讲：4/4拍节奏小军鼓16分音符的变化及三,六连音的混合练习。

24 第七讲：左脚踏锸的练习。24 第八讲：左脚踏锸的练习基本节奏1。25 第九讲：左脚踏锸的练习基本节奏2。26 第十讲：左脚踏锸的练习基本节奏3。26 第十一讲：左脚踏锸与右脚配合的基本节奏1。28 第十二讲：左脚踏锸与右脚配合的基本节奏2。29 第十三讲：左脚踏锸与右脚配合的基本节奏3。29 第十四讲：左脚踏锸与右脚配合的基本节奏4。30 第十五讲：左脚踏锸与右脚配合的基本节奏5。31 第十六讲：左脚踏锸与右脚配合的基本节奏6。32 第十七讲：左脚踏锸与右脚配合的基本节奏7。32 第十八讲：左脚踏锸与右脚配合的基本节奏8。33 第十九讲：左脚踏锸与右脚配合的基本节奏9。34 第二十讲：左脚踏锸与右脚配合的基本节奏案踩镲16分音符。35 第二十一讲：踩镲十六分音符练习。36 初级教程第一讲这节课主要讲的内容是持槌的三中方法，以及架子鼓各件乐器的名称。简单４／４拍节奏练习以及爵士鼓的识谱。

关于架子鼓的基本功

关于架子鼓的基本功架子鼓基本功怎么练 1、单跳，单击。即每只手击鼓皮中心一次，力量得到位，不然练着练着手就废了初步目标是一分钟208次rlrl，每个四连音第一下是重音。练成之后，也就意味着你已经开腕了，基本算入门了。 2、双跳，每次每只手击鼓皮两下，这两下的音量一定要一摸一样，靠鼓皮的弹性那就不叫双跳，开始时千万不要这样。双跳rrll，其中还牵扯到一个节奏稳的问题，rrll的四连音一定要稳，每个音的间隔一定要一样;还有，左右手双跳的力量也必须一样，千万不要练成阴阳手。练双跳不要急，一般开始时从40拍的速度开始练，要领一定要掌握好。某一拍速达到10分钟不出错，并且节奏稳，力量匀的时候，才可以加速。一般是40、50、60，慢慢加。练到280，那就是正派的滚奏了。 3、复合跳，即单跳和双跳的结合，rlrrlrll。同样，除了每个4连音的第一个音是重音，其他3个拍子一定要稳，力度一定要一致。也要慢慢来，从你舒服的节奏开始，10分钟不错，再加速。 4、重音移位，RLRL RLRL RLRL RLRL 开始时重音要特别突出，才会找到感觉。

5、三连音，五连音等的单跳、符合跳。每个连音的开始一下还是重音，练习的时候都要用节拍器，不过节拍器的声音多大，当你的重音盖住节拍器，听不到节拍器的声音的时候，拍子就正了，否则，就要注意了。架子鼓的基本构造有什么低音大鼓 (Bass drum) 用右脚自然平放在踏板上，敲击时脚腕和脚掌松弛自然，脚随踏板上下运动，脚掌不要抬得过高适当踮起脚尖，除连续演奏重音外，脚跟不要离开踏板。踩镲 (Hi-hat) 用左脚，预备演奏时提起左脚跟，开始演奏时脚跟下、脚掌上，脚掌下、脚跟上，脚跟、脚掌的运动必须自然跟随踏不板，不可抬得过高或动作缓慢。小鼓 (Snare drum) 一般左右手都可以直扣腕式(手心向下)进行演奏。手镲用右手，在踩镲上采用直扣式敲击各种节奏。吊镲用右手，是代替手镲演奏各种节奏，采用直腕式或直扣式，一般有槌头敲镲面，在演奏重音渲染强烈气氛时，用槌杆敲击镲

架子鼓入门教程

东平县东原实验学校架子鼓校本教程架子鼓介绍架子鼓（又名爵士鼓）是一种打击乐器，英文称作Drum kit 或Drum set，集合许多打击乐器为一体，基本的组合包括了大鼓(bass drum)、军鼓(snare drum)、两个中鼓(tom tom)、一个落地鼓(Floor Tom)、脚踏钹(Hi-Hat Cymbal)和两片铜钹(a ride cymbal and a crash cymbal)。雏形起源于中国，最早可追溯到明朝时期。多在中国春节庙会中助兴中使用，非标准和皇家乐器。清朝后期传入欧美，欧美人受到启发并加以改造。在1920年代爵士乐兴起时，常用于爵士乐的演奏当中。架子鼓可是起源于中国呀~ 架子鼓的组成

子鼓由低音大鼓、踩镲、小军鼓、桶子鼓（3-7个）、吊镲（2-4面）所组成。低音大鼓：用右脚自然平放在踏板上，敲击时脚腕和脚掌松弛自然，脚随踏板上下运动，脚掌不要抬的过高，除连续演奏重音外，脚跟不要离开踏板。踩镲：用左脚，预备演奏时提起左脚跟，开始演奏时脚跟下脚掌上，脚掌下脚跟上，脚跟脚掌运动必须自然跟随踏不板，可抬的过高或动作缓慢。小鼓：一般左右手都可以直扣腕式（手心向下）进行演奏。手镲：用右手，在踩镲上采用直扣式敲击各种节奏。

吊镲：用右手，是代替手镲演奏各种节奏，采用直腕式或直扣式，一般有槌头敲镲面，在演奏重音渲染强烈气氛时，用槌杆敲击镲的边沿处。大鼓(BD)小鼓(SD)低嗵鼓(FT)耳鼓(TT)踩钗(HH)大中立钗(CC)。架子鼓的记谱架子鼓的记谱用五线谱的低音谱表，即F谱表，低音大鼓在第一线，小鼓在第三间，耳鼓Ⅰ在第四间，耳鼓Ⅱ在第四线，大嗵鼓在第二间，大立钗分别记在上加二间和上加一线，踩钗写在下加一间和上加一间。架子鼓并无固定的音高，一般由演奏者根据乐曲的需要去调定选择。

架子鼓的教学入门视频

架子鼓的教学入门视频随着电子技术的发展，就出现了电子架子鼓，也叫电子鼓。20世纪末，由于技术的不成熟，电子架子鼓还没有广大鼓手的欢迎，到了21世纪初，尤其是现阶段，越来越多的鼓手喜欢用电子鼓做打击练习，上台表演等。今天给大家整理了AA，希望对大家有所帮助。架子鼓教学入门视频架子鼓新手入门建议新手，首先需要先练习很多基本功，比如四肢协调性，比如手腕、脚腕的持久性等，还有建议你先自己买一个节拍器、哑垫，好鼓棒一副（关键），然后现在哑垫上练习军鼓。剩下的就是多练习了。架子鼓的记谱用五线谱的低音谱表，即F谱表，低音大鼓在第一间，小鼓在第三间，耳鼓I在第四间，耳鼓H在第四线，大嗵鼓在第二间，大立钗分别记在上加二间和上加一线，踩镲写在下加一间和上加一间。架子鼓并无固定的音高，一般由演奏者根据乐曲需要去调定选择。五线谱的五条线，从下往上依次叫做：第一线，第二线，第三线，第四线，第五线。五线谱的四个间，从下往上依次叫做：第一间，第二间，第三间，第四间。五鼓：底鼓, 军鼓，高音桶鼓，中音桶鼓，低音桶鼓。分别在的位置为：下加一间，第三线，第四间，第三间，第一间。三镲：吊镲，节奏镲（叮叮镲）, 踩镲。踩镲有三种击打方式：用脚踩踩镲，手击闭合踩镲，手击开镲音。给架子鼓初学者的十个建议1、慢练：基本功练习时，如果每次都总去挑战你的极限速度会破坏你的击打方式，速度固然重要，但

要循序渐进。别着急，确保每次练习都可以很好的控制鼓棒，再慢慢提升速度会达到很好的效果。你未来的乐队会感谢你现在的努力。 2、认清自己的位置：炫酷的solo，急速的双踩的确是鼓手表现自己的最佳方式，但如果你不能保证一个稳定的节奏，那就没有意义了。几乎所有乐队，他们肯定会选一个可以很好的配合歌曲，并保持稳定的节奏的鼓手，而不是一个可以做出47种高难度solo但却不能跟歌曲合拍的鼓手。 3、跟着音乐：带上耳机，调到你喜欢的电台或者放首CD。跟着音乐练鼓是一个非常好的方法，因为音乐的节拍是恒定的，你会知道用到什么样的速度才能很好的跟上音乐，尤其是在演奏很快的歌曲时，也要保持与音乐的一致。你也需要去找一些不同的电台，尝试不同风格的音乐，不要只局限于你喜欢的风格。一小时的练习中，做些怀旧金曲，做些Funk,朋克，乡村，甚至是另类风格，都会很有帮助。当我练习时，我甚至会去听一些西班牙电台，因为我根本听不懂里面在说什么，所以我对里面的音乐没有任何了解，直到音乐开始的时候，所以我可以自由的发挥。 4、看视频：去看一些握棒手型，击打技巧，踩击方法，军鼓教学和一些基本节奏型的教程对于一个初学者是很有帮助的。说实话，一些已经不错的鼓手，也会去看一些视频来提高自己的技术。花点钱买一些DVD教学，可以防止你养成坏的习惯。 5、选好鼓棒：如果你是一个重金属粉，你需要一个更厚，更重的鼓棒，而爵士乐则需要轻且细的鼓棒。如果你想演奏一些传统摇滚或

架子鼓学习基本功五要素

【导语】如果你想干好一个事儿的话基本功差不多是无法逾越的无论资质高低打好基础为了更快的进步。练鼓亦如此无比扎实的基本功会让你用最合理的手法打出最稳健的节奏且符合人体力学原理让你用最科学的能量消耗坚持完一场排练或者演出带给自己和大家肢体上的美感和感官上的享受。基本功练习一般分以下五个要素： 1、单跳、单击。每只手击鼓皮中心一次，力量的到位，不然练着练着手就废了。初步目标是一分钟208次rlrl，每个四连音第一下是重音。练成之后，也就意味着你已经开腕了，基本算是入门了； 2、双跳，每次每只手击鼓皮两下，这两下的音量一定要一模一样，靠鼓皮的弹性不叫双跳，开始时千万不要这样。双跳rrlll，其中还牵扯到一个节奏的问题，rrll的四连音一定要稳，每个音的间隔一定要一样；还有，左右手双跳的力量也必须一样，千万不要练成阴阳手。 3、复合跳很重要。这个结合了两手单跳双跳练习夹杂了重音移位元素必须多练。关于结束的两个弱音再接另外一直手的强音必须找到适合自己的协调性动作和节奏练长了就行了。复合跳手法也有好几种一般开始练不很熟练的情况下就练RLRR LRLL就可以了 RRLR LLRL这个练好第一条自然就出来了。有条件上套鼓的多做变形转

换练习比如手脚复合跳什么的熟练以后很强大。 4、重音移位很重要。重音移位开始接触的时候只是四连音的练习其实可以拓展到四连音以上的各个连音中去。打起来有轻重听着非常有层次感。为什么要练好这个因为这里的强弱音的转换存在一个手的感觉问题。我是最近不久通过看教学视频才找到一点单手轻重音连接转换的感觉跟你的手感受的弹性有关跟技巧也有关。通过看赵年老师视频结合自己练习弱音是在距离鼓皮较近的位置通过“上打”这个动作完成的。做做单手重音移位练习就能感受到手腕其实是有起伏的。这个很重要以后套鼓里右手打节奏镲的时候经常会有这种手法强弱强弱然后左手也会用到强弱音其实这样一个简单的强弱就是一个小型的分脑练习了。四连的重音移位里注意练好此手法会提高很快如后16节奏右手一直都是强音左手其实就是一弱一强前16相反左手一直强音右手一强一弱。这个必须多练脱离了重音移位的四连音只追求速度没有什么实际意义。 5、开始练习时不要一味的追求弹性，不要过多考虑手指怎么用。说的极端一些这些都不要想，固定好手型，纯用手腕力量。就一个目的，让手腕通过反复练习找到协调感，具备一定能力以后，自然就明白弹性了。手指开始也不要练习，手型固定不好，可能练成鸡爪子。手型无比稳固，顺畅协调后，手指也具备了一定的力量，这样可以借助一下手指，抓棒可以“虚”一些，这样子可以很好地转换强弱音。

架子鼓经典基本功教程

. . 1 基本功练习前言：其练习的时间一定是不足以而目前一般教会中业余鼓手占绝大多数，学习爵士鼓最重要的课题是如何挑出适当合用的章与职业鼓手相比。节，省时有效率地练习，让时间发挥最大的功效，鼓手很快可以派上用场，成为神赐的敬拜器皿。简而言之就是说如何当自己的老师，学习如何自我教育才是当前重要的课题。学习爵士鼓的过程整体而言应该说学习打击乐器是从基础打点练习开始学起，就好像学习吹奏乐器，要从练嘴型、爬音阶、拉长音等基础开始学起是一样的道理。其中除了学习乐理、节拍、节奏外，需要着重于基础打点练习。练习要点：一.很多节奏不基本手法是日后非常重要的进步关键，如果忽略此练习，Solo的困难度就更高了。容易练好，的过门声音听不清楚，一般鼓手之大鼓及小鼓的音量最大，Tom-Tom 鼓声音量分配不良。此外手鼓的基不管学打击过多久，每日的小鼓基础练习永远不能停，础练习也是建立在小鼓基础上。如果您想鼓艺精进或是想以鼓为业，美国鼓手协会所发表基础打N.A.R.D.(NationalAssociation of RudimentalDrummers)击的26式练习，就是必学的基本打击课程。 .. word . . 进一步要涵盖交响乐与军乐的小鼓技巧，那么国际打击艺术协会于(Percussive Arts Society International DrumRudiments)2000年所发表

式的练习，就是非练不可的绝技啰。基础打击40要能够随心所欲用在过门的话，肯定要花不少的时间在小鼓基础练习。多年前学鼓的时候，陈老师在打击板上基础单双击打点练习20记得节课，个月共(光教右手开始的练习，左手开始的练习还没教)就教了28其间连真鼓都没摸到。想到当时心中抱怨连连，如今却心存感激，因所以基础打点练习是学习爵为最初级的打击基础都建立在那个时候。必定是要按部就士鼓及打击乐器入门的阶梯，我们不可能一步登天，更基础稳固了在往后的学习路途上会更平顺、班一层一层的往上走，有志学习或正在学能发挥一位鼓手在打击上千变万化的技巧与空间。习爵士鼓的朋友们！勤练基础打点练习必定能使你的鼓艺更上一层楼。省力要诀：二. 当你掌握到正确的姿势便可开始练习长时间连续击鼓时的动作了。慢慢地提起手腕，手指不要松开，前臂不要提起。当鼓捧到达一定的高度时，放松手腕。使手掌及鼓棒向鼓面落下，此手腕及前臂要保持放松，但姆指及食指仍然轻轻挟着时手掌、手指、鼓棒。离鼓面约一吋左右)。当鼓棒击到鼓面时，便会回弹到开始时的高度(.. word . . 需注意当击鼓后，不要刻意用力把鼓棒拉高，应由鼓棒自然回弹。就像是拍然后继续击鼓，应利用击鼓后所产生的反弹力去拉起鼓棒，篮球一般。 (Roll)：又称碎鼓或滚击或连击三.轮鼓、特别是Swing基本练习的项目非常多，但是轮鼓在过门与节奏(而在古典或现代乐团及音乐打击

架子鼓从零基础要学多久才能学会

架子鼓是爵士乐队中十分重要的一种乐器，也是很多人想要学习的乐器之一，今天小编给大家整理了架子鼓零基础学会的时间，希望对大家有所帮助。架子鼓从零基础多长时间学会一般上课都是20节课，然而学到10节课的时候你可以自学了。架子鼓零基础初学者建议要学鼓，一定要拿鼓学。即使暂时没条件买鼓，也要去找有鼓的地方，音乐教室、学校、朋友的，总之一定要拿鼓学。如果你要说，这些条件都没有，就是要凭空学，我的建议是——放弃。鼓的注重点并不是只有节奏这一项的，鼓也是有音准的，鼓的音准就决定于发力：发力的时机、发力的力度、发力的姿势，这些才是真正的基本功，才是对鼓的控制力。不然即使能拿稳节拍，也只是在跟着节奏跑，不是真正地掌控了节奏。而且我也不认为在缺乏控制力的情况下真能跟住节拍。这也是我当初最常遇到的问题，下鼓点时犹豫对力度的拿捏，即使只是零点几秒的迟疑也很可能就引发多米诺效应了。而要掌握发力是必须要去找实体鼓来学习的，要用自己的手脚、耳朵来感受鼓膜的反馈，直到能大致判断自己这一鼓槌下去会听到什么样的声音，然后再能开始节奏的练习，那样才是有意义的。我认为打鼓分两种;内功和招式。你首先要去了解自己的行进路线。总的来说，内功就是苦闷的坐在哑鼓前练习半年的基本功(每天2小时以上)。这种很苦闷，但是以后所有东西都得心应手。好处是，基本功

扎实，慢慢进入歌曲练习后，你会发现你打的任何东西都比其他人好听，干净。招式就是一开始就学习歌曲，从小星星什么的开始。随着你的歌曲越来越难，你会自觉的回归基本功的练习。但我认为这样不好，因为没有基本功的基底，你很容易形成一些错误的打法，导致以后速度提不上去。我的建议是，在一开始3/2时间基本功，3/1时间打歌曲。请你在找老师(当然要是专业的老师)之前想好，再去和老师说。他会对你另眼相看的。当年做老师最开心就是一个学生一开始就说，我要学基本功。架子鼓学习的阶段第一阶段：努力学会多种基本的节奏与过门之後，尚且无法与音乐搭配练习，犹如小马乍行嫌路窄，不知如何下手比较好。第二阶段：CD音响.....等音乐媒体播放出来的音乐，可以用爵士鼓以适当8th beat 节奏与过门搭配。第三阶段：有能力与其他乐手基本搭配合奏之後，同时不断精进16th beat 技巧与乐句结构累积。第四阶段：练熟3、5、6点系列之节奏与过门，著重左手与左脚的练习，可以用鼓诠释曲子的意境与词意，鼓技与音乐能够融合。第五阶段：此时鼓艺已经有相当的气度、广度与深度，渐渐自己可以依照音乐即可哼唱出律动，任意作节奏变换。第六阶段：鼓手在意的是而不是打击的手顺，与看谱数拍子，音乐节奏就是无固定的节奏，过门就是无固定的过门，此时鼓手随著年纪的增长与技巧的成熟，可能觉得流行音乐与重金属无法满足其音乐需求，而转向爵士或是拉丁音乐，打击技巧进入高层境界。但并不是指流行音乐与重金属层次不足或是无高人，而是流行音乐之音乐性，如果鼓手用太复杂的技巧表现的话，做出来的音乐可能太突兀或不契合。第七阶段：鼓手之音乐性与潜能自然的到达巅峰，无法以言语形容的鼓艺境界，应该您是爵士鼓的相关产品代言人，或是巡回世界爵士鼓产品的热门人物。最后是学校的选择