2019-2020年苏少版六年级下册美术《听音乐 画音乐》教案反思
《画音乐》教学反思
《画音乐》教学反思一、教学内容本节课的教学内容选自小学音乐教材第三册第六单元《画音乐》。
该章节主要让学生了解音乐与绘画的关系，通过绘画表现音乐，培养学生的音乐表现力和创造力。
具体内容包括：欣赏经典音乐作品，分析音乐与绘画的联系；学生创作音乐画作，表现对音乐的感受；分组讨论，交流创作心得。
二、教学目标1. 让学生了解音乐与绘画的关系，提高音乐审美能力。
2. 培养学生的创新意识和动手能力，激发学生对音乐的热爱。
3. 培养学生的团队协作能力和表达能力，提高学生的综合素质。
三、教学难点与重点重点：引导学生理解音乐与绘画的联系，掌握绘画表现音乐的方法。
难点：如何让学生在绘画中准确表现对音乐的感受，提高学生的音乐表现力。
四、教具与学具准备教具：电脑、投影仪、音响设备、画纸、画笔、彩色铅笔等。
学具：音乐教材、画纸、画笔、彩色铅笔等。
五、教学过程1. 导入：播放经典音乐作品，让学生感受音乐的韵律和情感。
引导学生谈论对音乐的感受，引入本节课的主题《画音乐》。
2. 欣赏与分析：让学生欣赏教材中的音乐画作，分析音乐与绘画的联系。
引导学生从色彩、线条、构图等方面观察和感受音乐画作的特点。
3. 创作实践：学生分组进行音乐画作创作，要求学生在绘画中表现对音乐的感受。
教师巡回指导，给予学生建议和鼓励。
4. 交流与展示：让学生分组展示自己的音乐画作，分享创作心得。
引导学生从色彩、线条、构图等方面评价自己和同伴的作品。
六、板书设计板书内容：音乐与绘画的联系、绘画表现音乐的方法板书形式：关键词、图示、流程图七、作业设计1. 请学生回家后，挑选一首自己喜欢的音乐，尝试用绘画表现音乐的感受。
2. 完成教材上的练习题，加深对音乐与绘画关系的理解。
八、课后反思及拓展延伸课后反思：在本节课中，学生对音乐与绘画的关系有了更深入的了解，大部分学生能够通过绘画表现对音乐的感受。
但在教学过程中，仍存在一些问题，如部分学生对音乐的表现力较弱，需要在今后的教学中加强训练。
(苏少版)六年级美术下册《听音乐画音乐》教学设计反思
教学设计反思：一、教学目标：在本次教学中，我希望学生能够通过观察、分析、实践和创造，掌握音乐与绘画相结合的基本技巧，培养学生的艺术素养和创造力。
同时，我也希望学生能够通过本节课的学习，体验到音乐与绘画的相互交融，提升他们的审美能力和艺术鉴赏力。
然而，在实际的教学过程中，我发现学生在理解和运用音乐与绘画相结合的技巧方面存在一定的困难。
因此，在今后的教学中，我需要更加关注学生的个体差异，针对不同学生的实际情况进行有针对性的指导。
二、教学内容：本节课的教学内容主要包括音乐与绘画相结合的基本技巧、音乐绘画的创作方法和音乐绘画作品的欣赏。
在教学过程中，我通过讲解、示范和引导学生实践，使学生掌握了音乐与绘画相结合的基本技巧。
但在教学内容的安排上，我发现有些环节过于紧凑，导致学生没有足够的时间进行实践和消化。
因此，在今后的教学中，我需要适当调整教学内容的安排，保证学生有足够的实践机会。
三、教学重点与难点：本节课的教学重点是音乐与绘画相结合的基本技巧，教学难点是音乐绘画的创作方法。
在教学过程中，我通过讲解、示范和引导学生实践，使学生基本掌握了音乐与绘画相结合的基本技巧。
但在创作过程中，部分学生对于如何将音乐情感转化为绘画作品仍存在困难。
针对这一问题，在今后的教学中，我需要更加关注学生的创作过程，引导学生深入理解音乐情感，并将其有效转化为绘画作品。
四、教具与学具准备：为了保证教学的顺利进行，我准备了音响设备、绘画材料和相关的教学课件。
在实际教学中，这些教具和学具发挥了重要作用，帮助学生更好地理解和掌握音乐与绘画相结合的技巧。
然而，在教学过程中，我发现部分学生对于绘画材料的使用并不熟练，影响了他们的创作效果。
因此，在今后的教学中，我需要加强对学生绘画技能的培训，提高他们的绘画水平。
五、教学过程：本节课的教学过程主要包括导入、新课教学、学生实践和作品欣赏四个环节。
在导入环节，我通过播放音乐引导学生进入学习状态；在新课教学环节，我讲解和示范了音乐与绘画相结合的基本技巧；在学生实践环节，我指导学生进行创作，并巡回辅导；在作品欣赏环节，我组织学生相互评价，提高他们的审美能力。
《画音乐》教学反思
《画音乐》教学反思《画音乐》教学反思——美术堂中关于教师示范环节的反思本学期11月份进行了同异构的美术教研活动，主题是《画音乐》，这节主要是将绘画当中的点线面、色彩与音乐的情感联系起，这节本身是一节美术与音乐学科相结合的程，所以在准备这节的时候，我特意向音乐老师请教，哪种乐器表现独特的声音；选取什么情绪的音乐让学生聆听；哪类乐曲适合用美术的语言直接表现等；五线谱如何绘画。
向师傅和其他前辈请教设置的教学目标按照学生实际情况是否能达成；教学环节设计是否合理；每个教学环节衔接是否恰当……关于这节，我的教学设计环节是先让学生玩律动游戏，激趣导入堂，将学生带入堂气氛中去，然后让学生用绘画语言表现听到的乐器敲打声，由此引出点线面是表现音乐的绘画语言，用画家蒙德里安的作品《百老汇爵士乐》进行欣赏以此过渡到色彩，之后让学生进一步欣赏音乐，然后动手用水粉表现画面。
最后是展示作品环节。
整个堂比较活跃，教学环节还算顺当。
但是关于最后呈现的展示作品效果不是很理想，本身我设计的展板背景不符合音乐上的五线谱的规律，需要改进。
教师最恰当的方式还是让学生直接作画在音符图形的纸张上，甚至可以是有色的彩纸，让学生自由选择。
保证作品的整体性，不适合裁剪。
最后由教师添加细节效果，以及小节线等细节。
学生自己听音乐创作的这个阶段，我选用了有异域风情的《波斯市场》这个音乐。
应当适当给学生讲讲这个《波斯市场》的音乐背景和故事，能先让学生听一听音乐，引导学生领会这个乐曲的旋律感觉，师生共同分析一下对音乐的感受，对点线面与色彩运用上的想法，再让学生去表现会更好。
第二个环节是听乐器用点线面表现，有可能的话让学生可以拉拉小提琴、吹吹口琴等等，再是打击乐。
对比更明显。
并且在听的时候可以请学生上台进行演示，更加直观，便于教师直接讲解。
关于这节堂中的老师示范环节，我试想过是否有进行示范的必要，最终还是进行了示范，因为在示范过程中老师懂得更快得从画家作品中汲取灵感，及时进行添加改进，使得作品更加吸引人。
小学美术《听音乐画音乐》教案
（三）实践活动（用时10分钟）
1.分组讨论：学生们将分成若干小组，每组讨论一个与音乐情感表达相关的实际问题。
2.实验操作：为了加深理解，我们将进行一个简单的绘画实验。学生将尝试用线条、色彩等绘画元素表现所听到的音乐。
小学美术《听音乐画音乐》教案
一、教学内容
小学美术《听音乐画音乐》教案，本章节内容来源于《人美版小学美术教材》四年级下册第七单元“音乐与美术”。主要包括以下内容：1.引导学生通过欣赏不同风格的音乐，感受音乐中的情感与节奏；2.培养学生将音乐元素运用到绘画创作中，实现音乐与美术的结合；3.通过实践活动，激发学生的想象力与创造力，培养他们的审美情趣。教学内容紧密围绕教材，旨在帮助学生理解音乐与美术之间的联系，提高他们的综合艺术素养。
三、教学难点与重点
1.教学重点
（1）感受音乐情感：通过欣赏不同风格的音乐，引导学生体会音乐中的情感变化，如快乐、悲伤、兴奋等。
举例：以《人美版小学美术教材》中的音乐为例，分析其节奏、旋律、音色等方面的特点，让学生理解音乐情感的传递。
（2）绘画技巧运用：教授学生运用线条、色彩、形状等绘画元素，将音乐元素转化为视觉形象。
五、教学反思
在上完《听音乐画音乐》这节课后，我认真反思了自己的教学过程和学生的表现。我发现，这节课中音乐与美术的结合，让学生们感受到了艺术的魅力，但也暴露出一些需要改进的地方。
首先，我发现学生们在欣赏音乐时，对于情感的理解还是有难度的。虽然我在课堂上尽量用简单易懂的语言解释，但效果似乎并不理想。在以后的教学中，我需要寻找更生动、形象的方式来帮助学生理解音乐中的情感。
《听音乐画音乐》教学设计及教学反思
《听音乐画音乐》教学设计教学目标：知识与技能：感受音乐带给人的美感，了解绘画与音乐的通感。
学会用点、线、色块等元素创作音乐抽象画。
过程与方法：通过聆听音乐、欣赏绘画作品，找出音乐与绘画的通感。
学会在颜色与线条中感受音乐的节奏与韵律。
情感态度与价值观：培养学生对视觉美与听觉美的感受，重视自我感受，加深对音乐与绘画的热爱。
教学重点：体会不同音乐带来的不同感受，理解音乐与绘画的互通性。
了解抽象画。
教学难点：能用合适的点、线、色块等元素，准确的表达自己对音乐的感受。
课前热身一、课前欣赏1、播放视频《拉德茨基进行曲》现场演奏视频，根据视频律动同学们早上好，上课前让我们来玩一个律动游戏，模仿一位指挥家，跟随音乐舞动你的双手。
二、谈话导入刚才我们听着音乐，跟着指挥家，模仿指挥了著名的《拉德茨基进行曲》，仿佛像画笔一样谱写着一首优美的音乐。
同学们，你们喜欢听音乐吗？学生回答，你们都喜欢听哪些音乐？为什么喜欢听？学生回答，预设音乐的节奏韵律给人不同的感觉。
今天老师也给同学们带来了几首曲子，请同学们一起来听一听，欣赏一下。
（板书：听音乐）出示四首音乐：《二泉映月》凄婉忧伤《赛马》热烈欢快《春的田野》悠扬抒情《十面埋伏》紧张激烈这四首音乐给了我们不一样的感受，一幅幅画面在我们脑海里闪现。
早在很久以前啊，艺术家们就在尝试着“音乐是否能不通过音符，而是用别的方式来表达？”，这里就讲到真正尝试将音乐展示在画布上的俄罗斯艺术节康定斯基，由于他早年学习了钢琴和大提琴，为他打开了艺术大门。
让我们一起来看一看康定斯基是怎样用绘画表现音乐的？（板书：画音乐）三、新授1.认识抽象画课件出示康定斯基的作品小视频《伴奏的中心》、《梦中的笛声》、《粉色的音调》让学生思考，你从抽象画中看到了他所运用的哪些元素？2.教师总结（板书：点、线、色块）康定斯基就是这样把音乐融入的绘画，用绘画展现了优美的旋律。
3.下面就让我们一起去实践体验一下用这些元素描绘音乐。
听音乐画画教学反思
听音乐画画教学反思•相关推荐听音乐画画教学反思这是一门学科之间的综合课,课前我在美术 ( 绘画 ) 、音乐 ( 旋律 ) 、文学( 歌词)方面做了大量的准备工作,为学生呈现了一个内容丰富,生动有趣的课件,激起了学生的学习兴趣.学生从一开始的“听旋律想象”环节便有了非常浓的兴趣，而且一直延伸到整个课堂。
新课程强调体验性学习，学生学习不仅要用自己脑子去想，而且要用眼睛看，用耳朵听，用嘴说话，用手操作，即用自己身体的各种感觉器官去亲身经历，用自己的心灵去感悟。
这不仅是理解知识的需要，更是激发学生生命活力、促进学生成长的需要。
一、歌曲连环，层次递进。
在课前我利用多媒体播放声音，让学生在师生的互动中激发学生的兴趣，放松身心。
铃声响起，我以一曲“森林狂想曲”，让学生在静静的听，感受过程中，说一说听到了什么声音，想到了什么画面？在学生展开想象的时候，教师还将自己事先准备的各种图片让学生上前选择并贴出一幅新的“森林狂想曲”画面，将绘画与音乐联系起来。
直接引入课题。
初步感知音乐可以用图像表现的方法。
为了带动学生语言与音乐的协调能力，教师还在课件中将表达自己感受的词语出示在大屏幕上，让学生在选择的过程中学会用语言表达自己的感受。
之后的第二支曲子，则选择了一首忧伤的“天鹅”曲，这首曲子我采用教师画，学生看、听、感受、联想的方法。
在教师随音乐的绘画，用色、用线的过程中带给学生一种美的享受。
让学生在音乐的`伤感氛围中，感受画面、感受绘画元素展现的美感。
最后教师用语言表达了自己听音乐的感受与想像，让学生再次受到感染。
感受之余，学会美术的语言才是重点，因此我适时的让学生在老师准备的色卡中挑选出自己认为可以表现忧伤心情的色彩。
孩子们很轻松的就找对了。
第三首曲子，我选择了一首“嘻嘻哈哈过新年”欢快的乐曲，让学生再次选择颜色，这回孩子们在听、感受、找的过程中发现了明亮的色彩适合表现喜悦的色彩。
之后我又采用游戏的方式，教师拍节奏，学生用手画线，一个学生上前用纸巾在黑板上绘画。
(苏少版)六年级美术下册《听音乐 画音乐》教案-word
第六课：《听音乐画音乐》教学目标：训练学生用抽象的色彩、点线、笔触、纹理等美术表现手法，来表达音乐感受的能力。
通过训练，使听觉和视觉的艺术联系起来，培养他们对抽象绘画的欣赏和创作能力。
重点：训练学生想像、创造思维的能力，让他们轻松、自由地绘制具有表现力的作品。
难点：使用各种色彩、笔触、线条、纹理等表达对乐曲音色、调子、旋律和节奏的感受。
教学过程：组织教学：课前放音乐《春野》，营造氛围，和学生交流。
一、导入：1、欣赏抽象作品。
问：你看到了什么？有什么感受？评价：想象力真丰富，感受力也很强！这幅画背景色彩朦胧有神秘感。
画中的点线长短、曲直错落有致，有节奏，韵律的美感，产生了稚拙的趣味和幽默感。
2、在欣赏《百老汇的爵士乐》，问：又会让你产生什么样的感受？然后听爵士乐《AVALON》，问：有没有找到一些相同的感受呢？打破具体形象的束缚，感受它更为广阔的意境。
小结：这两幅幅画没有具体要画什么物体，只是通过了色彩、线条等美术语言表达自己内心感受。
这就像没有歌词的音乐一样，没有具体描绘某个场景，确给人产生不同感受。
揭示课题：音乐和美术有着千丝万缕的联系，来一起学习6《听音乐，画音乐》。
二：新授：3、我们先来感受一下美术语言带给我们的情感信息。
a、感受色彩：蓝色、红色分别会给你什么感受？这些复合色呢？图片四张请大家用一些颜色来形容一下自己（在什么情景下）的心情。
我们看一下大师是怎样用色彩来表达的？图片两张b、（点、线、面）（厚重柔和跳跃）连线刚才的情景下你会选择用那种语言来表达？小结：我们的美术语言和语言文字、音乐一样可以用来表达我们内心世界。
让我们看看大师们是怎样用色彩、点线面来表达自己的感受。
欣赏作品：线：《山村》、点：《山花》、面：《工厂》4、听《送别》：长亭外，古道边，芳草碧连天。
晚风拂柳笛声残，夕阳山外山。
天之涯，海之角，知交半零落，一杯浊酒尽余欢，今宵别梦寒。
李叔同听完这首歌你联想到了些什么场景？这首歌的曲调给你又有一种什么样的感觉？用怎么的方式描绘这些景物，一达到这首曲调的感觉呢？教师先举例画一画其中的一个景。
《画音乐》教学反思
《画音乐》教学反思《画音乐》教学反思一、引言《画音乐》是一节以音乐和绘画相结合的艺术课程，旨在通过让学生用绘画的方式表达对音乐的感受和理解，培养学生的创造力和想象力。
本文将对这节课程的教学进行反思，总结经验教训，为今后的教学提供参考。
二、教学目标1. 知识与技能目标：学生能够理解音乐与绘画之间的关系，掌握用绘画表达音乐的基本方法和技巧；能够欣赏不同类型的音乐，并能用绘画的形式表现出自己对音乐的感受。
2. 过程与方法目标：通过欣赏音乐、讨论、绘画等活动，培养学生的观察力、想象力、创造力和表现力；通过小组合作学习，培养学生的合作意识和团队精神。
3. 情感态度与价值观目标：引导学生感受音乐和绘画的魅力，培养学生对艺术的兴趣和热爱；激发学生的创造力和想象力，培养学生的创新精神。
三、教学重难点1. 教学重点：理解音乐与绘画之间的关系，掌握用绘画表达音乐的基本方法和技巧；欣赏不同类型的音乐，并能用绘画的形式表现出自己对音乐的感受。
2. 教学难点：如何引导学生用绘画的形式准确地表达出自己对音乐的感受；如何培养学生的创造力和想象力，让学生创作出具有个性和创意的作品。
四、教学方法1. 讲授法：讲解音乐与绘画之间的关系，以及用绘画表达音乐的基本方法和技巧。
2. 欣赏法：播放不同类型的音乐，让学生欣赏并感受音乐的魅力。
3. 讨论法：组织学生讨论音乐与绘画之间的联系，以及如何用绘画表达音乐的感受。
4. 实践法：让学生根据自己对音乐的感受，用绘画的形式表现出来。
5. 评价法：对学生的作品进行评价，肯定学生的优点，指出学生的不足之处，鼓励学生不断进步。
五、教学过程1. 导入新课（1）播放一段音乐，让学生感受音乐的魅力。
（2）提问学生：音乐可以用什么方式来表达？（3）引出课题：《画音乐》2. 讲授新课（1）讲解音乐与绘画之间的关系，以及用绘画表达音乐的基本方法和技巧。
（2）播放不同类型的音乐，让学生欣赏并感受音乐的魅力。
（3）组织学生讨论音乐与绘画之间的联系，以及如何用绘画表达音乐的感受。
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2019-2020年苏少版六年级下册美术《听音乐画音乐》教案
反思
教案背景：本节课是苏教版12册第六课，属于“造型.表现”学习领域
教材分析：通过大量的音乐作品与美术作品的欣赏，体会不同音乐作品带给我们的不同感受，了解绘画作品中点、线、面与色的艺术表现力，培养学生对听觉美和视觉美的真切感受，学习选用合适的色彩与点线面准确表达自己对音乐的感受。
教学目标
1、知识目标：欣赏音乐，学习用点、线和色彩画音乐，培养学生想象力和创造力。
2、能力目标：能用绘画的形式大胆、自由地表现自己听歌曲的感觉，并能用简单的话语表达内心的感受
3、情感目标：通过听音乐，画感受，感受音乐与美术的联系，培养学生的想象力和表现能力。
教学重难点
教学重点：体会不同音乐作品给我们的不同感受，了解绘画作品中线与色的艺术表现力。
教学难点：学生能够用点、线、面来大胆的表现对音乐的感受。
教学计划
一、猜一猜
1、教师出示学生作品《钢琴曲》
师：猜猜他画得像什么？
生：像流动的乐谱；
像钢琴的琴键；
像是一直悠扬的钢琴曲
师：对了，这就是一只钢琴曲。
今天呢我们就来学习一下像这位同学一样用点、线、面、色来表现音乐（揭示课题听音乐画音乐）。
我想问一下同学们你在黑板上的画里可以“听”到什么样的感受
生：轻松，愉快
师：为什么会有这种感觉啊？
生：因为他画的笔触，还有鲜艳的颜色
2、那么我们下面来听一些音乐
师播放《今天是个好日子》问：这首曲子给你一种怎样的感觉
生：喜庆、欢快、热闹
师：那让你表现这种乐曲你想用什么颜色啊
生：红、橙、黄
师播放《二泉映月》问：那这首曲子又给你什么样的感受呢?
生：凄凉、忧伤
师：那表现这样忧伤的曲子该选择什么颜色比较合适呢？
生：蓝色、黑色、灰色、褐色
二、欣赏、交流作品
1、看来大家都知道该用什么样的颜色去表现什么样的音乐了，那么下面我
们在去看看一些大师是怎么来表现音乐的，一边欣赏一边仔细观察一下大师是怎么用点、线、面、与色来表现音乐的
(1)、欣赏大师的作品
（2）、欣赏学生作品
2、学生分小组交流讨论
（1）不同的曲子除了用色的不同，还有哪些不同？
（2）不同的乐器，不同的演奏方式演奏出来的不同的曲子，画的时候又该怎么表现呢
（3）师带领学生总结讨论结果
三、创作
（1）教师播放《夜的钢琴曲》这首音乐给你什么样的感受？
生：悠扬、平静、柔和
师：那音乐中都有些什么颜色啊？你打算用什颜色来表现这首曲子
生;蓝色的弧线加上黄色的点；
用绿色的色块加上很随意形状的黄色、蓝色
师：还有很多同学的想法都没有表达出来，不过同学们应该都已经心中有数了，下面我们就用你的绘画工具来表现这首《夜的钢琴曲》吧
（2）教师循环指导的同时，激励学生大胆的进行创作
四、作业展评
（1）小组内评比：首先小组内自己介绍自己的作品，组员共同推荐一幅画代表你们小子参加评比
（2）每组的代表作品再进行展评。
同学之间进行评价，说说你最喜欢哪幅画，为什么？有没有哪幅画你觉得可以改的更好？
（3）教师小结：同学们，这节课让我看到了同学们非凡的创造力，在学习时我们在绘画中发现了音乐，也用绘画表现了音乐，这也让我们感受到了音乐与美术的联系
教学反思：本课在导入时让学生先来欣赏一副表现音乐的画作，并说说自己的感受，让学生初步了解音乐与绘画的联系。
之后通过播放音乐来调动学生学习这课的兴趣，让学生自己琢磨音乐与色彩的联系，在欣赏作品的同时让学生在潜移默化中学会了用不同的点线面色来表现画面的手法。
在这里教师没有简单的告诉学生描绘的方法，而是提供音乐提供范作，让学生通过自己去欣赏感受，自觉体验去发现描绘方法。
附送：
2019-2020年苏少版六年级下册美术《头饰和帽子》(一)word教案
教学目标
1.情意：欣赏古今中外的头饰和帽子，让学生对服饰有所认识与了解，提高生活情趣。
2.认知：搜集、观察生活中的头饰和帽子，比较它们的风格。
3.技能：学会头饰和帽子设计创意、设计方法。
教学重点、难点欣赏古今中外各式各样的头饰和帽子，感受它们的形式美感和装饰风格。
教学过程
一、感知与体验
1.谜语切入
2.欣赏同学带来的帽子和头饰，用摸材质、看颜色、说外形等方法来介绍自己的帽子和头饰。
3.试着画一画自己带来的帽子和头饰。
4.教师进行讲解。
二、创作与表现
1.教师请同学们看影视剧、戏剧、少数民族中的帽子及头饰的形象，比较他们的风格。
2.了解帽子的结构：帽檐、帽身、帽带三个部分组成。
3.欣赏书上的图片，请同学们说一说自己喜欢哪一顶？它是用什么材质做成的？它由哪几个部分组成？
4.老师用写生的方法，示范画一顶自己喜欢的宽边草帽，注意画出帽子的立体感觉，并用线条和色彩来表现帽子的材质。
5.作业要求
（1）欣赏讨论中外各种有趣的帽子和头饰，说说它们美在哪里，所用的材料、形状和色彩是怎样搭配的。
（2）画出最感兴趣的帽子和头饰，也可以将你设计的头饰和帽子画出来。
6.评价与反思
教后小记：。