诗和词美感特质不一样
诗和词美感特质不一样
叶嘉莹
[导读]诗是言志的。
诗所表达的，是你自己内心的感情心意的活动，是你自己的感情，你自己的意念，你自己的理想，是你自己，是诗言志。
可是词的早期不是，词为什么叫做“词”？“词”的本身就是歌词。
这个诗呢，所以是王国维说的词以境界为最上，他没有说诗以境界为最上，不过王国维的《人间词话》举的很多例证举得不恰当。
但是诗跟词确实有不同的美。
因为诗的开始源头，从书经、诗经开始，诗是言志的。
诗所表达的，是你自己内心的感情心意的活动，是你自己的感情，你自己的意念，你自己的理想，是你自己，是诗言志。
可是词的早期不是，“词”为什么叫做“词”？“词”的本身就是歌词，是给流行歌曲填写的歌词，用英文说是song words，就是歌曲的歌词，所以词没有深意，词就是歌词。
它的原始根据中国最早的词集《花间集》的序言来说，是“则有绮筵公子，绣幌佳人，递叶叶之花笺，文抽丽锦；举纤纤之玉指，拍按香檀”，它是在饮宴、娱乐的场合，有很美丽很漂亮的美女，然后这些少年的这些才子，这些公子，这些才士，他们就给这个歌女写歌词。
连北宋初年的晏几道，我们说他父亲晏殊是大晏，他是小晏，一直到宋朝都是这个风气。
柳永也是这样，这些歌女（说）请你给我写新的歌词，所以词是歌筵酒席之间娱乐的，与我的志意没有关系。
所以宋人的笔记记着一个故事，说有一个学道的人劝黄山谷，黄庭坚，说诗多作无害，说黄山谷先生你喜欢作诗，你多写点诗这个很好，没有关系。
说“艳歌小词”，“艳歌”就是香艳的，讲爱情的，它是一个歌词，这种小词可罢之，你不要再写了。
你的品格，这个很有名的诗人，你就写诗，你就言志就好了，你不要给这些歌女写这些爱情的歌词嘛。
黄山谷就回答他一句话，说“空中语耳”，说我的歌词写的不是事实，我只是一个假想的爱情的词，我写我爱一个女子，不是我在生活上真的有了婚外的情感，一个婚外恋，不是这样的意思，所以歌词是给歌女写的歌唱的歌词，表面上写的都是美女跟爱情，不代表诗人自己的真正的感情。
那么这样的歌词有什么好处呢？所以王国维才说词以境界为最上。
它不在你外表写的是什么，你外表写的都是美女跟爱情，可是有的是在表面所写的美女跟爱情之中，里边有一种内容，有一种不是内容，有一种什么东西藏在里边的使你感动了，这个东西就很奇妙了。
所以像王国维，比如说还是王国维说的，他说古今成大学问、大事业的有三种境界，是说“昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路”，这是第一种境界；说“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”，第二种境界；说“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处”，这是第三种境界。
这三种境界都是爱情的词，可是王国维说这是成大事业、大学问的三种境界。
为什么呢？
第一首，他所引的第一个境界，说“昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路”，这个是晏殊，就是晏几道的父亲晏殊的一首歌词。
他第一句是开始，是说“槛菊愁烟兰泣露，罗幕轻寒，燕子双飞去。
明月不谙离恨苦，斜光到晓穿朱户”，他当然写的是相思怨别，词里边常常写相思怨别都是假托女子的口吻，虽然作者这个词人是个男子，他假托女子的口吻来写的。
说“槛菊愁烟兰泣露”，槛就是栏杆，菊是菊花，是入声字，所以我不能念jú，我念jù，是你看那栏杆外边的菊花，在烟霭之中好像带着一种愁容，“槛菊愁烟”。
“兰泣露”，那兰花
兰叶上的露水珠滴下来，就像女子的眼泪，“槛菊愁烟兰泣露”。
“罗幕轻寒”，我那个丝罗的帐幕，现在觉得寒冷了，秋天来了，“罗幕轻寒”；“燕子双飞去”，那一对一对的燕子因为天冷了它就飞走了，飞到南方去了，他说“罗幕轻寒，燕子双飞去”。
后边说“明月不谙离恨苦”，天上的明月不谙，“谙”是言字边一个声音的音字，就是不懂得，他说天上的明月不懂得我们离别的痛苦，“明月不谙离恨苦，斜光到晓穿朱户”，月亮的光斜斜地照在我的床边，从入夜一直到破晓，我一夜都不能成眠，我一夜都是相思，一夜都对着天上的月亮怀念我所爱的那个人。
所以后边才接上，是“昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路”，有前边的写相思这一段的感情的背景，所以你就知道是昨夜西风凋碧树，他独上高楼，是望尽天涯路，所以这首词表面上是写一个女子相思怀人，可是王国维把“昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路”，他以为这种情景表现出来一种成大事业、大学问的第一种境界，就是第一你要把眼前的一切遮蔽的繁华都扫落，第二你要站在一个高处看到一个高远的目标，所以“西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路”，你可以看到更广远的境界，这是你要成大事业、大学问，你要摆脱你眼前的一切的这些个蒙蔽和诱惑，摆脱一切物欲上的，不是一个楼房，也不是一辆车子，你才有更高远的理想。
那么第二种境界呢，用的是柳永的词。
柳永写他爱慕的一个女子，说是“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”，说我憔悴了，我消瘦了，我的衣服都有一个腰带，说我的腰带宽就是松了，腰带松了就代表他憔悴消瘦了，他说我愿意相思怀念，我憔悴消瘦了，我终于不悔，终于不后悔，“衣带渐宽终不悔”；“为伊”，“伊”就是那一个人，就是我所爱的那个人，我所追求的那一个人，因为为了她，为伊，“消得”，消得就是值得，因为她果然是美好的，果然是有价值的，有意义的，果然是一个值得我为了追求她而不辞劳苦的，为伊，为了她，消得，我值得为她憔悴。
你如果有一个研究的什么学问的什么追求的目标，你为它夜以继日的，你或者做实验，或者在努力，或者在读书，所以“为伊消得人憔悴”，你先有一个理想，你的理想要摆脱世俗的一切蒙蔽，你有了理想，然后你要不辞劳苦地去追求，这是第二种境界。
如果只是停止在这里，那你这大事业没有完成啊。
王国维说的是“成大学问、大事业”，所以你要“成”才可以，你是有了眼光，你也付上了追求的代价，但是你成了没有啊？所以你要成，所以他写了第三种。
“众里寻他千百度”，我曾经寻找了这个目的，这个我所爱慕的，我所追求的，我寻找了很久，我为她付上了一切的劳苦，最后，“蓦然”，我忽然间一回头，我发现我所找的那个人却在灯火阑珊处，她不是在灯火繁华的大众里边，她是在一个寂寞的孤独的角落，我真的找到了我的理想了，我找到了。
这个本来都是爱情词，可是这个爱情词就是很妙。
词之妙处就在这里，就是有些个词它表面上所写的是美女跟爱情，可是这些美女跟爱情的词可以引起了读者很丰富的联想。
它可以代表，就是爱情的这个情感的境界可以代表你人生所追求的另外的一种感情的境界，我们说爱，你爱这个国家，你爱事业，你爱学问，都是一种爱情，你如果以爱美女的心情来爱你的学问和事业，爱你的国家，这是同样的一种爱情，所以它可以引申。
有的词里边就给你这个言外的，语言描写的以外的很多丰富的联想，这样的词就是有境界。
有的词就没有境界，比如我现在不是举词了，举曲子，元朝的关汉卿写过一首散曲，他说“绿纱窗下悄无人”，绿纱窗下静悄悄的没有一个人，说“跪在床前忙要亲”，他说我就跪在这个女孩子床前我要亲她一下，“骂了个负心回转身”，这个女子骂了他一句就扭过头就不让他亲。
他后边说，“虽是我话儿嗔”，他说我虽然是骂你，嗔就是责备，是“一半儿推辞一半
儿肯”，我一半是推辞，其实一半我也是愿意的。
像这样的词这也是，这是曲子里边的曲词，就不给你另外的、言外的境界的联想，所以词里边有的有境界，有的没有境界，同样是写爱情，有的给你很丰富的联想，有的就是“骂了个负心回转身”，这个没有境界。
所以同样写爱情，有没有境界是很重要的分别。
诗和词哪个更优美，区别在哪里？
诗和词哪个更优美，区别在哪里？诗与词哪个更优美，这是一个很空泛而难以回答的问题。
那么我们暂且放下这个问题，先看看两者的区别在哪里。
先说词，词是配合音乐的一种文学，全称是“曲子词”，简称“词”。
从“曲子词”这个名称上我们就应该知道，“曲子”即道出了词的音乐性，所以在很早以前，人们又称呼“词”为“曲”，或者“子”。
其实现在我们从一些词牌上也稍微可以瞧出一些端倪，比如有词牌“更漏子”“南乡子”之类的，本意上就是“夜曲”“南方曲”。
再来说诗与词的区别。
其实从广义上来讲，词是诗歌的一种。
从音乐属性来讲，其实“词”属于“乐府”诗的一种，乐府诗中像比较出名的《孔雀东南飞》《木兰辞》等，都是配合音乐演唱的。
同理，词的产生与兴起，也伴随着音乐的发展和民间音乐消费（或者说消遣）的需要。
当然，遗憾的是，随着词在南宋时期越来越文人化，越来越书面化，已经越来越失去赖以兴盛的基础也即市井的需要，因此很快便被更加活泼，更富生活气息，甚至说更市井化的杂剧和散曲取代了。
而在流变过程中，词的音乐性慢慢丧失，词牌的曲调也消失殆尽。
时至今日，词已完全丧失了音乐性，成为了与普通诗歌一样的抒情工具。
具体说来，诗与词大概有以下几点区别：第一，诗有题目，而词有调名（词牌）一首诗，比如说张若虚的《春江花月夜》，这是诗的题目。
而词则不同，我们说填词填词，是依照词牌的格式来填文字的，所以首先确定的是它的词牌，比如说苏轼的《念奴娇》，词牌后有时才另有题目，比如说《念奴娇·赤壁怀古》；而更多的时候，词牌后不另起题目，如秦少游的《鹊桥仙》，人们为了区别其他同名词作，往往以其起句为题目，所以秦观的这阕词我们又称之为《鹊桥仙·纤云弄巧》。
第二，每阕词一般分为数段，一段称一片；而诗一般没有分片还是以张若虚《春江花月夜》为例，这是一首长诗，洋洋洒洒数百上千言，但它是一气呵成的，并没有分段。
当然，这首诗在情感上也有转折，但它一般是通过转韵或意境、语气等来完成自然的转换。
词和诗的异同
词和诗的异同
词和诗是中国古代文学中的两种不同体裁。
它们的异同点如下：相同点：
1. 都是中国古代文学的重要部分，都有着悠久的历史和丰富的文化底蕴。
2. 都是以语言为媒介，表达诗人或文人的情感、感悟和思想。
3. 都注重对于语言的运用技巧，包括韵律、节奏、押韵等方面。
4. 都具有一定的艺术性和审美价值，能够引起读者的共鸣和赏识。
不同点：
1. 词侧重于表现个人感情和情感体验，而诗则更强调表达主题和思想，具有更广泛的内容和更深刻的内涵。
2. 词的形式比较灵活自由，可以采用各种各样的韵律和格律，使用上也不受限制；而诗则更加规范和严格，其结构和格式都有固定的要求，如律诗、绝句等。
3. 词的语言偏向白话和口语化，更贴近日常生活，抒情性强烈；而诗则更倾向于文言和抽象化的表达方式，内容也更加深奥和富有哲理性。
4. 词在唐宋时期盛行，而到了明清时期逐渐式微；而诗则一直流传至今，仍然是中国现代文学中的重要体裁之一。
总之，虽然词和诗在某些方面存在差异，但它们都是中国古代文学中不可或缺的重要组成部分，都具有独特的魅力和价值。
浅谈李清照诗与词风格不同的缘由
浅谈李清照诗与词风格不同的缘由作者：蔡升来源：《大观》2014年第11期摘要：李清照是我国宋代杰出的女作家，以诗词闻名于世，受到历代人们的敬佩和仰慕。
使人们深感兴趣的是李清照诗与词的风格几乎完全不同。
她的词轻柔细腻、委婉动人，而她的诗却尖锐泼辣、激烈直率。
关键词：李清照；诗；词；风格李清照（字易安）是我国宋代一位杰出的女作家，以诗词闻名于世。
在灿若星河的中国古代作家群中，她是一颗闪烁着奇光异彩的明星，受到历代人们的仰慕和敬佩。
她学识渊博，才华出众，李清照的作品由于许多历史原因，流传至今的并不多，目前能看到的有词五十九首（其中存疑词十三首），诗十九首，文六篇及诗文残句若干。
读罢作品，我们不难发现她的诗与词有着完全不同的风貌，可以说其诗与词的风格是大相径庭的。
她的词写得婉约缠绵，轻柔细腻，纤巧幽微。
无论是写人写情写物写景都是那么委婉动人，凄梦不绝。
那么使李清照诗与词风格迥异的原因何在呢？我们可以从以下四个方面加以分析探讨。
一、李清照诗与词反映的生活内容和表达的思想感情不同李清照词作所反映的内容大致有三个方面，第一是歌咏自然生活的。
此类词多半写于早年。
早年的李清照是一个性格活泼开朗，无比热爱生活的女子；她不像一般大家闺秀囿于闺房绣楼，而是走出深院重门，走向大自然，她陶醉于游访，寄情于山水，抒写她热爱自然，热爱生活的情怀。
如“常记溪亭日暮，沉醉不知归路，兴尽晚回舟，误人藕花深处。
……”（《如梦令·常记溪亭日暮》）“水光山色与人亲，说不尽，无穷好。
莲子已成荷叶老，清露洗，蘋花汀草”（《怨王孙·湖上风来波浩渺》）等。
李清照少女时代由于生活愉快，天性又崇尚自由，因而词风格清新明快，笔法虽含而不露，但感情的基调是明朗爽快的。
第二类是抒写离愁别绪的闺怨词。
此类词在李清照词中占的比重最大。
李清照在十八岁嫁给聪明好学的金石收藏家赵明诚，从此告别了无拘无束的少女时代，过着庭院深深、重门常闭的生活，丈夫又常外出游学为宦，这就给多情的词人带来极大的悲愁与苦闷。
诗和词的区别到底在哪里？看完这篇文章你就明白了
诗和词的区别到底在哪里？看完这篇文章你就明白了大型文化节目《经典咏流传》用流行的音符唤醒经典诗词的生命力，掀起了全民“诗词热”。
清代诗人袁枚的《苔》、北宋文学家苏轼的《定风波》、元代画家王冕的《墨梅》等许多经典创作令人耳目一新，屡屡在朋友圈刷屏。
细腻的编曲结合多种演绎形式，让更多值得被记忆的好词佳句在时隔千百年之后流行起来、传承下去，越来越多的人恋上了诗词。
学诗词，喜欢诗词带来的美感，但诗与词的本质区别是什么呢？唐诗和宋词作为古典诗歌中并峙的两大高峰，有怎样的差别？我们要表达的诗意，哪些适宜用诗来写，哪些适宜用词来写？……我们来听听《向上吧诗词》总冠军、诗词世界专职讲师杨强谈谈他对诗和词的理解和认识。
词具有特质美诗有诗的美，词有词的美，我们怎样去抓住最本质的东西来判定它？以我们读宋词三百首为例，你获得的感受，是不是跟读唐诗不一样呢？词是这样的：落花人独立，微雨燕双飞。
对潇潇暮雨洒江天，一番洗清秋。
常记溪亭日暮，沉醉不知归路。
兴尽晚回舟，误入藕花深处。
争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭。
夜饮东坡醒复醉，归来仿佛三更。
家童鼻息已雷鸣。
敲门都不应，倚杖听江声。
茅檐低小，溪上青青草。
醉里吴音相媚好，白发谁家翁媪。
大儿锄豆溪东，中儿正织鸡笼。
最喜小儿无赖，溪头卧剥莲蓬。
句子的美质，更接近词的特质美。
词最本质的美，就是宛转流丽，幽微曼妙。
即使是一模一样的两句，在诗中可能反响一般，放到词里，便成为千古名句。
看下面两个例子：《示张寺丞王校勘》宋晏殊元巳清明假未开，小园幽径独徘徊。
春寒不定斑斑雨，宿醉难禁滟滟杯。
无可奈何花落去，似曾相识燕归来。
游梁赋客多风味，莫惜青钱万选才。
《浣溪沙》宋晏殊一曲新词酒一杯，去年天气旧亭台。
夕阳西下几时回？无可奈何花落去，似曾相识燕归来。
小园香径独徘徊。
《春残》五代翁宏又是春残也，如何出翠帏。
落花人独立，微雨燕双飞。
寓目魂将断，经年梦亦非。
那堪向愁夕，萧飒暮蝉辉。
《临江仙》宋晏几道梦后楼台高锁，酒醒帘幕低垂。
词与诗的异同
词与诗的异同
词与诗都是中国传统文学的重要形式，虽然二者都反映了人们对
生活、情感的表达，但词和诗在文学表现方面却有着显著的不同。
首先，词和诗在表现手法上有差异。
诗有严格的韵律和格律规范，在表达思想、抒发情感时相对比较注重音韵的诗意美。
同时，诗的内
容主题也较为广泛，可以涉及自然、人生哲理、历史时事等。
相比之下，词注重的是人感性的情感体验，例如爱情、离别、相思等，往往
采用流畅的语言，行文简练，不受格律约束，着重于表达情感。
其次，词和诗在表现对象上也存在区别。
词更多以个人情感、感
情体验为表现对象，表达的是个人情感的独特性，强调个性化、情感化，是一种体验性的艺术形式。
而诗往往追求文学形式和文学价值的
探讨，表达的是人类普遍性的情感、思想、行为，旨在通过文学审美
给人以触动和启示。
最后，词与诗在文学价值上有所不同。
词在唐宋时期得到了较为
广泛的流传和发展，是中国文学史上的一种重要文学形式，是民间情
感文学、音乐艺术以及文人自娱娱人、宣传思想的重要表现方式。
而
诗在中国文学里则是占有较为重要的位置，更多是抒发作者的思想观
点和文学修养，以及反映作者的时空背景、人生价值和审美趣味，观
念落脚点在思想内容上。
综上所述，虽然词与诗同属中国传统文学的重要表现手段，但二
者在表达思想、表现手法、对象以及文学价值上各有不同。
在文学创
作中，应根据所表达情感、表现形式等而选择合适的表现方式，让作品更好地表达出文学家内在的情感世界。
词与诗的区别是什么
词与诗的区别是什么
词与诗的区别：1、起源不同;2、本质不同;3、结构不同;4、时间不同;5、语言特色不同。
1、起源不同
诗的起源是原始人类对许许多多的自然现象，如风、电、雷、雨等无法理解，于是统统把这一切归于神明。
出于敬畏，原始人类唱歌跳舞地对神明唱出颂歌，表达了人们的期望风调雨顺，获得丰收等等。
词始于南梁，形成于唐代，五代十国后开始兴盛，至宋代达到顶峰。
词在形式上的特点是调有定格，句有阕。
2、本质不同
诗的本质的特征是抒情美。
无论是小说、散文、戏剧，最优美之处，无不闪现出诗的光环来。
因而诗是文学中的文学。
在艺术领域中，诗无所不在。
诗美是艺术美的普遍因素的最高体现。
词的本质是一种抒情诗体，是配合音乐可以歌唱的乐府诗，是唐宋时代主要的文学形式之一。
唐宋词是中国文学发展的新阶段，是唐宋文学的一个光辉成就。
3、结构不同
常见的古诗一般是律诗(一般有8句)，绝句(一般有4句)。
词又称为长短句，最初是和吟唱的曲调共同出现的，词多为在词牌名下所作，同样的旋律，只是词的内容不同。
4、时间不同
词，是我国古代诗歌的一种。
它始于梁代，形成于唐代而极盛于宋代。
诗可以从《诗经》追溯起。
5、语言特色不同
词的语言偏于精工华美。
诗是一种典型的语言艺术，而词却是一种典型的精美语言艺术。
词因为题材多关乎女性，故而词的语言也带有女性化的色彩纤柔香艳。
诗与词有什么不同？
诗与词有什么不同？诗与词都是世代文学中属于韵文的文学形式。
要说明它们又什么不同，应当从几个方面来区别。
而最主要的是应当从它们的作用来看。
诗是运用语言文字的美妙结构，供人们吟咏的；词是运用语言文字的美妙结构，还要能配合音乐，作为某一乐曲的歌词，供人们歌唱的。
简而言之，诗和音乐没有关系，而词是依附于音乐曲调的。
但是，我们说：“诗和音乐没有关系”，这句话只适用于唐宋以后。
在唐代还不能这样说。
因为诗这个字的含义，在文学史的各个时代，都不很相同。
诗，最早是指《诗经》中那些作品。
这些作品，大部分是周代的士大夫和民间的诗歌，形式一般是四言一句，四句一章，三章或四章为一篇。
这些诗歌成为古代文学的经典著作，列为六经之一。
秦汉时代的人，提到诗，就意味着这部古代的诗选集。
因此，在这时期，诗的含义是《诗》。
例如说：“诗三百”，意思就是：《诗经》中的三百零五篇作品。
这许多诗，在当时都是可以配合音乐，用来歌唱的。
从语言文字角度讲，叫作诗；从音乐性的角度讲，叫作歌。
诗都是可歌的，歌唱的都是诗。
因此，在《诗经》时代，不能说诗和音乐没有关系。
到西汉时代，诗还是专指《诗经》的作品。
不过在这个时期，已经没有人歌唱这些作品，它们的曲谱也早已失传。
在汉代人的观念中，诗和音乐的关系，逐渐消失了。
屈原、宋玉等楚国诗人，写了《离骚》《九歌》《招魂》等楚国风格的诗歌。
到了汉代，这些诗歌被称为“楚辞”。
意思是楚国歌曲的唱辞。
从汉高祖到汉武帝都喜欢楚歌。
汉武帝又设置了一个中央音乐机构，名为乐府。
从这个乐府中制定了不少曲谱和歌辞，颁布到民间于是从西汉后期起，诗这个字的含义变了。
它只指四言、五言或七言的文学形式，只能吟哦，而不能配合乐曲，以供歌唱。
同时，因为有了“乐府歌辞”这个名称，这个“辞”字便被理解为可以配合乐曲歌唱的文学形式。
而它的形式，必须配合乐曲的音节，以决定文字的形式，它不像诗一样，可以全篇是四言、五言或七言的句式。
魏晋以后，诗和歌辞是两种不同的韵文文学形式。
诗和词的区别
诗和词的区别我也是第一次上填词课，不过跟学格律诗是一样的。
我先把课程安排的大致设想跟大家说一下由于大家有格律基础，我就不再象诗歌班那样主要讲理论知识了。
理论知识很简单，今天先大致介绍一下有关词的基本概念内容。
主要说明词与诗在美感形式上的区别。
余下的课，我打算这样来讲。
每次课按照词牌来讲，选一些有代表性的作品来讲解，从词律形式，到词作内容，都兼顾到。
这样既能学习词的文体形式，又可以精读比较经典的词作。
另外，每次课会布置作业，下一次课就留专门的时间来评讲大家的习作。
我想点评加创作是有利于学习掌握词的基本技巧的。
讲诗的时候，由于课时的限制，我没有过多地讲解唐诗，其实读诗是很重要的，特别是经典诗词，常读常新，我想通过更多的讲读，让大家了解古诗词，然后从中获得写作的技巧经验。
这是我的想法，不过还得看具体操作的情形。
推荐给大家的书目，只是作为参考。
一部分理论知识，一部分是工具书，一部分是文本阅读书。
宋词三百首最常见到，大家一定都翻阅过，但是不是真正领略到词的美，恐怕还不一定。
龙榆生的唐宋名家词选，囊括了大部分经典作品，可以跟宋词三百首并读。
另外的一些词话，比如王国维的人间词话，大家也可找来看，这些都是容易买到的。
龙榆生的唐宋词格律，陶然的填词丛谈，是我比对过后，认为比较实用的学词书，因为书中附录了大部分常见词谱和词韵表，我们写词时很方便地可以去翻阅查检。
所以这两本书务必在手边能备置任意一本。
当然你碰到其他好的相关填词书，也可以。
曾传军湖北十堰为什么不用yy语音程老师？程老师：讲语音的话，跟我在课堂跟学生讲课的感觉不一样。
因为对着学生讲，有一种来自学生的反馈，我可以迅速作讲解的调整，思维很活跃。
但现在我对着电脑和手机说语音，好像在自言自语一样，还得组织语言，效果不好程老师：我想提一个问题，不知道大家有没有认真想过。
我们来学诗词，喜欢诗词带来的美感，但诗与词的本质区别是什么呢？唐诗和宋词作为古典诗歌中并峙的两大高峰，有怎样的差别？我们要表达的诗意，哪些适宜用诗来写，哪些适宜用词来写？程老师：有没有想过这个问题？张化寒：有肖琳：我没有张化寒：委婉含蓄柔美的用词曾传军湖北十堰：想过。
诗和词的相同处和不同处
诗和词的相同处和不同处
诗和词是中国古代文学中最为重要的两个文体，二者在表达形式和内容上有很多不同与相同之处。
下面将就此展开阐述。
相同处：
1. 忽视字数。
诗和词都不受字数限制，不强求字数多寡。
2. 重视韵律。
在音韵上，诗和词都有严格的要求，要求语言既能够平稳流畅，又能够诉人心间，具备节奏感。
3. 探讨人生。
诗和词都是从人生角度写作的，反映社会、风景、人情等人类文化的内涵。
4. 表现情感。
两种文体都倾向于表现情感，用诗意的语言来表达感情和思想。
不同处：
1. 体裁不同。
诗的文体从唐诗、宋词、元曲一直延续至今，而词的文体在宋代达到巅峰，随后逐渐没落。
2. 结构差异。
诗的结构往往规范，可以有完整的章节划分，而词则往
往没有章节划分，结构更加自由。
3. 表现技巧有别。
诗的表现力注重抒情，善于以意境来表现情感，而
词的表现力则通常更具有现实性，以一些比较平实的手法来表现情感。
4. 用词不同。
在词的创作中，作者往往注重用比较接近日常用语的词
汇表达情感，而在诗的创作中，则注重用形象化的比喻、修辞手法等
来表现情感。
综上所述，诗和词是两种不同的文体，虽然有许多共同处，但在表达
的形式和内容上有较大区别。
无论是诗还是词，都是中国文学宝库中
不可缺少的精神财富。
诗体与词体文学特征的差异
诗体与词体文学特征的差异诗体与词体文学特征的差异泱泱中华，灿烂的文明史，文学是一条妩媚浩瀚的长江，诗词是这条长江中最为璀璨的明珠，漫步在唐宋诗词的花园中，可以说是姹紫嫣红、千娇百媚，始终让人目不暇接、美不胜收。
而若就诗词的鉴赏而言，诗体和词体的文学特征又有着完全不同的差异。
透过古往今来那些温雅明睿的眼睛，我们可以粗浅的知悉诗与词而者在文学特征上的不同之处，即二者的区别之所在。
初读有关诗词的特点，往往把握不准，也就觉得找不着边际，而且多数理论性的东西，理解起来也是很费神的，其实只要掌握了文学作品的体裁、形式、内容的基本创作规律，化为己有，是不难发现：无论形式如何变化，均脱离不了这三方面因素，（1）概括特色。
（2）分析阐述，以证明观点。
（3）写了什么、如何写的、这样写的好处。
戏剧、小说、诗歌、散文，紧紧围绕的还是“内容决定了形式”，至于“形式与内容统一”，只不过是表现的技巧而已。
在中华诗歌百花园里，常见诗、词、曲, 具有一定的思想性和艺术性，深受人们的喜爱，流传至今。
诗词中虽然主张不同，但不可拘于形式而“害文伤意”，它们虽然要求不同的表现形式，但“同中有异，异中求同”，都是以抒发“情感”为主题的。
美离不开形象，美的事物必须是形象的事物，同时应有真实的内容。
对悲剧来说，不仅要写出命运的惨痛，而且要写出对苦难的抗争，因此，如果没有对命运的反抗，也就没有悲剧。
古典诗词在艺术上的最大特点就是意境创造。
意境是诗的生命，在文学作品中，它具有鲜明的审美特征，它是诗歌创作的最高审美准则，因而我国古典文学批评家常常以意境的高低来衡量作品的美学价值。
意境“美在含蓄”。
所谓含蓄，就是在不损害揭示客观事物的本质，不减少形象感人的作用这一原则下，作家根据创作的需要，从客观事物中找出一个着力点，以此显示其余，即所谓笔简味长，引一概万，在有尽中显示无尽。
词含蓄蕴藉，就会耐人寻味，发人深思，激起读者的想像和联想。
词的含蓄美，在某种意义上正是一种“不言之美”。