文艺复兴巨匠拉斐尔作品赏
西方美术鉴赏作业拉斐尔
米开朗基罗是雕塑家、画家和建筑师，他的作品以雄壮、力 量和情感表达著称。与拉斐尔相比，米开朗基罗的作品更强 调对人体的表现和情感的表达，如《大卫》雕塑中对肌肉和 姿态的刻画。
拉斐尔与威尼斯画派
威尼斯画派
威尼斯画派是意大利文艺复兴时期的重要流派之一，以其对色彩和光影的独特 处理著称。与拉斐尔相比，威尼斯画派的作品更注重色彩和氛围的营造，如提 香的《维纳斯与阿多尼斯》。
《自画像》
创作背景
拉斐尔在创作自画像时，不仅关 注自己的外貌，更注重表达自己
的内心世界。
画面内容
画面中的拉斐尔通常穿着华丽的服 装，面带微笑，眼神深邃，展现出 自信、优雅和才华横溢的形象。
艺术风格
拉斐尔的自画像注重细节和光影效 果，通过色彩和线条的运用，表现 出深刻的内心世界和个性特征。
其他代表作品
拉斐尔与巴洛克艺术的关联
虽然拉斐尔的作品主要属于文艺复兴时期，但他的作品在一定程度上影响了巴洛 克艺术的发展。巴洛克艺术家们吸取了拉斐尔作品中对细节的精致刻画和对人物 关系的和谐处理的特点，并将其融入到自己的作品中。
05
拉斐尔的当代影响
对现代艺术家的影响
启发现代艺术家追求完美和和谐
拉斐尔的作品以其独特的风格和技巧，影响了许多现代艺术家，激发他们追求更高的艺术境界，注重画面的和谐 与完美。
通过细腻的笔触和柔和的色彩，拉斐 尔能够将人物的情感淋漓尽致地展现 出来。
04
拉斐尔与其他艺术家的比 较
达芬奇与米开朗基罗
达芬奇
达芬奇是文艺复兴时期最杰出的艺术家之一，他的作品以精 湛的技艺和深刻的内涵著称。与拉斐尔相比，达芬奇的作品 更注重科学和技术的探索，如《最后的晚餐》中对人物动态 和表情的刻画。
拉斐尔作品《雅典学院》评析
拉斐尔作品《雅典学院》评析周文军拉斐尔,（1483——1520）是意大利杰出的画家，和达芬奇,米开朗琪罗并称文艺复兴三杰之一，也是三杰中最年轻的一位。
他的作品博采众家之长，形成了自己独特的风格，代表了当时人们最崇尚的审美趣味，成为后世古典主义者不可企及的典范。
其代表作有油画《西斯廷圣母》、壁画《雅典学院》等。
达·芬奇的艺术深沉、含蓄、富有理智、充满智慧；米开朗基罗的艺术博大、雄伟、富有激情、充满力量；而拉斐尔的艺术则以优雅、秀逸、和谐、高度的完美为标志。
拉斐尔·桑蒂1483年生于意大利山区的乌尔宾诺小公园。
父亲乔万尼·桑蒂是乌尔宾诺大公的御用画家，拉斐尔的启蒙教师。
15岁的拉斐尔在波伦亚画家的画室里学习，他勤奋地探索绘画的奥秘，能敏感地捕捉住美和艺术的真谛。
16岁时离开家乡乌尔宾诺到北意大利安布利亚地区的裴路基亚城，从师于佩鲁基诺。
一天，佩鲁基诺对拉斐尔说：“我不想让这小地方拖住你，你要到大师云集的佛罗伦萨去，你可以独立工作了。
”这时拉斐尔19岁。
拉斐尔从老师那里学到了色彩感觉与透视原理，绘画技巧相当成熟，才能已超过老师。
在佩鲁基诺的引导下，拉斐尔跨进了佛罗伦萨的艺术世界，很快就融入到画家群里。
他那讨人喜爱的外貌和善于自持的性格，立刻就为自己开辟了艺术道路。
佛罗伦萨给了拉斐尔从未有过的艺术教益。
他急切地吸取着大师们作品中的成就，他以一个学生的姿态对待达芬奇和米开朗基罗。
他充分利用佛罗伦萨能提供给他的一切：他研究解剖学、观察大自然和新的社会中人际关系，他对生活、对人、尤其对女性和母亲更加充满感情和爱，他既崇拜达芬奇，也尊重米开朗基罗，他要把佛罗伦萨的全部艺术精华变成自己的营养。
他开始意识到自己的羽毛已经丰满了，他可以走向更高的艺术殿堂，他想到罗马去一显自己的才能，让世人看一看谁是当今意大利最优秀的画家。
教皇朱理二世为了赞颂自己，把最优秀的画家、雕刻家、建筑家都请到罗马来为他服务，当时，米开朗基罗正在为他画西斯廷教堂天顶画。
拉斐尔的艺术成就
拉斐尔的艺术成就一、拉斐尔的生平与背景拉斐尔（Raffaello Sanzio da Urbino）是文艺复兴时期意大利著名的画家和建筑师。
他于1483年生于乌尔比诺，是一个建筑师家庭的儿子。
在他父亲的影响下，拉斐尔早期接受了很好的绘画和建筑教育，成为一个天才艺术家。
他是伟大的雕刻家和画家米开朗基罗及达·芬奇等人中最受尊敬的学生之一。
二、作品与风格1. 维纳斯与目标 - 宛如神女出现在画面上，轻柔地凝视着观者。
这幅作品代表了文艺复兴时期关于女性美丽与纯洁综合性的理想。
2. 圣母圣婴像 - 拉斐尔在创作圣母圣婴像方面赢得了巨大声誉。
他通过弥漫着祥和感和温暖色调的描绘方式，传达了对宗教信仰深深的崇敬之情。
3. 家族肖像 - 拉斐尔在描绘家族肖像方面表现出色。
他能够捕捉到个人的独特特点，使画面显示出真实感和情感。
4. 斯坦扎市政厅壁画 - 拉斐尔受命创作这座市政厅的壁画。
他以强烈的色彩和生动的动作描绘了奥古斯都王朝时期的历史场景，展示了自己卓越的历史性描绘技巧。
三、拉斐尔的艺术成就1. 人物形象拉斐尔能够通过精确塑造人物形象以及细腻描绘人物表情来传达情感和内涵。
他敢于挑战常规，将几何学原理运用于人体比例，并在他的作品中表现出对人体完美结构和优雅姿态的追求。
2. 调色与层次感拉斐尔擅长使用温暖而柔和的调色板，达到视觉上的冷热反差。
“大师之手”效果通过精确贴近肌肤颜色来实现，使得每个角色都更真实、更有立体感。
3. 空间处理与透视图拉斐尔在画面中熟练地运用透视法，通过准确处理空间关系和景深感来打造出真实而富有层次的场景。
他能够通过对细节的注重和整体构图的平衡，使观者沉浸其中，体验到画面中情感与故事所包含的世界。
4. 灵动的线条拉斐尔擅长使用灵动而流畅的线条描绘角色和物体。
他使用线条来表达形体、衣袍以及各种纹饰的轮廓，并有效地营造了静谧和动感之间的平衡。
5. 历史题材拉斐尔在创作中常常选择宗教和历史题材，其背后蕴含着政治、社会和文化上的深意。
拉斐尔圣母像赏析PPT
爱，用它神奇的光芒温暖着我， 让我因希望与恐惧而心软。 像飘落玫瑰花瓣上的雪花， 用言语与行动带来了快乐。 我心中的热情火焰如此温暖， 任何浪花都无法将它熄灭。 我消极地沉溺于不断增长的热情之中， 无所思，无所想， 这是多么甜蜜的消极啊！ 她雪白的双臂如链条一般环绕着我， 好像连死都不足畏惧， 让一切终止，让我的所有思想提在这一刻吧！ 这无尽的快乐，这致命的拥抱， 都让我的思绪在这一刻飘向你心间。
——拉斐尔
。
女王有权力，是否就一定能使人 们摆脱痛苦呢？不是。最理想的 圣母，不仅是温柔美丽的母亲， 不仅是大权在握的女皇，而且应 当是为了人民的幸福而甘愿牺牲 自己的英雄。于是，1514年的 《西斯廷圣母》应运而生了。 而这幅《西斯廷圣母》是在更高 的起点上塑造了一位人类的救世 主形象：她决心以牺牲自己的孩 子，来拯救苦难深重的世界。她 走着，一边在倾听颂扬，身上放 射着福祉的温和之光；仿佛天上 的精灵，化身出现于尘壤。这幅 画没有丝毫艺术上的虚伪和造作， 只有惊人的朴素，单纯中见深奥。
画面最下方是两个天真 烂漫的小天使，凡起眼 睛看天上发生的事情。
拉斐尔作品
拉斐尔所画圣母图欣赏
大公爵圣母 佛罗伦萨庇 蒂美术馆
《 母与子 》 美国华盛顿国家美术馆藏
拉斐尔作品
拉斐尔所画圣母图欣赏
圣母子（奥尔良圣母）
圣母与圣子
Hale Waihona Puke 《圣母玛丽亚订婚》时间：公元1504年 板上油画 拉斐尔当时21岁
画面取对称式布局，背景是顶天立 地的多边形洗礼堂。画家巧妙地运 用透视使空间深远。画面前景仍以 对称式布满人物，视觉中心是代表 神的意志的主教主持仪式，约瑟将 订婚戒指戴在玛利亚的手上，左右 两边分别两组男女青年。玛利亚后 面的一组女子是她的女友，而约瑟 背后的男青年则是求婚者，他们手 执求婚标志的棍棒，谁的棒头开花， 谁就是命中注定的玛利亚的未婚夫， 正是约瑟的棒头开出一朵小花。这 是一幕充满戏剧性的场面。作者大 量使用变化多样的曲线，人物的体 态面貌、衣服的褶纹变化，都给人 造成秀逸柔美之感。画家自己对这 幅画很满意，第一次在上面签了自 己的名字。
世界油画经典：拉斐尔和他的作品赏析
世界油画经典：拉斐尔和他的作品赏析拉斐尔·桑西（1483 —1520），意⼤利著名画家，他的性情平和、⽂雅，创作了⼤量的圣母像，他的作品充分体现了安宁、协调、和谐、对称以及完美和恬静的秩序。
拉斐尔谢世时年仅37岁，但由于他勤勉的创作，给世⼈留下了300多幅珍贵的艺术作品。
拉斐尔的作品博采众家之长，形成了⾃⼰独特的风格，是⼿法主义的代表⼈物，也代表了当时⼈们最崇尚的审美趣味，成为后世古典主义者不可企及的典范。
《抱⼦圣母》拉斐尔代表作有油画《西斯廷圣母》、壁画《雅典学院》等。
拉斐尔潜⼼研究各画派⼤师的艺术特点，并认真领悟，博采众长，尤其是达芬奇的构图技法和⽶开朗基罗的⼈体表现及雄强风格，最后形成了其独具古典精神的秀美、圆润、柔和的风格，成为和达芬奇、⽶开朗基罗⿍⾜⽽⽴的⽂艺复兴三杰。
《雅典学院》壁画纵279.4×横617.2厘⽶梵蒂冈塞纳图拉⼤厅《西斯廷圣母》布上油彩纵265×横196厘⽶德累斯顿国家美术馆藏拉斐尔所绘画的圣母画像都以母性的温柔以及青春健美，体现了⼈⽂主义思想。
其中最有名的是《安西帝圣母》、《草地上的圣母》和《佛利诺的圣母》。
1513年-1514年绘画的⼤型油画《西斯廷圣母》，由圣母和圣徒组成的三⾓形构图，庄重均衡，圣母和耶稣表现了母爱的伟⼤。
另外，《椅上圣母⼦》、《阿尔巴圣母》都是拉斐尔完美⽆瑕的作品。
《椅上的圣母》板上油画直径71厘⽶佛罗伦萨彼蒂宫藏1483年耶稣受难⽇（复活节的前⼀个星期五，基督教节⽇。
）凌晨三时，拉斐尔诞⽣于意⼤利的乌尔⽐诺。
其⽗乔万尼·桑西（另译：乔凡尼·桑提·迪·彼得洛）是位默默⽆闻的画家，在其唯⼀的⼉⼦诞⽣后，给他起名拉斐尔，并坚持由孩⼦的母亲（玛吉亚·迪·巴蒂斯塔·迪·尼吉拉·席亚拉）亲⾃抚养。
所以，童年时代的拉斐尔受⽗母家庭环境熏陶，养成了良好的⾏为习惯，⽽没受到贫民家庭那种相俗、野蛮⽅式的影响。
拉斐尔作品《雅典学院》人物深度解析
对于文艺复兴三杰之一拉斐尔的名字，应该没有人会陌生。
他的艺术风格典雅明朗、安静和谐，充满宗教的肃穆却又保存着神爱世人的温馨情感，他既没有达芬奇那种百科全书式的博学，又没有米开朗基罗那样坚毅强健的的体魄，但他天赋于绘画艺术上的成就，使他依然成为文艺复兴时最具影响力的大画家，在西方美术史上，一般尊他为画圣，然而，他只活了37岁。
但拉斐尔究竟善于绘画什么？他的传世名作又有那些特点？甚至，他对19世纪中后期的整个西方绘画风格有那些巨大的影响？互联网上可以搜索查询到关于拉斐尔及其绘画的大部分详细资料，再次不一一赘述。
本篇单一解析拉斐尔最重要的代表作——《雅典学院》的画面人物分析在互联网上有些相关介绍，但相对较简单，并且在具体人物究竟是谁的问题上相互转载并以讹传讹不能尽信。
本篇结合美国传奇艺术史学家H·W詹森《艺术史》、柯林伍德的《艺术即表现》、匈牙利美学、艺术学、社会学家阿诺德豪泽尔的《艺术社会史》等书籍的借鉴以及国外互联网较详实性资料，完成本篇解析拉斐尔《雅典学院》人物解析。
《雅典学院》的创作背景16世纪初的前叶，在1508-1520年期间，是拉斐尔的艺术创作高峰期。
这段时期是拉斐尔绘画风格、体系的完全成熟。
在1508年，经过拉斐尔的好友——著名的建筑大师布拉曼特的推荐，拉斐尔从佛罗伦萨动身前往罗马，觐见教皇尤利乌斯二世。
在罗马，他为尤利乌斯二世，及其后——文艺复兴时代最后一位教皇——利奥十世工作了十年之久。
在罗马期间，由于好友布拉曼特主持修建着当时世界最大的教堂——圣彼得大教堂，因此拉斐尔被尤利乌斯二世指定为圣彼得大教堂及梵蒂冈教皇宫创作了大量的穹顶、宫室壁画。
而位于教皇宫签字厅内的《雅典学院》更因其场面宏大、立意深远，承袭布鲁涅列斯奇的焦点透视法，并使用二进三的梯度空间纵深法，利用湿壁未干的特点创作而成，成为教皇宫内四组湿壁画题材中，最富盛名的传世之作。
教皇宫的四组壁画总命题为《教会政府的成立和巩固》，共分列在教皇宫四室：第一室的命题是《神学》、《诗学》、《哲学》和《法学》四幅；第二室是关于教会的权力与荣誉；第三室画的是已故教皇利奥三世与四世的行状；第四室内的四幅壁画，大部分由其学生按照拉斐尔的草稿绘成，而第一室内被命题为《哲学》的壁画，就是后来我们称之为《雅典学院》的不朽名作了。
《西斯廷圣母》鉴赏
各位同学：今天我要给介绍的是《西斯廷圣母》。
下面，我就为大家介绍一幅他的代表作：《西斯廷圣母》。
这幅画作于1512年到1513年，是为纪念教皇西克斯特二世而重建的西斯廷教堂，所作的一幅装饰画，故得此名。
这幅画作长2.65米，宽近2米，画中人物和真人大小相仿。
装饰于为纪念教宗西斯笃一世而重建的皮亚琴察圣西斯托教堂，直到1574年为止。
现为德国德累斯顿的历代大师画廊（萨克森州立艺术博物馆的一部分）收藏。
这幅名画曾因第二次世界大战战乱惨遭破坏，丢失多年，1954年才偶然被人在一建筑物的地下室中发现。
它的作者是文艺复兴时期意大利的著名画家拉斐尔·桑西。
拉斐尔生于公元1483年，死于公元1520，只生活了37岁。
他的一生虽然短促，却到达了文艺复兴时期艺术家的事业所能达到的巅峰，作品中充分体现了安宁、协调、和谐、对称以及完美和恬静的秩序，尤以圣母像最为著名，是“文艺复兴后三杰”（达·芬奇、米开朗基罗和拉斐尔）中最年轻的一位。
画中表现圣母抱着圣子从云端降下，两边帷幕旁画有一男一女，身穿金色锦袍的教宗西斯笃一世代表权贵向圣母、耶稣做出欢迎的姿态。
而稍作跪状的圣芭芭拉，代表平民表示了对圣母、耶稣的崇敬和恭顺。
位于中心的圣母体态丰满优美，面部表情端庄安详。
扒在下方的两个小天使睁著大眼仰望圣母的降临，稚气童心跃然画上。
据说，这两个小孩是拉斐尔有一天在面包房前看到的，两个孩子曲肘作成天真的样子，拉斐尔敏捷地把他们速写下来，后来加在这幅画上。
追随小天使向上的目光，最终与圣母相遇，意义为这是目光和心灵的汇合。
圣母的塑造是全画的中心（三角构图）。
她的体态丰满优美，面部表情端庄安详，眉宇之间似有隐忧，为了拯救全人类，她将不得不牺牲自己的爱子。
耶稣依偎在母亲怀里，他睁着大眼睛望着我们，目光里有一种不寻常的严肃感，似乎他已明白这里所发生的一切。
拉斐尔笔下的圣母和中世纪的圣像画完全不同，他以母性的温情和青春的健美完美地体现了文艺复兴时期的人文主义理想。
为什么说拉斐尔的《西斯廷圣母》是最美的圣母像
为什么说拉斐尔的《西斯廷圣母》是最美的圣母像拉斐尔的《西斯廷圣母》是毫无疑问的世界著名的艺术珍品。
它不仅是文艺复兴时期最伟大的作品之一，更是几乎所有拉斐尔画作中最受欢迎的一幅。
这幅画已经成为了圣母像的代表之一，从古至今被人们所熟知，无论是艺术史家还是敬仰者都对它赞不绝口。
那么，这幅画作为圣母像的代表，它又有哪些特点，为什么被称为最美的圣母像呢？本文将就这个问题进行一些探讨。
首先，拉斐尔的《西斯廷圣母》具有极高的艺术价值，有着完美比例、和谐的色彩、周正的构图和逼真的细节。
在这幅作品中，圣母玛利亚以一种极其温柔、和善的面容展现在我们的面前，她优美的仰面姿态以及抱着得孚安可修士手臂上的耶稣的慈祥神态，都与一般圣母像所呈现的表情大为不同。
与此同时，这幅油画的金碧辉煌的背景给人一种神圣和闪耀的感觉，整幅画都非常和谐美好。
这些特点让《西斯廷圣母》成为了毕生中不可多得的杰作。
其次，这幅画作为艺术品，它融合了大量人文主义的元素和基督教的文化。
拉斐尔虽是一个天才画家，但他也是一个人文主义者。
在这幅作品中，他以柔和的笔墨勾勒出来的圣母像非常让人感觉到和善。
这种感觉和当时的人文主义文化一脉相承。
此外，拉斐尔用油画的形式赋予了圣母的形象，传达了神圣与尊荣的感觉。
整幅画虽是基督教文化的表现形式，但是它已经成为了人们生活中怀念的特殊的文化符号。
值得注意的是，作为一个文艺复兴时期的杰出艺术家，拉斐尔在制作这幅画的时候，可以说是找遍各种资料，以求更好地再现圣母的真实形象。
他敏锐而深刻的观察、仔细的凝神于生活细节的描写以及对天然材料的运用，都是一种奇异的才华。
这幅画的制作，经历了严格构思、绘图彩稿、修整等环节，以便于更好地真实地再现圣母本真的形态。
拉斐尔的《西斯廷圣母》因此呈现出真实、生动、传神的艺术形式，成为圣母常见形象之一。
最后，这幅画的标志性地位也是不容忽视的。
拉斐尔的《西斯廷圣母》是意大利文艺复兴时期的代表作之一，也是整个世界的美术艺术宝藏之一。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
“文艺复兴后三杰”，也是三杰中最年轻的一位。
《雅典学院(局部1)》 拉斐尔的作品博采众家之长，
形成了自己独特的风格，是手法 主义的代表人物，也代表了当时 人们最崇尚的审美趣味，成为后 世古典主义者不可企及的典范。
《解救圣彼得(局部1)》 后人一致认为，他的圣母像聚
集了意大利民间女性的魅力，有 着人间最能感同身受的母爱情调， 以至于欧洲各地几百年来一直流 传着一句赞美女人的话：“像拉 斐尔的圣母一样。”
《解救圣彼得(局部2)》 拉斐尔塑造的女性，仿佛是
天性的自然流露，其纯真优美、 庄重自然、明快清晰、和谐简 洁，后人望尘莫及。他生前生 后被称作“画家的王子”。这 一切都与拉斐尔温柔的性格有 关系。
拉斐尔是文艺复兴时期意大利著名 画家，也是“文艺复兴后三杰”中 最年轻的一位，代表了文艺复兴时 期艺术家从事理想美的事业所能达 到的巅峰。他的性情平和、文雅， 创作了大量的圣母像，和他的画作 一样，他的作品充分体现了安宁、 协调、和谐、对称以及完美和恬静 的秩序。
《圣乔治与龙》
《练习》 拉斐尔是文艺
《圣母与孩子》 拉斐尔是文艺复兴时期意大利著名画
家，也是“文艺复兴后三杰”中最年轻 的一位，代表了文艺复兴时期艺术家从 事理想美的事业所能达到的巅峰。他的 性情平和、文雅，创作了大量的圣母像， 和他的画作一样，他的作品充分体现了 安宁、协调、和谐、对称以及完美和恬 静的秩序。
20
《丘比特与美惠三女神》
家，也是“文艺复兴后三杰”中最年轻 的一位，代表了文艺复兴时期艺术家从 事理想美的事业所能达到的巅峰。他的 性情平和、文雅，创作了大量的圣母像， 和他的画作一样，他的作品充分体现了 安宁、协调、和谐、对称以及完美和恬 静的秩序。
《抱独角兽的女子画像》
他代表了文艺复兴时期艺术家从
事理想美的事业所能达到的巅峰。
拉斐尔谢世时年仅37岁，但由于他 勤勉的创作，给世人留下了300多 幅珍贵的艺术作品。
《披纱巾的少女》 拉斐尔潜心研究各画派大师的艺
术特点，并认真领悟，博采众长， 尤其是达芬奇的构图技法和米开朗 基罗的人体表现及雄强风格。
复兴时期意大利 著名画家，也是 “文艺复兴后三 杰”中最年轻的 一位，代表了文 艺复兴时期艺术 家从事理想美的 事业所能达到的 巅峰。他的性情 平和、文雅，创 作了大量的圣母 像，和他的画作 一样，他的作品 充分体现了安宁、 协调、和谐、对 称以及完美和恬 静的秩序。
《自画像》 拉斐尔是文艺复兴时期意大利著名画
《圭杜巴尔多·达·蒙特菲特罗》 他的成功归因于他那非凡的才能：把来
自艺术的那一崇高的革命性时代（15世纪 末至16世纪初）的任何一种激励和启示加
以提炼和消化。这表明了他的巨大智慧和 高超的造谐。这种能力确实是异乎寻常的。
《教皇利奥十世与两位红衣主 教》
拉斐尔一生绝少塑造强悍有
力的英雄人物。就是塑造英雄 人物，他也把残酷的场面画的 十分和谐。拉斐尔尤好塑造温 柔秀美的圣母圣婴形象，他笔 下的女性，都非常人性化，而 且每一幅都不同。
《格兰杜卡圣母》 他的性情平和、文雅，创作了大量的
圣母像，和他的画作一样和恬静的秩序。
《椅中圣母》 最后形成了其
独具古典精神的 秀美、圆润、柔 和的风格，成为 和达芬奇、米开 朗基罗鼎足而立 的文艺复兴三杰。
《洛莱托的圣母》 拉斐尔所绘画的圣母画像都以母性的
温柔以及青春健美，体现了人文主义思 想。其中最有名的是《安西帝圣母》、 《草地上的圣母》和《佛利诺的圣母》。
《西斯廷圣母》 1513年-1514年绘画的大型油画《西
斯廷圣母》，由圣母和圣徒组成的三角 形构图，庄重均衡，圣母和耶稣表现了 母爱的伟大。另外，《椅上圣母子》、 《阿尔巴圣母》都是拉斐尔完美无瑕的 作品。
《伽拉忒亚》 他的作品确实可被称为“人文主
义及文艺复兴世界的顶峰”。人们 往往忘记或忽略的是这样一种情况： 拉斐尔是在历史的中心、在一系列 重大事件及某种只持续了很短时间 的思想风潮上攀登了顶峰。
《博尔塞纳的弥撒》
这个奇迹的创造者是一个年
轻人，而这个年轻人以偏巧不 得于两位最伟大的巨匠—— 达·芬奇和米开朗基罗相较量， 三人生活的年代前后差不了多 少年。