室内陈设02-1中式传统

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浅论中国传统元素在室内空间设计中的研究与运用

浅论中国传统元素在室内空间设计中的研究与运用

浅论中国传统元素在室内空间设计中的研究与运用关键词:中国传统元素;室内空间设计;运用1、中国传统元素的内涵及特点1.1传统元素的内涵所谓传统是指中华民族共同拥有的,以儒家文化思想为基础,长时间累积下来的宝贵财富。

中国传统元素是对中国文化的精炼和传承,它着重强调的是中国文化的历史渊源和流传下来的客观存在的优秀文化遗产。

1.2传统元素的特点首先它具有广泛性和多样性,即题材具有广泛性和表现形式的多样性,传统元素包涵的范围很广,如中国结、瓷器,石狮、国画、书法、文房四宝、祥云图案、织绣、如意纹等,包含甚广。

其次它具有深厚的历史渊源性,中国几千年的悠久的历史文化,流传深远,在世界文化宝库里面占有重要的一席之地,独特的文化魅力始终屹立于整个世界的东方,灿烂生辉。

2、室内空间设计的原则随着时代的快速发展,室内空间设计的很多内容不断地朝着更高的水平发展。

因此,室内空间设计的内容不能从单一的角度完成,必须对相关的工作原则作出一定的调整,才能在未来的工作中不断取得更好的成绩。

结合以往的工作经验和当下的工作标准,笔者认为室内空间设计的原则表现在以下几个方面。

第一,室内空间设计要充分吸收业主的需求和看法。

如今的很多室内空间设计,不断追求个性化。

设计者所能够提供的仅仅是建议,不能凌驾于业主的需求之上。

第二,在室内空间设计的过程中,设计者应坚持在不同元素的运用上努力,确保每一项内容的实施,都能够获得良好的融合效果。

第三,设计应具有一定的主题。

室内空间设计要确定好方向,才能在设计的合理性方面获得较大的提升。

3、中国传统元素在室内空间设计中的运用3.1借鉴传统思维室内空间设计者要想在未来的工作中取得更好的效果,必须适当借鉴传统思维,不能停留在简单的运用层面上。

经过讨论与分析,笔者认为室内空间设计可以适当借鉴传统思维,为室内空间增添文化内涵。

这不仅有利于文化的传承,也可以在一些传统思维的发挥上取得更好的突破。

中国传统文化中最主要的思维方式便是意象思维,中国书法和绘画等艺术都是运用意象思维所产生的艺术,具有非常深刻的意蕴,注重从特殊、具体的直观领域中把握真理。

装修方案 中式风格

装修方案 中式风格

装修方案中式风格装修方案:中式风格随着人们生活水平的提高,对家居装修的要求也日益增加。

中式风格作为中国传统文化的重要代表之一,近年来在家装设计中变得越来越受欢迎。

中式风格追求的是自然、简约和和谐的美学理念,它给人一种宁静、舒适的感觉。

在装修方案中采用中式风格,在繁忙的都市生活中创造一片宁静的土地,让人们能够放松身心,享受真正的家庭温暖。

一、色彩搭配中式风格注重自然、朴实和谐的色彩搭配。

在整个装修方案中,可以运用一些经典的中式色彩,如红、金黄、深蓝和棕色等。

红色代表着热情和喜庆,可以在客厅和餐厅等空间中使用,给人一种热烈的感觉。

金黄色象征着富贵和尊贵,适合用在书房和主卧室等空间中,增加一种高贵的氛围。

深蓝色和棕色则可以用于卧室和书房等空间中,给人一种深沉稳重的感觉。

通过合理搭配和运用这些色彩,可以营造出一个充满中国传统文化气息的家居空间。

二、家具摆设中式风格的家具以木质为主,注重线条的简洁和细腻。

可以选择一些实木材质的家具,如红木和柚木等,给人一种厚重感和稳重感。

家具的造型可以参考明清时期的设计,尽量保持简约而不失华丽。

在客厅中,可以摆放一组红木大方桌和几个红木椅子,用来招待客人或者品茶,给人一种雅致的感觉。

卧室中可以选择一张大理石床和几个红木梳妆台,增加一种富丽堂皇的感觉。

无论是客厅还是卧室,都可以选用一些靠背椅和榻榻米,给人一种舒适而自然的感觉。

三、装饰细节中式风格的装饰细节非常重要,它能够给整个空间增添一种精致和充实感。

可以选用一些传统的中国画或者木刻画来装饰客厅和卧室的墙壁,营造出一种文化氛围。

同时,可以在墙壁上挂一些古代的字画,如《山水诗经》或者《古文诗选》等,给人一种修身养性的感觉。

此外,还可以在客厅的中央摆放一组精美的花艺,以及一些室内盆景,给整个空间增加一种生机和活力。

四、光线利用中式风格注重自然光线的利用,所以在装修方案中需要充分考虑窗户的设计和布置。

可以选择一些传统的木窗或者竹窗,配以纱帘或者百叶窗,使室内充满柔和的自然光线。

中原传统民居文化影响下的室内陈设艺术

中原传统民居文化影响下的室内陈设艺术

中原传统民居文化影响下的室内陈设艺术【摘要】中原传统民居文化对室内陈设艺术产生了深远的影响,体现在家具摆放与布局、装饰品选择和摆放、色彩搭配与氛围营造等方面。

传统文化元素在室内陈设中得到了充分体现,为室内空间增添了独特的文化氛围。

中原传统民居文化对室内陈设艺术的传承与发展也是至关重要的。

在保护和传承中原传统民居文化的我们也要思考未来对室内陈设艺术的影响及其重要性。

要珍惜传统文化,加强保护和传承工作,让室内陈设艺术继续发扬光大,为人们创造舒适、美观的居住空间。

中原传统民居文化对室内陈设艺术的影响是深远而持久的,我们应当认识到其重要性并加以重视和保护。

【关键词】中原传统民居文化、室内陈设艺术、家具摆放、装饰品选择、色彩搭配、传统文化元素、传承与发展、未来影响、重要性、保护。

1. 引言1.1 中原传统民居文化的特点中原传统民居文化具有丰富多彩、传承久远的特点。

在中原地区,受到历史、地理、民俗等多方面因素的影响,民居文化形成了独具特色的传统风格。

中原传统民居以四合院为主要形式,建筑结构简洁大方,注重与自然环境的融合。

中原民居注重家庭和谐,家庭成员之间的关系在民居建筑和室内陈设中得到了体现。

中原传统民居文化还强调节俭朴实的生活方式,这种节俭朴实的理念也体现在室内陈设中,讲究精致和朴素并重。

中原传统民居文化的特点不仅体现在建筑形式上,更体现在室内陈设的布置和装饰风格中。

这些特点为中原传统民居文化对室内陈设艺术的影响奠定了基础。

1.2 室内陈设艺术的重要性室内陈设艺术是中原传统民居文化中的重要组成部分,它承载着民居主人的生活方式、审美情趣和文化内涵。

室内陈设艺术不仅仅是家具摆放与装饰的简单组合,更是一种展示主人品味和品位的方式,反映了主人对生活的态度和追求。

通过精心设计和摆设,室内陈设艺术可以为居住环境增添美感和舒适度,提升生活品质,并且传达出主人独特的文化背景和情感表达。

室内陈设艺术也是传统文化的传承和发展的重要途径。

中国传统文化在室内设计中的应用方法

中国传统文化在室内设计中的应用方法

中国传统文化在室内设计中的应用方法随着中国经济的迅速发展和国家地位的提高,中国传统文化在各个领域都开始得到更多的关注和重视。

在室内设计领域中,对于中国传统文化的应用也越来越受到设计师和业主的青睐。

中国传统文化的博大精深、丰富多彩,蕴含着丰富的内涵和智慧,其在室内设计中的应用方法也是多种多样的。

下面就让我们一起来看看中国传统文化在室内设计中的应用方法。

1. 艺术元素的运用中国传统文化中的绘画、书法、雕刻等艺术形式在室内设计中的应用非常广泛。

比如在客厅、卧室等空间中可以使用中国传统的山水画或花鸟画作为装饰画,为空间增添一份中国传统文化的韵味。

一些传统的瓷器、陶瓷器也可以作为装饰品来进行摆放,增添室内空间的文化气息。

在书法方面,设计师可以将一些中国传统的名句或成语作为装饰元素运用在室内设计中,以体现中国传统文化的优美之处。

在进行这些艺术元素的运用时,需要考虑到整体空间的氛围和风格,避免过于拥挤或突兀,从而影响整体空间的美感。

2. 传统工艺的运用中国传统文化中的传统工艺有着悠久的历史和丰富的文化内涵,在室内设计中也可以得到很好的应用。

在家具的选择上,可以选择一些具有中国传统工艺特色的家具,比如雕花木质家具、红木家具等,这不仅可以增添空间的文化气息,还可以体现主人对于传统文化的尊重和热爱。

在装饰摆件的选择上,也可以选择一些具有中国传统工艺特色的陶瓷、瓷器、绣品等进行摆放,这些传统工艺品不仅具有很好的装饰效果,还可以为空间增添一份传统文化的韵味,让人们在生活中感受到传统文化的魅力。

3. 色彩的运用中国传统文化中的颜色观念非常丰富,其对于色彩的运用也是非常独特的。

在室内设计中,可以借鉴中国传统文化中的颜色观念,将一些传统的颜色元素运用到室内设计中,比如红色、黄色、绿色等。

红色在中国传统文化中代表着喜庆和宜人,可以用来增添空间的热情和活力;黄色在中国传统文化中代表着富贵和吉祥,可以用来增添空间的温暖和安宁;绿色在中国传统文化中代表着健康和生机,可以用来增添空间的清新和生机等。

中国传统文化在室内设计中的例子

中国传统文化在室内设计中的例子

我国传统文化在室内设计中的例子一、概述在当今社会,随着全球化的发展,越来越多的人开始重视传统文化的价值和重要性。

我国作为一个拥有五千年历史的文明古国,其传统文化源远流长,被奉为国粹。

在室内设计领域,传统文化也被广泛运用,不仅在传统建筑中体现,更在现代室内设计中融入其中,展现出独特的魅力。

本文将以我国传统文化在室内设计中的例子为主题,探讨传统文化在现代室内设计中的运用。

二、我国传统文化在室内设计中的例子1. 中式家居风格中式家居风格是我国传统文化在室内设计中的典型代表。

其特点是注重线条的流畅、色彩的淡雅、布局的对称和素雅的装饰。

中式家居风格常常采用木材、竹子、花岗岩等作为装饰材料,以营造一种质朴和雅致的氛围。

中式家居还会融入我国传统的文化元素,如书法、绘画、文房四宝等,使整个空间更具我国传统文化的韵味。

2. 园林式室内设计我国古代园林艺术被誉为“我国造园艺术之精华”,园林式室内设计便是将古代园林的设计理念和手法运用于室内空间中。

这种设计风格通过运用水池、假山、石桥等元素,营造出一种自然、幽静的氛围,让人有置身于山水之间的感觉。

园林式室内设计在今天的生活中被广泛应用,不仅可以增添室内空间的特色,更能让居住者在忙碌的城市生活中找到片刻宁静。

3. 仿古家具的运用在我国传统文化中,家具一直占据着重要地位。

仿古家具便是一种将我国传统家具的精髓进行再现和创新的设计风格。

这种家具常常采用红木、酸枝木等传统材质制作,结合我国古代家具的雕刻工艺和结构特点,如圆形几、驼背椅、榻榻米等,使室内空间充满浓厚的我国传统文化氛围。

4. 我国传统艺术品的摆放在室内设计中,我国传统艺术品的摆放也是一种体现我国传统文化的方式。

我国的书法、国画、瓷器等传统艺术品经过精心的摆放和搭配,不仅可以丰富室内空间的装饰效果,更能让人感受到我国传统文化的独特魅力。

5. 风水文化的融入风水文化是我国传统文化中的重要组成部分,讲究天时、地利、人和的平衡。

中式玄关知识讲解

中式玄关知识讲解

中式玄关知识讲解
中式玄关,也称为门厅,是居室入口区域,是门口通往室内的一个缓冲地带。

它不仅是一个过渡空间,还体现了主人的文化修养和艺术品位。

玄关的设计和布局有多种方式,以下是一些常见的打造玄关的方法:
1. 屏风:中国古代的玄关主要由屏风构成,多采用木质,以吉祥寓意的图案为主,一般高度比人站立时高点为宜。

这样的屏风既能做装饰,也可以满足实用功能。

2. 博古架:也称多宝格,用来摆放古玩、玉器等古雅之物,具有很好的装饰作用和观赏价值。

3. 吧台:吧台一般建于近代单身公寓这类建筑,不仅能起到间隔作用,还能满足人们日常吃饭的需求。

4. 鞋柜、衣架:这类玄关很实用,方便人们更衣换鞋。

鞋柜和衣架一般为封闭式为宜,且要保持整洁干净,才能给人更好的体验。

此外,从风水的角度看,玄关的作用更是不容忽视。

它能让住家藏风聚气,让居室有一种先抑后扬之感,表现出一种含蓄、内敛的风格和气质。

同时,它也能挡煞和化煞,防止旺气外泄,为主人提供了一个私密的领域。

以上内容仅供参考,建议查阅专业家居书籍或咨询专业设计师以获取更全面和准确的信息。

中国传统建筑与室内风格的特点(室内设计)

中国传统建筑与室内风格的特点(室内设计)

中国传统建筑与室内风格的特点(室内设计)在世界建筑艺术百花园中,中国古代建筑是朵奇葩,它自成体系,独立发展,绵延数千年,直至 20 世纪初还保持着自己的造型特征和布局规则,并传播影响到东亚等邻近国家。

一、中国古代建筑的发展历程中国古代建筑的发展大致经历了原始社会、奴隶社会、以及封建社会的早、中、晚五个历史阶段。

大约在奴隶社会的商周时期,开始出现规模较大的宫殿和陵墓,以及以宫、室为中心的大小城市。

与此同时,木构架也逐渐成为中国古代建筑的结构方式,随着公元 5 世纪左右中国进入封建社会后,新的生产关系和中央集权的建立,经济趋于繁荣,社会相对稳定,故而有能力修建起规模空前的宫殿、陵墓、长城、驰道和水利工程等,建筑技术有了很大发展,建筑艺术形态日渐成熟,至汉代时,中国古代建筑的一些典型特征已基本形成,而后经过 500 多年的发展演变,至唐宋时代中国古代建筑发展到了它的顶峰,出现了当时世界上最大、规划最严密的都城——长安城。

到封建晚期的明清时代,中国古建筑在某些方面更趋完美,但同时也走向衰微。

著名的明清“北京城”是在元大都城的基础上改、扩建而成,中国古代以宫室为中心的都城规划思想在此得到了最完整、最精彩的体现,其建筑群体布局艺术可谓臻于化境。

始于商周时代的中国园林,至明清时也达到了极度的艺术境界,著名的皇家园林有圆明园、颐和园、北海、承德避暑山庄等,私家园林则以江南的苏州、扬州等地最为兴盛,名园佳作不胜枚举。

此外,在明清时代,中国各少数民族的建筑也有了相当的发展,现存的著名建筑有西藏的“布达拉宫”、日喀则的“札时伦布寺”,以及云南傣族的“缅寺”、贵州侗族的“风雨桥”等等,形成了各族建筑群芳吐艳、异彩纷呈的现象。

二、中国传统建筑的特征以汉民族木构建筑为代表的中国古典建筑自古以来就以其风格优雅、结构灵巧而称颂于世。

这种建筑风格在其漫长的发展过程中,逐渐形成了自己完整的体系和鲜明而一贯的特征:它以木构架主要结构方式,并创造了与这种结构方式相适应的各种平面形式和外观造型,常采用的是一种被称为“抬梁式”的木构架结构体系。

中国建筑(室内)装饰简史-明清时期

中国建筑(室内)装饰简史-明清时期

明清时期室内装饰与装修
明清室内装饰装修规制区分严格。 有官式建筑和民间建筑的区分。
官式建筑
以北京为中心,流行于华北地区的建筑。包括宫殿、坛 庙、园林和王府,甚至包括受其影响民居和店铺。
特点:承袭唐宋传统,形成相对稳定、水平极高的体系。 民间建筑
民间工匠建造、受传统做法影响少的建筑。包括民间的 祠堂、寺观、民居。
北京的规划布局,以一条贯穿南北长达7.5km的中轴线为基 准,构思的核心是使宫殿、御花园居全城核心。
充分体现皇权至上,符合封建礼制的规范。
都城
紫禁城前期部分由南向北,形成7个庭院, 主要建筑全部位于轴线,次要建筑则配置于 两侧。
体系重点是太和殿、中和殿、保和殿三大殿 三大殿东西约236m,南北长426m,周围 以廊庑、殿门及体仁、弘义两阁等围成殿庭 三大殿依次配置,其中的太和殿尺度最大用 材最精。
中国建筑(室内)装饰简史 明清时期
中国古代封建社会的最后阶段
明清时期
01 建筑空间的发展状况 02 建筑装饰 03 家具与陈设
一 都城与宫殿
明清的都城与宫殿,均极力体现皇权至上的思想,由于集中 财力、物力和优秀的工匠,在中国建筑史上占有重要地位。
明代在元大都的基础上扩建了北京城。明清北京城,以宫城 (紫禁城)为中心,向外为皇城,再向外为内城,为三重城 垣的结构。
红色调剂。明代彩画以纯净偏绿的调子为主,故有 宁静、淡雅的风格,
清代彩画的特点:
色彩反差大,因而具有华美艳丽的特点。清代彩画往住直接 用原色,主要是因为采取几个有效的办法:一是退晕,使色 阶变化有层次,不突然;二是使用黑白色,因为黑白色是中 性色,能与任何颜色协调共处;三是使用金色。金色属光泽 色,能反射周围的颜色。
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陈设风格 第一章 室内陈设风格
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陈设风格 第一章 室内陈设风格
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龙纹 青铜器纹饰之一。又称为“夔纹” 或“夔(kui)龙纹”。青铜器上的 装饰纹样之一。龙是古代神州传 说中的动物。一般反映其正面图 像,都是以鼻为中线,两旁置目, 体躯向两侧延伸。若以其侧面作 图像,则成一长体躯与一爪。 夔龙---想象性的单足神怪动物, 是龙的萌芽期。《山海经· 大荒 东经》描写夔是:“状如牛,苍 身而无角,一足,出入水则必有 风雨,其光如日月,其声如雷, 其名曰夔”。
陈设风格 第一章 室内陈设风格
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蚕纹
中国古代青铜器纹饰 之一。《说文》:“蚕, 任丝虫也。”蚕体屈曲, 头圆,两眼突出,体屈曲 状。多用作器物口沿下或 足部的装饰。盛行于商代 初期。一说为蛇纹,认为 大圆眼、体有鳞节,呈弯 曲长条形,皆似蛇的特征; 蚕无眼,只能蠕动,而不 能弯曲
陈设风格 第一章 室内陈设风格
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西周龙纹陈设风格 第一章源自室内陈设风格chenshe fengge
夔纹 青铜器上的装饰纹样之一。 夔,神话中形似龙的兽名。一说为龙纹、蜗身兽 纹。释文:“夔,一足兽也。……其状如牛,苍色无 角,一足能走,出入水即风雨,目光如日月,其音如 雷,名曰夔。” 图案表现传说中的一种近似龙的动物——夔,主 要形态近似蛇,多为一角、一足、口张开、尾上卷。 有的夔纹已发展为几何图形。常施于器皿的足、口的 边上和腰部作装饰。盛行于商和西周前期。商的夔身 短,作单独纹样构成的较多;西周的夔纹身长,通常 作成二方连续纹样。在当时的玉器上,亦常见雕琢有 夔纹。有的夔纹已发展为几何图形化的装饰,变化很 大。常见的有身作两岐,或身作对角线,两端各有一 夔首。盛行于商和西周前期。
陈设风格 第一章 室内陈设风格
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五帝铜钱
陈设风格 第一章 室内陈设风格
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常用传统工艺品元素 (8)中国奇石
“奇石文化”,是体现中 华民族优秀传统省美观的 一种文化现象。“奇石”, 又称雅石、寿石、石玩, 乃奇形怪状之石,为天人 合一的产物。风雨侵蚀, 四时氛诊。它妙在天成, 绝非人工之所能成,一石 一天地,如同无言之诗词、 立体之图画、无音之乐曲, 越瞧越美,越看越爱,天 下景物尽收眼底。令人心 旷神怡,悠然自得!
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盆景的主题体现诗情画意
陈设风格 第一章 室内陈设风格
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常用传统工艺品元素 (10)紫砂工艺
陈设风格 第一章 室内陈设风格
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火炬的设计紧紧围绕十一运会“和谐中国,全民全 运”的赛事主题,火炬外形借鉴中国传统吉祥物件 如意加以提炼,取“如意和谐,吉祥美好”的寓意
陈设风格 第一章 室内陈设风格
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如意火炬出火口借鉴元代青花瓷荷花纹饰
陈设风格 第一章 室内陈设风格
陈设风格 第一章 室内陈设风格
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陈设风格 第一章 室内陈设风格
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砖雕
在青砖上雕刻出人物、 山水、花卉等图案,是 古建筑雕刻中很重要的 一种艺术形式。主要用 于装饰寺塔、墓室、房 屋等建筑物的构件和墙 面。通常也指用青砖雕 刻而成的雕塑工艺品。
陈设风格 第一章 室内陈设风格
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常用传统工艺品元素 (7)中国钱币
铲形币
人类文明自诞生时起,人 们便以各种方式将文明的 果实保留下来,使我们能 够领略到先辈的风采与创 造,同时也使我们的文化 得以延续和发展。在这一 过程中,文房用品尤其是 “文房四宝”,作为文明 的载体起着重要的作用。 在我国历史文化长河中, 很早就已有“文房”之称, 笔、墨、纸、砚则被誉为 “文房四宝”。在用于书 法、绘画的文化艺术工具 中,仅这四样宝,就已备 受文人的喜爱和珍藏。这 四宝是最基本的工具。
陈设风格 第一章 室内陈设风格
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五帝铜钱 五帝钱:是指清朝顺 治、康熙、雍正、乾隆、 嘉庆五个皇帝的铜钱,可 挡煞、避邪。把五帝钱放 在门槛内,可挡尖角冲射、 飞刃煞、枪煞、反弓煞、 开口煞;放在身上可以避 邪,不被邪灵骚扰,或用 绳穿着挂在颈上,可增加 自己的运气,颜色可用喜 用神的颜色。
陈设风格 第一章 室内陈设风格
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常用传统工艺品元素
陈设风格 第一章 室内陈设风格
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陈设风格 第一章 室内陈设风格
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陈设风格 第一章 室内陈设风格
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雷 云 纹 玉 璧
陈设风格 第一章 室内陈设风格
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“祥云”设计理念来自 蕴含“渊源共生,和谐 共融”的华夏传统“云 纹”符号,通过“天地 自然,人本内在,宽容 豁达”的东方精神,借 祥云之势,传播祥和文 化,传递东方文明。 “祥云”火炬的主题元 素包括代表中国四大发 明的纸,作为华夏文化 符号象征的云纹,承载 千年中国印象的漆红。
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鸟纹
青铜器上的装饰纹样之一。鸟长 翎垂尾或长尾上卷,作前视或回首状。 在青铜器上大多作对称排列。
良渚文化出土的玉琮cóng上已有 明确的鸟纹。青铜器上最早出现的是 二里冈期的变形鸟纹。殷墟时期已有 鸟纹作为主要纹饰。西周早期起鸟纹 大量出现,一直到春秋时期。
陈设风格 第一章 室内陈设风格
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常用传统工艺品元素 (3)中国青铜器
铜器。在我国古代多指青铜 器,流行于新石器时代晚期 至秦汉时代,以商周器物最 为精美。最初出现的是小型 工具或饰物。夏代始有青铜 容器和兵器。商中期,青铜 器品种已很丰富,并出现了 铭文和精细的花纹。商晚期 至西周早期,是青铜器发展 的鼎盛时期,器型多种多样, 浑厚凝重,铭文逐渐加长, 花纹繁褥富丽。随后,青铜 器胎体开始变薄,纹饰逐渐 简化。春秋晚期至战国,由 于铁器的推广使用,铜制工 具越来越少。
陈设风格
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回族砖雕
陈设风格 第一章 室内陈设风格
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我国的木 雕艺术起 源于新石 器时期, 距今七千 多年前的 浙江余姚 河姆渡文 化,已出 现了木雕 工艺品。 秦汉两代 木雕工艺 趋于成熟。
陈设风格 第一章 室内陈设风格
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常用传统工艺品元素 (4)中国雕塑 木雕、砖雕、石雕、根雕、玉雕。 古徽州的民间工艺品是中国传统徽文化艺术 的精华,其中的“徽州四雕”(砖雕、石雕、 木雕、竹雕)更是博大精深,影响久远,享 誉五洲。“徽州四雕”是徽派工艺作品的代 表作,源于宋代,盛于明清,徽州雕刻讲究 艺术美,“鬼斧神工雕精品,独具匠心刻诗 章”,历来为文人雅士所推崇,达官贵人所 收藏。
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涡纹彩陶瓮
陈设风格 第一章 室内陈设风格
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云雷纹 青铜器上一种典型的纹饰。基 本特征是以连续的“回”字形 线条所构成。有的作圆形的连 续构图,单称为“云纹”;有 的作方形的连续构图,单称为 “雷纹”。云雷纹常作为青铜 器上纹饰的地纹,用以烘托主 题纹饰。也有单独出现在器物 颈部或足部的。盛行于商代和 西周,春秋战国时期仍见沿用。 在粤系的铜鼓上,云雷纹是作 为主导纹饰应用的,常见密布 于鼓面中心太阳纹的周围,象 征太阳与云雷共存于天际,这 是南方民族对云雷崇拜的一种 反映。 云纹寓意高升和如意。
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饕餮纹 青铜器上常见的花纹之一,或 称饕餮纹,盛行于商代至西周早期。 此兽是古人融合了自然界各种猛兽 的特征,同时加以自己的想象而形 成的,其中兽的面部巨大而夸张, 装饰性很强,研究者称为兽面纹, 常作为器物的主要纹饰。兽面纹有 的有躯干、兽足,有的仅作兽面。 饕餮是一种想象中的神秘怪兽。 青铜器常见纹饰。为一种图案化的 兽面,故也称兽面纹。这种怪兽没 有身体,只有一个大头和一个大嘴, 十分贪吃,见到什么吃什么,由于 吃的太多,最后被撑死。它是贪欲 的象征。是东海龙王的第五个儿子。
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常用传统工艺品元素 (6)文房四宝
人类文明自诞生时起,人 们便以各种方式将文明的 果实保留下来,使我们能 够领略到先辈的风采与创 造,同时也使我们的文化 得以延续和发展。在这一 过程中,文房用品尤其是 “文房四宝”,作为文明 的载体起着重要的作用。 在我国历史文化长河中, 很早就已有“文房”之称, 笔、墨、纸、砚则被誉为 “文房四宝”。在用于书 法、绘画的文化艺术工具 中,仅这四样宝,就已备 受文人的喜爱和珍藏。这 四宝是最基本的工具。
战国 谷纹"s"龙
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涡纹 最早出现在我国青铜器 上的一种纹饰,又称火纹。 又近似水涡,故为涡纹。其 特征是圆形,内圈沿边饰有 旋转状弧线,中间为一小圆 圈,似代表水隆起状,圆形 旁边有五条半圆形的曲线, 似水涡激起状。有人认为, 涡纹的形状似太阳之像,是 天火,又故称火纹,商代早 期的涡纹是单个连续排列的, 商代中晚期至春秋战国时期, 一般与龙纹、目纹、鸟纹、 虎纹、蝉纹等相间排列。涡 纹多用于器皿的肩、腹部, 它盛行于商周时代。
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