教师资格证：音乐《京剧“四大名旦”》知识点详解
京剧四大名旦
1.一、京剧四大名旦编辑本义项京剧四大名旦和四大名旦是同义词，已合并。
四大名旦百科名片京剧四大名旦四大名旦的称谓是由沙大风于1921年在天津《大风报》创刊号上首次提出，以区别曹锟内阁程克四大金刚。
以京剧四大名旦最为知名，他们指的是梅兰芳、程砚秋、尚小云、荀慧生。
另有越剧四大名旦、豫剧四大名旦、评剧四大名旦、话剧四大名旦、秦腔四大名旦、电影四大名旦、连环画“四大名旦”等。
查看精彩图册四大名旦梅兰芳 ( 样) 荀慧生 ( 浪) 尚小云 ( 棒) 程砚秋 ( 唱)更多京剧名角详见京剧名角关系表目录1. 四大名旦起源2. 四大名旦一字评3. 四大名旦介绍梅兰芳程砚秋尚小云荀慧生4. 客观评价5. 四大名旦故居护国寺街的梅兰芳故居西四北三条的程砚秋故居椿树下二条的尚小云故居山西街的荀慧生故居6. 四大名旦的最后归宿梅兰芳——夙愿未了身先逝程砚秋——鞠躬尽瘁殉艺术尚小云——十年蒙难心力瘁荀慧生——孤苦零丁离世间展开1. 四大名旦起源2. 四大名旦一字评3. 四大名旦介绍梅兰芳程砚秋尚小云荀慧生4. 客观评价5. 四大名旦故居护国寺街的梅兰芳故居西四北三条的程砚秋故居椿树下二条的尚小云故居山西街的荀慧生故居6. 四大名旦的最后归宿梅兰芳——夙愿未了身先逝程砚秋——鞠躬尽瘁殉艺术尚小云——十年蒙难心力瘁荀慧生——孤苦零丁离世间展开编辑本段1. 四大名旦起源四大名旦的称谓是由沙大风于1921年在天津《大风报》创刊号上首次提出，以区别曹锟内阁程克四大金刚。
京剧四大名旦1927年6月20日，听花，即辻武雄，日本人，在北京《顺天时报》举办评选"五大名伶魔力对决"，刘喜奎夺魁，鲜灵芝次之；在"首届京剧旦角最佳演员"活动中，梅兰芳、程砚秋、尚小云、荀慧生当选，被誉为京剧"四大名旦"。
《顺天时报》还将梅兰芳选为"伶界大王"，又捧为"四大名旦"之首，才定下梅派的百年江山。
京剧课程的知识点总结
京剧课程的知识点总结一、京剧起源与发展京剧是中国戏曲艺术中的一种，起源于中国明清时期。
它融合了元曲、汉戏、秦腔、西皮和昆曲等多种艺术形式，形成了独特而丰富的表演艺术。
京剧的发展经历了不同历史时期的变迁和融合，逐渐形成了独特的艺术风格和表演特点。
二、京剧的基本功技艺1. 五音京剧的音乐表演以五音为基础，分别是“平、上、去、入、滑”。
五音在表演中起着至关重要的作用，它要求演员在演唱时要准确把握音调，使演出更加动听。
2. 武术技巧京剧表演中少不了武术技巧的运用，如擒拿、倒击、轮子和跨码等。
这些技巧要求演员在表演中身姿自然、动作准确，给人以视觉冲击力。
3. 唱功唱腔是京剧表演中的重要部分，它要求演员在表演中将文字与唱腔完美结合，从而达到情感传达和表演张力的效果。
4. 舞蹈京剧表演中的舞蹈技巧也是至关重要的，演员要求在表演中能够掌握舞蹈动作、身姿和舞台感的把握。
5. 剧目表演京剧表演以其丰富多彩的剧目而闻名，这些剧目包括历史剧、传统剧、爱情剧、武功剧等，要求演员在表演中对剧情和角色有深入的理解和把握。
三、京剧的音乐与表演特点1. 音乐特点京剧音乐与中国传统音乐有着密切的联系，它包括了京剧的曲子、唱腔、伴奏和击打乐器等。
京剧的音乐以其独特的音调和曲调，能够展现出中国传统文化的内涵和魅力。
2. 表演特点京剧表演强调角色刻画和身段技巧，演员要求在表演中能够准确把握角色的内心世界和情感表达，通过面、目、唇、舌等部位的表演发挥出角色的性格特点和情感动态。
四、京剧的教学内容与方法在京剧课程的教学中，应该注重培养学生的文化艺术修养，强调对京剧的认知和理解，培养学生对京剧的热爱和接受能力。
教学内容应包括京剧的历史文化背景、基本功技艺、剧目表演等内容，通过多种形式的教学方法，如讲授、示范、实践等，让学生在课堂中能够轻松愉快地学习到京剧的知识。
五、京剧教学中的问题与解决方法在京剧课程的教学中，会面临一些问题，如学生对京剧的敷陈、学习兴趣不高等。
京剧四大名旦课件
尚小云
以其清新脱俗的表演风格和卓越的做功著称，擅长塑造少 女形象，对京剧旦角表演艺术的细腻化和生活化做出了重 要贡献。
荀慧生
以其激情四溢的表演和独特的唱腔风格闻名，擅长塑造泼 辣、豪放的女性形象，为京剧旦角表演艺术注入了强烈的 个性和生命力。
02 荀慧生艺术赏析
荀慧生的艺术生涯及成就
01
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国际演出
自20世纪初以来，京剧四大名旦及其传人们多次出国访问演出，足迹遍
及欧美、亚洲、非洲等地区，为京剧艺术的国际传播做出了重要贡献。
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国际交流
随着中外文化交流的日益频繁，越来越多的外国友人开始对京剧产生兴 趣。四大名旦的经典剧目如《贵妃醉酒》、《锁麟囊》等在国际舞台上 屡获殊荣，进一步提升了京剧的国际知名度。
四大名旦的表演艺术和创作理念强调了京剧艺术的综合性、技艺性和审美性，对于 当代京剧艺术家来说具有重要的启示意义。
当代京剧艺术家应该深入学习和研究四大名旦的表演艺术和创作理念，不断挖掘和 传承京剧艺术的优秀传统，推动京剧艺术的创新和发展。
京剧四大名旦的文化内涵与社会价值
京剧四大名旦的艺术成就和表演风格不 仅具有极高的艺术价值，还蕴含着丰富
京剧作为中国传统文化的代表之一，历史悠久，流派纷呈。在京剧的发展过程 中，旦角行当逐渐崛起，并涌现出了一批杰出的演员。其中，被誉为“四大名 旦”的四位演员更是将京剧旦角艺术推向了巅峰。
京剧四大名旦的评选历程
01
评选时间
20世纪初
02
03
04
评选机构
由京剧界权威人士和票友共同 评选
评选标准
以演员的嗓音、表演、身段、 做功等综合实力为评选依据
四大名旦的艺术成就得到了广泛的认可和赞 誉，他们的表演被誉为京剧艺术的巅峰之作 ，对于京剧艺术的传承和发展产生了深远的 影响。
最新京剧四大名旦教学讲义PPT
四大名旦真是太了不起，太伟大了！ 梅兰芳、程砚秋、尚小云、荀慧生，他 们以其强烈的个人风格在京剧的历史上 留下了绚烂的色彩。
作为艺术家，四位先生内外 兼修，在艺境中，拿手的不仅仅 是唱腔，他们的书法也是相当了 得！
梅兰芳大师的书法作品
程砚秋先生 书法作品
尚小云先生书画作品
ห้องสมุดไป่ตู้
荀慧生先生书法
成本管理基本概念
成本类型
1. 可变成本（Variable Cost）
• 随生产量或工作量而变的成本，如人员工资、消耗 的原材料等
2. 固定成本（Fixed Cost）
• 不随生产规模变化的非重复成本，如设备费用、场 地租赁费用等
3. 直接成本（Direct Cost）
– 能够直接归属于项目工作的成本，如项目组旅行费用、项 目组人员工资和奖金、项目使用的物资等
程砚秋曾受师于梅兰芳，并根 据自己的嗓音特点，创造出一种幽 咽婉转、起伏跌宕、若断若续、节 奏多变的唱腔，形成独特的艺术风 格，世称“程派”。
程砚秋集创作、演出、导演三者于一身 的艺术家。代表曲目《文姬归汉》、《青霜 剑》、《窦娥冤》《碧玉簪》《锁麟囊》 《武家坡》等。
尚小云
自幼入科班学艺，14岁时被 评为“第一童伶”。初习武生， 后改正旦，兼演刀马旦。他功底 深厚，嗓音宽亮，唱腔以刚劲著 称，世称“尚派”。代表作有 《二进宫》、《祭塔》、《昭君 出塞》、《梁红玉》等，塑造了 一批巾帼英雄和侠女烈妇。
8岁在天津首次登台表演， 十七岁独立成班。二十七岁 就荣获京剧“四大名旦”的 桂冠。
一生演出了三百多出戏，其中代表 作为《元宵谜》、《玉堂春》、《棋盘 山》《杜十娘》、《金玉奴》、《卓文 君》、《胭脂虎》《红娘》、《勘玉剑》 等。
古代戏曲京剧中的四大名旦的演唱技巧
古代戏曲京剧中的四大名旦的演唱技巧京剧是中国传统戏曲中最具代表性的一种，而在京剧中，四大名旦被誉为演唱技巧最高超的女性角色表演者。
她们以扮演女性角色为主，通过富有表现力的唱腔、精湛的技艺以及独特的表演风格，赢得了观众的喜爱和赞誉。
本文将介绍古代戏曲京剧中的四大名旦的演唱技巧，以及她们的艺术特点。
一、花旦花旦是京剧中最为风华绝代的名旦之一，也是最具代表性的。
她们凭借甜美、活泼的唱腔以及灵动、娇俏的表演风格，塑造了一系列令人难以忘怀的角色形象。
花旦的演唱技巧主要包括音色柔美、情感真挚的唱腔，以及娴熟的身段和手势的运用。
在演唱时，花旦要通过婉转的嗓音表现出女性角色的温婉、柔情和感伤，同时还要准确地把握剧情节奏，使唱腔与动作相得益彰，让观众沉浸在故事中。
二、正旦正旦是京剧中的“皇帝角”，她们扮演尊贵、威严的皇帝或高贵妃子等角色。
正旦的演唱技巧以庄重、沉稳的唱腔为主，表演风格强调气质和尊贵。
她们的声音要有深沉的穿透力，并适当地加入一些豪迈高亢的音调，以展现角色的威武和权威。
在身段和手势的运用上，正旦注重气度和尊贵感的表达，让观众感受到皇帝或贵妃的高贵与威严。
三、老旦老旦是京剧中扮演中年或老年妇女的角色，她们的演唱技巧注重形象塑造和情感表达。
老旦的唱腔要以圆润、浑厚为主，通过对音色的精细把握，使人能够听到角色的年龄和阅历。
在表演风格上，老旦注重形象的变化和感情的抒发。
她们要运用丰富的面部表情、眼神、手势等细节来展现角色的生活经历和内心情感，使观众产生共鸣。
四、丑旦丑旦是京剧中扮演滑稽搞笑角色的名旦之一，她们以活泼、幽默的演唱风格和独特的表演技巧著称。
丑旦的唱腔多以明快、欢快为主，通过活泼欢快的音调和节奏感，给观众带来欢乐和快乐。
在表演风格上，丑旦注重细节的刻画和夸张的动作表演，要擅于运用捧腹笑的滑稽手法和面部表情，使观众在欣赏戏曲的同时倍感喜悦。
综上所述，古代戏曲京剧中的四大名旦的演唱技巧各具特色，他们通过不同的表现手法和唱腔风格，塑造了一系列饱含情感、别具一格的角色形象。
中小学教师资格证考试 第四章 文化素养考点解读
中小学教师资格证考试第四章文化素养考点解读考点一：中国书法识记（一）：汉字的发展1.五种书体：篆书（甲骨文、金文、大篆、小篆）、隶书、草书、楷书、行书2.载体类型：甲骨、青铜器、石刻、拓片与帖、简帛。
识记（二）：重要名家名品秦汉时期（1）秦：小篆，李斯——《泰山刻石》（2）东汉：隶书，蔡邕——《熹平石经》（1）魏：钟繇——楷书鼻祖——《宣示表》（2）东晋：王羲之——书圣——《兰亭集序》“天下第一行书”《快雪时晴帖》“三希堂法帖之一”唐朝楷书：（1）欧阳询：欧体，作品：《九成宫醴泉铭》“天下第一楷书”《仲尼梦奠帖》（2）颜真卿：颜筋，作品：《多宝塔碑》、《颜氏家庙碑》《祭侄文稿》——天下第二行书（3）柳公权：柳骨，作品：《玄妙塔碑》草书：（1）张旭：“草圣”作品：《古诗四贴》（2）怀素：和尚，作品：《自叙帖》——“天下第一草书”（1）宋四家：苏黄米蔡，行书苏轼：《黄州寒食帖》“天下第三行书”黄庭坚：《诸上座帖》、《经伏波神祠诗》米芾：《蜀素帖》、《珊瑚帖》蔡襄：《自书诗帖》（2）赵佶：宋徽宗——瘦金体，作品：《草书千字文》元朝：赵孟頫——楷书——《洛神赋》、《前后赤壁赋》楷书四大家：欧阳询、颜真卿、柳公权、赵孟頫明朝：祝允明——草书——《草书诗帖》识记（三）：其它重点考点二：中国绘画识记（一）：中国古代绘画1.中国画特点：“丹青”，以形写神、形神兼备，“意存笔先,画尽意在”2.题材：（1）人物画：出现最早，侧重“传神”（2）山水画：山川自然为主体，有意境（3）花鸟画：以动植物为主要描绘对象，抒情性3.技法：工笔、写意、写实等识记（二）：中国近现代绘画考点三：外国美术识记（一）：文艺复兴绘画三杰识记（二）：印象派识记（三）：后印象派三杰识记（四）：其它名家作品考点四：雕塑识记（一）：中国雕塑1. 青铜雕塑：青铜爵——最早的青铜容器后母戊鼎——最大的青铜器四羊方尊、秦陵铜车马、马踏飞燕2. 石雕：茂陵石雕四大石窟：龙门石窟、敦煌莫高窟、云冈石窟、麦积山石窟乐山大佛3. 陶塑秦陵兵马俑、说唱俑、唐三彩识记（二）：外国雕塑（重点指数：3星，常考题型：选择题）考点一：中国音乐识记（一）：中国民歌沂蒙山小调、走西口、凤阳花鼓《北京的金山上》维吾尔族地区——《十二木卡姆》苏南，上海，浙江地区——《茉莉花》识记（二）：中国民乐·民族乐器1.吹奏乐器：笛、笙、箫、唢呐、葫芦丝、埙等2.弹拨乐器：琵琶、三弦、月琴；古琴、古筝；扬琴3.打击乐器：编钟、磬、鼓、锣、钹等4.拉弦乐器：二胡、板胡、马头琴等琵琶——《十面埋伏》《夕阳箫鼓》（《春江花月夜》）《阳春白雪》古琴——《高山流水》、《广陵散》、《胡笳十八拍》《梅花三弄》、《平沙落雁》、《渔樵问答》（琴箫曲）二胡——《二泉映月》《汉宫秋月》（原琵琶曲）识记（三）：重要作曲家郑律成——“军歌之父”，《中国人民解放军军歌》聂耳——《义勇军进行曲》冼星海——《黄河大合唱》贺绿汀——《游击队歌》马可——《南泥湾》《白毛女》《咱们工人有力量》陈钢、何占豪——《梁祝》考点二：外国音乐识记（一）：巴洛克时期1.巴赫：德国作曲家，西方现代音乐之父。
古代京剧知识点总结
古代京剧知识点总结一、京剧的特点1、音调京剧的音乐以宣传凸显的曲调为基础，集汉、蕃、西多种音乐要素于一体，形成独特的音乐风格。
2、唱腔京剧的唱腔有大小唱、二黄、三黄、唢呐、龙袍、宣鼓等多种唱腔，各具特色。
其中，大小生、花旦、老生、丑角四大行当各自有着独特的唱腔和表演技巧。
3、表演形式京剧注重形体和动作的协调配合，强调形神兼备，要求演员的动作端庄大方，姿态优美。
4、化装服饰京剧的化装服饰注重色彩的搭配和细节的处理，既要突出角色特点，又要符合历史背景和故事情节，造型美观又不失真实感。
五、发展历程1、清代京剧起源于清代的北京，继承了明代的弹词、说唱和评剧的表演元素，融合了水浒、西湖、青松、昭君等各类戏曲形式，经过多年的发展，逐渐形成了独特的剧种形式。
2、民国时期民国时期，京剧得到了充分的发展，并在各地流传开来，形成了以京、派、豫三家为代表的三大流派。
3、新中国成立后新中国成立后，京剧得到了进一步的发展，注重对外交流和继承发展，形成了以梅兰芳、程砚秋、尚小云、荀慧生等为代表的一大批优秀演员。
六、表演内容1、主题内容京剧的主题内容广泛，包括历史传奇、名著传说、古今题材、官场故事、军事传奇、民间传说等，展现了各种社会生活和人物命运。
2、脸谱京剧的脸谱十分鲜明，主要有红脸、黑脸、白脸、花脸等，寓意不同，形象栩栩如生。
3、表演技艺京剧的表演技艺包括唱腔、念白、动作、化装、道具等多个方面，每个方面都有着独特的技术要领和表演要求。
七、技艺要领1、唱腔京剧的唱腔要求演员音准精确，力度适宜，音调圆润，音色悦耳动听，声音穿透力强。
2、念白京剧的念白要求演员语言清晰，抑扬顿挫分明，行文匀速，节奏感强，语气自然。
3、表演动作京剧的表演动作以划拳、打盹、扭身、扑打、拐子为基本功底，动作要求端庄大方，姿态优美。
4、化装京剧的化装要求演员妆面精致，色彩搭配协调，突出角色特点又不失真实感。
通过以上的总结，我们可以了解到京剧的特点、发展历程、表演内容和技艺要领。
四大名旦名词解释
四大名旦(誉称)四大名旦名词解释：京剧演员梅兰芳(1894—1961)、程砚秋(1904—1958)、荀慧生(1900—1968)、尚小云(1900—1976)。
梅兰芳,名澜,字畹华。
原籍江苏泰州,生于北京。
出身梨园世家。
父母早亡,由著名琴师——伯父梅雨田抚养成人。
8岁开始学戏,9岁从名旦吴菱仙学唱青衣,14岁带艺搭入“喜连成”班,又向名旦秦雅芬、丑角胡二庚学花旦,后曾师从陈德霖,并受益于王瑶卿。
1904年,首次登台。
1913年与1914年两次赴上海演出,盛况空前。
奠定了他艺术上独树一帜的基础,上海新式的舞台灯光、服装、化妆对他产生了积极的影响。
1915年与1916年,两年间排了11个古装新戏和时装戏,如《邓霞姑》、《一缕麻》、《嫦娥奔月》、《黛玉葬花》、《思凡》、《风筝误》等。
此后数年又排出大量古装新戏,如《霸王别姬》、《天女散花》、《洛神》、《西施》、《太真外传》等,还整理演出了传统剧目《宇宙锋》、《贵妃醉酒》、《奇双会》等。
他最后一本新编剧是《穆桂英挂帅》。
1919年和1924年两次应邀日本演出,1929年底应邀赴美国,获名誉文学博士学位。
1935年又被邀去苏联,被苏联报刊称为“大师中的大师”。
在苏结识了德国戏剧家布莱希特。
后来布说他提出的“间离效果”的理论,就是受了梅表演艺术的启示。
梅兰芳的嗓音脆亮甜润,宽圆俱备,唱腔不离传统但新意浓郁,妩媚甜美。
念白抑扬顿挫,明朗流利。
身段做工和表演俱入化境。
在《霸王别姬》、《天女散花》、《黛玉葬花》等戏中,创造了剑舞、绸舞、镰舞、袖舞等多种舞蹈。
梅一生创造了许多刻画得既生动又深刻又优美,令人难忘的妇女艺术形象。
在剧目、唱腔、表演、乐队、舞台方面都有卓越大胆的革新。
他人品高尚,日本占领期间,蓄须明志,拒不演出。
不愧为戏曲艺术的一代宗师。
程砚秋,原名承麟,后改“承”为“程”。
早年艺名程菊农,后更名艳秋,号玉霜。
1932年,易名砚秋,改号御霜。
6岁拜荣蝶仙为师,之后从陈桐公、陈啸云学旦角,倒嗓后曾得文人罗瘿公等许多帮助,后又拜梅兰芳为师,更受教于王瑶卿。
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教师资格证：音乐《京剧“四大名旦”》知识点详解来源：凯程教师资格证，跟着徐影考教师。
京剧“四大名旦”
▼梅兰芳
梅兰芳，原籍江苏泰州。
他在辛亥革命时就上演了《邓霞姑》等时装新戏和《洛神》等古装新戏。
近代，他又对《宇宙锋》等传统剧目进行了新的加工改造，编演了《木兰从军》等爱国戏。
代表剧目：《贵妃醉酒》《霸王别姬》等。
他还发展、创造了雍容华贵的新腔，其演唱凝重而流畅，对旦角音乐艺术的提高有着重要的作用。
这种声腔，配合其新创的融旦角与青衣于一身的“花衫”新行当，成为京剧舞台上深受人们欢迎的新艺术。
以梅兰芳的唱腔和表演为主要艺术特征的京剧艺术流派，被称为“梅派”。
梅兰芳对京剧伴奏音乐也有改革。
在琴师徐兰沅等人的帮助下，他首先在京剧伴奏中加用了二胡、月琴;在一些新戏中采用了新的配乐手法。
梅兰芳还曾赴美国、苏联演出，获得了成功，为中国传统表演艺术和音乐赢得了国际声誉。
他的表演艺术被誉为可与苏联的斯坦尼斯拉夫斯基、德国的布莱希特相媲美的表演艺术体系。
抗日战争八年中，梅兰芳蓄须辍演，表现了崇高的民族气节。
▼程砚秋
程砚秋，满族，北京人。
他的京剧艺术活动，尤其是唱腔的改革，在近代京剧艺术中有重要的意义。
30年代它曾为筹组“中国戏曲音乐院”做出许多努力，并担任北平分院院长，努力用新文化知识培养新的戏曲人才。
他对声腔和演唱有许多钻研和独到的见解，如“以腔就字”的创腔原则和“声、情、美、永”的演唱要求等。
他广泛地向其他戏曲、说唱学习，也向西洋音乐学习，创造了委婉幽咽而又慷慨刚劲的“程派”唱腔。
代表剧目：《荒山泪》《春闺梦》等新戏。
程砚秋还曾赴欧洲考察各国戏剧，扩宽了自己的艺术视野。
抗战期间，他躬耕青龙桥不为日寇演出，有着强烈的爱国主义精神。
▼尚小云
尚小云，河北南宫人。
自幼入科班学艺，14岁时就被评为“第一童伶”。
他初习武生，后改正旦，兼演刀马旦，唱腔以刚劲著称，字正腔圆，善于使用颤音，崤拔高昂。
念白爽朗明快，流利大方，做功身段寓刚健于婀娜，武功根底深厚，嗓音宽亮，世称“尚派”。
他把“杨派”的武生技艺吸收融化在自己的旦角戏里，使“尚派”唱法以刚劲见长，且武功出众，表演别具一格，成功地塑造了一批巾帼英雄和侠女烈妇。
代表剧目有：《二进宫》《祭塔》《昭君出塞》和《梁红玉》等。
▼荀慧生
荀慧生祖籍河北东光。
出身贫寒，幼年在河北梆子班学艺，19岁改演京剧，扮演花旦、刀马旦，他汲取梆子戏旦角艺术之长，熔京剧花旦的表演于一炉，形成独特的艺术风格，世称“荀派”。
“荀派”念白有独特的风格，柔和圆润，富于韵律美;唱腔柔媚婉约，委婉动听，俏丽多姿，声情并茂，感人至深，动作美、媚、脆，尤其要讲究眼神的运用，一举一动、一指一看节奏鲜明，讲究一出场就光彩照人，满台生辉。
代表剧目有：《玉堂春》《大英节烈》《钗头凤》和《红楼二尤》等。