审美与艺术鉴赏期末考试

一 .名词解释：（1）审美趣味由于长期的经验，人逐渐地获得从感性上评价某种审美属性的能力。

根据直接感情，根据是否喜欢该对象或现象，从而确定它的审美价值和区分美丑的能力叫做审美趣味。

审美趣味的个体性：不管是否意识到，每个人都有自己的审美趣味。

审美趣味存在着明显的个体差异。

个人的审美趣味千差万别，它的形成取决于某个人的气质、教养、性格和爱好，取决于这个人的审美经验、审美条件和审美教育。

审美主体欣赏、鉴别、评判美丑的特殊能力。

在人的实践经验、思维能力、艺术素养的基础上形成和发展，是以主观爱好的形式表现出来的对客观的美的认识和评价。

既有个性特征，又具社会性、时代性和民族性。

（2）.蒙太奇蒙太奇（法语：Montage）是音译的外来语，原为建筑学术语，意为构成、装配。

经常用于三种艺术领域，可解释为有意涵的时空人地拼贴剪辑手法。

最早被延伸到电影艺术中，后来逐渐在视觉艺术等衍生领域被广为运用。

电影高度写实又高度创造，成为本世纪最具影响力的大众艺术。

它以画面和音响为媒介。

其主要手段为“蒙太奇”——通过镜头的剪辑组合，使影片空间转移，时间急剧变化，造成不可思议的视听效果。

比较而言，电视制作简易，反映生活迅速，也容易产生急就、随意的弊病。

戏曲与戏剧是综合艺术种类之一，它包含了诗歌、音乐、舞蹈、绘画、雕塑、建筑等六种成分，被称为“第七艺术”。

一部戏曲或戏剧的创造，需要编剧、导演、表演、音乐、舞台美术等各部门的共同努力。

所以，从一部戏曲或戏剧的演出，可以审视一个民族该时代的全部文化状况。

蒙太奇(montage)在法语是"剪接"的意思，但到了俄国它被发展成一种电影中镜头组合的理论。

蒙太奇一般包括画面剪辑和画面合成两方面，画面剪辑：由许多画面或图样并列或叠化而成的一个统一图画作品，画面合成：制作这种组合方式的艺术或过程。

电影将一系列在不同地点，从不同距离和角度，以不同方法拍摄的镜头排列组合起来，叙述情节，刻画人物。

但当不同的镜头组接在一起时，往往又会产生各个镜头单独存在时所不具有的含义（3）.艺术的本质艺术是至情的流露，是生命本体原创力的表现。

是生命本能冲动的升华，甚至是自然冲动的理想化和精神化。

情感是艺术创造的原动力。

艺术的力量是生命的力量，真诚追求生命的人才能够懂得艺术，也才能够创造艺术用形象来反映现实但比现实有典型性的社会意识形态，包括文学、绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、电影、曲艺、工艺等简单的说寻求美追溯美.美的本质是“真善美”（4）照片三要素一幅好照片要有一个鲜明的主题（有时也称之为题材）。

或是表现一个人，或是表现一件事物，甚至可以表现该题材的一个故事情节。

主题必须明确，毫不含糊，使任何观赏者一眼就能看得出来。

一幅好照片必须能把注意力引向被摄主体，换句话说，使观赏者的目光一下子就投向被摄主体。

一幅好照片必须画面简洁，只包括那些有利于把视线引向被摄主体的内容，而排除或压缩那些可能分散注意力的内容。

二．简答题（1）艺术鉴赏过程中的对主体修养的要求有哪些？在艺术鉴赏过程中，主体的修养有着十分重要的意义。

正如马克思在他的早期著作《1844年经济学-手稿》中所说的那样：“如果你想得到艺术的享受，那你就必须是一个有艺术修养的人。

”艺术修养的重要性可以从符号学的观点来证明。

各种艺术，如文学、绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧等都有独特的艺术语言。

我们对这些艺术语言的理解程度，就决定了我们鉴赏时所能达到的深度。

从符号学的观点看，艺术家在创作时就是对各种艺术符号进行编码，并把他所要传达的信息凝定在艺术符号系统中。

我们鉴赏艺术作品，就是对艺术符号系统进行解码，并达到信息的重构。

我们解码能力的大小与我们从艺术作品中获取信息的多少成正比。

艺术世界像大海，鉴赏者就像把自己的测深锤抛入海中的水手一样，每个人所能达到的深度，不超过测深锤的长度。

艺术家是艺术的创造者。

艺术家是专门从事艺术生产的床照这的总称艺术家应当具备艺术的天赋和艺术的才能掌握专门的艺术技能和技巧，具有丰富的情感和艺术的修养，通过自己的创造性劳动来满足人们特殊的精神需要即审美需要。

作为一种特殊的精神生产，艺术生产既不同于其它形式的精神生产，更不同于人类的物质生产，具有自己独具的规律和特征艺术家与社会生活。

作为艺术创作的主体，艺术家与社会生活有着十分密切的关系。

任何艺术作品都是艺术家对于社会生活的能动反映和艺术创造的产物。

艺术创作从主客体两方面来看，都与社会生活有着十分密切的关系。

从创作客体来讲，社会生活是创作的源泉和基础，艺术创作不能离开客观现实社会生活；从创作主体来讲，艺术家总是属于一定的时代、民族和阶级，艺术创作归根结底受着一定社会生活方式的制约，也与艺术家本人的生活实践与生活经历密不可分。

显然，从这两个方面来讲，艺术家在从事艺术创作时，都与社会生活有着不可分割的联系艺术家的艺术才能与文化修养。

艺术才能，是指艺术家创造艺术形象的能力，它是先天禀赋和后天训练培养相融合而形成的艺术创造力。

无庸讳言，许多杰出的艺术家常常具有超出普通人的艺术天才，具有艺术的天赋和才能。

2以你熟悉的作品谈谈雕塑艺术的欣赏方法美术鉴赏的四种基本类型：①感悟式鉴赏、②形式鉴赏、③社会学式鉴赏、④比较式鉴赏。

这四种鉴赏方式之间有相互渗透的关系，不是彼此对立的，而是感性向理性深度过渡中国人民群众创作的，以美化环境、丰富民间风俗活动为目的，在日常生活中应用、流行的美术。

民间美术是组成各民族美术传统的重要因素，为一切美术形式的源泉。

新石器时代的彩陶艺术，中国战国秦汉的石雕、陶俑、画像砖石，其造型、风格均具鲜明的民间艺术特色；魏晋后，士大夫贵族成为画坛的主导人，但大量的版画、年画、雕塑、壁画则以民间匠师为主，而流行于普通人民之中的剪纸、刺绣、印染、服装缝制等更是直接来源于群众之手，并装饰、美化、丰富了社会生活，表达了人民群众的心理、愿望、信仰和道德观念，世代相沿且又不断创新、发展，成为富于民族乡土特色的优美艺术形式。

民间美术与民俗活动关系极为密切，如民间的节日庆典、婚丧嫁娶、生子祝寿、迎神赛会等活动中的年画、剪纸、春联、戏具、花灯、扎纸、符道神像、服装饰件、龙舟彩船、月饼花模、泥塑等以及少数民族民俗节日中的服饰、布置等。

民间美术分布于各地，因地域、风俗、感情、气质的差异又形成丰富的品类和风格。

但它们都具有实用价值与审美价值统一的特点。

另外，它们的制作材料大都是普通的木、布、纸、竹、泥土，但制作技巧高超、构思巧妙，擅长大胆想象、夸张，且常用人们熟悉的寓意谐音手法，积极乐观、清新刚健、淳朴活泼，表达了对美好生活的憧憬与理想，富有浪漫主义色彩。

3、工艺美术的鉴赏方法有哪些？谈谈你对中国工艺品的的理解与审美感受(1)、要懂点视觉美学工艺美术设计，特别是现代工艺设计，对形式美的要求越来越高，因此，必须懂点有关视觉美学方面的知识，才能对工艺美术作品进行鉴赏。

结构美工艺品中的结构美，是指物体各组成部分的搭配和排列。

它与自然形态的结构有本质的不同，它是抽象的结构形式。

即便是以写实手法设计的工艺品，其结构也是经过加工和美化的。

换句话说，工艺设计中的结构美，是与形式法则直接联系的。

依据不同形式法则设计的结构，给人的美感就不同，比如一把椅子，我们不能要求它像人、像树或像其他任何自然形态的东西，但却可以要求它很美。

（2）、色彩美工艺品中的色彩，是工艺形象表面反射光波后在人的视觉中引起的感受。

现代光学、色彩学的研究，使色彩的情感因素更为明显。

如在室内设计中，卧室是睡眠的地方，使用沉静、统一的色调和光线柔和的照明设备，会使人感到舒适、温馨，便于入睡。

如果使用对比强烈的色彩和强光照射，就会引起心理上的焦躁和不安。

但是，对歌舞厅的设计就不一样，因为这是活动场所，鲜明的色彩可以振奋人的情绪；各色闪烁的灯光会伴随你翩翩起舞。

在日常生活中，我们看到的冰箱，大都是倾向于蓝、绿色的冷灰色，再愚蠢的设计，也不会把冰箱涂成红色。

因为它需要制冷，冷色调可以取得冰箱功能和人们视觉的一致性，从而产生美感。

色彩的形式美感在服装上体现得尤为明显：一套设计新颖的服装，色彩的搭配往往起着决定的作用。

在色彩的搭配中，统一与变化是一个重要的形式法则。

生动质朴的彩陶1、陶器的主要特征：1）采用的成型方法有三种。

一是全部用手捏制，二是用泥条盘筑；三是原始的模制法。

制成后，表面打磨光滑，再经过低温烧成。

当时的陶器多为盛水、装食物、炊煮的用品。

初期的陶器是不加装饰，只留下捺印的痕迹，称为印纹陶器，后来发展至新石器时代中晚期，出现经过黑、红两色描绘加工的彩陶，可以说是当时的陶器精品。

2）质地细腻。

制作时先在陶胎表面施以白色，称为陶衣，再绘上黑红两色的纹样。

纹样以几何纹和动物纹最为突出。

如洞纹、曲线纹、直线纹、叶状纹、人头纹、鱼纹、蛙纹等。

由于当时的先民们是席地而坐，往往从俯视角度观察器物，所以纹样多装饰在罐、壶、瓶的腹部以上，易供人们欣赏。

3）彩陶的样式多样，分布地区很广。

彩陶成就最突出的是黄河流域的仰韶文化(因为彩陶最早在河南渑池仰韶村发现，所以称“仰韶文化”)和马家窑文化(首次发现于甘肃临洮马家窑)。

此外，还有齐家文化(发现于甘肃和政齐家坪)、大汶口文化(因首次发现于山东宁阳堡头村西和泰安大汶口一带而得名)，以及长江流域的屈家岭文化(发现于湖北京山屈家岭而得名)。

继彩陶之后，还有龙山文化，主要是黑陶，一种薄而有光泽的黑色陶器，有人也称为“黑陶文化”。

4）从彩陶造型来看，由于这些陶器均是盛贮、炊烧、运输的器物，使用上需具有最大的容积，同时还须便于制作，因此，它们的器型多为圆球形，不论是罐、壶、瓶，它们的腹部都是膨大的，接近于球形，为了使用方便，器物都有肩部，而口部很小，有些器物有较长的颈，这样的造型，在盛贮、运输时方便而不易溢出。

盆则无肩，无颈，口大、有边，也是从使用功能出发，便于饮用。

其中的三足的陶鬶(gui1)炊具，造型便于烧煮，符合物理学、力学原理，陶壁较薄，壁外打磨光滑，再配以随器物形体变化而美观的花纹，真是古代劳动人民的杰出创造。

5）著名的产区：我国的陶器延续很长的时期，各代都有传承、发展，夏商(公元前20世纪至公元前10世纪)时的印纹硬陶；汉代(公元前206年至公元220年)的低温铅釉陶；唐代(公元618年)的三彩陶器，传至今天仍兴盛不衰，并形成著名的产区。

现在，比较重要而著名的有；江苏宜兴的紫砂陶器，广东石湾的陶雕、陶器，安徽界首的釉陶，山东淄博的绛色陶，云南建水的本色陶，湖南铜官的绿釉陶，四川崇宁的雕镂釉陶等等。

它们在满足广大人民的生活需要和审美需要外，还在对外文化交流中起了重要的作用六、论述题1、作为素质教育的美育塑造怎样的人？结合自己学习这门课的过程，谈谈体会美术是学生必修的一门艺术课程，对于学生的全面发展起着重要的作用。