架子鼓入门综合教程
架子鼓经典基本功教程
架子鼓经典基本功教程架子鼓是一种非常受欢迎且有趣的乐器，学习架子鼓的基本功对于成为一个出色的鼓手至关重要。
在这篇文章中，我将介绍架子鼓的一些经典基本功教程，帮助学习者在发展自己的鼓技时掌握正确的技巧和练习方法。
1.握杆姿势：一个良好的握杆姿势是成为一名技术出色的鼓手的基础。
你应该将鼓槌握在手中，让指尖和鼓槌的尖端接触，然后用拇指和食指固定住鼓槌。
保持松散的手腕和手臂，这样可以让鼓槌在打击时更自由地移动。
2.单手打鼓：单手打鼓是学习架子鼓的关键，它包括使用单手交替敲击鼓面。
开始时，你可以逐渐增加击打的速度，并确保每只手都能保持均匀的力度。
练习时要注意动作的准确性和手部的放松，这样可以降低肌肉疲劳和受伤的风险。
3.双手打鼓：学会用两只手同时敲击鼓面对于发展架子鼓技巧非常重要。
练习时可以使用简单的打击模式，如RLRL或LRLR，并逐渐增加节奏的复杂性和速度。
确保每只手都保持均衡的力度和准确的击打。
4.踩踏键踏板：架子鼓的踏板是用来控制踏板鼓的，学会使用踏版是成为一个全面的鼓手的关键。
开始时，你可以练习单脚踩踏，然后逐渐过渡到双脚踩踏。
保持均匀的踩踏力度，并注意脚踝和脚部的放松。
5.乐曲和节奏：了解如何读乐谱和掌握不同的节奏模式对于成为一个出色的鼓手至关重要。
你可以通过练习不同的节奏练习和演奏乐曲来提高自己的节奏感和乐感。
6.身体配合：除了手腕和手臂的灵活运动，身体的其他部分也可以帮助你发挥更好的鼓技。
尝试通过身体的摆动、头部的转动和身体的前倾来组合你的鼓技，发挥更多的能量和表演性。
7.良好的节奏感：作为一名出色的鼓手，保持良好的节奏感是非常重要的。
你可以通过练习与音乐一起演奏、听取不同的曲风和真实演出来提高自己的节奏感。
8.自由发挥和即兴创作：学会自由发挥和即兴创作对于发展自己的个人风格和技巧非常重要。
练习即兴创作和玩耍，尝试不同的鼓技和节奏组合，培养自己的创造力和表演能力。
这些是架子鼓基本功的一些经典教程，希望能对学习者提供帮助。
乐器培训课件：架子鼓的入门培训
鼓的分类及介绍
•爵士鼓：
•
爵士鼓是爵士乐队中十分重要的一种无音高打击乐器， 它通常由一个脚踏的低音大鼓（Bass Drum，又称“底 鼓”）、一个军鼓、二个以上嗵嗵鼓（Tom-Tom Drum）、 一个或两个吊镲（Crash Cymbal）、一个节奏镲（Ride Cymbal）和一个带踏板的踩镲（Hi-Hat）等部分组成.。 当然有时因演奏需要会增设一些如牛铃、木鱼、沙锤、三 角铁、吊钟，不管增设多少器件，都是由一人演奏。鼓手 用鼓槌击打各部件使其发声。爵士乐中常用的鼓槌有木制 的鼓棒，由钢丝制成的鼓刷，由一捆细木条捆成的束棒。
架子鼓的来由
架子鼓形成于20世纪40年代，它包含着 各种不同类型、不同音色的手击乐器和 脚击乐器。手击乐器有小鼓、嗵鼓、吊 镲等，脚击乐器有大鼓、踩镲。在此基 础上，根据演奏的需要、可随时增减附 加打击乐器。在乐队中鼓手掌握着乐曲 的速度和节奏等重要环节，尤其是在爵 士乐中，鼓手特别需要与其他乐手保持 默契的合作状态。
04
架子鼓的学习目标
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PART.01
鼓的分类及介绍
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鼓的分类及介绍
世界上各种不同的打节奏乐器
非洲鼓:
打击乐器可能是世界上最古老的乐器.而手鼓 是最具代表性的打击乐器,所以说手鼓也可能是世 界上最古老的乐器了,非洲手鼓Djembe起源于十 三世纪曼丁人建立的马利王朝[2] .最早出现可以回 溯到公元500年.最初是由铁匠们手工制造的.它的 形状来源于捣碎杂粮的臼.沙漏形状的外型,两端 开口.用山羊皮包住较大的开口端.用双手演奏.
架子鼓的结构
桶鼓：第一第二桶鼓
架子鼓教程
架子鼓教程架子鼓是一种常见的打击乐器，它由鼓脚、鼓面和踏板组成。
架子鼓的演奏需要掌握一定的技巧和节奏感。
下面我将为大家介绍一些基本的架子鼓教程。
第一步，了解架子鼓的构成。
架子鼓一般由踏板、踩镲、小军鼓、大军鼓、踩镲、踩镲鼓等组成。
每个部分都有不同的音色和演奏方法。
第二步，正确坐姿和手法。
坐在鼓椅上，调整合适的高度和角度。
保持身体平衡，鼓脚放在踏板上，脚尖轻轻触地。
手握鼓槌，以自然的姿势击打鼓面。
练习过程中要注意保持手腕和手臂的松弛，不要用力过猛。
第三步，学习基本的节奏。
架子鼓有很多基本的节奏，如4/4拍、2/4拍等。
可以通过练习打拍子来掌握基本的节奏感。
第四步，练习双脚连打。
架子鼓中的踏板通常由两个踏板组成，可以用双脚连续击打，产生连续的音符。
通过不断练习双脚连打，可以提高踏板的灵活性和协调性。
第五步，学习使用镲。
架子鼓中的镲是一个重要的音色元素，可以通过使用不同的镲来打出不同的音色效果。
可以尝试使用脚踩式镲和手持式镲，练习镲的技巧和节奏感。
第六步，练习速度和力度。
在掌握了基本的节奏和技巧之后，可以逐渐增加练习的速度和力度。
通过不断提高练习的难度，可以提高自己的演奏水平。
除了以上的基本教程外，还可以参考一些专业的教程视频和教材来学习架子鼓的演奏技巧。
此外，平时多听一些架子鼓的音乐，观察一些优秀的架子鼓演奏者的表演，也有助于提高自己的演奏技巧和艺术水平。
总之，学习架子鼓是一个需要持续学习和练习的过程。
只有坚持不懈地练习，才能真正掌握架子鼓的技巧和演奏方法。
希望大家能够通过这些教程，享受架子鼓演奏的乐趣和成就感。
架子鼓练习方法（精华版
架子鼓练习方法（精华版架子鼓是乐队中不可或缺的一部分，说起鼓手大家总会用酷来形容，可是架子鼓的怎么学的呢?下面是小编给大家收集的架子鼓练习方法(精华版)，欢迎阅读。
熟悉鼓棒新手学鼓的第一步就是找鼓棒的感觉。
知道握鼓棒的正确姿势，新手一般是推荐用拇指和食指扣在鼓棒三分之一处其余三指顺势握紧鼓棒，主要以拇指和食指用力，手背朝上。
注意打鼓棒并不是真正意义上的“打”，而是甩出去，找到甩鞭子的感觉。
打哑鼓一般找老师学鼓的话，如果你想学真本事，至少前三天老师一定会让你打哑鼓垫而不是碰真鼓。
打哑鼓是学习架子鼓的基本功，只有把基本功练扎实了，真鼓打起来才能得心应手。
打哑鼓时要把哑鼓垫调整到合适的位置建议是与肚脐平行，打的时候一定要开节拍器从60开始练，坐姿一定要端正，肩膀挺起来放松，手腕发力，鼓棒甩起来练习节奏型等到你已经基本找到了鼓棒的感觉能够控制它了，哑鼓垫也打的像那么回事了，那么你可以开始在真鼓上练习了。
如果因为经济条件原因还买不了整套鼓的，可以先买*鼓，踩镲和低音大鼓，或者考虑二手架子鼓。
具体的节奏型参考你的自学教材，市面上有不少架子鼓学习的书。
注意一开始也要跟着节拍器打，不求快但一定要稳。
这是一个漫长、枯燥的过程，可能练习一条节奏型就是一下午，我们的目标是你离了谱子，已经非常无聊到了很随意的就能把节奏打好。
认识谱子当然认谱是一个很基本很重要的一项，架子鼓的谱子跟别的乐器不一样，但是其实也很容易明白。
五线谱中，从下往上依次为第一线，第一间，第二线，第二间，第三线，第三间，第四线，第四间，第五线，第五间，第六线。
第三线代表*鼓，踩镲，强音镲都在在第六间，底鼓，高音桶鼓，中音桶鼓，低音桶鼓，分别在下加一间，第四间，第三间，第一间。
基本乐理知道了每个乐器在谱子上的位置之后，还要会看谱，拿到一张谱子要知道它怎么打。
而不管学什么乐器，这些基本乐理都是一样的，要知道全音符，二分音符，四分音符，八分音符，十六分音符等他们之间的关系还有长度。
架子鼓教程(初级+中级)
目录初级篇第一讲：基础知识。
1第二讲：前八后十六分音符练习。
3第三讲：练习的是切分音和前八后十六分音符。
4第四讲：各种音符的应用练习。
6第五讲：4/4拍的节奏初级扩展。
8第六讲：4/4排脚鼓的简单变化。
10第七讲：基本功练习。
12第八讲：简单的s o l o练习。
14第九讲：小军鼓的持槌方法。
16第十讲：小军鼓的击奏要领。
17第十一讲：“指控”奏法。
18第十二讲：小军鼓的击奏方法。
19中级篇第一讲：4/4拍节奏小军鼓16分音符的变化及三连音的练习1。
21第二讲：4/4拍节奏小军鼓16分音符的变化及六连音的练习2。
21第三讲：4/4拍节奏小军鼓16分音符的变化及四、六连音的混合练习。
22第四讲：4/4拍节奏小军鼓16分音符的变化及四套三的节奏练习22第五讲：4/4拍节奏小军鼓16分音符的变化及solo的插入练习23第六讲：4/4拍节奏小军鼓16分音符的变化及三,六连音的混合练习。
24第七讲：左脚踏锸的练习。
24第八讲：左脚踏锸的练习基本节奏1。
25第九讲：左脚踏锸的练习基本节奏2。
26第十讲：左脚踏锸的练习基本节奏3。
26第十一讲：左脚踏锸与右脚配合的基本节奏1。
28第十二讲：左脚踏锸与右脚配合的基本节奏2。
29第十三讲：左脚踏锸与右脚配合的基本节奏3。
29第十四讲：左脚踏锸与右脚配合的基本节奏4。
30第十五讲：左脚踏锸与右脚配合的基本节奏5。
31第十六讲：左脚踏锸与右脚配合的基本节奏6。
32第十七讲：左脚踏锸与右脚配合的基本节奏7。
32第十八讲：左脚踏锸与右脚配合的基本节奏8。
33第十九讲：左脚踏锸与右脚配合的基本节奏9。
34第二十讲：左脚踏锸与右脚配合的基本节奏案踩镲16分音符。
35第二十一讲：踩镲十六分音符练习。
36初级教程第一讲这节课主要讲的内容是持槌的三中方法，以及架子鼓各件乐器的名称。
简单４／４拍节奏练习以及爵士鼓的识谱。
我们首先从爵士鼓的持槌开始学起：小军鼓的持槌方法通常是采用以下几种方法：第一、是常常在交响乐队中采用的传统标准持槌方法，即：右手用拇指的第二关节拇指指肚和食指二三关节握鼓槌的三分之一处自然靠拢，其余三指自然向掌心弯曲与鼓槌持一定间隙，以辅助形式控制鼓槌。
架子鼓入门教程
东平县东原实验学校架子鼓校本教程架子鼓介绍架子鼓（又名爵士鼓）是一种打击乐器，英文称作Drum kit 或Drum set，集合许多打击乐器为一体，基本的组合包括了大鼓(bass drum)、军鼓(snare drum)、两个中鼓(tom tom)、一个落地鼓(Floor Tom)、脚踏钹(Hi-Hat Cymbal)和两片铜钹(a ride cymbal and a crash cymbal)。
雏形起源于中国，最早可追溯到明朝时期。
多在中国春节庙会中助兴中使用，非标准和皇家乐器。
清朝后期传入欧美，欧美人受到启发并加以改造。
在1920年代爵士乐兴起时，常用于爵士乐的演奏当中。
架子鼓可是起源于中国呀~架子鼓的组成子鼓由低音大鼓、踩镲、小军鼓、桶子鼓（3-7个）、吊镲（2-4面）所组成。
低音大鼓：用右脚自然平放在踏板上，敲击时脚腕和脚掌松弛自然，脚随踏板上下运动，脚掌不要抬的过高，除连续演奏重音外，脚跟不要离开踏板。
踩镲：用左脚，预备演奏时提起左脚跟，开始演奏时脚跟下脚掌上，脚掌下脚跟上，脚跟脚掌运动必须自然跟随踏不板，可抬的过高或动作缓慢。
小鼓：一般左右手都可以直扣腕式（手心向下）进行演奏。
手镲：用右手，在踩镲上采用直扣式敲击各种节奏。
吊镲：用右手，是代替手镲演奏各种节奏，采用直腕式或直扣式，一般有槌头敲镲面，在演奏重音渲染强烈气氛时，用槌杆敲击镲的边沿处。
大鼓(BD)小鼓(SD)低嗵鼓(FT)耳鼓(TT)踩钗(HH)大中立钗(CC)。
架子鼓的记谱架子鼓的记谱用五线谱的低音谱表，即F谱表，低音大鼓在第一线，小鼓在第三间，耳鼓Ⅰ在第四间，耳鼓Ⅱ在第四线，大嗵鼓在第二间，大立钗分别记在上加二间和上加一线，踩钗写在下加一间和上加一间。
架子鼓并无固定的音高，一般由演奏者根据乐曲的需要去调定选择。
1. K = KICK [ BASS or KICK DRUM ] KICK表示架子鼓中的低音大鼓.2. H = HI-HAT [CYMBALS]HI-HAT表示架子鼓中的踩镲、吊镲.3. S = SNARE [SNARE DRUM] SNARE表示架子鼓中的小军鼓.基础音(音标+音效):1: b2: t3: psh4: [ b t t t ]5: [ b t t t / b t t t]6: [ b / t ]7: [ b t / b t ]8: [ b _ / psh _ / b b / psh _ ]9: [ b t t t / psh t t b / t t b t / psh t t t ] 10: [ b tkt / psh b / tkt b / psh tkt ] 11: d12: k13: f14: s15: h16: a17: n18: m19: u20: o21: 822: . (dot)23: pf24: phs25: duf26: ^k27: ^p28: ^tss29: [ bIF YOUR / pO THERb / bON _ / pLY KNEW ]我们首先从爵士鼓的持槌开始学起：小军鼓的持槌方法通常是采用以下几种方法：第一、是常常在交响乐队中采用的传统标准持槌方法，即：右手用拇指的第二关节拇指指肚和食指二三关节握鼓槌的三分之一处自然靠拢，其余三指自然向掌心弯曲与鼓槌持一定间隙，以辅助形式控制鼓槌。
架子鼓新手入门教学方法
架子鼓新手入门教学方法架子鼓是一种多功能的打击乐器，它不仅可以带来乐趣，还能培养节奏感和手脚协调能力。
对于想要学习架子鼓的新手来说，掌握基本的教学方法是非常重要的。
本文将介绍几种适用于架子鼓新手的入门教学方法。
一、了解架子鼓的基本组件和装配在开始学习架子鼓之前，首先需要了解架子鼓的基本组件。
架子鼓包括鼓、踩镲、高音镲等多个部分。
学习架子鼓的新手需要熟悉每个部件的名称和位置，以便进行正确的装配。
通过观看教学视频或向老师请教，了解各个部件的用途和特点。
熟悉了基本组件后，可以开始进行架子鼓的装配。
二、学习基本节奏与打法学习架子鼓的关键是掌握基本的节奏和打法。
最基本的节奏是四分之四拍，也就是四个等长的时间单位构成一拍。
新手可以从简单的打法开始，例如单击鼓面或者踩镲。
逐渐熟悉后，可以增加打击强度或者尝试不同的打法组合。
在学习过程中，可以选择一些简单的教学曲目或节奏练习来帮助掌握各种打法。
三、练习手脚协调架子鼓需要用手和脚同时进行打击，因此新手需要练习手脚协调。
开始练习时，可以将注意力集中在手或者脚上，先掌握其中一个部分的动作。
逐渐增加难度，尝试在同一时间同时使用手和脚进行打击。
可以选择一些专门练习手脚协调的练习曲目，或者通过简单的编曲来练习。
四、学习乐谱和演奏技巧架子鼓学习过程中，掌握乐谱和演奏技巧非常重要。
乐谱是记录音乐的符号系统，通过学习乐谱可以更好地理解音乐的结构和节奏。
新手可以从简单的乐谱开始，逐渐提高难度。
除了乐谱，演奏技巧也是架子鼓学习的关键。
可以通过观看专业鼓手的演奏视频来学习他们的技巧和风格，并尝试模仿他们的动作和手势。
五、定期练习和参加表演学习架子鼓需要持之以恒的练习。
新手应该制定一个合理的练习计划，并且每天保持一定的练习时间。
在练习的过程中，不要急于求成，要保持耐心并且享受音乐带来的乐趣。
此外，参加一些表演或者音乐交流活动也是提高技能和展示成果的好机会。
通过与其他鼓手的交流和分享，可以获得更多的启发和进步。
架子鼓初学教程
架子鼓初学教程架子鼓初学教程：提高架子鼓的速度要先练好手腕的灵活度一开始的时候.. 要以慢..稳为主!!然后... 再去追求自己想要的速度.. 记住稳中求快，才是主要的~~祝你早日成功... 加油鼓手教学]架子鼓教程系列--单击练习对一般人来说关于单击练习通常是不会有太多问题的!!不过在这里还是要告诉大家一些应该要注意且特别加强的要点。
热手(WARM UP)练习：练习左右手的平衡.稳定及速度。
在每次的练习前，就有如作运动之前都必须要有暖身操来帮助筋骨活络，防止运动伤害，且到达运动时的最正确效果。
所以热手也是练习前所必须的第一道手续。
上面的热手练习可以有三种方法练习：第一种是手握小鼓棒的最尾端手指握住不放(但不可太紧握)的只动手腕的练习(不可太久，因为会导致肌肉紧绷)。
第二种就是正常的握棒位置打法。
第三种就是手握正常位置，只动手指不动手腕的速度练习。
这种练习方法是为了训练手指的敏感度与增强其肌肉的强度。
在往后的速度技巧上可以有很大的帮助。
因为就打击的技巧来说，速度是很重要的一环。
而就速度这一点来说，手指就占着相当重要的身分地位。
练习时请注意拍子的稳定及左右手的平衡。
手法是由A—B—A—B的交换循环练习(为了是左右手都可当作起始的平衡练习)!!且请注意左右手的手抬高度，不可相差太多。
打击位置要尽量靠近(音色的要求)。
特别注意不可有重音!!最后一提，还是请用节拍器，由慢到快。
根本打点：A：一般使用的手法。
B：变化形的手法。
以16分音符为根底的打点里，有4种最根本的变化类型(如上图所示)。
如以四连音(节奏1.)当作根本结构去分析的话(1234)，首先必须注意其它三个节奏类型与四连音的对应关系及位置(如红线所示)。
这样一来，便可以很清楚地了解打点的关系位置所在而能较精准的打出正确的节奏来。
练习时，先从四连音开始下手。
先练A的手法再练B的手法。
一直到可以顺畅平稳的打出四连音之后，再继续其他的类型节奏。
练习其他的节奏类型时，可以先用1234的数字概念唱出四连音作为基准地去打出每个节奏类型的正确位置。
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架子鼓入门教程介绍架子鼓(又名爵士鼓)是一种打击乐器，英文称作Drumkit或Drumset，集合许多打击乐器为一体，基本的组合包括了大鼓(bass drum)、军鼓(snaredrum)、两个中鼓(tom)、一个落地鼓(FloorTom)、脚踏钹(Hi-HatCymbal)和两片铜钹(a ride cymbal and a crash cymbal)。
雏形起源于中国，最早可追溯到明朝时期。
多在中国春节庙会中助兴中使用，非标准和皇家乐器。
清朝后期传入欧美，欧美人受到启发并加以改造。
在1920年代爵士乐兴起时，常用于爵士乐的演奏当中。
架子鼓的组成子鼓由低音大鼓、踩镲、小军鼓、桶子鼓(3-7个)、吊镲(2-4面)所组成。
低音大鼓：用右脚自然平放在踏板上，敲击时脚腕和脚掌松弛自然，脚随踏板上下运动，脚掌不要抬的过高，除连续演奏重音外，脚跟不要离开踏板。
踩镲：用左脚，预备演奏时提起左脚跟，开始演奏时脚跟下脚掌上，脚掌下脚跟上，脚跟脚掌运动必须自然跟随踏不板，可抬的过高或动作缓慢。
小鼓：一般左右手都可以直扣腕式(手心向下)进行演奏。
手镲：用右手，在踩镲上采用直扣式敲击各种节奏。
吊镲：用右手，是代替手镲演奏各种节奏，采用直腕式或直扣式，一般有槌头敲镲面，在演奏重音渲染强烈气氛时，用槌杆敲击镲的边沿处。
大鼓(BD)小鼓(SD)低嗵鼓(FT)耳鼓(TT)踩钗(HH)大中立钗(CC)。
架子鼓的记谱架子鼓的记谱用五线谱的低音谱表，即F谱表，低音大鼓在第一线，小鼓在第三间，耳鼓Ⅰ在第四间，耳鼓Ⅱ在第四线，大嗵鼓在第二间，大立钗分别记在上加二间和上加一线，踩钗写在下加一间和上加一间。
架子鼓并无固定的音高，一般由演奏者根据乐曲的需要去调定选择。
1. K = KICK [ BASS or KICK DRUM ] KICK表示架子鼓中的低音大鼓.2. H = HI-HAT [CYMBALS] HI-HAT表示架子鼓中的踩镲、吊镲.3.3. S = SNARE [SNARE DRUM] SNARE表示架子鼓中的小军鼓.基础音(音标+音效):1: b2: t3: psh4: [ b t t t ]5: [ b t t t / b t t t]6: [ b / t ]7: [ b t / b t ]8: [ b _ / psh _ / b b / psh _ ]9: [ b t t t / psh t t b / t t b t / psh t t t ]10: [ b tkt / psh b / tkt b / psh tkt ]11: d12: k13: f14: s15: h16: a17: n18: m19: u20: o21: 822: . (dot)23: pf24: phs25: duf26: ^k27: ^p28: ^tss29: [ bIF YOUR / pO THERb / bON _ / pLY KNEW ]鼓谱至于鼓谱，其实仔细看的话，每本书上都略有不同，但是大概位置都差不多。
× 表示是镲片，写在五线谱上面表示用右手敲击HIHAT踩镲，写在五线谱下面表示用脚踩踩镲。
有时候也表示ride节奏镲的敲击。
带圈的×表示crash碎音镲的敲击。
鼓音符：五线谱最下面的音符是底鼓底鼓上面应该是floor tom落地桶鼓在上面应该是snare durm军鼓在上面是tom2二桶鼓在上面是tom1一通鼓五线谱最上面的X是闭鑔型手击踩鑔(注也可能是标记的节奏鑔记号这个看个人)X加个圆圈是强音鑔X上面多个圆圈是开鑔型手击踩鑔高音桶鼓(左边那个桶鼓)是最上面那的点军鼓一般是中间或中间偏上半格的点再往下是右边的中音桶鼓五线谱内最下面是低音桶鼓(落地鼓)五线谱外最下面的点是脚鼓X是踩鑔如果谱中间小鼓点処是X表示此处制音边击(左手捏棍平放在鼓面上鼓棒前端打鼓框)强音鑔单击滚奏是强音鑔符号上多三个斜杠时间长度用波浪型的颤音符号表示某个鼓上出现两个点一个小一个大小的上面带一斜杠时是装饰音(还有双三四装饰音除了单装饰音外其它的都是几个小点一个大点)某个鼓的点上带三条斜杠时是滚奏分为双跳滚奏和多跳滚奏(一个三斜杠点代表滚奏四下)其它的比如重复大段重复某个点到某个点重复跳过某段等等就得你自己查书了两个音的尾巴上加一横杠代表速度快一倍两横杠两倍脚鼓是在一间军鼓是在三间镲则是在5线谱之上写在谱外的叉，用以8分音符或16分音符等等，根据节拍和节奏不同而定至于其他的线和间，就自己的记谱习惯而定，一般有5线到1线由鼓的音色由高到低类推先练习手上基本功，由双跳和单跳练起，单跳既左右手个打一下，要节奏均匀(重点)，双跳既左右手个打两下，要节奏均匀(重点)，其次还有24个基本功(文字说不清)单跳双跳是基本功中的基本功，可以说是衡量架子鼓水平的一个标准!练习基本功中的强弱拍时，右手的强弱拍要和左手完全分开,不要右手打重左手也跟着打重,要左右手各干其事,无联系手上基本功练习1个月再上鼓，由简单节奏型打起(要能看懂谱子)，如咚次哒次，每4小节加个花子练累节奏型再练脚鼓基本功，左脚拍子，右脚可以和拍子一样的速度，可以分成4分8分的练习，当然越快越好,但拍子要稳,然后再练开镲,就是用左脚打拍子然后试着听歌打其中的节奏型，试着加花子，慢慢来，和音乐一起打差不多两月就可以扒谱了，和乐队合作比较轻松架子鼓的鼓谱多为五线谱，但这里的线和间是没有音高变化的，通常某一线或某一间代表一种鼓或镲，根据音高不同自上而下排列，表示鼓的符号同音符相同，表示镲的符号是×(既将音符的符头换为×表示，符干、符尾不变)。
通常情况下下加一间表示低鼓，第三线表示军鼓，上加一间表示踩镲架子鼓基础知识@双手的技巧基本五类手法基本手法约可归以下五类：1.单击类(Stroke)2.轮鼓类(Roll)3.重复类(Diddle)4.装饰音类(Flam)5.弹跳装饰类(Drag)在基本功中的重中之中又当属The 40 Essential Rudiment.这是国际打击协会总结出来的40条最基础的基本功，一般用在军鼓上练习手功。
一、单击类1.、单击轮鼓(The Single Stroke Roll)56、58～70、72～84、86～98和100～112(对照一下大家都在哪个等级上。
其实这种分法好像不太合理啊，不知道像Mike这样的非人类都算是什么级别)练习建议单击轮鼓是一种反弹(REBOUND，也有叫回槌的)的基本功。
要想正确地打出它，你必须学会放松，(这太重要了，我当初就是没有放松给练伤的，贻害无穷，吾即前车之鉴啊。
)宁可在开始时速度慢点，也要保证放松第一。
当然速度慢并不意味着对打击点准确度的要求就可以降低。
每当你打鼓时，要放松地让鼓棒在鼓面上自由反弹。
如果还不明白，你可以想像一下放一个网球在鼓面上让它上上下下的跳(看过食神的可以想想那个撒尿牛丸)。
要想让这球一直这么弹下去，你得轻轻的拍它。
如果你现在手头上又鼓棒，你可以轻轻握住鼓棒，让棒头“掉”到鼓面上――如果你不用力去阻止它(譬如，突然抓牢鼓棒或把鼓棒压到鼓面上)，那它也会反弹。
要准确的完成这条基本功，你花的力气只要刚好能轻轻拿住鼓棒并能让它“掉”到鼓面上就足够了。
任何超出这个限度的力道都是浪费，超出的做功只会妨碍鼓棒反弹动作的自然性。
一定要足够放松，你的手、手腕、还有前臂的额外紧张都会打击速度的提高产生影响。
所以那些全身绷得像石头那样誓要上200、300的人，一年半载下来不知道会怎么样：)要想提高你的反弹技巧，可以试试下面的这个练习，老外称它作"8 on aHand."，就是左右手各打八下，我们给它起个雅号叫”单手醉八仙”如何。
通过这条练习你可以两只手的反弹技巧都得到练习。
当你慢速演奏时，手腕要放松，要甩开来，鼓棒也要满满地甩高，细细品味这时手腕肌肉的协调性。
但是随着打击速度的提高，鼓棒地高度必须要逐渐随之降低。
在手指和手掌中间一定要留有一定空隙，不能拿着鼓棒手掌捏得紧紧的，这样能更好地帮助你控制鼓棒的反弹。
一定要注意随时保持放松R R R R R R R R L L L L L L L L基础进阶：速度的提高你可以用手指来达到更高的速度。
因为连接手指和手腕的肌肉比连接手腕和肘部的肌肉要小多了。
好像讲的有点玄了：)j肌肉群越小，越需要时间来练习它(笔者注：估计是因为小肌肉群比大肌肉群欠灵活的缘故)因此要想再快，再快些，你必须学会用手指控制鼓棒。
下面是一个你随时都可以做的练习，即使你在看片时也能做到两不误!把手放到你前面，五指张开。
然后用后三根手指拍打手掌――速度要快。
可以开始的时候较慢，然后渐渐加速。
当拍打速度达到你当时的极限时，仍然要坚持下去，知道你前臂和手指的肌肉发热发胀为止。
一只手做完后，换一只手再做。
如果你用的是传统握棒法，你左手就练前三根手指(笔者注：这里大概指食指、中指和无名指)甚至是拇指!@鼓棒的持棒方法影响著手与鼓棒间的一惯性，最重要的两大观念，就是鼓棒的控制与鼓棒的挥动。
在控制方面：主要是持棒的三种方式。
1.直腕式：左右手持棒一样，以大拇指、食指、中指捏在鼓棒三分之一的地方，无名指与小拇指自然并拢轻贴在后面，不要影响棒的运动，两手手心相对，注意双手的对称与平衡，鼓棒敲击点要相对集中。
定音鼓、梯形木琴等基本都用此种腕法演奏。
2.标准式：右手如直腕式，左手虎口夾住距离鼓棒棒尾端约三分之一的地方，并搁在无名指与小拇指半握后的关节上，食指与中指自然弯曲，整个手形呈半握拳状。
掌心向内。
以虎口拇指持棒，并以无名指与小拇指将棒托住，两鼓棒呈九十度左右。
左手以翻转力量打击。
此种腕法主要用于演奏小军鼓，以及爵士鼓奏法。
3.扣腕式：持棒与直腕式大致相同，但双手要向内翻一下，使手心朝下，两鼓棒集中于敲击点上，两棒呈九十度左右的角度。
玛琳巴琴、钢片琴、爵士鼓以及室内演奏小军鼓等均用此腕法。
★不论何种方式控制鼓棒，均须灵活运用手臂、手腕及手指，尤其是手腕及手指，使双手与鼓棒成为一体，自然地运动鼓棒，轻松自如。
在挥动方面：常见的两大类型，一者是GRADSTONESTYLE，另一者是MOELLERSTYLE。
1.GRADSTONE STYLE：此类挥动鼓棒方式，关键在运用自然转动中心，与鼓棒受重力的自然惯性。
鼓棒由鼓面上方一、二寸位置，自然上提，运棒重心在于转动中心位置，将棒上拉。
手提至约至耳际同高时，转动中心如同棒转轴，鼓棒停在此处时，好似向后拋而倾垂于后侧，运动过程是自然而轻松，利用自然之转、挥动惯性而动作;如同一杠枰之轴动。
挥下时，使用鼓棒受重力影响而下击至鼓面自然击下后，反弹的惯性应用于下击后上拋的动力，完全以转动中心为整体运动的主轴。
以此方式可使手臂之肌肉紧张度最小，可提升平均速度，也可应用后三指扣控鼓棒达更好的效果，此法可用在快而细的打击点之中。