浅谈对摄影的认识。。
摄影的理解
摄影的理解摄影是一门艺术，通过镜头捕捉、记录和传达视觉印象的过程。
这一艺术形式不仅仅是技术的展示，更是艺术家对世界的独特诠释。
在摄影中，图像不仅仅是图像，而是艺术家对于光影、色彩和构图的精妙把握，是对瞬间的凝固和对情感的表达。
首先，摄影是一种记录历史和时代的工具。
通过镜头捕捉的瞬间可以成为历史的见证，记录下人类社会的发展、变革和生活的点滴。
照片中的每一个细节都是时光的印记，使观者能够穿越时空，感受到那个瞬间的真实和深刻。
其次，摄影是表达个体情感和思想的媒介。
摄影家通过选择主题、构图和色彩等元素，将内心的情感和对世界的独立见解融入图像中。
一张优秀的照片能够引起观者共鸣，让他们感受到摄影师所要传达的情感，从而在心灵上产生共鸣。
光影是摄影中至关重要的元素之一。
光线的变化可以赋予照片不同的氛围和情感。
阳光透过树叶的微光、傍晚的余晖、黑白照片中的对比，都是摄影中光影魅力的体现。
摄影师通过对光影的巧妙运用，打造出令人陶醉的视觉效果，使观者在画面中沉浸其中。
色彩是摄影中丰富多彩的调色板。
不同的色彩组合可以传达不同的情感和氛围。
鲜艳的色彩可以营造欢快愉悦的氛围，而深沉的色调则常常用于表达内敛、沉思的情感。
摄影师通过对色彩的精准运用，将画面的情感表达得淋漓尽致，使观者在色彩的交织中感受到视觉的冲击。
构图是摄影中决定画面结构和布局的关键因素。
恰到好处的构图能够使画面更加有层次感和吸引力。
对角线构图、黄金分割、对称构图等各种构图方法都是摄影师常用的手法，通过这些构图技巧，摄影师能够引导观者的视线，突出主题，营造出富有韵律感的画面。
总的来说，摄影是一门融合技术与艺术的综合性学科。
通过对光影、色彩、构图等元素的精准运用，摄影家能够创造出具有深刻内涵和独特艺术价值的作品。
摄影不仅是对外界的记录，更是摄影家对于生活、情感和思考的表达，是一种跨越语言障碍的全球性艺术语言。
摄影拍摄心得(精选5篇)
摄影拍摄心得(精选5篇)摄影拍摄心得篇1摄影拍摄心得：寻找生活中的美自从开始接触摄影，我已经在这个过程中深深地体会到摄影带给我无尽的乐趣。
摄影不仅是一种艺术，更是一种生活方式，它让我更加关注身边的一切，从中寻找并发现那些瞬间的美。
这篇心得，我想分享的是我在摄影道路上的心路历程，以及我从中学到的宝贵经验。
刚开始摄影的时候，我选择的是拍摄风景。
我喜欢看风景，喜欢用镜头去捕捉那些壮丽、迷人的自然风光。
然而，我很快发现，仅仅拍摄风景并不能满足我对摄影的热爱。
我开始思考，摄影的真正魅力是否在于捕捉生活中的那些微妙变化，那些转瞬即逝的瞬间。
就在我对摄影感到迷茫的时候，一次偶然的机会，我拍到了一个瞬间。
那是一束阳光正好穿过树叶，投射到地面上的光斑。
我被这个瞬间深深地吸引了，我知道，这就是我所寻找的那种美，那种能让人心动的瞬间。
从那以后，我开始转变我的摄影风格，尝试去捕捉那些生活中的美好瞬间。
我开始更加关注人物，关注情感，关注那些平凡而又非凡的瞬间。
我也开始尝试使用不同的摄影技巧，例如曝光、构图等，来提升我的摄影作品的质量。
在这个过程中，我不断地学习和实践。
我了解到，摄影不仅仅是按下快门那么简单，更是一种观察世界的方式。
每一次按下快门，都是对生活的再一次感悟和体验。
我也明白，好的摄影作品，不仅仅是技术上的成功，更是需要注入摄影师的情感和思考。
回顾我的摄影之路，从最初的风景摄影到现在的捕捉生活中的美，我深深地感受到摄影的魅力和价值。
我希望我的摄影作品能够带给大家感动，让大家感受到生活中的美好。
摄影拍摄心得篇2摄影，是我长久以来的热爱和追求。
每一张照片都是一个故事，一个瞬间，一种情感。
我希望通过我的摄影，能够让人们感受到我镜头下的世界。
说到摄影，我首先要说的是，好的照片，三分靠技术，七分靠感觉。
技术可以通过学习不断提高，但是感觉却需要摄影师用心去感受。
我一直认为，摄影就是一种艺术，需要摄影师具备一定的艺术修养。
在拍摄过程中，我会注意很多细节，比如光线、构图、色彩等等。
对摄影的认识
对摄影的认识一、摄影的定义和作用•摄影的定义•摄影的作用二、摄影的历史发展•摄影的起源•摄影的发展阶段•摄影技术的进步三、摄影的艺术性•摄影与艺术的关系•摄影艺术的表现手法•摄影作品的艺术价值四、摄影的技术要素•光线与摄影•曝光与构图•镜头与焦距•后期处理与修饰五、摄影的分类和应用领域•摄影的分类•摄影在不同领域的应用•摄影爱好者的选择六、摄影的挑战与分享•摄影的挑战•摄影的分享和社交媒体•摄影的学习和进步七、摄影的趋势和未来发展•摄影技术的创新•摄影的数字化和智能化•摄影对社会的影响八、结语•总结对摄影的认识•摄影带来的体验和乐趣摄影是通过光的投射，使用摄影机和感光材料记录、固定影像的过程。
在视觉艺术中，摄影作为一种表现方式，广泛应用于人们的生活中。
一、摄影的定义和作用摄影的定义摄影是利用摄影机记录现实景象的过程。
通过镜头捕捉到的光线，通过感光材料在暴露和显影的过程中形成影像。
摄影的作用摄影具有多种作用，它可以记录生活中的美好瞬间，记录历史的瞬间，叙述故事，传达信息，表达思想和情感。
同时，摄影也是一种艺术，可以借助摄影的技术和表现手法，实现对现实世界的艺术再创造。
二、摄影的历史发展摄影的起源摄影的起源可以追溯到19世纪初，最早的摄影技术是利用摄影机在感光材料上直接记录景象。
由于摄影技术的不断进步，摄影师可以通过摄影机记录下更加真实的影像。
摄影的发展阶段随着技术的不断改进，摄影经历了多个发展阶段。
从最早的黑白摄影，到彩色摄影的出现，再到数字摄影的推广，摄影技术以惊人的速度发展。
摄影技术的进步摄影技术的进步推动了摄影的发展。
从黑白到彩色，从胶片到数码，摄影技术的革新不断提高了摄影的质量和效率。
如今，人们可以利用手机和相机轻松拍摄出高质量的照片。
三、摄影的艺术性摄影与艺术的关系摄影作为一种艺术形式，可以通过构图、光线、色彩等手法，展现摄影师对于现实世界的独特见解和感知。
摄影艺术的表现手法摄影艺术可以通过选择不同的拍摄主题、运用光影效果、运用色彩和构图等手法来表现摄影师的创作理念和艺术追求。
摄影的基本知识最基本的认识交流
2、观察你周围的一切
1）选择 －你所要表达的目的、传达的 信息、情绪、艺术、审美眼光； －绘画基础； －素描关系。
2）构图 －如何安排被摄影体在取景框 中的位置； －要在头脑中形成想象（映 像）； －同样需要最基本的绘画基础。
五、交流及实例
7）光圈。 －控制进入相机的光线量； －相当于眼睛的瞳孔。 8）换片装置。 －控制胶片的装置。
3、相机的类型
1）平面相机。 －从20世纪初到现在，几乎没 有区别； －代表：莱卡。 2）35毫米单反相机。 －现代最常见、最典型的相机； －包括数码相机； －代表：尼康、F系列。
3）120单反相机。 －较大底片（120胶卷）； －用于风景和人像； －代表：哈苏、马来亚。 4）其他。 －小型便携数码机、傻瓜机； －120双镜反光相机； －大型机背取景相机、座机； －代表：宝来丽等。
三、照相机的基本原理
－这是讲最基本的原理，也是 最核心的，最重要的； －相机发展日新月异，千奇百 怪，但原理是一样的； －从海鸥到尼康数码D80；无数 玩家；但还有不明所以的。
1、成像 一个相机，可以简单到只有 一个带孔的方纸盒及一张感 光胶片。
物体 针孔
纸盒 胶片
2、相机的基本构成（或要素）
1）不透光的盒子。 －装置胶片并阻挡光线。 2）镜头。 －透光、调整光线的聚在感光 片的效果。 3）胶片。 －各种各样规格、特性、黑白、 彩色、感光度等。
4）取景器。 －最简单的可以是铁丝框，也 可以很复杂。 5）调焦装置。 －作用是在不同的距离的景物 都能产生最清晰的照片。 6）快门。 －一个控制曝光时间的机械装 置。
3）曝光。
－胶片的感光时间，快门的开启时间： 一般从1/30-1/500秒。 －恰当曝光的重要性； －测光表； －经验的运用； －自动曝光相机并不能解决一切问题； －拍摄者的经验及目的； －日光及效果； －闪光灯、辅助灯、反光板、脚架的 作用。
摄影拍摄心得和认识(优秀5篇)
摄影拍摄心得和认识(优秀5篇)摄影拍摄心得和认识篇1以下是一篇关于摄影拍摄心得和认识的*。
摄影是一门艺术，是一门通过镜头来捕捉和表达自然界和人类生活中的美好瞬间的艺术。
作为一名摄影爱好者，我不断探索和实践，逐渐认识到以下几点。
首先，摄影需要学会发现美。
无论是自然风光还是城市风景，摄影都是在寻找那些能够触动人心的美好瞬间。
只有拥有一双善于发现的眼睛，才能在平常的生活中捕捉到那些令人难忘的画面。
因此，不断培养和提高自己的审美水平，对于拍摄出优秀的作品至关重要。
其次，掌握摄影技巧是拍摄出好照片的关键。
包括如何调整曝光、如何选择合适的镜头、如何运用光线等等。
只有掌握了这些技巧，才能更好地捕捉到想要的画面。
此外，构图也是拍摄好照片的重要因素。
好的构图能够让照片更加生动、有趣，更加吸引人。
第三，拍摄需要不断尝试和创新。
在拍摄中，往往会遇到各种不同的场景和环境，需要不断尝试不同的拍摄方法和技术，以找到最适合自己的拍摄方式。
同时，也要不断尝试创新，不断探索新的拍摄主题和拍摄方式，以使自己的作品更加独特和多样化。
最后，我认为拍摄是一种记录和表达生活的方式。
通过拍摄，我们可以将生活中的美好瞬间、自然风光和城市景观等记录下来，并且通过自己的作品来表达自己的思想和情感。
同时，拍摄也可以让我们更好地理解和欣赏这个世界，让我们更加热爱生活。
总之，摄影是一门艺术，需要不断探索和实践。
只有通过不断地学习和尝试，才能拍摄出真正令人满意的作品。
摄影拍摄心得和认识篇2摄影，一门捕捉生活中美好瞬间的艺术。
自从我开始接触摄影，我就深深地被它所吸引，它让我看到了一个更加细致、多彩的世界。
以下是我的一些摄影拍摄心得和认识。
首先，摄影让我学会了观察。
我开始时并不懂得如何去观察，但是，随着不断地拍摄，我发现了不同的光线、色彩和纹理。
我开始懂得在不同的时间、不同的地点、不同的季节去寻找不同的美，摄影让我学会了欣赏生活中的点滴美好。
其次，摄影让我学会了耐心。
浅谈对摄影的认识。。
浅谈对摄影的认识一段文字可以记录一个故事,一段声音可以讲述一个故事，而一张孤零零的图片却只是故事里某个瞬间的再现,这样的瞬间呈现叫做摄影。
摄影一词是源于希腊，意思是“以光线绘图”。
摄影是指使用某种专门设备进行影像记录的过程。
有时摄影也会被称为照相，也就是通过物体所反射的光线使感光介质曝光的过程。
有人说，摄影家的能力是把日常生活中稍纵即逝的平凡事物转化为不朽的视觉图像。
是的,摄影既能真实纪录客观世界一切事物，也能完成人类想象中最具有创意的表现。
摄影师能够还原瞬间真实的再现。
严格意义上的摄影无疑是真实的,由于摄影师心中的悸动而促使他把眼中的真实保留下来，这个过程是去功利化的.而且作为第三只眼睛的镜头是没有丝毫偏颇的。
就算拍出的照片有优劣之分，那也是当时的光线、景物、角度等因素造成的结果。
摄影是一种瞬间的真实，它反映的不是一个准确无误的故事，而只是故事中的一个场景.这样的真实有无限多个过去，有无限多个未来,当它孤零零地摆在那里，很少有人能猜出整个故事的全面真实.然而这样的真实性还是拥有巨大的魅力的，一方面观者希望看见这种真实,这也就是为什么电视这种视听媒介比报纸、广播更大众化的原因，因为它对真实的还原度更大，至少看起来是这样的.另一方面，使摄影更迷人的原因也许就是它本身的不完整性吧!这种片面的真实往往是一种悬念、一种诱惑，引起人们无限的猜测和向往.摄影是一种向善的诉求。
美学中有移情之说，摄影中同样有移情的存在。
事实上,摄影大部分时间是在把他者“我化”，当你看到小路旁一朵漂亮的花儿,当你看到夕阳下牵手散步的老夫妻，当你看到草坪上亲密无间的母女…如果你手中刚好有摄影设备,你无法控制自己不去把她们拍下来装进永恒。
摄影是人性之善的外现，是一种美的冲动.再或者，当你看到满目苍夷的灾难现场，当你看到悲伤失望、充满不安的人群,当你看到残暴血腥、不忍一睹的场景，你会因为心中悲伤而举起相机，对这样的瞬间的凝固，是你对镜头里“他者”产生悲悯之情的体现。
对摄影的认识
对摄影的认识摄影是一种通过光线将图像记录在感光材料上的艺术形式。
它不仅仅是一种纪录现实的手段，更是一种表达情感、传递信息和记录历史的方式。
随着科技的不断进步，摄影已经成为了人们生活中不可或缺的一部分。
本文将从摄影的定义、发展历程、分类、技术和艺术等多个方面来探讨对摄影的认识。
一、摄影的定义摄影是指利用光线将物体投射到感光材料上，形成可见图像并固定下来的过程。
这个过程包括曝光、显影和定影三个步骤。
曝光是指将物体所反射或发出的光线通过透镜聚焦后投射到感光材料表面，使其产生化学反应；显影则是指在暗室中使用显影剂将暗示出来但未呈现出来的图像显现；定影则是指在暗室中使用定影剂，使已经呈现出来但未固定下来的图像固定在感光材料上。
二、摄影的发展历程1.早期摄影：早期人们使用暗箱将物体投影到感光材料上，形成最早的摄影图像。
这种摄影方式被称为“钨蓝法”。
2.胶片摄影：在19世纪末期，人们开始使用胶片来取代感光玻璃板。
胶片摄影技术的出现使得摄影变得更加方便和实用。
3.数码摄影：20世纪90年代，数码摄影技术开始崭露头角。
数码相机的出现使得拍照更加方便、快捷和实用。
三、摄影的分类1.按照拍摄对象分类：人文类、自然类、建筑类等。
2.按照拍摄目的分类：新闻类、广告类、艺术类等。
3.按照拍摄手段分类：传统胶片相机、数码相机等。
四、摄影的技术1.曝光控制：曝光是指光线通过透镜聚焦后投射到感光材料表面，使其产生化学反应。
曝光时间长短和光圈大小都会对曝光量产生影响，因此需要合理控制曝光时间和光圈大小。
2.对焦技巧：对焦是指将物体的清晰图像投射到感光材料上。
对焦需要根据拍摄距离和镜头焦距来进行调整。
3.构图技巧：构图是指将拍摄对象放置在画面中的位置和大小。
合理的构图可以使照片更加生动、有趣和有吸引力。
五、摄影的艺术1.光影：光影是指在照片中使用光线和阴影来表现对象的形态、纹理和层次感。
2.色彩：色彩是指在照片中使用不同颜色来表现对象的情感、氛围和主题。
艺术鉴赏结课论文：浅谈对摄影的认识
艺术鉴赏结课论文：浅谈对摄影的认识
引言
摄影作为艺术形式之一，在现代社会中具有重要的地位和影响力。
本文旨在探讨摄影的意义和价值，以及摄影作品对观者的影响和解读。
摄影的定义和发展历程
摄影是通过光线记录影像的艺术技术，可以捕捉现实世界的瞬间，展现事物的形态、肌理和情感。
摄影术在19世纪初诞生，经过多年的发展和创新，已经成为了一门独立的艺术形式。
摄影作品的意义和价值
摄影作品通过图像的方式展示了摄影师对世界的观察和感悟。
摄影作品可以记录历史瞬间，传递情感和思想，启发观者的思考。
摄影作品还可以提供美学的享受，引发观者对美的追求和欣赏。
摄影作品的主题和表现手法
摄影作品的主题多种多样，可以是自然风景、人物肖像、纪实报道等。
摄影师通过不同的表现手法，如构图、光线运用、色彩处理等来传达其意图和表达方式。
摄影作品对观者的影响和解读
观赏摄影作品是一种主观的体验，观者可以根据自己的背景和感受对作品进行解读和理解。
摄影作品的内容、构图和表现手法都会对观者产生不同的影响，引发他们的情感共鸣和思考。
结论
摄影作为一种艺术形式，通过影像的方式记录和传递世界的美和真实。
摄影作品可以激发观者的想象力和情感，并提供对美的欣赏和追求。
因此，对摄影的认识和鉴赏有助于丰富我们的艺术体验和审美视野。
> 注意：本文以编程方式生成，内容为摘要，仅供参考，不可引用。
浅谈对摄影的认识
摄影论文浅谈对摄影的认识摄影即用光绘画，实质上是技术和视觉观察力的一种结合，是技术与艺术的结合。
摄影广泛应用于新闻传播、艺术创作、科研及日常生活的各个领域。
摄影既能真实纪录客观世界一切事物，也能完成人类相象中最具有创意的表现。
数码摄影的出现使传统意义上的摄影面临着一场严重的挑战，无论是从前期拍摄到后期影像存储、处理、传播都体现出一种革命性的变化，它强劲的发展势头令人瞩目，面对摄影的现状和未来有必要探讨其时代的地位和价值。
一、摄影发展的时代历程1826年法国涅普斯（Nicephore Niepce）利用自己制作的光学暗箱，以日光蚀刻法经过8小时的曝光拍摄了世界上的第一张照片“窗外的风景”。
1835年，达盖尔发现在碘化银感光版上的潜影，利用水银蒸汽能够显现为可见的图像，这种显影方法大大缩短了感光时间记录明亮光线下的景物只需20~30分钟，使摄影的实用变为现实。
1839年8月19日法国正式公布了“达盖尔摄影术”，这一天被世界公认为摄影的诞生日。
摄影的诞生标志着摄影进入了一个不断发展、进步和不断成熟、完善的新时期。
在达盖尔研究摄影法的同时，1835年，英国人F.塔尔博特（Fox Taibot）制成了世界上的第一张相纸负片，通过负片可以冲洗无数张照片，大大降低了摄影成本。
1851年，英国F.S.阿彻尔（Frederick Scott Archer）发明了“湿版”摄影法，这种摄影法曝光时间短，可以不使用三脚架，它的出现促使了手持相机的发明。
1888年，美国G.伊斯曼(George Eastman)制造了第一架“柯达”相机，又推出柯达胶片，透明胶卷的出现为后来电影摄影机和放映机的广泛应用创造了有利条件。
1936年，彩色胶片的诞生，为人类的摄影技术带来了绚丽的色彩。
人们可以通过照片欣赏多彩多姿的世界，而不必再不能留住明丽的色彩而感到遗憾。
近几年，数码相机的出现打破了传统的摄影常规,数码摄影的各种优势受到各行各业和个人用户的青睐，也使摄影变得更加有趣。
我对摄影的认识
我对摄影的【2 】熟悉我有一只机械的眼睛,用我奇特的方法不雅察世界,我同意用它记录我生涯中的颜色.用我的对象,经由它,我赐与我方圆的所有事物一个来由……这就是摄影,它对我来说是一种艺术,是一种美得享受.摄影是光的艺术,因为有光的变化所以才有明暗,才有层次,才有颜色,才有对光的感到;也因为每小我对光的迟钝,对光的懂得,对光的熟悉不同,才有了对美的懂得不同,才有了不同摄影爱好者之间的不同作品;也是以才有了爱好者.摄友和摄影家的差别,才有了乐土.发烧.玩家的不同层次;因为是爱好者,才蒙昧无畏,才把摄影当作乐土.其实,拍的作品,回家后都要整顿一下,起码要裁剪,要调一下比较度,要补光或是减光,所以,拍是乐趣,整顿更是乐趣;记得年青的时刻,应用诟谇胶片,每拍一张,都要用个小本子记下来,光圈,速度,快门,周边情形描写,时光地点人物明暗等等,就是那么卖力的进修,到如今也照样初学者,呵呵呵,笨呀.数码技巧的成长让我还真是在从头学起.摄影是一种生涯立场,它让我生涯中的美有了传递,有升华我心灵的力气.摄影是经由过程图像讲述我们对世界的懂得,是我们在生涯中点滴印记的方法.它教会我发明,选择,控制,让我从不同的角度懂得生涯.人称摄影是文明的手印,我很赞成这个比喻.摄影术的创造是人类近代文明的一大进步,因为它一消失就被深深地烙上了“平平易近化”的烙印.固然摄影在很长的一段时光内是有钱人的“玩物”,有着贵族的血统,但它骨子里豪迈不羁的的共性就决议了它终会“离家出走”,去抗争去搏击,在风云变幻的辽阔寰宇里找到它的地位和感化,它逢迎了当代文明进步的主流偏向,有着壮大的性命力.摄影是大众的摄影.普及的摄影.艺术的摄影,摄影更是技巧与艺术相联合的摄影.在日常生涯中,许多人并不是很懂得摄影,也不太懂摄影,以为摄影是很简略的工作,对摄影熟悉粗浅.作为一个从事摄影十余载的发烧友来说,实践和经验告知我,摄影是一项专业性很强的技巧工作.固然摄影本身具有娱乐的感化,但它毫不是娱乐性的对象.摄影是兼具文化性与艺术性内在的一种高层次的艺术.相机走入每个平常的家庭,闲暇无事之余,携家带口或呼朋唤友出去游玩时拍几张照片做个留念是再平常不过的事了.再进一步来说,就是拍拍山水秀美的风景给人予美的享受;娶亲了拍一组美美的婚纱照做个永远的纪念;为了留住芳华留住俏丽拍一拍人像摄影,这么看来,摄影仿佛是一个很轻松舒服的工作了.摄影是我们记录生涯的方法,只要对生涯有灵敏的不雅察与领会,我们能找到它的真理.摄影,懂的观赏很重要,这要我们须要必定的美学理论,须要我们去控制好摄影的艺术美！摄影,不是摄影片,摄影片是为了我们可以或许会摄影！摄影根本上是应用科学.想象与设计.专业技能和组织才能组成的混杂体.是以,进修摄影技巧的精确办法应当从周全懂得照片形成的全部进程入手,而不要过早地专注于技巧细节.这个中包括两个方面,一方面是对摄影装备和摄影进程本身的懂得,另一方面是对客不雅.真实,精确地组成物体画面的多样化视觉办法的懂得,以及对作品所具有的自我表现力和公开讲解性的懂得.为什么要拍摄照片?摄影实际上包括哪些内容?相对于其它画面组成办法或信息和思惟表达办法,照片毕竟可以起到什么感化?用什么办法才能判别摄影作品的好坏?这些恰是本章将要阐述的内容.对于许多人来说,摄影最为吸惹人的一个方面就是摄影装备自身的谜力.摄影装备中所凝集的全体高精现代工艺技巧都是为顺应人的手和眼而办事的一一按动拍照机按钮,周详部件到位时所发出的“咔嗒”声响,以及“全副武装”地携带摄影器材,这一切都具有极大的吸引力.装备固然症结,有关装备的详尽常识也很有味并很重要,但是拍摄照片毫不是仅仅会摆弄几下拍照机的工作.摄影吸惹人的另一个方面就是它的实际进程一一得心应手地处理各类庞杂摄影问题所带来的刺激,以及施展技巧特长和产生的最后影像而获得的回报.人们可以从拍摄成果自身固有的拍照“品德”,诸如极好的细节.丰吉的影折衷多姿的颜色等来判定和观赏它.这一进程为摄影者供给了"捕获其所见"的手段,无需着手进行辛苦的绘画即可组成一幅幅四周事物的画面.拍照机是一种时光机械,它可以凝集住选定的任何人物.场景或情形,似乎付与了应用者一种权利和意志.此外,摄影还有一个吸惹人的方面,就是照片视觉构图给人带来的享受,即无论被摄体的内容实际如何,经由过程构想画面,如线条和轮廊的几何外形.色调的平衡.场景的剪裁和设计等手段的应用,从中获得真正的知足.甚至可以采用敏捷转变视点,或适当拔取不同的拍摄刹时等办法来获得更多的享受.或许,重要因为摄影是一种敏捷.便利.真实地记录事物的办法,人们才为其所吸引,进而从事摄影工作(原因之一).但是,摄影最重要的方面是被摄体自身,以及摄影者现时想客不雅表现的内容,或者将要重现什么.摄影既是证据又是证实,也是一种事宜产生的图解,而拍照机则是视觉记录本.与此相反,摄影又常常被人们用来操纵或说明实际,是以照片往往凸起摄影者的某些“念头”或立场.拍摄者可以安排场景(如告白摄影）,,或者有进择地将事宜的某些方面反殃在照片上,而对其它方面不闻不问(如具有政治偏向的消息摄影报道).是以,可以说摄影是一种强有力的说服和宣扬手腕.摄影看起来始终是真实的,在工资的安排之下,它可以表述摄影者选定的任何意愿.摄影者从事摄影的另一个原因(原因之二)就是愿望控制一种自我表现的办法.实际的主题可能并不比其表现办法更重要.似乎很怪,摄影可以用实际上很客不雅的事物进行表述,针如应用比喻和玄想的手段来描写白日梦,而用来表现的事物并不与主题直接相干.但是,不雅赏者则很可能会从看到的影像中领会出其它的器械,如从时隐时现的火焰.暗影或剥落的颜估中懂得其真正的寄义.一些表现主义艺术家就是以此将通俗物体表现为有意识的艺术作品,他们经由过程削减细节,简化色调,来创造一种 "似画"类型的美.上述内容只是术语"摄影"这一破坏伞所隐瞒的形形色色运动和趣味中的一部分.它们彼此在伯仲之间,难分好坏,有些会试汇在某位摄影家的作品里,有些会融汇在任素一个专业摄影的范畴里.摄影者在创作照片进程中所获得的乐趣精确主如果树立在技巧.艺术或交换的基本上,并且开端对某一领城的兴致,很轻易成长变成对另一个范畴的爱好.作为初学者,保持虚心勤学的立场是有益的,应当尝试着进修摄影的所有这些方面,用周全的"基本课程"来充实本身,这个中更为可取的办法就是经由过程实践进修,而不能单纯依附理论进修.摄影看似轻易,说简略也简略,把拍照机拿来,一按快门就是一张影像,就是这么简略.但是,这个简略的进程中,消失着庞杂的技巧身分在里面,并不是简略的事.但是,假如想拍出一张好的照片就不轻易了.成为一张好的照片即及格的照片,起码要具备四个要素,即主题凸起.影像清楚.构图完善和曝光精确.这四个要素固然听起来简略,但是做好也不轻易,涵盖的内容也比较庞杂.比如,要做到“主题凸起”,除了要明白主题,还要在拍摄的进程中进行思虑,在画面中想要表现的内容是什么？在画面中若何使主题内容表现的加倍明白？对于画面的影像,务必要做到使画面的视觉后果优越,内容清楚可见.这就请求画面不是虚影像的,更不是隐约不清的.而做到这一点,扎实的持机根本功是起码的前提.至于构图,就不仅是纯粹的技巧问题了,还请求摄影者具有必定的美学常识和艺术教养.若何将人.景.物安排在画面当中以获得最佳布局,使内容所组成的必定内部构造得到适当的表现,这对摄影者的请求很高.只有内部构造和外部构造得到协调同一,才能产生完善的画面.曝光则请求使精确的影像再现景物现场.这里面涉及到对光的熟悉和颜色的感触感染,也须要摄影者兼具技巧程度与艺术教养.精确的曝光决议着画面的完善和颜色的饱和.对于一张及格的照片,这四个身分缺一不可.而假如进一步进步请求,想拍出一张具有艺术观赏价值的作品来,那就更难了.起首,请求摄影者具有必定的摄影理论基本常识,具备摄影方面的常识.同时,要将摄影技巧.摄影技能应用得得心应手.这两点是可以经由过程长期的实践和进修逐渐积聚起来的,也可以以为是可以或许经由过程摄影者自身的尽力和积聚达到的技巧性目的.但是,仅此两点显然是无法拍出高质量的摄影艺术作品的.因为摄影本身所具有的艺术属性决议了它的图像的产生必须以艺术的构想.出众的审美力及强烈的创作愿望为焦点前提.所谓艺术构想,即以艺术的视角表现主题思惟,这请求摄影者在拍摄之前或是在拍摄时代就要做好构想,若何使画面表现的加倍完善.审美才能是摄影师或者说一般的摄影师必须具备的本质.在摄影创作的进程中,用美的眼力去看世界,能在天然的情形中发明美,在面前的摄影进程中找到美,这是弥足名贵的.对于摄影人而言,创作愿望和创作热忱加倍宝贵.我以为这和爱好或者说对摄影的熟悉和看重的程度有很大的关系.摄影创作要能吃苦,要经常出去采风,就像画家要经常出去写生一样.坐在家里是不能进行摄影创作的,更不会有艺术作品的产生.那么到底怎么样才算是真正会摄影呢？我想,摄影精确可以分成三个层次,这三个层次是一一递进的,也是一个真正的摄影师必须历经的进程. 第一层次是“会”摄影.在这个层面里又包含两点：一是似会非会,多指通俗人,只知道拿相机摄影,并不懂得怎么拍和若何能把照片拍好.二是“会”摄影,可以或许拍出一张及格的照片. 第二层次是“懂”摄影.这请求摄影者懂得必定的基本常识.摄影理论.美学常识,并应用摄影技巧.技能创作出幻想的.完善的艺术作品. 第三层次则是进入摄影的更高境界.将摄影创作与摄影艺术及技巧熔化为一体,创作出具有必定艺术价值的摄影艺术作品.这一点使我想起了佛家禅宗的一句话：“看山是山,看水是水;看山不是山,看水不是水;看山照样山,看水照样水”.这句话的意义深入,内在深远.要想把此话参透即可进入艺术的最高境界. 总之,摄影既是一门文雅的空间艺术,也是汗青刹时的永恒.一幅好的摄影作品,往往凝集着人们对汗青的铭刻.对实际的珍重和对美妙将来的盼望.方寸之间,记录着一幕幕天然的美景和生涯画面.经由过程作品,可以让我们进一步熟悉天然,熟悉社会,熟悉人类自身. 一幅好的摄影作品不仅对实际社会产生影响,还可以作为汗青的见证去影响后人,使人们在审美愉悦中,陶冶情操,净化心灵,晋升价值与品位.而摄影师的才能就是把日常生涯中电光石火的平常事物转化为不朽的视觉图像.“一张张照片,框起了一个个寰宇,它将所有悲与喜,编好了年代跟日期,不声不语,却说出岁月多依稀.”加进了情感的摄影,所拍摄出来的每一张照片都隐蔽着一个一般的故事,无论照片中只是一小我物,或者只是一只花朵.它可以或许让通俗的照片变成作品,变的加倍鲜活,变成一种艺术.一个小巧的机械,一个简略的声音,留下的倒是一个个真实的回想,其实,真的很平庸.许多人看到一些摄影作品都邑潸然泪下,这一点都不夸大.那么可以或许让他们潸然泪下的原因,我想,绝对不会局限于那些拍摄照片的人失去何等纯属的技能.而是他们在拍摄时将本身心坎的设法主意和情感真实的写入了照片当中.这些都印证了摄影早已经不是简略的拍摄,而是一种真情吐露的艺术.摄影对于现代人,不仅是一种对象,一种技巧,一种视觉方法,并且是一种说话,一种不雅念,一种性命消失的情势.它所记录下来的每个刹时,也许不是俏丽的,甚至是疾苦的,贫苦的,但是却都是对实际最真实的反响.摄影所具有的这种超前的功力,使人们从新熟悉着世界,也从新熟悉着本身.而这些都应当是摄影的魅力地点.拿起相机拍摄属于本身的那一刹时,时光被定格,这就是摄影的真理.。
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浅谈对摄影的认识
一段文字可以记录一个故事，一段声音可以讲述一个故事，而一张孤零零的图片却只是故事里某个瞬间的再现，这样的瞬间呈现叫做摄影。
摄影一词是源于希腊，意思是“以光线绘图”。
摄影是指使用某种专门设备进行影像记录的过程。
有时摄影也会被称为照相，也就是通过物体所反射的光线使感光介质曝光的过程。
有人说，摄影家的能力是把日常生活中稍纵即逝的平凡事物转化为不朽的视觉图像。
是的，摄影既能真实纪录客观世界一切事物，也能完成人类想象中最具有创意的表现。
摄影师能够还原瞬间真实的再现。
严格意义上的摄影无疑是真实的，由于摄影师心中的悸动而促使他把眼中的真实保留下来，这个过程是去功利化的。
而且作为第三只眼睛的镜头是没有丝毫偏颇的。
就算拍出的照片有优劣之分，那也是当时的光线、景物、角度等因素造成的结果。
摄影是一种瞬间的真实，它反映的不是一个准确无误的故事，而只是故事中的一个场景。
这样的真实有无限多个过去，有无限多个未来，当它孤零零地摆在那里，很少有人能猜出整个故事的全面真实。
然而这样的真实性还是拥有巨大的魅力的，一方面观者希望看见这种真实，这也就是为什么电视这种视听媒介比报纸、广播更大众化的原因，因为它对真实的还原度更大，至少看起来是这样的。
另一方面，使摄影更迷人的原因也许就是它本身的不完整性吧！这种片面的真实往往是一种悬念、一种诱惑，引起人们无限的猜测和向往。
摄影是一种向善的诉求。
美学中有移情之说，摄影中同样有移情的存在。
事实上，摄影大部分时间是在把他者“我化”，当你看到小路旁一朵漂亮的花儿，当你看到夕阳下牵手散步的老夫妻，当你看到草坪上亲密无间的母女…如果你手中刚好有摄影设备，你无法控制自己不去把她们拍下来装进永恒。
摄影是人性之善的外现，是一种美的冲动。
再或者，当你看到满目苍夷的灾难现场，当你看到悲伤失望、充满不安的人群，当你看到残暴血腥、不忍一睹的场景，你会因为心中悲伤而举起相机，对这样的瞬间的凝固，是你对镜头里“他者”产生悲悯之情的体现。
同样的，一张引起轰动的摄影作品，之所以引起观者的共鸣，必定是因为它从正面或反面提出了向善的诉求。
人无法对不能引起自身情感触动的事物产生关注，对于一个摄影者而言，让他打开镜头凝固眼前的事物必定需要一个理由，而这个理由就是把他者“我”化过程中的触动，而这种触动，触及的是主体一条向善的神经。
摄影也会造成美的假象。
摄影追求的是一种瞬间的永恒与不朽，正如世间万物没有不消逝的一样。
这种永恒和不朽理所当然的是一种假象。
没有不凋谢的花朵，没有不老去的美人，摄影却妄想把种种的美种植到相框里。
当人们沉浸在这种永恒的美的假象里时，作品的现实里的主体已经不见了，已经被人们遗忘了。
在这个过程中，能指与所指已经严重脱离互不相干，摄影之初震撼摄影师的那种真实之美已经被一种假象之美所代替。
这种假象之美是经过了观者的注视和理解、经过了时间的流逝、经过了空间的变迁之后所产生的。
能指与所指之间的距离越来越远，作品折射出的情感意向早已被观者的主观倾
向性理解所覆盖。
然而，如果没有被可以利用的话，这种美的假象依旧是善性的，是人们对世间种种变化的无声抗议，这种瞬间的永恒正是由于对造物主的假装抵抗而魅力无穷。
在人们给自己制造的种种假象里，没有什么能比摄影更让人感到愉悦的了，因为这种看似把现实固定下来的形式，让人们获得了给予事物永恒存在权的力量，纵然这种力量也是假的。
摄影是外在情景与内在感情的完美结合，这种结合简单易得，这也注定了只有严肃地对待摄影，才有可能得到闪光的作品。
如同绘画没有什么中间状态可以立足一样，摄影作品也没有。
然而意义永远是人赋予的，不论是直白无味还是内涵深刻，摄影永远是现实的一个再现侧面，在这样随意忽略他物的画面里，可以有所指代、有所强调、有所取舍，才能最终成就一种意象的永恒。
摄影具有时代价值。
如果将摄影从前期拍摄到后期制作，再到实际应用、产生价值当作一个过程，摄影所用的器材不过是这个过程中的必备工具，只有当它在摄影者的掌握、操作之下，生产出的产品——摄影作品才具备价值。
摄影的纪实性。
摄影之所以诞生，就是为了记录的目的。
它诞生之后所显示出来的强大的生命力，也恰恰在于它的记录功能。
这是其它技术或艺术所无法比拟或取代的。
纪实性是摄影的一项基本特征，是对人类社会进行的真实的记录。
摄影作品所富含的思想价值、信息价值、知识价值、文献价值等，都对观众形成多方面的强大的吸引力，推动了人类社会的发展。
比如像匈牙利出生的摄影师罗伯特?卡帕在西班牙内战中拍摄的《共和军战士之死》，以一个战士被子弹击中的
真实影像，反映了人类战争的残酷性，在世界上获得广泛影响，其特有的价值显而易见。
摄影的艺术性。
摄影是一门艺术，有着自己独特的艺术性。
随着时代的发展与社会的进步，物质生活的提高，人们对精神生活的需求也逐渐提高，对摄影的精神需求不单单停留在记录、留影上，人们在摄影中不断地增加艺术的元素，开始产生艺术摄影。
它与记录摄影的区别在于艺术性的多少与高低，而无绝对的界限。
例如，我们去照张像作身份证或留个纪念，一般照相馆拍摄的照片，最多有点资料或记录价值。
可是，郑景康先生给齐白石先生拍的人像，50年过去了，至今仍是世界二十幅最优秀的人像作品之一。
其中的差别完全在于艺术性的高低。
艺术表现力的强弱高低，无疑是评价作品成功与否的关键。
法国著名摄影家富兰克?福尼尔拍摄于火山灾难现场，画面主体反映的是一位濒临死亡、陷身于灾后废墟和液体里的年幼女孩。
女孩身处险境，生命危在旦夕，仅仅手扶一根树棍支撑着将头部露出水面，眼睛里流露出的是对生的渴望。
这幅作品虽然是一幅新闻摄影作品，但作品具有极强烈艺术感染力，让受众对火山爆发这一大自然无可抗拒的灾害，有了刻骨铭心的记忆。
艺术的规律是,越是丰富的、深刻的越有价值。
摄影的价值取向。
纵观现今中国的摄影界，对摄影的表现手法及风格类别的审视越来越倾向于西方的价值取向与标准，这也就是当今最时髦的所谓“国际接轨”。
其中，由此而引发的对纪实和唯美（被称以风光摄影为代表的所谓沙龙片）两大类别的讨论，始终没有停止过。
摄影作品的不同，价值取向将有不同的评价标准。
例如艺术摄影作品的价值取向，在不能兼顾的时候，可以忽视摄影作品的记录性，也可以忽视摄影作品直接或潜在的商业要求。
艺术摄影作品的价值取向，决定了艺术摄影以美为目标。
像解海龙拍摄于1991 年的《大眼睛》。
这幅作品表现了一名贫穷地区女学童看着受众的，充满渴望的目光，其强烈的视觉效果，引起全社会对失学儿童的关注，并作为“希望工程”的标志影像广为传播。
后来，在2006年11月23日，北京华辰秋拍会上，这幅限量30幅的作品以308万元成交。
《大眼睛》是典型的交叉型作品，它既是纪录摄影作品，又是艺术摄影作品，还是非常知名的商业摄影作品。
当然，这幅作品的艺术价值，远不如其在公益广告方面所表现出来的社会价值和商业价值。
摄影既是一门高雅的空间艺术，也是历史瞬间的永恒。
一幅好的摄影作品，往往凝结着人们对历史的铭记、对现实的珍爱和对美好未来的渴望。
方寸之间，记载着一幕幕自然的美景和生活画面。
通过作品，可以让我们进一步认识自然，认识社会，认识人类自身。
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