基本漫画画法

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漫画画法

漫画画法

画漫画技法(不错,说不定哪天喜欢上了,也可以学一下)喜欢画漫画的你~怎容错过呢改变动画人物的表情并不难,但是了解在不同情绪下面部表情的特征会很有益。

本教程将说明脸上不同部位是如何协调运动来传达不同情绪。

一旦你掌握随心所欲改变面部表情的方式,就可以画出自己所想到的任何表情。

面部表情[/url]首先,我们开始学习“悲哀”表情的画法,这是一种相当普通的情绪。

本图是一个典型的动画人物的脸,但是注意一下已产生的变化。

在这种情况下,人物情绪的最明显特征是眉毛。

请注意眉毛内部的顶端是如何向上弯曲的。

同时她的下眼框略微向上弯曲,而上眼皮呈更明显的圆形曲线。

弯曲下眼框能表现压迫,悲伤或忿怒的情绪;而在这情况下,眉毛的形状向我们说明人物处于悲伤状态。

另外,注意嘴的形状,它很小,且嘴角向下弯曲。

所以从整体来看,好像她就要大哭一场了(所谓:樱唇微开娥眉蹙,一颦一泪总关情)。

[/url]看看这幅图:他的悲哀就要含蓄些了。

人物看起来很沮丧,但没有上图中那么忧伤。

他的眼睛比较小(也许因为是男的吧),嘴也比较大并且向下弯曲得也不是很明显。

眉毛的角度以及呈拱形的下眼框仍然会让你觉得他正在为某事心烦(大男人不好做,再辛苦也不说...)。

[/url]这一张图里的人物表情介于悲、愤之间。

眉毛明显地弯下来,嘴巴看起来像在喊叫,两者都表明他处于疯狂状态,不过他的眼珠还是画得非常大。

这使他看起来像是在生气,或受到了伤害或者在为谁谁谁心烦意乱。

[/url]这家伙明显是在斥责谁,即使他并没有大喊大叫(with the sound of silence...)。

^_~现在你可以画出正在生闷气的人物了。

在本图中,眉毛贴着眼睛并且眉角画得很尖(我也在眉间画些皱纹),嘴角也明显地向下弯。

双眼睛很窄,而且眼珠非常小,这会让他的神情看起来更生气(这种表情感觉蛮阴鸷)[/url]这幅的表情不蛮确定,他既有些困惑又像是心里又对谁不快。

高低交错的眉角让人觉得他心里又乱又疑。

最新卡通漫画技法

最新卡通漫画技法

最新卡通漫画技法想要画出好的漫画作品,光掌握人物的基本结构和细部的处理方法还是不够的,如何表现人物动态,并对人物进行后期的加工,使作品更加完善,也是非常重要的。

第一章提高人物存在感的决定性因素是网址点给人物贴网点的二大功能一:表现阴影和表现色阴影:所谓阴影的表现就是给人物加上阴影,突出人脸和和身体立体感的技巧。

主要运用在主体分割中。

脸部特写:阴影可以令人物及其表情给人印象深刻。

色:漫画中的色彩主要是通过黑白灰的对比来体现。

网点的深浅来表现色彩用网点表现色彩的原则:深的网点多表现红色,蓝色。

浅的网点多表现为黄色,粉红色。

阴影部分就是把相同的网点重叠。

色彩表现+阴影表现评:表现有二种方法:色,阴影二:提高人物存在感的七种人物尺寸在漫画中人的脸有各种尺寸,但是归结起来就七种,根据这七种不同的尺寸,网点纸可以有效的提高人物的存在感a:全身的尺寸:大(全长22cm左右)角色在登场的时候使用,可以加深人物的印象头大概3cm大。

半身尺寸:全身的尺寸大的上半身,一般漫画中出现率最高的一种尺寸,脸部可以不加网点。

身体部分用点阴影效果b:全身的尺寸:中(全长14cm左右)一般表现全身姿态的时候使用的尺寸,画全身的时候这种尺寸足够了,脸部不加阴影也可以。

c:远距离:大(全长7cm左右)d:远距离中(4cm左右)远距离的这种尺寸主要用在说明“舞台”和“场所”的时候(在以背景主的分格里使用)e: 大特写:在说明重要对白,及想向读者传达特别感情的时候,这种情况网点对提高人物的存在感有很明显的效果f:中特写:脸部,上半身,下半身,根据构图的不同应用范围很广泛。

在人物登场的场景以及细致描绘的场景中,需要把人物画大的时候,网点纸的效果明显。

g:特大特写:把脸画全,也就是脸占据整个画面的时候脸部大小,通常眼睛要进行细部处理脸也要局部的裁剪,这种手发用得很少,但是遇到这种情况就必须要贴网点。

评:就是把近中远分成七份,远小近大近加阴影远可以不要其实就是透视原理光与阴影的表现基础一:普通的光立体感是靠光影关系来表现的,想要表现阴影感就要用阴影。

漫画中常用上色方法

漫画中常用上色方法

漫画中常用上色方法
漫画同其他绘画的主要区别在于独特的构思方法和表现手法。

它具有讽刺与幽默的艺术特点以及认识、教育和审美等社会功能。

以下是小编整理的漫画中常用上色方法,希望大家认真阅读!
1.切画法:是画面主体的明暗关系以尖角画笔切出明确的明暗交界线的一种上色方法。

切画法的色彩清晰,画面整体显得很清爽,结构关系明确。

切画法的操作简单,结构明确,团队合作制作大量稿件时采用这种方法能够提高工作效率,同时又能保证稿件的质量统一,便于修改。

2.过渡法:是画面的主体明暗关系以柔角过渡为主的一种上色方法。

色彩显得很丰富,画面的立体感较强,过渡时的颜色表现难以完全表达到一致的效果,对美术功底要求相对较高。

3.笔触法:以多种笔刷结合运用将画面的主体明暗立体关系绘制出来的一种上色方法。

笔触法相对复杂,对绘画者的美术功底的要求很高。

笔触法的色彩过渡非常丰富,颜色运用比较繁琐,画面的饱和度很高,作品极具观赏价值,但不适合批量的稿件制作,一是创作时间长,二是不宜多人合作,容易产生创作误差,笔触法适用于绘制精品短篇漫画作品或封面海报等单幅作品。

一、如何突出眼睛的立体关系
1.漫画中关于写实眼睛的上色步骤
a 绘制眼睛。

眼睛是个球体,绘制明暗关系,先画出眼形,然后细化出瞳孔的效果。

瞳孔是个半球状,高光可以先预留出来或擦高光。

b 绘制眼皮的阴影效果。

眼皮好似附着在眼球外层的保护层,所以也可以简单地按照球面关系绘制出整体明暗效果。

先找出眼球整体的明暗交界线,注意眼白处的明暗交界线的同时标出,然后根据明暗交界。

画动漫人物的基本步骤(转)

画动漫人物的基本步骤(转)

画动漫人物的基本步骤(转)下是一些画人物的基本步骤:鼻子和嘴巴动画里鼻子和嘴巴的造型都十分可爱,不用通过练习各种不同风格来一步一步学习,下面的这些例子会让你受益非浅。

这些例子会让你受益非浅。

此处所示为基本动画风格的鼻子和嘴巴。

它由三基本的简单形状所组成:一片楔形的鼻子,一条细长的线作为嘴,还有定义下唇的一条较短的线.(不过这条较短的下唇线也并非一定要画出来) 在如图的正视图中,你可以先用笔轻轻画出一些线条来确定鼻子和嘴的位置。

鼻子和嘴的尺寸和形状可根据不同的人物而调整,但必须保证它们在一条直线上,们在一条直线上,为助于定位,为助于定位,为助于定位,你可以画一条如图所示的垂直辅助线。

你可以画一条如图所示的垂直辅助线。

你可以画一条如图所示的垂直辅助线。

上图二是一张侧面的上图二是一张侧面的脸,但是口、鼻仍排列在一条曲线上,表现其处于脸的中心位置。

脸,但是口、鼻仍排列在一条曲线上,表现其处于脸的中心位置。

画侧面的鼻子和嘴比画正面或3/4侧面要困难些(其实写实画法正面要难啊)。

主要因为嘴唇不太好确定,因为嘴唇不太好确定,不能象上面那样用简单的直线就能搞定,不能象上面那样用简单的直线就能搞定,不能象上面那样用简单的直线就能搞定,必须自己老老实实地画。

必须自己老老实实地画。

必须自己老老实实地画。

前前辈教导我们:排除万难,争取胜利!如果画得好,效果会相当不错。

首要考虑的是鼻子、嘴唇及下巴构成的曲线。

上唇要向内弯曲,而下唇(在侧面像中要稍微靠后些)是向外的曲线。

这只有多练习才行,不然--可能会把人物的脸画得很怪异或者成了瘪嘴巴。

这只有多练习才行,不然--可能会把人物的脸画得很怪异或者成了瘪嘴巴。

脸的下部由一些反差很大曲线所组成。

注意这两幅的画法,鼻子的曲线对着脸部,然后在上唇上面往右边微微弯回来。

上唇向内弯,而下唇的曲线则向外。

下巴不是一条单纯的直线,它是一条圆滑向外的曲线。

线,它是一条圆滑向外的曲线。

在此例举一些不同风格的嘴和鼻子。

教你画漫画

教你画漫画
14.这是一幅范画,地平线在下眼框上,是一幅仰视图。由于人体大小跨度不是很大,所以在作画时只要稍微让人感到你的画有一点透视变化就行了,千万不要大小太明显了。。(LSMH 转贴整理)
1楼
★☆★☆★☆ 教你画漫画-人体运动的基本规律 ★☆★☆★☆
头部、胸部和骨盆部是人体中三个最大的体块,这三个部分本身都是固定的,不会活动的,身体的活动除了四肢以外主要是靠颈和腰部的活动而产生运动的。如果这些体块是彼此处于平行和对称的情况下,人体是静止的;相反,当这些体块向前后左右屈伸、旋转、扭动时,它们的变化就产生了人体的动作。
正前方
首先可以将人体看成一个长方形,也就是说人体不同角度的透视也就是不同长方形角度的透视。然后按分段的方法将长方形分为有透视的八段,先将长方形画出对角线,然后按着几何的分法在对角线相交处画上一条平行线,以此类推一共画出八段,由于漫画中的人物一般为八头身,所以长方形的每一段就是一个头高,而胸腔的长度、肘到手指尖和膝盖到脚底的长度均为两个头高。
仰视
下面的仰视,画出肩膀上有颈部的感觉。脸朝上,比较小,腿比上身要长,略粗些,脚最大,越往上越小,给人感觉脚长身短,俯视和仰视正相反。在绘制一个人体时,必须要做到“意在笔先”。
应首先考虑你要画的人物在做什么,有什么具体动作,其次应该考虑用什么样的视角来表现人物的动态与个性,在头脑中逐步构筑一个有动作、有视角、清晰的人物画面。(LSMH 整理)
三点透视的表现方法:
同样还是将灭点和中线等透视辅助线画出来。首先按着两点透视画出物体的高度透视,然后在纵向定出一个灭点,和物体的底部两点相连。这就是三点透视。
三点透视的表现方法:
通过三点透视,可以表现建筑物高大的纵深感觉。两点透视和三点透视比起来,三点透视对于建筑物高度的表现是最到位的。

漫画怎么画教程步骤

漫画怎么画教程步骤

漫画怎么画教程步骤要画漫画,需要经过一系列的步骤。

下面是一份简单的教程,将帮助你了解如何开始画漫画。

第一步:构思首先,你需要有一个故事或情节的构思。

这可以是一个原创故事,也可以是对某个已有故事的重新演绎。

确保故事有足够的复杂性和发展空间,以吸引读者。

第二步:角色设计在开始绘画之前,你需要设计你的漫画角色。

考虑他们的个性、外貌和特点。

你可以根据角色的性格和角色扮演来决定他们的服装和发型。

尽量让每个角色都有独特的外表,这样读者可以更容易地区分他们。

第三步:故事板故事板是一个非常重要的工具,它可以帮助你规划整个故事。

将每个场景分成小片段,并用简单的草图来表达每个场景中的关键动作和情感。

这将帮助你构建故事流程,并辅助你确定镜头的合适位置和角度。

第四步:画面布局在你开始正式绘画之前,先进行画面布局。

这是确定每个镜头中不同元素位置的过程。

你可以使用简单的线条和几何图形来规划画面布局,以确保每个元素(人物、背景等)都合理地安排在镜头内。

第五步:绘画现在你可以开始绘制了。

使用你选择的绘画工具(例如铅笔、钢笔等),按照故事板和画面布局,用草图或细节线条来勾勒出每个场景中的元素。

不要着急绘制完整的细节,先着重捕捉每个元素的形状和轮廓。

第六步:填色完成线稿后,你可以开始上色了。

使用彩色铅笔、水彩笔、数码绘图软件等工具为你的漫画插画添加颜色。

考虑光线和阴影的效果,以增加画面的立体感。

尝试不同的调色板和渐变效果,让你的漫画更加生动。

第七步:加入对话和气泡一旦你完成了绘画和上色,就可以添加对话和气泡了。

根据故事情节确定对话的内容,并使用合适的字体和大小将其编写在对话气泡内。

还可以添加声音效果和各种符号来增强场景的表现力。

第八步:修饰和细节最后一步是修饰和添加细节。

仔细检查你的漫画,看看是否有需要补充或改进的地方。

添加细节,如背景纹理、花纹等,可以让你的漫画更加丰富和有趣。

以上是一个简单的漫画画法教程。

当然,漫画的创作过程因人而异。

如何表现漫画人物的眼睛(五官篇)动漫美术PPT课件

如何表现漫画人物的眼睛(五官篇)动漫美术PPT课件
(
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本课程适合8岁以上孩子学习
漫画人物中男女眼睛的区别与画法?
如何将眼睛画的具体丰富?
在漫画中眼睛是 需要着重表现的 部位。
女性眼睛画法分解
第一步、我们画出女性的眼睛,这里注意除了 瞳孔外,可以用斜线条涂上阴影,方便后续我 们画出环境色。
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女性眼睛画法分解
第二步、我们来画一个蓝色的眼睛,先涂出一 个浅蓝色。
第三步、不要忽略了眼白哦,用偏紫一点 的颜色画出眼白的阴影。
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女性眼睛画法分解
第四步、接下来,找到眼球的暗部,并用深一 点的蓝色画出。
第五步、这里可以做一些渐变,上眼睑到 眼球的阴影部分。
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女性眼睛画法分解
第六步、用高光笔画出亮部高光,用彩 铅画出眼球的反光。
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女性眼睛画法分解
第七步、最后在睫 毛眼睑地方可以用 环境色晕染,让眼 睛更漂亮,与画面 更统一。
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男性眼睛画法分解
涂色步骤与女性眼睛一样。
我们在绘制男性眼 睛的时候要方一些、 窄一些,让眼睛更 几何化,可以忽略 画睫毛与瞳孔线。
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男性眼睛画法分解
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男性眼睛画法分解
3
Q版人物的眼象的特征。
注意两眼的距离
3
Q版人物的眼睛画法
3
Q版人物的眼睛造型变化
Q版人物的眼睛 并不是一成不变 的。
4
睫毛的画法
眼睛的睫毛生长于 眼睑边沿,上睫毛 长而密集,下睫毛 短而稀。
漫画人物眼睛素材参考 (日式眼睛素材)
(日式眼睛素材)
(日式眼睛素材)
(写实眼睛素材)
(美式眼睛素材)
(美式眼睛素材)
(美式眼睛素材)
课堂 作业
根据本课程知识,通过临摹不同风格 眼睛,应用到漫画人物中来。

漫画基础技法ppt课件

漫画基础技法ppt课件
部分哦!
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半身像绘制
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半身像绘制
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半身像绘制
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漫画基础技法——基本动作
1、站姿
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漫画基础技法——基本动作
通过站姿可以表现出人物的性格特点
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漫画基础技法——基本动作
先设计动作,然后画骨架,最后加上肌肉
Male
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漫画基础技法——基本动作
先设计动作,然后画骨架,最后加上肌肉
Female
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漫画基础技法——基本动作
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漫画基础技法——基本动作
2、坐姿
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漫画基础技法——基本动作
2、坐姿
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漫画基础技法——基本动作
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四、表情
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漫画基础技法——头部的画法
四、表情
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漫画基础技法——头部的画法
四、表情
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头像绘制
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头像绘制
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头像绘制
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漫画基础技法——基本人体比例 头身比例
写实风格—— 7—8头身 漫画风格—— 6—10头身
Q 版—— 2—5头身
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漫画基础技法——基本人体比例
头身比例
写实
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漫画基础技法——头部的画法
二、头部的几个常用视角
3、45——60度
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漫画基础技法——头部的画法
二、头部的几个常用视角
4、60——90度
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漫画基础技法——头部的画法
三、五官的绘制
1、眼睛+眉毛 在真实人物眼睛的基础上进行夸张美化
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本教程将说明脸上不同部位是如何协调运动来传达不同情绪。

一旦你掌握随心所欲改变面部表情的方式,就可以画出自己所想到的任何表情。

面部表情首先,我们开始学习“悲哀”表情的画法,这是一种相当普通的情绪。

本图是一个典型的动画人物的脸,但是注意一下已产生的变化。

在这种情况下,人物情绪的最明显特征是眉毛。

请注意眉毛内部的顶端是如何向上弯曲的。

同时她的下眼框略微向上弯曲,而上眼皮呈更明显的圆形曲线。

弯曲下眼框能表现压迫,悲伤或忿怒的情绪;而在这情况下,眉毛的形状向我们说明人物处于悲伤状态。

另外,注意嘴的形状,它很小,且嘴角向下弯曲。

所以从整体来看,好像她就要大哭一场了(所谓:樱唇微开娥眉蹙,一颦一泪总关情)。

看看这幅图:他的悲哀就要含蓄些了。

人物看起来很沮丧,但没有上图中那么忧伤。

他的眼睛比较小(也许因为是男的吧),嘴也比较大并且向下弯曲得也不是很明显。

眉毛的角度以及呈拱形的下眼框仍然会让你觉得他正在为某事心烦(大男人不好做,再辛苦也不说...)。

这一张图里的人物表情介于悲、愤之间。

眉毛明显地弯下来,嘴巴看起来像在喊叫,两者都表明他处于疯狂状态,不过他的眼珠还是画得非常大。

这使他看起来像是在生气,或受到了伤害或者在为谁谁谁心烦意乱。

这家伙明显是在斥责谁,即使他并没有大喊大叫(with the sound of silence...)。

^_~现在你可以画出正在生闷气的人物了。

在本图中,眉毛贴着眼睛并且眉角画得很尖(我也在眉间画些皱纹),嘴角也明显地向下弯。

双眼睛很窄,而且眼珠非常小,这会让他的神情看起来更生气(这种表情感觉蛮阴鸷)这幅的表情不蛮确定,他既有些困惑又像是心里又对谁不快。

高低交错的眉角让人觉得他心里又乱又疑。

为了增强表情,也可以把嘴的中间稍微留些空白。

漫画里的人物好像总爱闭着眼说话,其实会有多少人说话时真的那样?但无论如何,闭着眼睛可以表达多种情绪。

这幅图里,人物表现得性急或烦恼,但是闭上眼睛的样子也能表达平静,快乐或自以为是的心情。

双眼呈弧线向上弯曲,这也能表达极度悲哀和激动的心情。

本图中,眉头画得向下些而且嘴是张着的。

注意人物的左上唇有些翘起--不论你想表现哪种消极的情绪,不论是你是要画忿怒,不爽或急躁--这种嘴型都是适用的。

在漫画里“快乐”是最常见的情绪之一,而大大的眼睛,高扬的眉毛和一张微笑的大嘴(^0^应该就这样了吧?)通常最能表现欢快和兴奋的心情。

当然也包括其它的特征,例如:双眼中放大的高光和向上弯曲的下眼线。

注意,大多数kawaii (?不解)人物的眼睛都很大,而鼻子和嘴都比较小.(除非他们的嘴象本图中那样是张开着的)这位也蛮快乐的,不过表现的程度没有上例中那么夸张,他的情绪更加细腻些。

注意眉毛画得较低(尽管仍然有些弧度),并且嘴的曲线画得非常纤细。

下眼线呈弓形,双眸仍然相当大,所以虽然人物愉悦的心情不那么明显,但他的好心情还是显而易见的。

要表达惊讶或震惊的情绪,可以把眼睛画得很大而瞳孔相对画小些。

这是漫画人物脸部独特的夸张方式,当人物极度吃惊的时候,他/她的眼睛几乎会撑满脸上空白部分...在本例中,嘴画得很小,但其他四官(除了嘴就是4官吧?)的大小将会协调画面D。

这家伙不是特别抢眼,他只瞧着有些恼怒。

眼珠很小,眉毛弧形向下,嘴也很小且有些撇到一边。

这幅就没什么可多说D了~鼻子和嘴巴动画里鼻子和嘴巴的造型都十分可爱,不用通过练习各种不同风格来一步一步学习,下面的这些例子会让你受益非浅。

此处所示为基本动画风格的鼻子和嘴巴。

它由三基本的简单形状所组成:一片楔形的鼻子,一条细长的线作为嘴,还有定义下唇的一条较短的线.(不过这条较短的下唇线也并非一定要画出来) 在如图的正视图中,你可以先用笔轻轻画出一些线条来确定鼻子和嘴的位置。

鼻子和嘴的尺寸和形状可根据不同的人物而调整,但必须保证它们在一条直线上,为助于定位,你可以画一条如图所示的垂直辅助线。

上图二是一张侧面的脸,但是口、鼻仍排列在一条曲线上,表现其处于脸的中心位置。

画侧面的鼻子和嘴比画正面或3/4侧面要困难些(其实写实画法正面要难啊)。

主要因为嘴唇不太好确定,不能象上面那样用简单的直线就能搞定,必须自己老老实实地画。

前辈教导我们:排除万难,争取胜利!如果画得好,效果会相当不错。

首要考虑的是鼻子、嘴唇及下巴构成的曲线。

上唇要向内弯曲,而下唇(在侧面像中要稍微靠后些)是向外的曲线。

这只有多练习才行,不然--可能会把人物的脸画得很怪异或者成了瘪嘴巴。

脸的下部由一些反差很大曲线所组成。

注意这两幅的画法,鼻子的曲线对着脸部,然后在上唇上面往右边微微弯回来。

上唇向内弯,而下唇的曲线则向外。

下巴不是一条单纯的直线,它是一条圆滑向外的曲线。

在此例举一些不同风格的嘴和鼻子。

有些可以用于不同性别的角色,也懒得再分类了^_^ 。

注意有些风格的嘴巴只是一条细的直线,而其他一些风格里,嘴唇画得更好些。

动画中嘴一般不太大,除非角色正在大喊大叫,因此相对要画得小些。

鼻子的画法各异:有些画成楔形, 有些具有阴影,而有的画得很细致,你甚至可以看得见鼻孔(如果再细节一些^_^)。

女性人物的鼻子趋于小巧,着墨较少,而男性的鼻子一般久长,棱角分明。

这里例出了更多侧面的鼻子和嘴的造型。

即使比例和表情有所改变,但仍都遵循上述基本形状的要求。

当画这种角度的脸孔时,注意不要把鼻子画得太尖,脸画得太平整。

面部曲线应确定恰当,否则画的这张脸看起来就不自然了。

多视角头部造型本篇将讲述动画造型中不同角度脸部的基本画法。

虽然这里只以标准动画女性脸作范例,但只要调整其比例,你就能随心所欲地画出各种人物了。

正视图首先画一个大的圆形,将其水平三等分,再用一条垂直线把它对半分开。

水平线的间距不一定要十分准确,其比例取决于你所想画的人物面部造型。

不必太过苛求啦。

下一步,在圆形正下方作个小标记(一条短线, 不一个点)。

在本图中,从圆形到标记的距离与圆形第三等分的长度相同。

标记位置即人物的下巴,因此画成一条短线比一个点的效果会好些,不然下巴就变得太尖了。

下巴标记位置的高低是调整脸的形状及脸部外观的一种方法。

接着,画两条对角辅助线,必须是圆周的切线(tangent中学数学呀), 并与下巴标记的边缘交叉。

然后,要让脸部丰满起来,它不可能那么瘦吧。

在脸的两边画出两个圆角的三角形。

调整三角形的厚度及颧骨(就是三角形弯角的地方)的高度则可改变脸的形状及外观,你就能画出不同的人物造型了。

*现在脸的下部已经成型了,让我们来加上眼睛,鼻子和嘴巴。

不同人物眼睛的位置会稍微不同,但它们通常位于圆形较低的部分。

鼻子大约在脸下方的中间(即圆周下面的区域),而嘴则直接在鼻子之下。

(日式的这种画法脸部靠下,人物看起来会年轻些,用传统的三亭五眼作比例要简单写实些)接着,擦掉辅助线并填好眼睛的细节部分。

现在可以看到大致完成的脸基本形状了,而且你可以加上你喜欢的所有细节,比如头发、衣服、珠宝、纹身、伤痕等等(当然也非多多益善,不然就成蛇足了)。

本帖最近评分记录3/4 视图先画一个大圆形,就象正视图中那样的,不过现在要把辅助线转到左上方。

头部的这一部份是个三维空间的球体,所以不论你把它旋转到哪个方向,辅助线都应该与球体的曲线一致。

将脸部水平分成三份,再垂直分为二等份。

当然,由于我们所画的圆形的角度,辅助线不会将其分为完全相等的部分,但是必须记住如果你把球形又旋转成前视图,那么它看起来应该和教程前面所写的一样,是完全相等的了。

接下来,将垂直辅助曲线延长到球体下方,在球体下选择一个点表现下巴的位置。

从圆周到下巴的距离应该比圆形第三段的长度长一点。

画两条与圆周边缘相切并且和下巴标记位置接触的辅助线。

左边的一条辅助线应比右边的要陡一些。

稍微将脸部轮廓画得圆润些,在辅助线两边画两个圆角的三角形。

脸的左边应该弯出与圆周相接触,而右边的曲线应该平滑倾斜一点。

想要画得好,练习少不了。

接着画眼睛,鼻子和嘴。

眼睛位于圆形的较下部的那一半里。

你可以参考本教程中“动画人物眼睛画法”来了解这种角度下应如何排列眼睛的位置。

五官都要沿着中央的辅助线来排列,千万别画歪了!不然看起来会很难看的 ;)鼻子一般在眼的正下方,嘴巴一般在鼻子的正下方(这话蛮熟--唐僧骑马咚里个咚,后面跟着个孙悟空)。

注意一点,嘴巴别伸到鼻子的左边去了;在这个角度看,它的大部份是处于垂直辅助曲线的右边。

-将线条进行一些优化后,3/4视角头部的基本形状就大功告成了。

把你喜欢发型、珠宝都给她加上吧!这里列出了一些不同角度的头部。

每一个都如前面的教程中所做的那样,在一个基本的圆形上增加辅助线而成(有关绘画侧面头部的更多资料--如本图左上中的例子,参考“鼻子和嘴”的教程)。

可能这些脸部的比例并不是很完美,因为作为例子这些图片,完全是不同类型的脸型(有许多是画的男的...)^.^当然,除了简单的卡通少女形象之外,还有许多其他的类型角色...上图这些其他比例的人物,你也可以试着画一下。

除了有的线条被加长或变短以外,他们基本形状都是一样的。

比如图中左上角那个,脸型较瘦长一些,脸颊棱角较分明,而且眼睛比较狭长。

右上角的,脸要小很多,眼睛很大。

男性的脸一般要长一些、方一些,而女性的脸趋于小巧圆润。

小孩的,与两者都有不同,又小又圆。

头发基本造型通常的类型,动画人物的头发将十分复杂。

不过,如果你把它们分解成基本元素来绘画,将会简化此过程。

如同现实中的头发,漫画式头发也是由许多股发线组成。

然而,比起单独画出每一股头发来,更好的方法通常是把它们画成不同大小、形状的发丛。

如图所示,这是每种头发风格的一些最简单的形式。

注意在大多情况下,在发丛的底部的线条更弯曲一些--如例图中最左上的例子尤为明显,较低的线比上边的线条曲度更大,让头发更富有深度,更加漫画化(anime- ish?)一些。

有时头发表现得很夸张,有时却仅能让人瞧见,不过大多数的漫画发型中,每股头发都会是这种基本的形状。

当你知道该如何画好每一股头发,就可以开始将它们组合在一起,形成漫画风格的发型了。

看看本图的每个例子(作者自己都不解左下角那组头发干嘛要打折) ,注意从第一步开始的基本发线是怎么运用的。

那些相似的形状通常贯穿于许多不同的发型之中。

在每一股头发上酌情画一条向外弯的曲线作为发丝,将会让头发显得更形象一些。

另一点值得注意的是,你可以根据自己的喜好来描绘头发的细节,只需要增加头发的缕数即可。

现在我们开始练习一些稍微复杂的形状。

注意如何改变每一股头发的大小和形状使其具有不同的特征。

每一股头发可以是纤细而直长的,也可以是粗而弯曲的。

注意你可以把头发画得非常细致,或非常简单,全在于你所绘头发股数的多少了。

这里例出了一些基本的发型。

注意头发在弯曲、旋转的时候,其内部是如眼睛是体现漫画式人物个性的最重要特征之一,双眼是面部最具表现力的部份, 也是区分不同人物使其鲜明可辨的部份。

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