浅谈中国民间艺术的传承与发展
民间艺术的发展与传承效果分析
民间艺术的发展与传承效果分析民间艺术是指在民间广泛流传和传承的各种艺术形式，它源远流长，承载着丰富的民族文化和民间传统。
随着社会的进步和发展，民间艺术在各个领域都展现出了蓬勃的生机，其发展与传承对于文化传统的保护和创新有着重要作用。
本文将从民间艺术的发展现状入手，分析其传承效果，并探讨其对当代社会的影响与意义。
一、民间艺术的发展现状1.1 民间艺术形式的多样性中国是一个历史悠久、文化底蕴深厚的国家，民间艺术形式多种多样，包括民间音乐、戏曲、舞蹈、民间工艺、传统绘画等等。
每一种艺术形式都承载着特定的历史文化背景和生活气息，凝聚着民众对美好生活的追求和表达。
1.2 社会环境的变迁对民间艺术的影响随着社会的不断变迁和发展，民间艺术也在不断演变和改变。
新的社会环境和生活方式对民间艺术的传承和发展都产生了深远的影响。
一方面，科技的发展和全球化的影响带来了新的文化元素和艺术形式，同时也对传统的民间艺术形成挑战。
城乡发展不平衡、文化消费方式的变化等因素也对民间艺术的发展产生了影响。
1.3 政策对民间艺术的支持和保护近年来，我国在文化政策方面积极出台了一系列扶持民间艺术的政策，以促进其传承和发展。
各级政府对于民间艺术的保护、传承和推广给予了充分的关注和支持。
2.2 增强社会凝聚力和文化认同感民间艺术作为广泛流传于民间的艺术形式，承载着人们对生活和情感的表达，具有深厚的大众化特点。
通过民间艺术的传承和发展，能够增强社会各界的凝聚力和文化认同感，让人们在共同的文化认同下形成更加坚实的社会共识。
2.3 保护和传承非物质文化遗产民间艺术作为非物质文化遗产中的重要组成部分，在其传承及发展过程中起到了保护和传承非物质文化遗产的作用。
通过传承民间艺术，能够保护和传承丰富多彩的非物质文化遗产，让其得以在当代社会中得以传承和发展。
2.4 促进文化产业的发展民间艺术的传承和发展对于促进文化产业的发展有着重要的推动作用。
民间艺术在当代社会不仅仅承载了文化传统和情感表达的功能，同时也转化为了文化产业的重要组成部分，为文化产业的蓬勃发展提供了重要的动力和素材。
民间文化的传承与发展
民间文化的传承与发展民间文化是一个国家、一个民族的根基，它是历史的见证，也是当代社会的瑰宝。
在全球化的今天，如何传承和发展民间文化成为了一个重要的议题。
本文将从传承与发展两个方面来探讨民间文化的重要性，并提出一些具体的措施。
首先，传承民间文化对于一个国家来说具有重要意义。
民间文化是一个民族的灵魂，它记录了民族的历史、文化和精神。
通过传承民间文化，我们能够更好地了解我们的过去，从而更好地理解现在和未来。
例如，中国的传统节日春节，是中国人民最重要的节日之一、通过传承和发展春节的民间文化，我们不仅能够继承中国的传统文化，也能够增进家庭的和谐，促进社会的凝聚力。
因此，传承民间文化是保持国家和民族传统的关键。
其次，传承民间文化对于文化多样性的保护和推动具有重要作用。
在全球化的今天，文化冲突和文化同质化成为了一个严重的问题。
只有通过传承民间文化，才能够保护和推动文化多样性的发展。
每个民族都有自己独特的民间文化，它们是世界文化的重要组成部分。
通过传承民间文化，我们能够更好地保护和推动文化多样性的发展，促进不同民族之间的交流和合作。
然而，传承民间文化不仅仅是简单地重复过去，更重要的是发展和创新。
在这个快速变化的时代，我们需要通过创新来适应社会的变革，才能更好地传承和发展民间文化。
例如，在传统的音乐和舞蹈中融入现代元素，可以更好地吸引年轻一代的兴趣，从而促进民间文化的传承和发展。
另外，通过利用现代科技手段来推广民间文化，如互联网和社交媒体，也能够更好地传播和推动民间文化的发展。
除此之外，学校教育和社区活动也是传承民间文化的重要途径。
学校教育是传承民间文化的重要阵地，通过编入课程、开设课外活动等形式，让学生们了解和体验民间文化，从而增强他们对传统文化的认同和理解。
社区活动可以为民间文化提供一个真实而活跃的舞台，通过举办庙会、民间艺术展览、传统工艺品展销等活动，让居民们感受和参与到民间文化之中，进一步推动民间文化的传承和发展。
浅谈中国民间美术的起源传承与发展
浅谈中国民间美术的起源传承与发展中国民间美术是中国传统美术的重要组成部分，其起源可以追溯到中国古代。
民间美术的起源与传承与中国优秀传统文化紧密相连，并在历史的长河中不断发展壮大。
民间美术的起源可以追溯到中国古代的陶瓷文化。
中国的陶瓷工艺源远流长，可以追溯到新石器时代。
陶瓷作为一种艺术表现形式，早就被中国人民广泛使用和发展。
陶瓷的制作烧制技术、图案装饰等方面，都融入了中国人民的智慧和审美情趣。
例如，出土的新石器时代文化遗址中，发现了精湛的彩陶艺术作品，即展示出中国民间美术的最初形态。
随着历史的发展，中国民间美术在汉代达到了一个高峰。
汉代代表着中国古代文化的繁荣与光辉。
汉代的民间美术主要表现在织锦、木雕、泥塑、刺绣等方面。
其中，著名的织锦作品《墨母待诏图》等是汉代民间美术中的瑰宝。
这些作品不仅体现了中国人民的审美情趣，还展示出中国传统文化中尊卑有序、礼仪观念的特点。
随着历史的演进，中国民间美术在唐代重新繁荣兴盛。
唐代是中国古代文化的巅峰时期之一，也是中国民间美术的黄金时期。
在唐代，民间美术得到了更加广泛的发展和传承，主要体现在壁画、佛像雕塑、陶瓷等方面。
如承德遗址出土的唐代勾线磁器，以其精湛的制作工艺和别具一格的装饰图案成为当时的代表之一中国民间美术的发展与传承在明、清两代取得了更大的突破。
明清时期，中国民间美术得到了更加广泛的发展和传播。
此时，民间美术吸收了西方绘画的技法和艺术观念，并将其与中国传统文化相结合，达到了一个新的高度。
明清时期的民间美术主要表现在木版年画、刺绣、泥塑等方面。
例如，扬州年画以其独特的风格和精湛的制作工艺成为明清时期民间美术的代表之一如今，中国民间美术在传统的基础上不断创新与发展。
以传统文化为素材的民间美术作品受到国内外的青睐，成为了当代艺术的主要流派之一、例如，京剧脸谱艺术作为一种具有深厚文化底蕴的中国传统艺术形式，被广泛应用于绘画、手工制作等领域。
此外，民间木雕、剪纸、窗花等也是中国民间美术中具有代表性的艺术形式。
试论民间美术的传承与保护
试论民间美术的传承与保护
民间美术是中国传统文化宝库中一颗闪烁的珍珠，它秉承着民族的精神，蕴含着丰富
的民俗文化和生活智慧。
在当今社会，受到了现代化和商业化的冲击，民间美术面临着传
承不易、发展困难的困境。
我们需要重视民间美术的传承与保护，让这一珍贵的文化遗产
得到传承和发展。
一、民间美术的传承与发展
民间美术是中国文化的重要组成部分，它包括了传统民间工艺、民间绘画、民间雕塑、剪纸等形式，这些艺术形式承载着世代相传的文化信息，反映了人们生活的方式、信仰、
风俗等方面的内容。
在中国，每一个地区都具有自己独特的民间艺术风格，这些传统的民
间艺术形式在历史的长河中不断地得到传承和发展。
民间美术的传承与发展需要通过多种途径和方法来实现。
需要加强学术研究，对民间
艺术进行深入挖掘和系统整理，将民间艺术作为研究的重要对象，推动民间美术的学术化
发展。
需要通过教育和培训，加强对民间美术传统工艺和技艺的传授，培养一批有才华的
民间艺术家和工匠，保证民间美术的传统技艺得以传承。
还需要注重对民间美术作品的收
集和保护，创造更多的展示和交流的机会，促进民间美术创作的活跃。
只有通过全社会的
努力，才能够实现民间美术的传承与发展。
现代社会的快速发展，给了传统的民间美术带来了许多新的挑战，一些古老的手工艺
在现代机械化、工业化的冲击下逐渐消失，一些民间艺术品逐渐被商业化和文化冲击所侵蚀。
我们需要采取措施，对民间美术进行全方位的保护，确保其传统得以传承。
中国民族民间艺术的传承
中国民族民间艺术的传承民族民间艺术作为中国传统文化的重要组成部分，承载着丰富的历史和文化内涵。
这些艺术形式通过代代相传、不断演变，凝聚了人民智慧和情感，成为中华民族的瑰宝。
然而，随着现代化的进程，民族民间艺术面临着许多挑战。
本文将探讨中国民族民间艺术的传承过程，以及如何保护和发展这一宝贵的文化遗产。
一、传承的意义中国民族民间艺术作为一种传统文化形式，具有独特的艺术价值和审美特点。
它不仅记录了中国人民的生活、思想和情感，还展现了中国古老而丰富的文化遗产。
传承民族民间艺术有助于维护国家和民族的文化认同，传递中华民族的精神价值观，同时也为当代艺术的创新提供了源源不断的灵感。
二、传承的模式中国民族民间艺术的传承通常是通过口口相传和师徒传承的方式进行的。
在古老的农村社会中，艺术技艺由老一辈艺人传给年轻人，通过实践和教学相结合，切实保护了这些艺术形式的传承。
然而，随着城市化的发展，人口流动和职业选择的多样化，这种传统的方式面临着巨大的挑战。
三、保护与发展为了保护和发展中国民族民间艺术，政府和社会组织采取了一系列积极的措施。
首先，重视提高艺术家的社会地位和待遇，为他们提供更好的创作环境和收入保障。
其次，加强对传统艺术形式的保护和传承，设立专门的机构和基金会，组织相关活动和培训班，吸引更多人参与到传统艺术的传承和创新中来。
同时，也要积极开展对外交流，将中国传统文化推广到国际舞台上。
四、新时代的传承与创新在新时代背景下，民族民间艺术的传承与创新变得尤为重要。
艺术家们应该保持对传统的敬畏之心，同时也要勇敢地进行创新和实践。
他们可以结合现代科技手段和多元艺术形式，创作出融合传统与现代的作品，以吸引更多年轻人的兴趣与参与。
同时，还可以将传统艺术与其他领域进行跨界合作，开辟出更广阔的创作空间和市场。
五、个人责任与社会共同参与保护和传承中国民族民间艺术不仅是政府和组织的责任，也需要每个人的共同参与。
我们可以通过学习和欣赏传统艺术，宣传和推广民族文化，购买相关艺术品等方式来支持和传承民间艺术。
中国民族民间舞蹈的传承与发展
中国民族民间舞蹈的传承与发展中国是一个多民族的国家，拥有众多丰富多样的民族民间舞蹈形式。
这些舞蹈不仅是中国文化的重要组成部分，更是中华民族传统文化的瑰宝。
本文将探讨中国民族民间舞蹈的传承与发展，并分析其在现代社会中的价值与影响。
一、中国民族民间舞蹈的传承中国民族民间舞蹈的传承可以追溯到上古时期，其起源与农耕文明紧密相连。
在古代，人们通过舞蹈表达对大自然的敬畏与感激，并将舞蹈作为一种乐器与祈祷方式。
随着时间的推移，民族舞蹈逐渐发展成具有独特风格的艺术表现形式。
古代中国的汉族、少数民族以及民间舞蹈形式的不断交流与融合，为中国民族民间舞蹈的繁荣奠定了基础。
同时，在宫廷舞蹈的影响下，民间舞蹈也得到了更为宽泛的传承。
例如，广为人知的扇子舞、绣球舞等都是受到宫廷舞蹈启发而发展起来的。
然而，随着社会的变迁和现代化的进程，中国民族民间舞蹈的传承面临着许多挑战。
由于城市化的影响，一些乡村地区的传统舞蹈面临着被遗忘的风险。
另外，新的舞蹈形式和流派的崛起，也对传统舞蹈的传承提出了新的问题和需求。
二、中国民族民间舞蹈的发展为了更好地传承和发展民族民间舞蹈，中国政府和社会各界采取了一系列的措施。
首先，通过设立专门的舞蹈学院和培训机构，提供专业的培训和教育，培养舞蹈人才。
这些学院和机构的成立，为中国舞蹈事业的发展提供了坚实的基础。
其次，政府加大对民族民间舞蹈的扶持力度，鼓励创作新的作品和舞蹈形式。
一些有特色和创新的舞蹈作品获得了广泛的认可和赞誉，为中国舞蹈的发展注入了新的活力。
此外，政府还通过举办国内外的舞蹈比赛和演出活动，为舞蹈人才提供展示和交流的平台。
同时，网络和社交媒体的普及也为中国民族民间舞蹈的传播与推广提供了新的渠道。
通过在网上发布舞蹈视频和表演录像，舞蹈爱好者可以更广泛地了解和学习各种舞蹈形式。
三、中国民族民间舞蹈的价值与影响中国民族民间舞蹈作为一种传统文化艺术形式，具有深厚的历史和文化底蕴。
它不仅是人们表达情感和展示才艺的途径，更是传承民族记忆和弘扬民族精神的重要方式。
民间剪纸艺术的传承和创新
民间剪纸艺术的传承和创新一、民间剪纸艺术的传承剪纸艺术起源于古代，距今已有2000多年的历史。
最早的剪纸器物已经出土，所谓“剪纸”就是将纸张剪成各种形状，再粘贴在窗户或墙壁上，形成各种图案，从而增添居室的美观和艺术感。
于唐宋时期，剪纸艺术已相当兴盛，时至今日，中国各地的民间剪纸艺人们都在不断地创作、传承这门古老的手艺，将其发扬光大。
在传承方面，中国民间剪纸艺术在历史长河中不断得到传承与发展。
每逢节日，中国的农村地区都会举行剪纸活动，让孩子们在游戏中学会剪纸技艺，以此来传承这门美妙的手工艺术。
各地还有不少剪纸大师，他们继承着传统剪纸技艺，将自己的心得进行积累与总结，形成了独特的地方特色。
因地制宜地保留了各地独有的风格，丰富了民间剪纸艺术的内涵。
在传承的基础上，民间剪纸艺术也在不断进行着创新。
在时代的变迁下，民间剪纸艺术不断更新，不仅仅停留在传统范畴中，而是紧跟时代潮流，进行着新的尝试和创新。
在材料和工艺上进行的创新。
在过去，民间剪纸艺术所用的材料多为纸张，但是随着技术的发展，人们开始尝试用不同的材料进行剪纸创作。
不仅有彩纸、泡沫纸等传统材料，还有布纸、金属薄片等新型材料的运用。
这些新材料大大丰富了剪纸的表现形式，使得剪纸作品更加多彩多姿。
在题材和表现形式上进行的创新。
传统的剪纸作品大多以花鸟鱼虫等常见的形象为创作主题，而在现代社会，人们对于美的追求已经不再局限于传统的范畴，因此剪纸艺术家们开始进行更加多元化的创作，不仅有人物、风景、建筑等现实主题，还有一些抽象的、充满创意的作品。
这些新的题材和表现形式为剪纸艺术带来了更加广阔的发展空间。
在交流和传播上进行的创新。
随着社会的发展和交流的增加，民间剪纸艺术也得到了更多的关注和认可。
不仅有不少创作团体和艺术家参与到了剪纸活动中，还有专门的比赛和展览，为剪纸艺术提供了更加广阔的舞台。
在以往只流传于民间的剪纸技艺也得到了更加广泛的传播和推广，旅游、文化交流等都成为了民间剪纸艺术传承的有力渠道。
(完整版)浅论民间美术的传承和发展
浅论民间美术的传承与发展一、民间美术的概念民间美术是相对于宫廷美术、文人美术等美术形式而存在的，具有原发性的,直接来源于人民大众的美术形式。
千百年来形成的将艺术强分尊卑,将民间美术视为粗俗简陋东西的观念使民间艺术的活力受到损害,许多优秀的民族美术成果不能保留下来,特别是工业革命之后，民间美术被视为落后的手工业而遭到抛弃。
民间美术作为中国民俗文化的组成部分,其艺术价值远远超越了民间美术本身，具有极为丰富的哲学、美学、考古学、历史学、社会学和人类文化学内涵，是中华民族文化的凝集和结晶。
二、传统民间美术的传承方式民间美术是一种带有原发性的美术形式，它在传承的过程中与人们的日常生活休戚相关，自诞生之日起就融合在人们生活的点点滴滴之中。
“言传身教”是中国民众做人和育人的宗旨和手段，民间美术同其它民间文化一样一样也没有脱离这一传统.“言传身教”在民间所承担的技艺传播作用，体现在以家庭为中心的技艺传承环境中,是师徒、父子关系直接传授的方式。
从事民间美术创作的大多是没有受过正规文化教育的农民，其创作经验不可能通过文字进行传播，技艺的交流只能通过“口头”这一最为直接俭朴的方式将其技术经验传播给下一代。
口头语言不需雕饰,自然随性，因此能更生动直观的交流技艺。
在这言传的过程中民间艺人们创作了一些便于记忆的口诀，可以让被传播者比较方便记忆起创作的规律，是对民间美术技艺规律的高度概括，如惠山泥人的创作口诀,关于泥人造型要“先开相、后装花，描金带彩在后头”；用笔要领“直线要直、曲线要曲”施彩讲究“红要红得鲜，绿要绿得娇，白要自得净。
”民间皮影口诀：“若要娃娃恶，鼻子挨眼窝”、“文人一根钉武人一张弓”等等。
在民间的师徒传承中“身教“的情况可能比“言传”多的多。
在很多民艺传播者自身文化和能力的限制他们或不能准确的表达出其技术精要的情况下，以实际操作来教育徒弟，徒弟观察师傅技艺的“身教”就成为民间美术主要的传播方式之一。
殷商之后,文字的出现为民间美术的传播奠定了深厚的媒介基础，民间美术也出现了借助文字传播的方式,大大扩展了其传播的范围。
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浅谈中国民间艺术的传承与发展
作者：张艳娟贾楠
来源：《大观》2015年第12期
摘要：中国有着中华民族上下五千年悠久的历史文化，因而产生了许多民间艺术，它们丰富多彩、内容多样，带着一种强烈的民族主义色彩，从而展示了我们中国民间艺术的历史悠久和文化的博大精深。
然而，随着大工业化时代的兴起，很多机械化的生产代替了原始手工化生产，一些传统的制作手法和传统艺术创作逐渐的流失。
如何保护中国民间艺术的传承是我们将要思考的问题。
如今，在新时代的今天，如何保护中国民间艺术的发展是我国传统艺术可持续发展的重要环节，我国是一个多民族的国家，每个民族都有自己的文化特点和文化特色，民族文化需要时间的洗礼和历史的发展，因此几千年的历史文化是非常珍贵的，我们不光要重视起传统民间艺术的保护，而且要发扬和传承我国的民间艺术文化。
关键词：传统艺术；传承与发展；民间艺术
我国是一个传统民间艺术文化具有中华民族几千年来的智慧结晶，是人类创造生活，贴近生活的历史产物，它包含着工匠们的智慧和各种手工艺创作的内在灵魂，体现了人们对艺术文化的热爱，具有强烈的生命活力。
民间艺术与原始艺术是一脉相承，息息相关的，具有审美与实用性价值共存的性质。
随着生产力的发展与社会分工的细化，民间艺术的种类也逐渐的增多，传统民间艺术的发展也发生了很大的变化，它们逐渐渗入到人们的衣食住行中，与人们的生活息息相关。
如比较有名的皮影、蜡染、蓝布印花、景泰蓝等民间艺术作品都依据人类的生活需求而创作，是人们生活中不可缺少的一部分，不仅增添生活的情趣，还丰富了人们的精神世界，成为当地民间特色的一道亮丽的风景线。
那么中国民间艺术应该如何发展？如何传承中国的艺术文化？这些问题都应引起我们的高度重视。
我认为可以以下几个方面来进行：
一、应加大地方政府对民间艺术文化产业的扶持力度
政府在民间艺术发展中起着重要的作用，民间艺术的发展离不开政府的引导和重视。
作为政府要想引导民间艺术的发展，必须为其创造一个良好的宽松的环境氛围，对于民间艺术的创造人，应给予鼓励和支持，并支持民间产业艺术文化的发展，例如可以通过设立奖项来调动创作者的积极性，或者开发民间艺术产品的产业链来增强他们的自信心，加大对民间艺术文化的宣传力度。
文化的发展是城市发展的一部分，是城市经济发展的产业链，能够带动经济与文化的双重发展，也可以作为提升经济发展的一部分，因此应发展具有城市自身特色的文化产业结构，形成一个强有力的产业链，开拓文化市场。
因此，我们应抓住这条产业链，为我国培养一批独特的民间艺术产业群，把我们的艺术文化资源变成产业优势，形成文化与经济的互相推动，刺激消费，开拓市场，实现共同的双赢。
政府部门应该整合各种方面的资源，为文化产业的发展提供科技、人才和资金上的支持。
二、重视民间艺术产品的质量问题
产品是艺术文化的发展市场，在发展过程中是文化发展的产物。
因此，我们应该高度重视产品的质量，创作出高质量具有生命力的产品，坚决抵制低俗、量产化的艺术文化。
艺术产品体系是一个特殊的产业结构，一是作品应具有高雅性，抵制低俗，低质量的大量创作模式，鼓励高质量的艺术作品，作品应随着创作的发展而发展，随不同的背景而创作，应具有生命力和独特性，将艺术精神和创作者的思想融入到作品中。
另一方面，生产者应扩大眼界，吸取国内外知名人士的创作经验，同时加强国际之间文化的传播，将中国具有特色的民间艺术产品畅销到世界各地，让外国友人在异地领略到中国文化的风采。
三、提升艺术创作者的自身修养
艺术品离不开艺术人才的创作。
高雅的艺术产品需得到优秀艺术人才的制作，提升自身的艺术修养十分重要。
艺术创作者的修养不仅能够使某种艺术形式得以体现，还能充分的表达出创作者对生活的真实感受。
创作者的艺术修养三个方面组成：具有较强的审美感受力，形象的思维能力和独特的创作力。
艺术者的艺术修养能力高低将直接决定着作品的层次，与艺术家的生活经验，专业技能等有着密切的关系。
建立健全产业机制，对有突出贡献的艺人，要给予奖励，如举办民间工艺活动和相关的竞赛，对优秀的民间艺人给予重点项目的扶持和重视，集中地方为优秀艺人提供创作和探讨的空间，为他们提供良好的工作氛围和创作条件，这样才能够发掘艺术文化者的潜力，创作出更好的艺术作品。
四、积极发展特色的民间艺术文化的产业群
鼓励发展民间艺术文化产业，培养专业技术型人才，优化产业结构，扩宽产业模式，增加就业岗位，加大对特色民间艺术文化的产业群，积极发展地方特色的文化产业。
五、加大民间艺术文化的宣传力度
解放思想、解放保守观念，只知道“闭门造车”老一套传统手艺，不积极开发，那么在发扬民族文化的道路上是走不通的，我们应该挖掘新产品，打造新的发展模式，市场经济观念差，只顾顾客上门，不把产品营销出去的模式，打不开市场。
作为民间艺术文化的管理政府，宣传部门应鼓励这种文化发展，加大民间文化艺术力度，让人们更多的了解文化的特色，增强文化产品的购买力。
着眼未来，加强民间艺术人才队伍的开发，解放艺术文化传承问题。
文化部门应配合新闻界，艺术，出版界等这方面宣传工作，使中国悠久文化展示出东方魅力。
六、积极走市场化的发展道路
如今的市场正是民间艺术文化从低谷走向回升的时期，随着经济的复苏，艺术品市场已从低价销售转向为高档文化精品市场，所以地方政府和艺术文化产业指导者应树立长远意识，加大技术，人才投入避免低俗，抄袭，增加作品的价值含量，尊重第一创作者的作品，必要的时候需要备注版权。
由于大多数民间艺术品来自于人们的手工创作，有一定的市场局限性，政府应引起重视转变这种产业结构。
民间工艺品的发展在于走向都市的生活，走向先进的科技市场。
民间艺术品具有浓烈的民族色彩，在国际的市场上有着很好的发展前景。
民间工艺品要走向千家万户，需要抓住大众人民的消费心理，开展一些民间艺术文化的学习，知识竞赛，展览等，提升大众人民的艺术文化修养，使其得到社会的认可，积极走向市场化的发展道路。
结合以上的表述，我们了解到传承和发展我国的民间艺术文化是多么的重要，必须担负起文化传承与发展的重任。
在我国中华上下五千年悠久历史文化中，艺术文化源远流长。
民间艺术是劳动人民智慧的结晶，是最贴近自然和生活中最震撼的心灵艺术品。
所有的工艺品中都深深的蕴含着艺术者的心血和灵魂。
他们用自己巧妙的双手和智慧创造出一幅又一幅优美的画面，一件又一件精致的产品。
文化工艺技术的传承十分重要，一些靠着口传心授传承的技术正在不断的消亡，因此我们更需要高质量的创作者来引导民间艺术文化的发展。
我们必须加大对民间艺术文化的重视，这是一种责任，充分发展民间艺术的任务时不我待。
【参考文献】
[1]王梦.浅析民间艺术的发展及对现代设计的影响[J].安徽文学月刊，2008（10）
[2]张瑞，张福昌.浅析民间美术对现代设计的启迪[J].科技信息，2007（07）
[3]宋弘，浅析中国传统艺术在现代设计领域中的运用[J].青年文学家，2012（08）。