谈芭蕾舞艺术发展时期
芭蕾舞的简介
芭蕾舞的简介芭蕾舞是一种以优美、精确的动作表达故事情节或抒发情感的舞蹈形式。
它起源于意大利文艺复兴时期，并在法国得到了发展与传承。
如今，芭蕾舞已成为世界范围内广受欢迎的艺术形式之一，在舞台上展示着其独特的美学魅力。
一、起源与发展芭蕾舞最早起源于意大利，15世纪末、16世纪初的意大利文艺复兴时期是其历史的起点。
当时，意大利的贵族们享受着宴会中的歌舞表演，其中包括了一些花样翩翩的舞蹈动作。
这些舞蹈动作逐渐演化成了芭蕾舞的雏形。
随着意大利文艺复兴时期的结束，芭蕾舞的发展重心逐渐转移到了法国。
路易十四（Louis XIV）是当时法国的国王，也是一个热衷于芭蕾舞的爱好者。
他在位期间成立了第一所专门的芭蕾舞学校，并制定了一套严格的舞蹈规范。
这些规范被大量记载下来，并且成为了后来芭蕾舞的基础。
二、特点与表演形式芭蕾舞以其优雅而细腻的身体线条，高度协调的肢体动作和独特的舞台美学而闻名于世。
芭蕾舞演员通过训练使身体柔韧，同时也培养了瞬间爆发力和控制力。
他们需要在舞蹈中展现精确的技巧和令人惊叹的表演能力。
在舞台上，芭蕾舞剧目通常以故事情节为基础，通过舞者的动作表达出故事的情感内涵。
芭蕾舞剧目通常涉及爱情、冒险、梦幻等主题，由舞台设计、服装、音乐和灯光等要素共同营造出一种独特的视觉与听觉体验。
三、训练与技巧要求为了成为一名合格的芭蕾舞演员，长期的系统训练是必不可少的。
芭蕾舞需要舞者具备出色的柔韧性、均衡的力量和精确的控制能力。
在芭蕾舞学校，舞者会进行大量的身体训练，如拉伸、肌肉锻炼和平衡练习，以此来塑造优美的舞姿和灵活的身体。
除此之外，芭蕾舞演员还需要掌握许多技巧，如脚尖工、转圈、跳跃等动作。
这些技巧不仅需要舞者具有极高的协调性和力量，同时还需要大量的练习和反复琢磨。
通过不断的训练，舞者才能够在舞台上展现出出色的演技和技巧。
四、现代芭蕾舞随着时间的推移，芭蕾舞逐渐融合了现代艺术元素，出现了许多创新的舞蹈作品。
现代芭蕾舞剧目既保留了经典芭蕾舞的优雅和技巧，又带有更多的实验性和现代性。
中国芭蕾舞的发展阶段
中国芭蕾舞的发展阶段中国芭蕾舞是一门综合艺术形式，将西方芭蕾舞的技术与中国传统文化相结合，形成了独特的艺术风格。
自20世纪初传入中国以来，芭蕾舞在中国逐渐发展，并经历了几个重要的阶段。
本文将对中国芭蕾舞的发展历程进行探讨。
一、起步阶段（1950年代-1960年代）中国芭蕾舞的起步阶段可追溯到1950年代。
当时，由于中国内外形势的特殊背景，外来文化受到限制，芭蕾舞艺术的发展也受到一定程度的压抑。
然而，中国政府重视文化艺术的发展，于是在国内成立了一些专业的芭蕾舞团体，并引进了一些外国的芭蕾舞教师和演员。
在起步阶段，中国芭蕾舞受到了苏联芭蕾舞的深刻影响。
许多中国芭蕾舞团体的演出以苏联经典舞剧为主，如《天鹅湖》、《胡桃夹子》等。
这些舞剧的演出在当时的中国引起了巨大的轰动，推动了中国芭蕾舞艺术的发展。
二、探索阶段（1970年代-1990年代）随着中国社会主义建设的深入发展，芭蕾舞艺术进入了探索阶段。
这一时期，中国芭蕾舞团体开始探索与中国传统艺术的结合，并且注重开发本土的芭蕾舞作品。
在这个阶段，中国芭蕾舞逐渐形成了一些具有中国特色的作品，如《红色娘子军》、《红色娘子军之恋》等。
这些作品不仅融合了中国的传统文化元素，还传达了奋斗和希望的主题。
同时，中国也开始培养出了一批优秀的芭蕾舞演员，如郝增旗、袁艺等，他们不仅在国内赢得了声誉，还在国际舞台上获得了认可。
三、崛起阶段（2000年代-至今）进入21世纪，中国芭蕾舞进入了崛起阶段。
这一阶段，中国的芭蕾舞水平有了质的飞跃，其作品和演员都逐渐受到国际舞台的认可。
中国芭蕾舞的作品创作逐渐多元化，不仅在主题上更加多样化，如《梁山伯与祝英台》等，还注重了现代舞蹈的发展，融合了现代的舞蹈风格和技巧。
同时，中国的芭蕾舞演员也开始在国际舞台上崭露头角，一些中国芭蕾舞团体和演员多次获得国际舞蹈大赛的奖项。
总结：中国芭蕾舞的发展经历了起步、探索和崛起三个重要阶段。
从起步阶段受到苏联芭蕾舞的影响到探索阶段开始探索与中国传统艺术的结合，再到崛起阶段中国芭蕾舞作品的多元化和演员在国际舞台上的成功，中国芭蕾舞正逐渐成为世界舞台上的重要力量。
西方芭蕾史纲
西方芭蕾史纲西方芭蕾舞是一种优雅的舞蹈形式，它源于欧洲并逐渐发展成为一门独特的艺术。
本文将为您提供一份西方芭蕾史纲，以了解其起源、发展和重要人物。
一、起源与发展1.1 法国古典芭蕾的诞生西方芭蕾舞源于16世纪法国宫廷舞蹈，最早的芭蕾舞剧作品是由意大利作曲家让·贝尔纳杜·洛利和法国作家皮耶尔·卡兰倡导的。
这种舞蹈形式融合了宫廷舞蹈、歌剧、戏剧和音乐，成为法国宫廷的重要娱乐。
1.2 浪漫主义芭蕾的崛起19世纪初期，浪漫主义芭蕾成为一种新兴的艺术形式。
浪漫主义芭蕾强调表现情感和幻想，舞蹈演员以轻盈、飘逸的舞姿来展现浪漫的故事。
此时期最著名的作品包括《吉赛尔》和《天鹅湖》。
1.3 克拉西夫芭蕾改革20世纪初，俄罗斯芭蕾舞家米哈伊尔·克拉西夫斯基对芭蕾舞进行了一系列改革。
他将西方芭蕾舞与俄罗斯民间舞蹈相融合，打破了古典芭蕾的刻板形式。
克拉西夫斯基还提倡舞蹈演员注重角色塑造，推动了芭蕾舞在俄罗斯的发展。
二、重要人物2.1 让·贝尔纳杜·洛利（Jean-Baptiste Lully）洛利是法国古典芭蕾舞的奠基人之一。
他在17世纪创作了多部芭蕾舞剧作品，其中最著名的是《太阳之王》。
洛利的音乐和舞蹈风格影响了后世的芭蕾舞发展。
2.2 皮耶尔·卡兰（Pierre Beauchamp）卡兰是法国芭蕾舞的先驱者之一，他开创了现代芭蕾舞的基本步法和舞姿。
卡兰是法国皇室舞蹈教师，他的教学方法为后世的芭蕾舞教育奠定了基础。
2.3 米哈伊尔·克拉西夫斯基（Michel Fokine）克拉西夫斯基是20世纪初期俄罗斯芭蕾的重要创作家和改革者。
他的作品《火鸟》和《费尔蒂娜》等开创了以音乐和舞蹈情感表达为中心的芭蕾舞风格。
2.4 安娜·帕夫洛娃（Anna Pavlova）帕夫洛娃是俄罗斯芭蕾舞的代表人物之一，她以优雅和技巧非凡的舞姿闻名。
帕夫洛娃在世界各地演出，为芭蕾舞在国际上的推广做出了杰出贡献。
芭蕾的起源和历史发展
芭蕾的起源和历史发展芭蕾舞作为一种典雅、优雅的舞蹈形式，源自古代希腊和意大利的舞蹈艺术，并在法国得到了深化和发展。
在过去的几个世纪里，芭蕾舞逐渐演变成为一门完善的艺术表演形式，并在世界各地产生了广泛的影响。
芭蕾舞的起源可以追溯到古代希腊时期。
希腊人崇尚身体的完美，并通过舞蹈来表达美的理念。
他们使用优雅的动作和优美的姿势来展示人类身体的力量和优雅。
希腊舞蹈为后来的芭蕾舞提供了灵感和基础。
意大利文艺复兴时期对芭蕾舞的发展也起到了重要的推动作用。
在这个时期，意大利的贵族社会开始对舞蹈表演产生浓厚的兴趣。
他们通过举办宫廷派对和舞会来展示优雅和贵族气质。
这些舞蹈形式成为了后来芭蕾舞的一部分，带给了芭蕾舞更多的舞蹈元素和技巧。
然而，真正将芭蕾舞推向世界舞台的是法国。
在17世纪的法国，路易十四下令成立了皇家舞蹈学院，以培养优秀的舞者和编舞家。
这个举措为芭蕾舞的进一步发展奠定了基础。
同时，法国宫廷也举办了各种盛大的舞蹈表演，吸引了许多观众和艺术家。
18世纪后期，法国舞蹈家让·乔治·诺维尔（Jean-Georges Noverre）进一步确立了芭蕾舞的艺术地位。
他强调舞蹈表演应该通过情感和故事来表达，而不仅仅是通过优美的动作展示身体的力量。
他的理念对后来的芭蕾舞发展产生了深远的影响，并成为了芭蕾舞的核心原则之一。
19世纪是芭蕾舞历史上的一个关键时期。
在这个时期，芭蕾舞在法国和俄罗斯得到了极大的发展和提升。
在法国，巴黎歌剧院成为了芭蕾舞的代表，一系列经典作品如《吉赛尔》（Giselle）和《天鹅湖》（Swan Lake）等在这个时期被创作出来。
而在俄罗斯，芭蕾舞获得了更为广泛的发展。
19世纪末期，“俄罗斯芭蕾之父”马里乌斯·佩特拉辛科（Marius Petipa）的加入为俄罗斯芭蕾舞注入了新鲜的血液。
他的作品《胡桃夹子》（The Nutcracker）、《睡美人》（Sleeping Beauty）和《吞天怪鱼》（Le Corsaire）等都成为了芭蕾舞史上的经典之作。
芭蕾舞在中国的发展历程
芭蕾舞在中国的发展历程芭蕾舞是一种源自欧洲的舞蹈艺术形式，自20世纪初传入中国以来，经历了多次变革和发展，逐渐成为中国舞蹈艺术的重要组成部分。
本文将从芭蕾舞在中国的发展历程、影响和现状等方面进行探讨。
芭蕾舞最早在中国被引进是在20世纪20年代，当时的上海、北京等大城市陆续成立了多家芭蕾舞团体，但由于当时社会和文化环境的限制，芭蕾舞并没有得到广泛的传播和认可。
直到20世纪50年代，中国大陆开始推行“舞蹈艺术普及运动”，芭蕾舞才真正开始进入了中国的大众视野。
在这一时期，中国的芭蕾舞发展主要还是依赖于外来的舞蹈教师和演员。
1954年，由苏联著名芭蕾舞家史麦尔·拉瑙林和阿列克谢·耶谢诺夫率领的舞蹈团体来到中国进行巡演，并在中国留下了许多学生。
这些学生在后来成为了中国芭蕾舞的拓荒者，他们在海外学习和参与演出后，带回了许多新的艺术观念和技巧，并在中国较早开设了芭蕾舞学校和团体，如北京舞蹈学院和中央芭蕾舞团等。
在文化大革命时期，芭蕾舞和其他艺术形式一样遭到了极大的冲击和打压。
但在改革开放后，芭蕾舞重新获得了发展的机遇。
1980年代，中国的芭蕾舞团体开始走出国门，参加国际舞蹈比赛和演出，如1981年中央芭蕾舞团首次赴美演出，1985年北京舞蹈学院的学生参加了莫斯科国际芭蕾舞比赛，并获得多项奖项。
随着中国经济的快速发展和文化交流的日益频繁，中国的芭蕾舞也得到了更多的关注和支持。
现在，中国的芭蕾舞团体和学校遍布全国各地，如上海芭蕾舞团、广州芭蕾舞团、四川省芭蕾舞团等，这些团体在国内外的演出和比赛中屡获佳绩。
此外，中国也有越来越多的年轻人选择学习芭蕾舞，并在国际舞台上展现自己的才华，如李小红、郭晓敏等。
总的来说，芭蕾舞在中国的发展历程虽然经历了多次起伏和挑战，但它始终保持着强大的生命力和影响力。
它不仅是中国舞蹈艺术的重要组成部分，也是中外文化交流的重要桥梁。
相信在未来的发展中，芭蕾舞仍将继续焕发出绚烂的光芒。
芭蕾舞在中国的发展历程
芭蕾舞在中国的发展历程芭蕾舞是一种源自欧洲的舞蹈形式，起源于15世纪的意大利文艺复兴时期。
它以优美的身姿、华丽的演出服装和高难度的舞蹈动作为特点，被誉为舞蹈中的“皇冠上的珍宝”。
在中国，芭蕾舞的发展历程也有着其独特的足迹。
20世纪初，芭蕾舞首次引进中国，当时仅限于外国人社交活动中的娱乐节目。
直到1950年代，中国开始开展文化艺术交流，芭蕾舞才逐渐被引入中国的艺术舞台。
1954年，中国首次上演芭蕾舞剧《天鹅湖》，引起轰动，成为中国舞台艺术中的一次重大突破。
在此之后，中国开始突破自身的局限，学习和参考国外优秀的芭蕾舞作品，逐渐形成自己的芭蕾舞派系。
1979年，中国首次推出原创芭蕾舞剧《红色娘子军》，讲述了中国人民在革命时期的奋斗史，成为中国芭蕾舞的代表之作。
此后，中国的芭蕾舞发展进入了一个高峰期。
1982年，中国芭蕾舞家卢甘达赴俄罗斯莫斯科学习，成为中国芭蕾舞的代表人物之一。
1984年，中国首次举办国际芭蕾舞比赛，为中国芭蕾舞家提供了一个展示自己才华的平台。
随着中国社会的不断发展，芭蕾舞在中国也迎来了新的发展机遇。
20世纪90年代初，中国开始引进国外优秀的芭蕾舞作品，如《吉赛尔》、《天鹅湖》等，为中国的芭蕾舞发展注入了新的活力。
同时，中国也开始大力培养芭蕾舞人才，不断提高自身的芭蕾舞水平。
21世纪以来，中国的芭蕾舞发展迎来了新的高峰。
中国首次推出原创芭蕾舞剧《梁祝》，讲述了中国古代传说中的爱情故事，成为中国芭蕾舞的又一代表之作。
同时，中国的芭蕾舞家也开始在国际舞台上展示自己的才华，不断提高中国芭蕾舞的国际影响力。
总体来看，中国的芭蕾舞发展历程充满了坎坷和机遇。
在外界文化的冲击和自身不断摸索的过程中，中国的芭蕾舞逐渐形成了自己的特色和风格，成为中国舞台艺术中的一朵璀璨的明珠。
未来，中国的芭蕾舞发展还有着更加广阔的空间和更高的追求。
芭蕾舞在中国的发展历程
芭蕾舞在中国的发展历程芭蕾舞是一种优雅而精致的舞蹈形式，以其独特的美感和艺术性在世界范围内受到广泛的赞誉。
在中国，芭蕾舞的发展历程经历了多个阶段，从最初的引进，到逐渐发展壮大，再到今天的蓬勃发展，都彰显出中国舞蹈艺术的辉煌。
第一阶段：引进芭蕾舞20世纪20年代，芭蕾舞首次被引进到中国。
这是中国舞蹈发展历程中的重要里程碑。
那个时期，国内还没有专业的芭蕾舞团体，一些艺术家通过参加国外的舞蹈培训班来学习芭蕾舞的基本技巧和理论知识。
在这个阶段，芭蕾舞被视为一种新奇的艺术表演形式，给当时的观众带来了强烈的视觉冲击。
第二阶段：扎根中国土壤随着芭蕾舞的引进，中国开始培养本土的芭蕾舞人才。
20世纪40年代，中国的芭蕾舞团体开始成立，艺术家们开始追求更高的艺术境界。
他们通过独立的创作和演出，为中国的芭蕾舞奠定了坚实的基础。
这个阶段的特点是中国芭蕾舞逐渐摆脱了对外来舞蹈的依赖，开始在中国的土壤上扎根生长。
第三阶段：国际交流与融合20世纪80年代，中国的芭蕾舞事业进入了一个新的发展阶段。
中国的芭蕾舞团体开始与国际团体进行交流与合作，吸取国际先进的艺术理念和技术，不断提升自身的实力。
在这个阶段，中国的芭蕾舞逐渐走向世界，并在世界舞台上展示出了中国独特的艺术风格和气质。
第四阶段：蓬勃发展与创新突破进入21世纪，中国的芭蕾舞事业进入了一个蓬勃发展的新阶段。
随着中国经济的快速发展和文化事业的繁荣，芭蕾舞在中国的影响力越来越大。
现在，中国拥有多家重要的芭蕾舞团体，这些团体不仅在国内有着广泛的影响力，还在国际舞蹈界崭露头角。
同时，中国的芭蕾舞团体不断进行创新突破，探索与当代社会和青年观众的接轨之路。
他们创作了一系列融合中国传统文化与芭蕾舞的作品，令人耳目一新。
这种创新的努力为中国的舞蹈事业注入了新的活力和魅力。
结语芭蕾舞在中国的发展历程经历了引进、扎根、国际交流与融合以及蓬勃发展与创新突破等阶段。
中国的芭蕾舞事业正在不断向前发展，为世界舞蹈做出了重要贡献。
芭蕾舞的介绍
芭蕾舞的介绍芭蕾舞是一种优美而高雅的舞蹈形式，在世界范围内享有广泛的声誉。
它将舞者的力量、柔韧性和优雅完美地结合在一起，通过精细的动作和流畅的技巧，将故事和情感传达给观众。
本文将介绍芭蕾舞的起源、特点、技巧以及对个人和社会的重要性。
一、起源和发展芭蕾舞起源于15世纪的意大利，最初被称为宫廷舞蹈。
随着时间的推移，这种舞蹈形式传播到法国，并在法国宫廷中得到了大规模的推广和发展。
18世纪末至19世纪初，芭蕾舞开始演变成为一门独特而专业的艺术形式，通过典型的编舞和精确的动作表达故事和情感。
著名的芭蕾舞剧《天鹅湖》和《睡美人》于此时期创作并成为经典作品。
二、特点和表演形式芭蕾舞以优美的身姿、精确的动作和高度技巧为特点。
舞者在柔软而结实的鞋子上完成各种复杂的动作，包括脚尖立定、旋转、跳跃和姿势的连贯变化。
舞者的身体控制力和肌肉力量经过反复的训练和练习逐渐提高，从而能够完成复杂而协调的舞蹈动作。
芭蕾舞通常以芭蕾舞剧的形式呈现。
这些芭蕾舞剧通常由音乐、舞蹈和戏剧元素相结合，通过编舞来诠释故事情节和情感表达。
舞者们穿着华丽的舞蹈服装，以各种灵活多样的动作来传达角色的情感和故事的展开。
芭蕾舞的演出还需要精确的舞台布景和灯光效果来增强氛围和视觉效果。
三、技巧和训练芭蕾舞要求舞者具备良好的体力、柔韧性和优雅的身姿。
为了达到这些要求，芭蕾舞者必须接受长期严格的训练和专业的指导。
训练包括舞蹈基本功的培养，如站姿、转身、跳跃和手臂的独特动作。
此外，舞者还需要进行体能锻炼，包括力量训练、柔软性锻炼和身体控制的提高。
芭蕾舞者通常开始他们的训练旅程时很年轻，因为他们需要花费大量时间和精力来掌握这门艺术。
他们每天练习几个小时，不断提高技巧并发展个人风格。
芭蕾舞的训练过程是一项长期的投入，需要持久的毅力和专注力。
四、个人和社会价值芭蕾舞不仅是一种艺术形式，也是一种体育运动。
通过芭蕾舞的训练，舞者培养了坚强的意志力、纪律性和时间管理能力。
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【摘要】“古典芭蕾舞剧”是西欧15世纪出现、经300年发展而形成的有一定的审美标准和技术规范的古典舞种，本文对芭蕾艺术经历的几个时期进行简要的分析。
【关键词】芭蕾舞；艺术；发展中图分类号：j732.5
文献标志码：a
文章编号：1007-0125（2016）06-0152-0115世纪意大利首次出现“ballet”一词，从词源上考察，当时“ballet”泛指各种舞蹈或舞蹈剧，凡以人体动作和姿态表现戏剧故事内容或者某种情绪心态的舞蹈演出，都可称为“ballet”，即“舞剧”。
后来，“ballet”狭义上指西欧15世纪出现、经300年发展而形成的有一定审美标准和技术规范的古典舞种，亦即通常所说的“古典芭蕾舞剧”。
一般认为，芭蕾艺术经历了以下几个时期。
一、萌芽期（15―17世纪）15世纪下半叶开始，在文艺复兴的发源地意大利，各城邦的国王用“席间芭蕾”的形式来炫耀实力。
后来，芭蕾传入法国，许多意大利舞蹈大师来到法国，播下了法国宫廷芭蕾的种子，其中最著名的是由意大利人博若耶编导的《皇后喜剧芭蕾》。
在路易十四这位酷爱舞蹈的“太阳王”的大力提倡下，芭蕾吸收了皇家的审美趣味，形成了平衡、对称、优雅的古典主义风范。
路易十四下令成立了皇家舞蹈院和巴黎歌剧院，那时所制定的一些基本原则如“双腿外开”、“脚的五种位置”等技术规范一直沿用至今。
二、形成期（18世纪）启蒙主义运动使芭蕾艺术从贵族的宫廷中走出来，接近“第三等级”人民的现实生活。
在舞蹈改革家诺维尔（1727―1810）大力倡导“情节芭蕾”的口号声中，《关不住的女儿》问世了，该剧1789年在法国上演，编导多贝瓦尔是诺维尔的学生。
这部富有民主主义思想倾向的舞剧健康、明朗、纯朴地反映了平民生活，其中哑剧动作丰富，道具运用巧妙，生活气息浓郁，一改从前的宫廷风格，使芭蕾有了更广泛的取材天地，舞剧自此成为一门独立的艺术门类。
三、成熟期（19世纪）18、19世纪之交，为了避开由产业革命、战争带来的苦难，芭蕾步入了虚无缥缈的虚幻鬼怪的世界。
1832年，塔里奥尼父女的《仙女》首演于巴黎，这是一部里程碑式的作品。
女主角玛丽娅?塔里奥尼虽不是足尖功的发明人，但却是第一个成功地运用这一技术塑造仙女形象的人。
自此以后足尖功成为女舞蹈家表演时不可缺少的部分。
1841年两幕浪漫主义芭蕾作品《吉赛尔》上演于巴黎，这出爱情悲剧是西欧浪漫主义“白色芭蕾”的代表作。
这两部作品被称为是“浪漫主义芭蕾双壁”，它们的诞生，标志着芭蕾艺术找到了将自已的独特艺术形式――足尖功与浪漫主义的表现内容――爱情至上、神鬼精灵和轻盈飘逸、忧郁感伤的风格等天然契台的最佳方式，从而标志着芭蕾艺术的成熟。
四、全盘期（19世纪下半叶～20世纪初）从19世纪下半叶开始，处在上升期的俄国逐渐成为世界芭蕾的中心。
马留斯?彼季帕（1819～1910）是俄罗斯芭蕾的奠基人，他与助手伊万诺夫和作曲家柴可夫斯基合作的三大著名舞剧《天鹅湖》《睡美人》《胡桃夹子》成为俄罗斯芭蕾的经典作品。
苏联芭蕾以革命现实主义特色和擅长描绘人物在强烈的戏剧冲突中的细腻心理而著称。
《泪泉》《罗密欧与朱丽叶》《斯巴达克斯》等代表作使得苏联芭蕾以多层次、立体化、戏剧化的舞剧风格，体现出很强的悲剧性、史诗性和交响性。
五、扩散期（20世纪至今）古典芭蕾垄断欧洲舞台的历史从20世纪初开始，随着现代舞的滥觞，受到了挑战。
福金（1880―1948）和尼金斯基（1890―1950）等人受其影响，在一系列“新型芭蕾”问世之后，将芭蕾的一切美学规范，如足尖、双腿外开、双人舞等程式一步步地打破，古典芭蕾从此发生了质的转变。
值得一提的是，古典芭蕾在现当代已形成了一种全面扩散的态势，最显而易见的是，它已成为几乎全世界所有舞蹈学院基训课的教材。
作为一种社会教学的芭蕾已不是宫廷或大剧院里的骄子，而是以这种平易近人的方式扩散了自己的世界影响。
因此，芭蕾在与现代舞相互取长补短的过程中，不是消弭了自己，而是仍然在观众的心日中保持了高雅优美的光辉形象。
在当今世界走红的舞团里，最受欢迎的往往是既有古典芭蕾保留剧目，又有现代舞特色作品的团体，如保罗?泰勒舞团、英里斯?贝雅舞团等。
在这些舞团的作品里，芭蕾与现代舞的区别日益模糊，毫无
生硬拼接的痕迹，而是相互扩散为―体了。