艺术设计参考书目
艺术设计专业教学大纲
一、数字艺术设计方向专业必修课1、《中外美术史》课程教学大纲【课程基本情况】一、课程代码：二、课程类别及性质：1.中外美术史是艺术设计专业必修课。
2。
开设、教课时间及学分:第一年级第一学期开设，本课程学习一学期。
总课时为36课时（每周2课时，18周），每学期学分2分。
其中理论课时36课时，外出考察0课时。
3.课程教材：《中外美术史》桑新任等主编，辽宁美术出版社,2009年8月第一版4。
开设系（部）:艺术系【教学目的】通过教学,培养学生认识中外美术的历史，认识美术史上的代表性作品,培养同学对美术作品的欣赏能力，从而提高学生的艺术创作能力。
本课程重视美术史上经典作品的分析，注意理论及实践的结合。
【教学内容、基本要求及学时分配】第一章史前美术及先秦美术（2课时）第一节史前美术（1课时）基本要求：本节讲述原始陶器、原始绘画、原始雕塑。
其中原始陶器讲仰韶文化类型彩陶、马家窑文化彩陶、半山类型彩陶、龙山文化彩陶；原始绘画讲彩陶上的装饰性绘画、岩画；原始雕塑将原始时期的动物雕塑（难点）、人物雕塑以及玉石雕刻。
第二节先秦青铜器艺术（1课时)基本要求：青铜冶炼是我起源和发展；青铜工艺的制造技术；青铜器的种类及用途；青铜器的纹饰；先秦的雕塑艺术-—青铜雕塑（重点);玉石雕塑;陶塑和木雕；先秦的绘画艺术-—壁画；战国帛画；战国漆画.课后作业：1、简述新石器时代各类彩陶的装饰特点2、饕餮纹的含义学习方法:以教师讲授为主，同学讨论为辅。
师生交流、同学交流的方式来展开。
征求学生的意见，体谅学生的难处，采用学生更容易接受的方式授课，学生应加强理解。
第二章秦汉美术（3课时）第一节秦汉绘画艺术（2课时）基本要求：宫殿壁画；墓室壁画——西汉墓室壁画;东汉墓室壁画；汉代帛画;秦汉雕塑艺术——秦汉陶俑；汉代石刻；青铜雕像；画像石及画像砖（难点）。
第二节秦汉工艺美术（1课时）基本要求：金属工艺；漆器；染织；陶艺。
课后作业:2、概括秦汉美术的整体特征学习方法：以教师讲授为主，同时以观看视频为辅助.学生应在老师讲课的基础上，阅读相关的书籍.第三章魏晋南北朝美术（4课时）第一节绘画（2课时)基本要求：魏晋之际的绘画；顾恺之和戴逵；陆探微和张僧繇；北朝的画家；口语媒介；谢赫的“六法论”(重点）第二节石窟艺术（2课时)基本要求：莫高窟;莫高窟的壁画;第二节石窟艺术（1课时）基本要求：云冈石窟造像;龙门石窟造像；莫高窟造像；陵墓雕刻;陶俑（难点)。
设计学考研参考书目
设计学考研参考书目
设计学考研参考书目主要分为以下几个方面：
1. 概论类：
-《设计学导论》（姚书昆著）
-《设计方法论》（钟志华著）
-《设计思维的本质》（索瑞·布朗著）
2. 设计哲学与学科理论类：
-《设计的创造性》（里恩·本杰明著）
-《设计哲学》（丹尼尔·S·韦德尔著）
-《设计概论》（卡尔·塞奈姆著）
3. 工程设计类：
-《产品设计与开发管理》（刘敏军著）
-《工业设计基础》（杨富国著）
-《创新工程设计》（姜守文著）
4. 形态与艺术设计类：
-《装饰美学》（申茂著）
-《设计理论解析》（刘宏著）
-《工艺美术设计原理与方法论》（夏德明编著）
5. 设计心理与用户体验类：
-《设计人类学》（古贝尔斯·斯沃汉森著）
-《设计者思考》（布赖恩·劳布著）
-《用户体验要素》（李翔著）
以上推荐的参考书目可以作为设计学考研的参考，都涵盖了设计学的基本理论和相关领域的实践经验。
当然，具体选择还要根据自己的专业和兴趣进行衡量。
最新燕山大学艺术设计考研经验考研参考书考研真题
在我决定考研的那一刻正面临着我人生中的灰暗时期，那时发生的事对当时的我来讲是一个重大的打击，我甚至一再怀疑自己可不可以继续走下去，而就是那个时候我决定考研，让自己进入一个新的阶段，新的人生方向。
那个时刻，很大意义上是想要转移自己的注意力，不再让自己纠结于一件耗费心力和情绪的事情。
而如今，已相隔一年的时间，虽然这一年相当漫长，但在整个人生道路上不过是短短的一个线段。
就在短短的一年中我发现一切都在不知不觉中发生了变化。
曾经让自己大为恼火，让自己费尽心力和心绪的事情现如今不过是弹指的一抹灰尘。
而之所以会有这样的心境变化，我认为，是因为，在备考的这段时间内，我的全身心进入了一个全然自我，不被外界所干扰的心境，日复一日年复一年的做着同样枯燥、琐碎、乏味的事情。
这不正是一种修行吗，若说在初期，只是把自己当作机器一样用以逃避现实生活的灾难的话，但在后期就是真的在这过程中慢慢发生了变化，不知不觉中进入到了忘记自身的状态里。
所以我就终于明白，佛家坐定，参禅为什么会叫作修行了。
本来无一物，何处惹尘埃。
所以经过这一年我不仅在心智上更加成熟，而且也成功上岸。
正如我预期的那样，我开始进入一个新的阶段，有了新的人生方向。
在此，只是想要把我这一年备考过程中的积累的种种干货和经验记录下来，也希望各位看到后能够有所帮助，只不过考研毕竟是大工程，所以本篇内容会比较长，希望大家可以耐心看完，文章结尾会附上我的学习资料供大家下载。
燕山大学艺术设计的初试科目为：(101)思想政治理论(202)俄语或(203)日语或(204)英语二(713)设计史论(502)专业综合（设计基础）参考书目为：《世界现代设计史》中国青年出版社第一版王受之《设计学概论》湖南科技出版社第二版尹定邦《工业设计史》北京理工大学出版社第二版何人可先说说英语复习心得一.词汇词汇的复习流程其实都比较熟悉了，就是反复记忆。
考研要求掌握5500的词汇量，这是一个比较大的工，我建议考研词汇复习的参考书至少要有两本，一本是比较流行的按乱序编排的书，另一本是按考试出现频率编排的书，也就是所谓的分级词汇或分频词汇，我使用的是木糖的单词和真题，很精练，适合后期重点巩固使用，工作量也不是很大。
幼儿园艺术创意教育参考书目
幼儿园艺术创意教育参考书目1. 《幼儿园艺术创意教育》作者：李慧出版日期：2015年本书是一本专门针对幼儿园艺术教育的参考书目。
作者李慧是一位资深的幼儿教育专家，她通过丰富的实践经验和深入的理论研究，提出了一系列创新的艺术教育方法和活动设计。
该书内容详尽，涵盖了绘画、音乐、手工等多个艺术领域，旨在帮助幼儿园教师更好地进行艺术创意教育。
本书分为三个部分。
第一部分介绍了艺术创意教育的基本概念和原理，包括儿童艺术创作的特点、教师的角色和学习环境的设计。
第二部分详细介绍了幼儿园艺术教育的各个领域，如绘画、音乐、手工等，包括教师的具体指导方法和教学活动的设计。
第三部分是案例分析，通过实际案例展示了艺术创意教育的实施过程和效果。
本书的特点是理论与实践相结合，既有严谨的理论分析，又有生动的实际案例。
每个章节都配有丰富的图片和图表，以帮助读者更好地理解和运用书中的理论知识。
此外，本书还提供了丰富的教学资源，如绘画模板、音乐作品、手工教程等，可供读者参考和借鉴。
2. 《亲子艺术创意》作者：王琼出版日期：2018年这本书是专门为家长编写的艺术创意教育参考书目。
作者王琼是一位资深的幼教专家和家庭教育顾问，她通过研究和实践，总结了许多适合家庭环境的艺术创意教育方法和活动设计。
本书内容丰富多样，旨在帮助家长与孩子一起享受艺术创作的乐趣，并促进亲子关系的发展。
本书分为四个部分。
第一部分是引言，介绍了艺术创意教育对幼儿成长的重要性，以及亲子艺术创意教育的独特作用。
第二部分介绍了艺术创意教育的基本原则和方法，包括如何选择适合孩子的艺术活动、如何与孩子进行有效的艺术交流等。
第三部分详细介绍了绘画、手工、音乐等多个艺术领域的亲子教育活动，提供了具体的活动设计和实施方法。
第四部分是案例分析，展示了亲子艺术创意教育的实施效果和家长的心得体会。
本书的特点是深入浅出，适合家长阅读和参考。
作者通过大量的实例和图片，生动形象地展示了亲子艺术创意教育的实际操作和效果。
中外设计史作业复习过程
中外设计史作业中外设计史参考书目内容：1.《中国艺术设计史》作者：夏燕靖出版社：南京师范大学出版社出版时间：2011-03-012.《中国设计史》作者：高丰出版社：中国美术学院大学出版社出版时间：2008-1-13.《中国设计史》第二版作者：胡光华出版社：中国建筑工业出版社出版时间：2010-10-14.《中国室内设计史》作者：霍维国、霍光出版社：中国建筑工业出版社出版时间：2007-2-15.《中国艺术设计发展史研究》作者：邵文红出版社：中国科学技术大学出版社出版时间：2013-4-16.《世界现代设计史》作者：王受之出版社：中国青年出版社出版时间：2002-9-17.《外国艺术设计史》（高等艺术院校教材）作者：邬烈炎、袁熙旸出版社：辽宁美术出版社出版时间：2001-6-18.《外国现代设计史》作者：钱凤根、于晓红出版社：西南师范大学出版社出版时间：2007-4-19.《世界现代艺术设计史》作者：方怿出版社：人民邮电出版社出版时间：2014-2-110.《外国近现代设计史》作者：胡天璇、曾山、王庆出版社：机械工业出版社出版时间：2012-2-1《中国艺术设计史》目录：前言绪论第一章远古·设计的萌芽与奠基一、上古传说与圣人造物二、从拣取生产生活资料到制作工具三、陶器制作与器型设计四、衣饰的产生五、蚕缫丝与织造工艺第二章夏、商、周及春秋战国·设计的发展与成熟一、青铜铁器的制作工艺与形制设计二、陶器与原始瓷器的形成及实用设计三、冠冕服制与深衣华饰四、诸子百家思想中的造物观念五、《考工记》的成书背景及设计思想第三章秦汉·设计的自在与成熟一、秦始皇陵的铜车结构与设计二、食器、文具的种类与设计三、服饰与织物纹样设计四、家具、陈设物与木作业设计五、铜灯、铜炉与铜镜的设计形制六、漆器业的兴盛与漆艺设计七、农用工具的使用与设计第四章魏晋南北朝·设计的延传与疾进一、瓷器时代与瓷器设计二、旷世奇服三、机械制造与设计四、漆器及木作业设计五、寺院、佛塔与建筑上的纹饰设计六、六朝陵墓与墓前石刻及墓室壁面设计专题链接：魏晋玄学以及文献典籍中的设计思想第五章隋唐五代·设计的诗意与华章一、仓储设施与大运河的工程设计二、隋唐长安的城市布局设计三、瓷器具的工艺设计四、唐三彩的釉彩工艺五、冠服形制与女子妆饰六、织锦织绫纹样设计与"陵阳公样"七、唐代书籍装帧设计八、金属制品的奇巧设计九、漆器与家具设计十、杂糅南北风格的五代十国设计专题链接：唐代设计理论述要第六章宋辽金西夏·设计的纷繁与林立一、《清明上河图》与城市布局二、宋辽金的园林设计三、宋代名窑及其设计特色四、辽、金瓷器及其工艺特色五、宋代丝织品种及其设计特色六、宋辽金西夏服饰七、宋辽金西夏的家具设计八、宋版书的书籍设计九、金属制器与工艺设计十、漆器品种与髹漆工艺十一、商业发展与商业艺术设计专题链接：宋代设计思想与理论的发展第七章元代·设计的多元与交融一、元建筑与元大都城垣规划二、元代名窑与瓷器设计三、"纳石失"织锦及纹样设计四、元代服饰设计五、金属工艺及品种设计特色六、家具品种与工艺制作七、漆器品种与制作工艺八、书刊装帧设计专题链接：元代设计思想的实用特征第八章明代·设计的规制与变革一、紫禁城的营建与布局二、瓷业的繁荣与品种发展三、丝织业的四大产区与丝织锦品种的特色四、朝服制度与服饰设计五、吉祥图案的寓意象征六、明代家具的种类与工艺设计七、明雕版印刷与书籍装帧八、文献中记载的艺术设计专题链接：火器的制造第九章清代·设计的交替与衰落一、瓷业的繁荣与品种的多样发展二、丝棉织业与云锦工艺三、服饰规制与服饰设计四、园林种类与设计五、清代家具及"三大作"特色六、清刻本与书籍设计专题链接：农具的功能变化第十章近现代·设计的转变与更新一、近代工业的发展与近代设计的转型二、瓷业的艰难生存与品种特色三、丝棉织品与花样设计四、服饰的推陈出新五、家具与陈设品设计六、商业招贴与商标设计七、报刊、书籍设计的新样式八、建筑形式的变迁与建筑三种类型特征九、新型交通运输工具的出现与使用专题链接：我国车船等交通运输工具的设计与制造结语新生与发展——新中国设计事业发展纪程古典工艺文献索引《外国艺术设计史》目录：第一章史前的艺术设计一、旧石器时代艺术设计的萌芽二、新石器时代的彩陶艺术设计第二章古代东方的手工艺设计一、古埃及的手工艺设计二、古西亚与古波斯的手工艺设计三、古代日本的手工艺设计四、古代伊斯兰的手工艺设计五、古代美洲的手工艺设计第三章古人西方的手工艺设计一、古希腊的手工艺设计二、古罗马的手工艺设计三、欧洲中世纪的手工艺设计四、文艺复兴、巴洛克与罗可可时期的手工艺设计第四章早期工业社会的艺术设计一、工业革命时期的艺术设计二、英美“艺术与手工艺运动”时期的艺术设计三、“新艺术运动”时期的艺术设计四、早期功能主义与德意志制造联盟第五章工业化社会的艺术设计一、欧洲早期的现代主义艺术设计二、“包豪斯”的设计教育与艺术设计三、美国的现代主义艺术设计四、“装饰艺术运动”时期的艺术设计五、欧洲的国际现代主义艺术设计六、美国与日本的国际现代主义艺术设计第六章后工业社会的艺术设计一、“波普”与反主流的艺术设计二、后现代主义的艺术设计三、新现代主义的艺术设计四、面向未来的艺术设计1.青铜时代的图形文字设计及织物与服装状况？目前随着我国经济的繁荣，人民生活水平的提高，人民大众对文化的需求也越来越炽热，对传统文化向往更深一步的挖掘，对古代文物更渴望熟悉、鉴赏。
贴心实用的美术教案参考书目
贴心实用的美术教案参考书目。
1.《美术教学与视觉认知》本书作者是美术教育大师兰玉，该书是一本实用性很强的美术教案参考书目。
它不仅讲述了基础美术教育理论，还提供了一系列教学示例，帮助读者更好地理解各种美术表现手法。
该书适用于初、中、高美术教育的教师以及想要提升自己技术和水平的美术爱好者。
2.《视觉心理学》获得2014年度“优秀人文社科图书”的《视觉心理学》由西南财经大学的科研人员和学者联合编写。
此书介绍了视觉心理学基本原理，重点分析了人眼对视觉表现的认知及反应，为美术教育者提供了依据及设计灵感，使其在美术教学过程中形成科学化、合理化的教育观念，并使其为更广泛的受众所认可。
对于现代美术教育理论的建立有着良好的引导作用。
3.《美术史》这是一本全球流传并出版较早的美术专业教材，也是古今中外最为广泛接受的美术历史文献之一，无论是美术爱好者还是从事美术教育工作的人，都可以从中获取大量的艺术史知识和资讯。
该书将美术教育的历史随着时代的变化一一呈现，详细地记录了各种流派、题材、题材语言的演变和发展，对于美术爱好者来说，这是一本不可或缺的美术史课本。
4.《现代美术家》这是一本介绍了现代美术家的历史和走向的巨著，其中包括了当今全球最具代表性的一些美术家，并提供了他们的经历及作品。
该书从创作环境、美术表现手法、艺术欣赏纵深等多方面全面地呈现了现代美术的创意与审美。
对于想要学习现代绘画和雕塑技术的学生及艺术爱好者来说，这是一本不可多得的美术教案参考书目。
总而言之，以上就是本文对于贴心实用的美术教案参考书目的介绍，希望能够对学生和美术教育者提供一些参考及启发。
艺术无限，探究不止，希望寻找到艺术的美妙之处，将从这些书籍中开始。
艺术设计史教学大纲
《艺术设计史》课程教学大纲课程代码：100432015课程英文名称：The history of art and design课程总学时：24 讲课：24 实验：0 上机：0适用专业：视觉传达大纲编写（修订）时间：2017一、大纲使用说明（一）课程的地位及教学目标艺术设计史是视觉传达设计的专业基础选修课，通过本课程的教学，整体性了解艺术设计史发展的脉络，掌握各个历史时期重要设计学派、设计风格、设计家的设计思想和历史经典作品，激发对设计艺术学习的历史责任感，培养对设计艺术理论的认知与思考力，帮助学生形成具有独特视角的研究领域，扩大自己对该课程更深层次的探索。
引导学生参与分析优秀作品，使学生直观地认知各流派的代表作和美学特点，思考设计家对造型设计基本要素的创造性应用，思考作品背后的思想、理念、技术、经济等社会要素，提高学生对优秀设计的鉴赏与评价能力，使学生在崇尚设计家的同时、打破名家神话观念，增强对设计学科学习的信心，在名作鉴赏中，理解认识创造能力在设计中的重要作用，树立探索创新观念。
（二）知识、能力及技能方面的基本要求1．基本知识要求：通过本课程的教学，掌握设计史发展脉络和每一阶段的重要内容，理解风格样式及其形成、发展的理念依据，理解风格样式及其形成、发展的理念，熟知世界艺术设计史中重要的优秀名作，理解其中表达的含义与历史意义，了解各国现代设计特征、风格及其形成原因，从中感受民族文化与设计的内在关联性。
2．能力及技能要求：要求学生掌握历史上各流派、设计家的代表作品和设计思想，使学生从中得到启迪，有所领悟，对艺术设计有崭新的认识和理解。
了解艺术设计各流派转折阶段的承接关系，重点理解现代设计的形成、发展的原因及今日、今后的设计动向。
（三）实施说明1 . 教学方法：采用多样化的形式，结合大量设计实例，多方面展示、表现、观察艺术，启发、调动学生的学习兴趣和积极性，开拓学生的思维创新能力，学生通过学习，掌握艺术设计的基本知识，为后续课程的学习打下良好的基础。
设计色彩教学参考书目
设计色彩教学参考书目
1. 《色彩设计基础》作者，Richard Mehl.
这本书介绍了色彩原理、色彩搭配、色彩心理学等基础知识，适合初学者入门。
2. 《色彩的语言》作者，Josef Albers.
Josef Albers是一位色彩理论的权威，这本书深入探讨了
色彩的相互关系、交互作用和视觉效果。
3. 《色彩设计艺术》作者，Johannes Itten.
Johannes Itten是包豪斯学派的创始人之一，这本书系统
地介绍了色彩理论、色彩搭配和色彩表达的方法。
4. 《色彩心理学》作者，Eva Heller.
这本书从心理学的角度解读了色彩对人们情绪、认知和行为
的影响，对于了解色彩的情感和意义很有帮助。
5. 《色彩设计实践指南》作者，Tom Fraser, Adam Banks.
这本书结合实际案例，介绍了色彩在不同设计领域的应用，包括平面设计、室内设计和产品设计等。
6. 《色彩的秘密》作者，John Gage.
这本书通过历史和文化的视角，揭示了色彩在不同时代和不同文化中的意义和象征。
7. 《色彩设计原理与应用》作者，Wucius Wong.
这本书详细介绍了色彩的构成、属性和表现方式，以及色彩在设计中的应用技巧和方法。
8. 《色彩的艺术》作者，David Hornung.
这本书通过实例和练习，帮助读者理解色彩的创造性过程和艺术表达。
以上是一些常见的色彩教学参考书目，涵盖了从基础到高级的
内容，可以根据个人的需求和兴趣选择适合自己的书籍进行学习和参考。