浅谈光对摄影的影响
关于摄影技巧的论文_摄影技巧
关于摄影技巧的论文_摄影技巧摄影技巧运用论文摄影并非是一项简简单单的照相，其中也存在很大的学问、、技术、技巧。
众所周知著名的导演张艺谋的成功于此就存在很大的关系。
就从简单的拍照说来讲，不同技术的拍同样的东西，效果确然迥然不同，效果差异很大。
给人拍照，一般选择本人的前、后、左、右的45度角较好，这样更能突出人物的特征和个性。
当然不仅如此，一些背景的选择也非常重要。
如身后有一些线条的建筑物或其他的一些东西，这样在拍摄过程中就有好多技术啦!一般要使这些线条拍成直线，这样的话照片中的人物看起来更加沉着，稳定;不懂的人很有可能会把它拍为线条倾斜，这样的照片看起来里面的人则会显得不稳定，焦急，效果不好，如是在高楼上就会感觉到像是有一种掉下的感觉，照片中的人看起来比较消极。
还有很多许多需要注意问题，其中重要的就是在照相时要适当的留一些空隙，比如适当的露出天空，一般不要使背景特别闷，这更有助于提高看照片人对照片人做出好的心理判断。
以上所提到的是拍摄静态的照片。
其实最困难的是拍摄动态的东西，对于摄影者也是极大的考验。
我们就来谈一下动态拍照的技巧吧拍摄动态的东西则需要提前做好准备，选择好适当的位置蹲在那儿，注意把握物体或人运动的速度，速度的把握对照片来说至关重要。
与此同时调节照相机，当物体从摄影范围通过时，进行及时的拍摄。
所以说动态物体的拍摄是需要一些技术的，对于没有一定经验的摄影师来说：“很成功的做到这一点是很困难的"。
因为运动的物体的速度很难把握，时间控制不好，过早过晚的拍摄就会使照片造成空白或是表现出的效果不好。
因此动态景物的拍摄也是最能体现出一个摄影师的真实水平的一个可靠的方法。
另外在摄影中往往存在一些虚化的运用，使自己要表现的主题更加突出，清晰。
例如，在拍摄迎面跑过来的一群孩子时，他们身后的高大的树木就应该虚化，因为你要拍的是一群孩子，而不是树木，这样会使图片中的人物显得更加清晰，人物的特征则会显得非常明显，个性也会显示出来;当然啦,把人物虚化的情景也很多。
浅谈摄影中的光线作用
浅谈摄影中的光线作用光线是摄影中最重要的元素之一，是摄影师用来创造影像的基本工具之一、它在摄影中起到了非常重要的作用。
光线可以改变照片的气氛，突出主题，创造纹理以及营造出视觉效果。
在本文中，我将详细讨论光线在摄影中的作用。
首先，光线可以改变照片的气氛。
不同光线的特性决定了照片的冷暖色调、明暗对比以及色彩饱和度等方面的差异。
例如，柔和的黄昏光线可以创造出温暖而浪漫的氛围，适合拍摄情感主题的照片；而阳光强烈的中午光线则会给照片带来明亮、阳光明媚的感觉，适合拍摄自然风景等题材。
通过选择合适的光线，摄影师可以传达出特定的情绪和氛围。
其次，光线可以突出主题。
在光线的照射下，能够引起观众注意的主题会更加醒目和突出。
例如，在拍摄人像时，逆光或侧光可以产生明暗对比，突出人物的轮廓和纹理，使得照片更加生动和有层次感。
在拍摄风景照片时，适当的光线可以突出一些重要的地方或者物体，吸引观众的眼球。
光线还可以创造出照片的纹理。
在光线照射下，物体的纹理和细节会更加清晰可见。
摄影师可以利用侧光或者斜光来突出物体的纹理和细节，让观众能够清楚地看到物体表面的质感和细节。
在拍摄静物照片时，利用光线的照射角度和方向，可以创造出独特的纹理和质感，使照片更加有趣和有深度。
此外，光线还可以营造出不同的视觉效果。
通过使用不同的光源、光线的角度和强度，摄影师可以创造出一些特殊的效果，例如背光、逆光、光晕等等。
这些特殊的光线效果可以给照片增加一种神秘感或者戏剧性，吸引观众的注意力，传递更加丰富的视觉信息。
最后，在摄影中，摄影师还可以通过使用闪光灯和其他人工光源来改变光线的特性和效果。
闪光灯可以用来补光，照亮拍摄对象的面部或者其他细节，增加照片的明亮度。
此外，闪光灯还可以用于创造高光和阴影的对比，增加照片的立体感。
摄影师还可以用人工光源来创造出各种不同的效果，例如色彩渐变、背景光等，以满足特定的拍摄需求。
总的来说，光线在摄影中具有非常重要的作用。
浅谈摄影中光和影的艺术魅力
浅谈摄影中光和影的艺术魅力作者：王晓光来源：《文艺生活·中旬刊》2020年第04期摘要：摄影是用光来刻画物体的，所以把摄影称为“光画”，有光才有影，这是千真万确的真理。
摄影是通过光线的作用，把物体反射光记录在胶片上，呈现出它的形状、颜色和它所存在的空间，将它真实的形象再现在人们面前。
也只有通过光线的作用才能刻画出物体的客观存在。
因此说，光是摄影造型的源泉。
关键词：光;影;魅力中图分类号：J405 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2020）11-0119-01在摄影艺术中对光的研究和利用，是摄影实践中不可忽视的环节，从摄影用光来讲，光的作用是什么呢？文章简述如下：一、光的作用1、塑造形象。
世界是由各种物体构成的一个实体。
但物体也都各自的外貌，通过光线照明，配合其他造型手段，这样才能表现各种物体的外貌特征，这也是摄影造型的主要任务。
人们对物体的认识，是通过光线的照明来取得的，只有通过不同方向的光线作用，造成明暗对比和线条结构的变化，才能表现出物体表面的质感。
2、揭示主题。
在一幅作品中，光线的造型是与画面内容紧密相连的。
只有用不同的光来揭示主题，才能充分地表达摄影者所要表现的主题内容。
画面中呈现出的明朗、阴郁还是强烈平淡等对比关系，是画面主体表现对光线的要求。
当然，表现主题思想是要以现实生活中出現的人和事来作为内容的，这是唯一的，但是通过对光线的巧妙运用来揭示内容，从而完成摄影任务，也是不可缺少的方法。
3、表达感情。
“情”是艺术感染力的灵魂。
摄影作品作为艺术表现形式展现在众人面前，就是为了表达摄影情感的。
摄影者和其他艺术工作者一样，都是以他所创作的作品来感染人教育人。
摄影者同样要通过摄影作品表现对象和摄影者的情感，从而感染观众，引起共鸣。
除了被摄对象自己通过脸部的表情及动作流露感情之外，摄影者还运用光线配合其他造型手段，把被摄对象和摄影者之情融于一体，收到了极佳的成效。
二光的角度运用在拍摄过程中，光线的照射角度不同，其产生的画面效果也不同。
浅谈摄影摄像过程中光的应用
浅谈摄影摄像过程中光的应用光在摄影摄像中有着不可替代的作用，摄影师在进行作品拍摄的时候，需要对光的基础知识、原理进行了解与掌握，并充分的在摄影摄像中进行应用。
对此，文章针对摄影摄像过程中光的应用展开了论述。
标签：摄影摄像;光的应用;光的作用;分析引言随着科学技术的快速發展，众多先进的拍摄设备层出不穷，使得加入拍摄行业的人不仅仅是专业从事的人事，非专业人士的也能够加入到摄影摄像的队伍行列。
但是不管摄影摄像的设备如何先进，在拍摄中光线都是至关重要的，能够对光线进行合理的利用，对拍摄过程予以辅助渲染，能够帮助拍摄人员提升拍摄作品的艺术水平。
因此，有必要对光在摄影摄像中的具体作用及原理进行了解，通过合理的对光进行运用下，才能够保证拍摄作品的水平。
1.在摄影摄像的过程中光发挥的作用1.1照明照明是光线最主要的作用，随着时代的发展人们的生活节奏、工作节奏都非常快的，再加上科学技术的先进性，所以有时为了能够加快工作进度，有不少作品需要在夜间、凌晨以及摄影棚之内实施拍摄。
在这个时候光线的照明作用是不可缺少的一项环节。
通常用于照明中的光线需要对胶片、电子感光器件在正常曝光要求方面获得满足，其实现的主要原理则是通过物体反射的作用使光线强度满足相关要求，进而使得作品拍摄的对象更加清晰与立体。
1.2重点的突出优势在拍摄作品的时候，需要对观众在视觉方面进行引导，在这个时候就需要在摄影摄像的过程中，充分的对光线进行充分利用，从而将作品的重点进行突出。
比如，一个光线在整体上都比较暗的作品，通过对光线的利用针对作品中的某一点进行突出，那么势必会起到吸引观众眼球的作用，从而实现对作品重点进行突出的效果。
1.3气氛的营造在对光线进行区分的时候不仅可以通过明暗来区分，还可以通过色彩来进行区分，所以摄影师在拍摄的时候。
通过对光线在颜色、色调、冷暖等众多参数的适当调节，能够为拍摄的作品营造出想要的氛围，从而达到对作品在情感方面的表达与突出。
舞动黑暗中的奇迹——浅谈光绘摄影技巧与创意
在光绘 摄影创 作 的拍摄 过程 中 ， 由于 曝光 时间和操 作 时间
较长 ， 除非你想利 用相机 的抖 动让灯光拉 出音符一样 的效果 ， 否
则必须利用三脚架 固定相机 。
３ 光 绘 创 作 时 用 到 的 画 笔 — — 人 工 光源 ．
环境 下 ， 者可 以想象 一件 物 品放置在桌 子上 ， 创作 然后用 闪光棒
定， 一个人 也能独 立完成很 多小创 意拍摄 。如 果是复 杂 的大 场
景， 一般 需要 几个 人甚 至 一个 团 队 配合 去 完 成 。
的图像 。光绘的技术看似 奇特， 其实实际原理 和操作技巧并 不难 ， 艺术 其
魅力源于对光的任 意控制 ， 作品成功与否关键在 于创意。 关键词： 光绘摄影 长 时间曝光 技术要求 创意技巧
后检 阅拍摄 效果 。如果 效果不 明显 ， 再逐 档调整 曝光 时间和光
正 拍摄 效果。 数码相机 只 要有手 动长 时间曝光 功能 ， 算是卡 就
片机也 可 以轻 松胜任 光绘摄 影 ， 数码单反 相机 的成像 和功能 而
更强大 ， 更是 光绘创作 的最佳选 择。
２ 三脚 架 ．
的轨 迹 ， 多尝试几次 ， 直到达 到预 期效果。这 一切都 需要经验 的 积累， 你想得 出， 必就 能做 得到。 未 对 于新 手而言 ， 以从模 仿别人 的 画法入 门。例如在 黑 暗 可
收获。
要 求并不高 ， 只要具备基 础 的工具和条件 ， 多加练 ＞就可 以创 作 － ｊ 出各种超 乎想象的作 品来。
１ 相机选择 ．
光 绘摄 影带有很 强的试验性 ， 以最理想 的是数 码相机 ， 所 它
能使 创作 者 的拍摄 过程 变得 更加容 易和 方便 ， 而且还 能 随时修
浅谈摄影中的光影处理
浅谈摄影中的光影处理作者：黄心琦来源：《读写算》2013年第34期【摘要】本文通过对光线的方向、角度与硬度等特性进行分析，总结了光与影是如何影响摄像效果的。
据此，对在室内及室外的人像拍摄中，如何选择合适的光影因素提出了几点建议，以期在摄像中正确处理光影因素、拍摄出优质精美的画面。
【关键词】摄影光影人像摄影离不开光，有光才有影。
摄影就是用光来作画的，如何利用光与影的关系来构成影像和影调，是摄影创作中的一大关键。
现实生活中的自然光来自唯一的太阳光，对于投射在被摄体上的光线，因方向和角度不同，不只是阴影的位置和面积会随之改变，而被摄体的印象、感觉，包括影调和色调也会呈现出明显不同的视觉效果。
所以，在我看来，选择适当的光线，包括适当的光线方向和角度，便是从事摄影创作不容忽视的第一步，然后根据具体的光线情况，选择合适的摄影技术，才能拍摄出优质精美的画面。
1光的方向一般来说，光线从照射方向来分类可以分为主要三种，即顺光、侧光和逆光。
顺光是从照相机背后方向照射过来的光线，由于光线是从正面方向均匀地照射在被摄体上，被摄体受光面积大，阴影也比较少，拍摄时测光和曝光控制相对比较容易。
但因为在顺光的条件下，被摄体表面不管凹凸不平，因受光情形完全相同的原因，阴影不易显现，因而会造成物体的质感和立体感贫乏，对主体的描写也趋于平淡；侧光是指从被摄体侧面照射过来的光线，它能使被摄体表面的凹凸呈现出明确的阴影，对于表面被摄体的纹理，质感是一种十分理想的光线。
侧光既能勾勒出被摄体的轮廓线，又能体现立体感，是摄影用光时较为常用的光线。
逆光是指太阳光从被摄体背后照射过来的光线，可以想象，在逆光的情况下被摄体往往会变成剪影，因此对于曝光的把握相对比较困难一些。
逆光能给被摄体轮廓镶上一条夺目动人的金边，处理适当，能创作出一种独特的美感，拍出充满戏剧性效果的光影感觉。
2光的角度我们知道，太阳从日出到日落，一分一秒都在改变位置，因此，照射在被摄体上的光也会随着太阳位置的推移而不断改变角度。
摄影艺术与技法论文
浅谈摄影用光技巧摘要光在艺术摄影和艺术造型的表现力中起着非常重要的作用，是摄影的灵魂，摄影技术需要光，要想达到更好的艺术效果更离不开光，只有调到和利用好光，摄影的创意才能达到更好的艺术效果，在日常的摄影中，摄影师通常要通过光与影来传播媒介，通过光线的结合来达到更好的艺术造型效果，有了光的存在，摄影作品就很容易表达出摄影者的思想感情，同时能够渲染出周围的环境与气氛。
关键词：摄影艺术；光线；用光1 摄影艺术摄影艺术是造型艺术的一种。
以照相机和感光材料为工具，运用画面构图、光线、影调（或色调）等造型手段来表现主题并求得其艺术形象。
拍摄者使用照相机反映社会生活和自然现象，表达思想感情。
根据艺术创作构思，运用摄影造型技巧，经过暗房制作的工艺程序，制成有艺术感染力的照片。
就概念而言，根据中文中心词后缀的惯例，“摄影艺术”可通俗理解为：摄影的艺术，广义上包括一切与摄影有关的艺术活动；狭义上特指可以作为一个艺术品种存在的那一部分摄影，是《辞海》所说的“造型艺术的一种”。
摄影的真实性原理构成了摄影本身的反身与参照的特质，而摄影的本质特征，引用哲学家希拉的话，就是摄影在于构建事物的真实模式的产生与传播的过程当中，所以，事物真实与否的可解释的方式最终要通过图片的形式进行加强，进而像受众传播，摄影历史其实就是对事物可视性及其真实性的历史积淀，它想法设法把塔尔博所称摄影为“自然之笔”的客观性与日常外在的主观性结合起来，照片是记录历史的真实写照，在摄影历史上，摄影不仅是对真实的诠释，也是一种客观的认知态度，同时这也是摄影所独有的魅力所在。
即使摄影的记录的历史时代已经消亡，但当时记录的照片却能带给后人一种可视的真实。
2 光线对摄影的影响2.1光线影响拍摄的整体效果从物理学的角度来说，我们所看到的一个物体本身的亮度，都是有照射在物体表面的光线和物体本身的反射能力所决定的，例如一根黑色天鹅毛，尽管它自身的反光能力非常弱，但是，如果把它放在强烈的光线下面，天鹅毛的亮光值就会远远高于在弱光下白纸的亮光值。
浅析影视灯光在影视作品中的作用
浅析影视灯光在影视作品中的作用摘要灯光照明是影视拍摄不可缺少的一部分，是导演用来突出和塑造剧中人物的线和面，用来创造空间的深度、表达情绪和气氛甚至是在某种偶然的场合下用来起到加强某种戏剧性效果的用途。
而光线可起到衬托主人公的心境、暗示剧中角色的命运变化的作用。
影视作品要依托光影变幻赋予人物与空间更深层次的象征含义。
关键词：影视灯光、影视作品、塑造作用1.对影视灯光的认识光是照明的基础，用光是影视作品中必不可少的手段。
在影视灯光的发展过程中，初期是无光效阶段，光线仅为了实现显像，此时影视作品大多采用自然光光源，创作者们并未重视光的作用及运用。
到了20世纪20年代后期，电影灯光进入了戏剧光效阶段，即采用传统的照明方法，比如三点式布光。
戏剧光效追求光的美感，但忽视了光线的真实性。
接着，来到了自然光效阶段，自然光效阶段更注重自然光的运用，即使使用人工光也会遵守现实真实生活光源的依据，并在此基础上寻求与影像视觉艺术表达的匹配。
同时，很多摄影作品会运用极致的自然光拍摄来完成影片，在这些影片中，自然光是主要的用光手法，人工光极少，仅少量运用作为补充修饰。
影视灯光塑造表现的一切气氛，其效果都是来自于现实生活，在现实生活的基础上对光线进行二次创作。
熟知各种光线的效果，通过灯光塑造人物形象，提升作品质量是一名优秀的导演所必备的技能。
1.光2.1光线的分类及性质2.1.1按照光的光源：分为自然光、环境光和人造光（1）自然光：自然光的光源泛指所有来大自然的光源，类似于太阳光、月光等。
在日常拍摄中自然光使用较多。
（2）人造光：由人工制造出来的设备或仪器产生的光，比如白炽灯等。
（3）环境光：是指场景中发光的光源。
环境光包括自然光，例如晴天、阴天、夕阳等。
但是同时也包括人造光，比如灯照亮房问营造出来的氖围光都属于环境光。
2.1.2按照光的颜色：分为暖色光、冷色光。
（1）冷光色温超过5000k，这时光色偏蓝，给人以凄冷的感觉，暗示着萧条与现实。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
学科代码：050416学号：************贵州师范大学（本科）毕业论文题目：浅谈光在摄影中的运用学院：美术学院专业：摄影年级：2008级*名：**指导教师：黄涛（副教授）完成时间：2012年4月13日浅谈光在摄影中的运用【中文摘要】：本文从光的性质、特征及作用等方面介绍光在摄影中的运用，通过对光线的了解，进而体现出光对摄影产生的艺术效果。
【英文摘要】：This article from the optical properties, characteristics and function are introduced in the aspects of application of light in photography, the light of understanding, so as to reflect the light to produce art photography.【关键词】光质感作用摄影一、前沿光是由不同波长的射线组成的，其本质而言就是一种电磁波，分为可见光与不可见光。
我们之所以能够看到客观世界中斑驳陆离、瞬息万变的景象，是因为眼睛接收物体发射、反射或散射的光。
光与人类生活和社会实践有着密切的关系。
光作为摄影一个比不可少的条件，不管是人造光还是自然光，都必须具备明暗度、方向和色彩三个基本特征。
光的研究历史光学和力学一样，在古希腊时代就受到注意，光的反射定律早在欧几里得时代已经闻名，但在自然科学与宗教分离开之前，人类对于光的本质的理解几乎再没有进步，只是停留在对光的传播、运用等形式上的理解层面。
直到19世纪物理学家才对光有了确定性的定义，法拉第在试验中有着惊人的直觉却完全没有受过正式训练，而与法拉第同时代的麦克斯韦则是高等数学的大师。
他在剑桥大学上学时擅长数学物理，在那里艾萨克·牛顿于两个世纪之前完成了自己的工作。
牛顿发明了微积分。
微积分以“微分方程”的语言来表述，描述事物在时间和空间中如何顺利地经历细微的变化。
海洋波浪、液体、气体和炮弹的运动都可以用微分方程的语言进行描述。
麦克斯韦抱着清晰的目标开始了工作——用精确的微分方程表达法拉第革命性的研究结果和他的力场。
麦克斯韦从法拉第电场可以转变为磁场且反之亦然这一发现着手。
他采用了法拉第对于力场的描述，并且用微分方程的精确语言重写，得出了现代科学中最重要的方程组之一。
它们是一组8个看起来十分艰深的方程式。
世界上的每一位物理学家和工程师在研究生阶段学习掌握电磁学时都必须努力消化这些方程式。
随后，麦克斯韦向自己提出了具有决定性意义的问题：如果磁场可以转变为电场，并且反之亦然，那若它们被永远不断地相互转变会发生什么情况？麦克斯韦发现这些电—磁场会制造出一种波，与海洋波十分类似。
令他吃惊的是，他计算了这些波的速度，发现那正是光的速度！在1864年发现这一事实后，他预言性地写道：“这一速度与光速如此接近，看来我们有充分的理由相信光本身是一种电磁干扰。
”光线随着色温的变化其冷暖也发生变化，因此色温是决定照片色彩的本质条件。
根据光源的方向又可分为正面光、测光、侧逆光和逆光，从而赋予照片的千变万化。
这可能是人类历史上最伟大的发现之一。
有史以来第一次，光的奥秘终于被揭开了。
麦克斯韦突然意识到，从日出的光辉、落日的红焰、彩虹的绚丽色彩到天空中闪烁的星光，都可以用他匆匆写在一页纸上的波来描述。
今天我们意识到整个电磁波谱——从电视天线、红外线、可见光、紫外线、X射线、微波和γ射线都只不过是麦克斯韦波，即振动的法拉第力场。
根据爱因斯坦的相对论，光在路过强引力场时，光线会扭曲。
二、光的特征和分类1光线在摄影中主要特征是照明和造型，主要表现在三个方面：（1）、表现物体的结构和颜色：人们能够看到物体的外部形状、结构、颜色和质感，是因为物体对光线的反射所致。
不同性质、不同方向的光能增强物体表面质感和颜色的表现。
（2）、表现物体的空间位置：自然界物体主要表现的是三维空间，而摄影是在二维空间表现物体的，因此，要表现出物体的深度，就必须利用光线的明暗关系，表现出物体的立体形态和空间透视效果。
（3）、制造特定的气氛：在摄影中，可利用光线的变化来制造特定的气氛。
自然界的光线千变万化，有时晴空万里，有时乌云密布；有光线强烈的中午，有光线较暗的早晨和傍晚。
利用不同的自然光照明能使人们产生身临其境的感受。
2光线同时又可分为直射光和散射光，直射光是指光线直接照射在物体上，受光面照度非常高，则背光面照度非常低，被摄体光比非常大阴影比较重，拍摄的画面反差强烈，影调明朗，立体感强，能充分表现被摄景物的立体形态；散射光又称“软光”是一种不会产生明显投影的柔和光线，使用散射光拍摄的照片明暗反差较小，立体感不明显，影调柔和。
在人物摄影中，运用散射光照明可拍出色彩鲜艳、影调柔和、层次丰富的作品。
在风光摄影中，散射光难以表现被摄景物的立体感和纵深效果，但可拍摄出具有朦胧美的风光摄影作品。
3光线的分类：根据光源的不同照射位置又可将光线分为正面光、测光、侧逆光、逆光、顶光及脚光。
(1）正面光：正面光又称为“顺光”，其照明方向与照相机的拍摄方向相一致。
正面光照明均匀，阴影少，能隐没被摄表面的凹凸不平，影像明朗；但难以表现被摄体的明暗层次，画面平淡。
面光拍摄要注意主体与环境的色调对比，以求主体与环境在亮度和色彩上有明显差异。
（2）前测光：前侧光属于侧光的一种，位于照相机的左右两侧，并与照相机的主光轴构成45。
左右的角度，形成明显的立体感，且影调丰富，色调明快。
（3）正测光：正侧光又称全侧光。
光源位于照相机一侧，与摄影镜头的主光轴呈90。
角。
全侧光拍摄的照片反差大，立体感、质感和空间透视感都很强。
（4）侧逆光：当光源从被摄体的侧后方，与摄影镜头的主光轴构成135。
左右照明时，即为侧逆光照明。
运用侧逆光照明，阴影部位明显，反差很大。
勾勒出被摄体的轮廓，因17世纪荷兰画家伦勃朗擅长运用侧逆光，故又被称作“伦勃朗光”。
在选用侧逆光照明时，应注意对其阴影部分加辅助光照明，以使暗部的影调层次和质感得到应有的表现。
侧逆光照明是拍摄低调照片的好光位。
只要被摄主体和环境色调均为深色调，就很容易拍摄成低调作品。
（5）逆光：光源正对着照相机摄影镜头的照明即逆光照明。
在逆光照明下，被摄物正面处于阴影中，可以拍摄成剪影照片。
（6）顶光：光源从被摄体的顶部垂直向下照明，便是顶光照明。
被摄体在顶光照明下，水平面明亮，垂直面阴暗。
（7）脚光烛光或野外篝火是一种特殊的脚光。
脚光有时作为辅助光可用以消除人物鼻子或下巴底下过重的阴影。
4光比在摄影中的特点：光比是被摄物体受光面和背光面的亮度比，是摄影用光的重要参数。
光比大反应照片影调强，层次少，立体感强，反差大；光比小反应照片影调柔和，层次丰富，立体感差，反差小。
在摄影中一般以拍摄对象的情况和摄影师的拍摄意图来控制光比。
影响光比的因素很多：一是光位的影响，在正面光照射情况下其光比比较小，侧面光照射下其光比适中，在逆光和侧逆光照射情况下其光比大；二是光质的影响，直射光光比大，散射光光比小；三是灯光功率影响，发光功率大则光比大，反之则小。
(1)当自然光或现有光与拍摄者所需的光照效果不相符时，就应进行调整。
降低反差的处理在直射光照明下，被摄景物光比很大，当采用侧光或逆光照明时更为明显，在这种情况下拍摄出的照片，画面反差强烈，暗部的影纹层次得不到应有的表现。
为了降低反差，可采用以下措施。
加用补光用反光板、反光伞或手持闪光灯对被摄体暗部进行补光，使被摄体暗部的影纹层次得到应有的表现。
也可利用被摄主体周围浅色物体的漫反射光对被摄体暗部进行照明。
同时，还应注意周围环境的色彩，环境的颜色常常会在被摄体的暗部清晰地呈现出来。
（2）提高反差的处理如果被摄景物的光比过小，会使照片反差小，缺乏立体感。
可用以下方法提高画面的明暗反差。
使用人工光作主光照明在阴天，被摄景物的光比一般比较小，为了提高影像的明暗反差，可用电子闪光灯作为主光对其进行闪光照明，其亮度明显强于自然光的亮度，但照明的方向和角度都应符合自然光的照明效果，以防弄巧成拙。
三、光在摄影中的应用1、用光渲染环境氛围所谓环境氛围是指画面整体形象给人一种精神上的强烈感觉，给观众一种情绪响应。
相同的环境下，在不同光线照射下可以形成不同的气氛。
这种特定的气氛可以影响人的情绪。
白天、黑夜、晴天、黄昏等不同时段，具有不同的光线性质，表现出来的气氛也不一样。
白天的阳光使人会使你心情开阔；乌云的天空会使人感到压抑；无光的黑夜使人恐怖；皎洁的明月又会使人心旷神怡......这些都是用光渲染气氛，烘托人物情绪的心理依据。
2、刻画人物形象在摄影创作中，同样的人物不同的光照可以产生不同的造型效果。
根据人物性格变化，发挥光线对人物的描绘作用。
根据不同的人物性格采用不同的光线处理，表现被摄者的心理情绪。
3、作为重要的情节因素光可以作为表现人物情感的语汇，可以作为表现对象，作为故事情节的组成部分。
四、按光线照明观念和效果分类（1）戏剧光效：是一种用光方法，也是一种用光观念。
这种用光方法强调人物形象的塑造，环境气氛的渲染，注重用光揭示人物的内心情绪和用光来抒发作者的情感。
是运用光线手段，实现特定的戏剧、绘画造型意图。
（2）自然光效：指的是带有一种纪实美的用光方法，其实质是增强用光的真实感，如实的展现真实自然的光线效果。
五、摄影用光的注意事项5.1逆光的使用在使用逆光拍摄时应该注意：拍摄时要给逆光的景物补光，可以使用照明灯和反光板，尝试利用广角镜头拍摄，用较暗的背景等来增强逆光效果5.2雨天的光线使用由于雨天云层比较厚，光线较暗，没有强烈的对比，立体感差，所以拍摄时应该用角度的变换来增强画面的纵深感和立体感。
利用影调对比来衬托画面主体，可以选择环境中较暗的房屋、墙面及丛林等作为陪衬。
多利用特写加强雨景的特点。
5.3注意光线的变化在摄影中要时刻注意光线的变化，因为光线一旦发生变化，被摄体的特征也会发生变化，对画面明暗的分布、基调、环境气氛、思想情感和画面的色彩等产生影响。
重而影响画面的视觉效果。
参考文献【1】殷强徐国武.世界摄影史辽宁美术出版社。
【2】约翰海吉科.全新摄影手册【3】(法)罗兰.巴特明室文化艺术出版社【4】美国纽约摄影教程中国摄影出版社【5】约翰.洛恩加德美国《生活》杂志摄影师访谈录中国摄影出版社【6】摄影用光中国青年出版社【7】王志敏光与影【J】背景电影学院学报【8】程芬萍你会用光吗现代企业教育结束语通过对光线的了解，能够在摄影中充分运用各种光线。
光以独特的方式给我们证实了大自然的变化规律，人们用光来充分揭示大自然的规律，讲述影片背后不同的故事。
它让我们看清了人间的冷暖真情和真实诚恳。
因此，它也正式为我们的大学生活画上一个完美的句号。