浅谈对摄影的认识。。
摄影的理解
摄影的理解摄影是一门艺术，通过镜头捕捉、记录和传达视觉印象的过程。
这一艺术形式不仅仅是技术的展示，更是艺术家对世界的独特诠释。
在摄影中，图像不仅仅是图像，而是艺术家对于光影、色彩和构图的精妙把握，是对瞬间的凝固和对情感的表达。
首先，摄影是一种记录历史和时代的工具。
通过镜头捕捉的瞬间可以成为历史的见证，记录下人类社会的发展、变革和生活的点滴。
照片中的每一个细节都是时光的印记，使观者能够穿越时空，感受到那个瞬间的真实和深刻。
其次，摄影是表达个体情感和思想的媒介。
摄影家通过选择主题、构图和色彩等元素，将内心的情感和对世界的独立见解融入图像中。
一张优秀的照片能够引起观者共鸣，让他们感受到摄影师所要传达的情感，从而在心灵上产生共鸣。
光影是摄影中至关重要的元素之一。
光线的变化可以赋予照片不同的氛围和情感。
阳光透过树叶的微光、傍晚的余晖、黑白照片中的对比，都是摄影中光影魅力的体现。
摄影师通过对光影的巧妙运用，打造出令人陶醉的视觉效果，使观者在画面中沉浸其中。
色彩是摄影中丰富多彩的调色板。
不同的色彩组合可以传达不同的情感和氛围。
鲜艳的色彩可以营造欢快愉悦的氛围，而深沉的色调则常常用于表达内敛、沉思的情感。
摄影师通过对色彩的精准运用，将画面的情感表达得淋漓尽致，使观者在色彩的交织中感受到视觉的冲击。
构图是摄影中决定画面结构和布局的关键因素。
恰到好处的构图能够使画面更加有层次感和吸引力。
对角线构图、黄金分割、对称构图等各种构图方法都是摄影师常用的手法，通过这些构图技巧，摄影师能够引导观者的视线，突出主题，营造出富有韵律感的画面。
总的来说，摄影是一门融合技术与艺术的综合性学科。
通过对光影、色彩、构图等元素的精准运用，摄影家能够创造出具有深刻内涵和独特艺术价值的作品。
摄影不仅是对外界的记录，更是摄影家对于生活、情感和思考的表达，是一种跨越语言障碍的全球性艺术语言。
摄影拍摄心得(精选5篇)
摄影拍摄心得(精选5篇)摄影拍摄心得篇1摄影拍摄心得：寻找生活中的美自从开始接触摄影，我已经在这个过程中深深地体会到摄影带给我无尽的乐趣。
摄影不仅是一种艺术，更是一种生活方式，它让我更加关注身边的一切，从中寻找并发现那些瞬间的美。
这篇心得，我想分享的是我在摄影道路上的心路历程，以及我从中学到的宝贵经验。
刚开始摄影的时候，我选择的是拍摄风景。
我喜欢看风景，喜欢用镜头去捕捉那些壮丽、迷人的自然风光。
然而，我很快发现，仅仅拍摄风景并不能满足我对摄影的热爱。
我开始思考，摄影的真正魅力是否在于捕捉生活中的那些微妙变化，那些转瞬即逝的瞬间。
就在我对摄影感到迷茫的时候，一次偶然的机会，我拍到了一个瞬间。
那是一束阳光正好穿过树叶，投射到地面上的光斑。
我被这个瞬间深深地吸引了，我知道，这就是我所寻找的那种美，那种能让人心动的瞬间。
从那以后，我开始转变我的摄影风格，尝试去捕捉那些生活中的美好瞬间。
我开始更加关注人物，关注情感，关注那些平凡而又非凡的瞬间。
我也开始尝试使用不同的摄影技巧，例如曝光、构图等，来提升我的摄影作品的质量。
在这个过程中，我不断地学习和实践。
我了解到，摄影不仅仅是按下快门那么简单，更是一种观察世界的方式。
每一次按下快门，都是对生活的再一次感悟和体验。
我也明白，好的摄影作品，不仅仅是技术上的成功，更是需要注入摄影师的情感和思考。
回顾我的摄影之路，从最初的风景摄影到现在的捕捉生活中的美，我深深地感受到摄影的魅力和价值。
我希望我的摄影作品能够带给大家感动，让大家感受到生活中的美好。
摄影拍摄心得篇2摄影，是我长久以来的热爱和追求。
每一张照片都是一个故事，一个瞬间，一种情感。
我希望通过我的摄影，能够让人们感受到我镜头下的世界。
说到摄影，我首先要说的是，好的照片，三分靠技术，七分靠感觉。
技术可以通过学习不断提高，但是感觉却需要摄影师用心去感受。
我一直认为，摄影就是一种艺术，需要摄影师具备一定的艺术修养。
在拍摄过程中，我会注意很多细节，比如光线、构图、色彩等等。
对摄影的认识
对摄影的认识一、摄影的定义和作用•摄影的定义•摄影的作用二、摄影的历史发展•摄影的起源•摄影的发展阶段•摄影技术的进步三、摄影的艺术性•摄影与艺术的关系•摄影艺术的表现手法•摄影作品的艺术价值四、摄影的技术要素•光线与摄影•曝光与构图•镜头与焦距•后期处理与修饰五、摄影的分类和应用领域•摄影的分类•摄影在不同领域的应用•摄影爱好者的选择六、摄影的挑战与分享•摄影的挑战•摄影的分享和社交媒体•摄影的学习和进步七、摄影的趋势和未来发展•摄影技术的创新•摄影的数字化和智能化•摄影对社会的影响八、结语•总结对摄影的认识•摄影带来的体验和乐趣摄影是通过光的投射，使用摄影机和感光材料记录、固定影像的过程。
在视觉艺术中，摄影作为一种表现方式，广泛应用于人们的生活中。
一、摄影的定义和作用摄影的定义摄影是利用摄影机记录现实景象的过程。
通过镜头捕捉到的光线，通过感光材料在暴露和显影的过程中形成影像。
摄影的作用摄影具有多种作用，它可以记录生活中的美好瞬间，记录历史的瞬间，叙述故事，传达信息，表达思想和情感。
同时，摄影也是一种艺术，可以借助摄影的技术和表现手法，实现对现实世界的艺术再创造。
二、摄影的历史发展摄影的起源摄影的起源可以追溯到19世纪初，最早的摄影技术是利用摄影机在感光材料上直接记录景象。
由于摄影技术的不断进步，摄影师可以通过摄影机记录下更加真实的影像。
摄影的发展阶段随着技术的不断改进，摄影经历了多个发展阶段。
从最早的黑白摄影，到彩色摄影的出现，再到数字摄影的推广，摄影技术以惊人的速度发展。
摄影技术的进步摄影技术的进步推动了摄影的发展。
从黑白到彩色，从胶片到数码，摄影技术的革新不断提高了摄影的质量和效率。
如今，人们可以利用手机和相机轻松拍摄出高质量的照片。
三、摄影的艺术性摄影与艺术的关系摄影作为一种艺术形式，可以通过构图、光线、色彩等手法，展现摄影师对于现实世界的独特见解和感知。
摄影艺术的表现手法摄影艺术可以通过选择不同的拍摄主题、运用光影效果、运用色彩和构图等手法来表现摄影师的创作理念和艺术追求。
摄影的基本知识最基本的认识交流
2、观察你周围的一切
1）选择 －你所要表达的目的、传达的 信息、情绪、艺术、审美眼光； －绘画基础； －素描关系。
2）构图 －如何安排被摄影体在取景框 中的位置； －要在头脑中形成想象（映 像）； －同样需要最基本的绘画基础。
五、交流及实例
7）光圈。 －控制进入相机的光线量； －相当于眼睛的瞳孔。 8）换片装置。 －控制胶片的装置。
3、相机的类型
1）平面相机。 －从20世纪初到现在，几乎没 有区别； －代表：莱卡。 2）35毫米单反相机。 －现代最常见、最典型的相机； －包括数码相机； －代表：尼康、F系列。
3）120单反相机。 －较大底片（120胶卷）； －用于风景和人像； －代表：哈苏、马来亚。 4）其他。 －小型便携数码机、傻瓜机； －120双镜反光相机； －大型机背取景相机、座机； －代表：宝来丽等。
三、照相机的基本原理
－这是讲最基本的原理，也是 最核心的，最重要的； －相机发展日新月异，千奇百 怪，但原理是一样的； －从海鸥到尼康数码D80；无数 玩家；但还有不明所以的。
1、成像 一个相机，可以简单到只有 一个带孔的方纸盒及一张感 光胶片。
物体 针孔
纸盒 胶片
2、相机的基本构成（或要素）
1）不透光的盒子。 －装置胶片并阻挡光线。 2）镜头。 －透光、调整光线的聚在感光 片的效果。 3）胶片。 －各种各样规格、特性、黑白、 彩色、感光度等。
4）取景器。 －最简单的可以是铁丝框，也 可以很复杂。 5）调焦装置。 －作用是在不同的距离的景物 都能产生最清晰的照片。 6）快门。 －一个控制曝光时间的机械装 置。
3）曝光。
－胶片的感光时间，快门的开启时间： 一般从1/30-1/500秒。 －恰当曝光的重要性； －测光表； －经验的运用； －自动曝光相机并不能解决一切问题； －拍摄者的经验及目的； －日光及效果； －闪光灯、辅助灯、反光板、脚架的 作用。
摄影拍摄心得和认识(优秀5篇)
摄影拍摄心得和认识(优秀5篇)摄影拍摄心得和认识篇1以下是一篇关于摄影拍摄心得和认识的*。
摄影是一门艺术，是一门通过镜头来捕捉和表达自然界和人类生活中的美好瞬间的艺术。
作为一名摄影爱好者，我不断探索和实践，逐渐认识到以下几点。
首先，摄影需要学会发现美。
无论是自然风光还是城市风景，摄影都是在寻找那些能够触动人心的美好瞬间。
只有拥有一双善于发现的眼睛，才能在平常的生活中捕捉到那些令人难忘的画面。
因此，不断培养和提高自己的审美水平，对于拍摄出优秀的作品至关重要。
其次，掌握摄影技巧是拍摄出好照片的关键。
包括如何调整曝光、如何选择合适的镜头、如何运用光线等等。
只有掌握了这些技巧，才能更好地捕捉到想要的画面。
此外，构图也是拍摄好照片的重要因素。
好的构图能够让照片更加生动、有趣，更加吸引人。
第三，拍摄需要不断尝试和创新。
在拍摄中，往往会遇到各种不同的场景和环境，需要不断尝试不同的拍摄方法和技术，以找到最适合自己的拍摄方式。
同时，也要不断尝试创新，不断探索新的拍摄主题和拍摄方式，以使自己的作品更加独特和多样化。
最后，我认为拍摄是一种记录和表达生活的方式。
通过拍摄，我们可以将生活中的美好瞬间、自然风光和城市景观等记录下来，并且通过自己的作品来表达自己的思想和情感。
同时，拍摄也可以让我们更好地理解和欣赏这个世界，让我们更加热爱生活。
总之，摄影是一门艺术，需要不断探索和实践。
只有通过不断地学习和尝试，才能拍摄出真正令人满意的作品。
摄影拍摄心得和认识篇2摄影，一门捕捉生活中美好瞬间的艺术。
自从我开始接触摄影，我就深深地被它所吸引，它让我看到了一个更加细致、多彩的世界。
以下是我的一些摄影拍摄心得和认识。
首先，摄影让我学会了观察。
我开始时并不懂得如何去观察，但是，随着不断地拍摄，我发现了不同的光线、色彩和纹理。
我开始懂得在不同的时间、不同的地点、不同的季节去寻找不同的美，摄影让我学会了欣赏生活中的点滴美好。
其次，摄影让我学会了耐心。
浅谈对摄影的认识。。
浅谈对摄影的认识一段文字可以记录一个故事,一段声音可以讲述一个故事，而一张孤零零的图片却只是故事里某个瞬间的再现,这样的瞬间呈现叫做摄影。
摄影一词是源于希腊，意思是“以光线绘图”。
摄影是指使用某种专门设备进行影像记录的过程。
有时摄影也会被称为照相，也就是通过物体所反射的光线使感光介质曝光的过程。
有人说，摄影家的能力是把日常生活中稍纵即逝的平凡事物转化为不朽的视觉图像。
是的,摄影既能真实纪录客观世界一切事物，也能完成人类想象中最具有创意的表现。
摄影师能够还原瞬间真实的再现。
严格意义上的摄影无疑是真实的,由于摄影师心中的悸动而促使他把眼中的真实保留下来，这个过程是去功利化的.而且作为第三只眼睛的镜头是没有丝毫偏颇的。
就算拍出的照片有优劣之分，那也是当时的光线、景物、角度等因素造成的结果。
摄影是一种瞬间的真实，它反映的不是一个准确无误的故事，而只是故事中的一个场景.这样的真实有无限多个过去，有无限多个未来,当它孤零零地摆在那里，很少有人能猜出整个故事的全面真实.然而这样的真实性还是拥有巨大的魅力的，一方面观者希望看见这种真实,这也就是为什么电视这种视听媒介比报纸、广播更大众化的原因，因为它对真实的还原度更大，至少看起来是这样的.另一方面，使摄影更迷人的原因也许就是它本身的不完整性吧!这种片面的真实往往是一种悬念、一种诱惑，引起人们无限的猜测和向往.摄影是一种向善的诉求。
美学中有移情之说，摄影中同样有移情的存在。
事实上,摄影大部分时间是在把他者“我化”，当你看到小路旁一朵漂亮的花儿,当你看到夕阳下牵手散步的老夫妻，当你看到草坪上亲密无间的母女…如果你手中刚好有摄影设备,你无法控制自己不去把她们拍下来装进永恒。
摄影是人性之善的外现，是一种美的冲动.再或者，当你看到满目苍夷的灾难现场，当你看到悲伤失望、充满不安的人群,当你看到残暴血腥、不忍一睹的场景，你会因为心中悲伤而举起相机，对这样的瞬间的凝固，是你对镜头里“他者”产生悲悯之情的体现。
对摄影的认识
对摄影的认识摄影是一种通过光线将图像记录在感光材料上的艺术形式。
它不仅仅是一种纪录现实的手段，更是一种表达情感、传递信息和记录历史的方式。
随着科技的不断进步，摄影已经成为了人们生活中不可或缺的一部分。
本文将从摄影的定义、发展历程、分类、技术和艺术等多个方面来探讨对摄影的认识。
一、摄影的定义摄影是指利用光线将物体投射到感光材料上，形成可见图像并固定下来的过程。
这个过程包括曝光、显影和定影三个步骤。
曝光是指将物体所反射或发出的光线通过透镜聚焦后投射到感光材料表面，使其产生化学反应；显影则是指在暗室中使用显影剂将暗示出来但未呈现出来的图像显现；定影则是指在暗室中使用定影剂，使已经呈现出来但未固定下来的图像固定在感光材料上。
二、摄影的发展历程1.早期摄影：早期人们使用暗箱将物体投影到感光材料上，形成最早的摄影图像。
这种摄影方式被称为“钨蓝法”。
2.胶片摄影：在19世纪末期，人们开始使用胶片来取代感光玻璃板。
胶片摄影技术的出现使得摄影变得更加方便和实用。
3.数码摄影：20世纪90年代，数码摄影技术开始崭露头角。
数码相机的出现使得拍照更加方便、快捷和实用。
三、摄影的分类1.按照拍摄对象分类：人文类、自然类、建筑类等。
2.按照拍摄目的分类：新闻类、广告类、艺术类等。
3.按照拍摄手段分类：传统胶片相机、数码相机等。
四、摄影的技术1.曝光控制：曝光是指光线通过透镜聚焦后投射到感光材料表面，使其产生化学反应。
曝光时间长短和光圈大小都会对曝光量产生影响，因此需要合理控制曝光时间和光圈大小。
2.对焦技巧：对焦是指将物体的清晰图像投射到感光材料上。
对焦需要根据拍摄距离和镜头焦距来进行调整。
3.构图技巧：构图是指将拍摄对象放置在画面中的位置和大小。
合理的构图可以使照片更加生动、有趣和有吸引力。
五、摄影的艺术1.光影：光影是指在照片中使用光线和阴影来表现对象的形态、纹理和层次感。
2.色彩：色彩是指在照片中使用不同颜色来表现对象的情感、氛围和主题。
艺术鉴赏结课论文：浅谈对摄影的认识
艺术鉴赏结课论文：浅谈对摄影的认识
引言
摄影作为艺术形式之一，在现代社会中具有重要的地位和影响力。
本文旨在探讨摄影的意义和价值，以及摄影作品对观者的影响和解读。
摄影的定义和发展历程
摄影是通过光线记录影像的艺术技术，可以捕捉现实世界的瞬间，展现事物的形态、肌理和情感。
摄影术在19世纪初诞生，经过多年的发展和创新，已经成为了一门独立的艺术形式。
摄影作品的意义和价值
摄影作品通过图像的方式展示了摄影师对世界的观察和感悟。
摄影作品可以记录历史瞬间，传递情感和思想，启发观者的思考。
摄影作品还可以提供美学的享受，引发观者对美的追求和欣赏。
摄影作品的主题和表现手法
摄影作品的主题多种多样，可以是自然风景、人物肖像、纪实报道等。
摄影师通过不同的表现手法，如构图、光线运用、色彩处理等来传达其意图和表达方式。
摄影作品对观者的影响和解读
观赏摄影作品是一种主观的体验，观者可以根据自己的背景和感受对作品进行解读和理解。
摄影作品的内容、构图和表现手法都会对观者产生不同的影响，引发他们的情感共鸣和思考。
结论
摄影作为一种艺术形式，通过影像的方式记录和传递世界的美和真实。
摄影作品可以激发观者的想象力和情感，并提供对美的欣赏和追求。
因此，对摄影的认识和鉴赏有助于丰富我们的艺术体验和审美视野。
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浅谈对摄影的认识
一段文字可以记录一个故事，一段声音可以讲述一个故事，而一张孤零零的图片却只是故事里某个瞬间的再现，这样的瞬间呈现叫做摄影。
摄影一词是源于希腊，意思是“以光线绘图”。
摄影是指使用某种专门设备进行影像记录的过程。
有时摄影也会被称为照相，也就是通过物体所反射的光线使感光介质曝光的过程。
有人说，摄影家的能力是把日常生活中稍纵即逝的平凡事物转化为不朽的视觉图像。
是的，摄影既能真实纪录客观世界一切事物，也能完成人类想象中最具有创意的表现。
摄影师能够还原瞬间真实的再现。
严格意义上的摄影无疑是真实的，由于摄影师心中的悸动而促使他把眼中的真实保留下来，这个过程是去功利化的。
而且作为第三只眼睛的镜头是没有丝毫偏颇的。
就算拍出的照片有优劣之分，那也是当时的光线、景物、角度等因素造成的结果。
摄影是一种瞬间的真实，它反映的不是一个准确无误的故事，而只是故事中的一个场景。
这样的真实有无限多个过去，有无限多个未来，当它孤零零地摆在那里，很少有人能猜出整个故事的全面真实。
然而这样的真实性还是拥有巨大的魅力的，一方面观者希望看见这种真实，这也就是为什么电视这种视听媒介比报纸、广播更大众化的原因，因为它对真实的还原度更大，至少看起来是这样的。
另一方面，使摄影更迷人的原因也许就是它本身的不完整性吧！这种片面的真实往往是一种悬念、一种诱惑，引起人们无限的猜测和向往。
摄影是一种向善的诉求。
美学中有移情之说，摄影中同样有移情的存在。
事实上，摄影大部分时间是在把他者“我化”，当你看到小路旁一朵漂亮的花儿，当你看到夕阳下牵手散步的老夫妻，当你看到草坪上亲密无间的母女…如果你手中刚好有摄影设备，你无法控制自己不去把她们拍下来装进永恒。
摄影是人性之善的外现，是一种美的冲动。
再或者，当你看到满目苍夷的灾难现场，当你看到悲伤失望、充满不安的人群，当你看到残暴血腥、不忍一睹的场景，你会因为心中悲伤而举起相机，对这样的瞬间的凝固，是你对镜头里“他者”产生悲悯之情的体现。
同样的，一张引起轰动的摄影作品，之所以引起观者的共鸣，必定是因为它从正面或反面提出了向善的诉求。
人无法对不能引起自身情感触动的事物产生关注，对于一个摄影者而言，让他打开镜头凝固眼前的事物必定需要一个理由，而这个理由就是把他者“我”化过程中的触动，而这种触动，触及的是主体一条向善的神经。
摄影也会造成美的假象。
摄影追求的是一种瞬间的永恒与不朽，正如世间万物没有不消逝的一样。
这种永恒和不朽理所当然的是一种假象。
没有不凋谢的花朵，没有不老去的美人，摄影却妄想把种种的美种植到相框里。
当人们沉浸在这种永恒的美的假象里时，作品的现实里的主体已经不见了，已经被人们遗忘了。
在这个过程中，能指与所指已经严重脱离互不相干，摄影之初震撼摄影师的那种真实之美已经被一种假象之美所代替。
这种假象之美是经过了观者的注视和理解、经过了时间的流逝、经过了空间的变迁之后所产生的。
能指与所指之间的距离越来越远，作品折射出的情感意向早已被观者的主观倾
向性理解所覆盖。
然而，如果没有被可以利用的话，这种美的假象依旧是善性的，是人们对世间种种变化的无声抗议，这种瞬间的永恒正是由于对造物主的假装抵抗而魅力无穷。
在人们给自己制造的种种假象里，没有什么能比摄影更让人感到愉悦的了，因为这种看似把现实固定下来的形式，让人们获得了给予事物永恒存在权的力量，纵然这种力量也是假的。
摄影是外在情景与内在感情的完美结合，这种结合简单易得，这也注定了只有严肃地对待摄影，才有可能得到闪光的作品。
如同绘画没有什么中间状态可以立足一样，摄影作品也没有。
然而意义永远是人赋予的，不论是直白无味还是内涵深刻，摄影永远是现实的一个再现侧面，在这样随意忽略他物的画面里，可以有所指代、有所强调、有所取舍，才能最终成就一种意象的永恒。
摄影具有时代价值。
如果将摄影从前期拍摄到后期制作，再到实际应用、产生价值当作一个过程，摄影所用的器材不过是这个过程中的必备工具，只有当它在摄影者的掌握、操作之下，生产出的产品——摄影作品才具备价值。
摄影的纪实性。
摄影之所以诞生，就是为了记录的目的。
它诞生之后所显示出来的强大的生命力，也恰恰在于它的记录功能。
这是其它技术或艺术所无法比拟或取代的。
纪实性是摄影的一项基本特征，是对人类社会进行的真实的记录。
摄影作品所富含的思想价值、信息价值、知识价值、文献价值等，都对观众形成多方面的强大的吸引力，推动了人类社会的发展。
比如像匈牙利出生的摄影师罗伯特?卡帕在西班牙内战中拍摄的《共和军战士之死》，以一个战士被子弹击中的
真实影像，反映了人类战争的残酷性，在世界上获得广泛影响，其特有的价值显而易见。
摄影的艺术性。
摄影是一门艺术，有着自己独特的艺术性。
随着时代的发展与社会的进步，物质生活的提高，人们对精神生活的需求也逐渐提高，对摄影的精神需求不单单停留在记录、留影上，人们在摄影中不断地增加艺术的元素，开始产生艺术摄影。
它与记录摄影的区别在于艺术性的多少与高低，而无绝对的界限。
例如，我们去照张像作身份证或留个纪念，一般照相馆拍摄的照片，最多有点资料或记录价值。
可是，郑景康先生给齐白石先生拍的人像，50年过去了，至今仍是世界二十幅最优秀的人像作品之一。
其中的差别完全在于艺术性的高低。
艺术表现力的强弱高低，无疑是评价作品成功与否的关键。
法国著名摄影家富兰克?福尼尔拍摄于火山灾难现场，画面主体反映的是一位濒临死亡、陷身于灾后废墟和液体里的年幼女孩。
女孩身处险境，生命危在旦夕，仅仅手扶一根树棍支撑着将头部露出水面，眼睛里流露出的是对生的渴望。
这幅作品虽然是一幅新闻摄影作品，但作品具有极强烈艺术感染力，让受众对火山爆发这一大自然无可抗拒的灾害，有了刻骨铭心的记忆。
艺术的规律是,越是丰富的、深刻的越有价值。
摄影的价值取向。
纵观现今中国的摄影界，对摄影的表现手法及风格类别的审视越来越倾向于西方的价值取向与标准，这也就是当今最时髦的所谓“国际接轨”。
其中，由此而引发的对纪实和唯美（被称以风光摄影为代表的所谓沙龙片）两大类别的讨论，始终没有停止过。
摄影作品的不同，价值取向将有不同的评价标准。
例如艺术摄影作品的价值取向，在不能兼顾的时候，可以忽视摄影作品的记录性，也可以忽视摄影作品直接或潜在的商业要求。
艺术摄影作品的价值取向，决定了艺术摄影以美为目标。
像解海龙拍摄于1991 年的《大眼睛》。
这幅作品表现了一名贫穷地区女学童看着受众的，充满渴望的目光，其强烈的视觉效果，引起全社会对失学儿童的关注，并作为“希望工程”的标志影像广为传播。
后来，在2006年11月23日，北京华辰秋拍会上，这幅限量30幅的作品以308万元成交。
《大眼睛》是典型的交叉型作品，它既是纪录摄影作品，又是艺术摄影作品，还是非常知名的商业摄影作品。
当然，这幅作品的艺术价值，远不如其在公益广告方面所表现出来的社会价值和商业价值。
摄影既是一门高雅的空间艺术，也是历史瞬间的永恒。
一幅好的摄影作品，往往凝结着人们对历史的铭记、对现实的珍爱和对美好未来的渴望。
方寸之间，记载着一幕幕自然的美景和生活画面。
通过作品，可以让我们进一步认识自然，认识社会，认识人类自身。
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