装饰艺术设计
装饰艺术设计随笔
为促 进 ，联 系更 是 密 不 可分 。无 论 是 从西 方 的 工 业 革 命 到科 技 信 息 高 度发 达 的社 会 ，还 是 从我 国改 革 开 放 之 初到 社 会 主 义市 场 经 济建 设 的 逐步 完善 ，无 疑 这 是 一 条 被 历 史 检 验 了的 基 本 规 律 。 装饰 艺 术 设 计 不 同于 纯 粹 的艺 术 创 作 ，它 不 是 主 观 情 感 的 肆 意 宣 泄 ，也 不 是 主 观 意 识 任 意 表 达 ，
艺术 的 繁荣 与 发 展 ，而作 为 一种 特 殊 的 文化 艺 术 形
智 商情 商 兼 而 有之 ，才 能 在今 天 的 市场 经 济 中把 握
好 设 计 ，做 到 游 刃 有 余 。
二 、设 计 主题 与环 境
以 往 ，有 人 认 为 装 饰 艺 术 设 计 只 是 一 种 补 壁 ，
样 的 ，其功 能 也 各 不 相 同 ，装 饰 艺 术设 计 是 环境 中
的 一部 分 ，要 能 使 其 与环 境 融 为 一体 ，首先 必 须 考
虑 设计 环 境 的 基 本功 能 要 求 。可 以这 么说 ，定位 准 二 是 环 境设 计 的 整 体 风格 。装饰 艺 术 设 计有 的
《装饰艺术设计》教案
精编资料装饰艺术设计教案2008·河北大学艺术学院一,授课内容《装饰艺术设计》课程教案.... 其次,对装饰艺术设计的创新提出了切实可行的理论方案.既然装饰设计是人类物质文明...设计教案2008装饰艺术设计教案2008·河北大学艺术学院一、授课内容《装饰艺术设计》课程教案。
本课共四讲，根据授课内容共计讲授34课时。
第一讲装饰艺术概述第一节装饰艺术的基本概念装饰及其派生的装饰性、装饰美、装饰艺术、装饰风格是一系列含义关联而又不同的专业术语。
概念，是反映事物本质的一种科学认识，它说明本学科所涉及的范畴、内涵、外延、原理和规律。
概念又是构筑理论的基础柱石。
要学习装饰艺术，首先要弄懂它的基本概念。
一、装饰从宏观的认识和科学的概括来看，装饰是人类为了美化自身和环境的一种独具特色而又极为普遍的文化行为，是人类以审美和艺术的方式掌握世界的一种广泛的作业。
从文化学定位装饰的概念，装饰从来不是个人的心血来潮、任意所为，而是要服从人的"文化指令，装饰作为行为方式和造物方式所具备的"文化意义"，这才是装饰的内在特征和精髓。
当代装饰思潮由注重思潮由注重"审美趣味"演化为追求"文化品味"，尤其是"后现代主义"对装饰与历史文脉的深刻阐发，从理论和实践上加深了我们对装饰基本概念的正确理解。
二、装饰美装饰出于人类爱美的欲望，并求达到美化之目的。
所谓"装饰作用"，确切地说，应该是"装饰的审美作用"。
装饰就是要创造审美价值，必须从美学的意蕴来理解装饰，那么从基本概念上耍弄清什么是"装饰美"?什么是"装饰的H"?美的形态可以概括分为"自然之美"和"人文之美"。
装饰美是人文之美的形象表征;是"乐感文化"的表情符号;是审美观的时尚典范。
《装饰艺术设计》PPT课件
西方装饰艺术的特征，即 崇尚科学，崇尚理性，重 视外在的秩序。
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2.3 中国民间装饰艺术
装饰艺术是一门独特的艺术门类，民间装饰艺术则是装饰艺 术的一部分，特指长期在民间流行，传承，反映广大民众驱灾 祈福、迷信生殖、关爱生命的愿望和艺术形式。
(1)剪纸 (2)刺绣 (3)泥玩具 (4)木版年画 (5)民间印染艺术
变化与统一是一切事物变化的规律，也是装饰艺术设计变化的总原则。 他们之间是相互依存相互制约的。
(1) 变化的作用 是使装饰艺术设计在构图要素上有了对立面、对比点，从而使装
艺术的形体、构图、色彩等方面有所丰富，有所发展与创新，打破 过于单调的局面。 (2) 统一的作用
是为了使装饰艺术设计的主题明确、总体关系协调，集中表现主 题，使其他内容与主题之间有明确的主次关系。
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3.2.4 节奏与韵律 节奏
原指音乐中节拍的长短，这里指装饰艺术设计中各元素（点、 线、面、形、体、色等）给观者在视觉心理造成一种有规律的秩 序感、运动感。 韵律
原是指诗歌中抑扬顿挫产生的感觉，这里指在装饰设计中要求 各元素之间风格、样式在统一的前提下存在一定的变化，在某中 程度下有一定的反复性存在。
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3 装饰的构成元素
3.1 装饰的素材
3.1.1 写生 写生的首要目的是为装饰的创作搜集素材。 写生的同时也是描绘技能的手段： . 对物象的捕捉能力 . 表达能力 . 概括能力
《装饰艺术设计》教学大纲
《装饰艺术设计》教学大纲一、课程背景二、课程目标1.了解装饰艺术的发展历史，掌握装饰艺术的基本概念与理论。
2.掌握不同装饰风格的特点，并能运用于实际设计项目中。
3.培养学生的审美能力和创造力，能够独立完成装饰设计方案。
4.提高学生的团队合作意识和沟通能力，培养综合素质。
三、教学内容1.装饰艺术的概述-装饰艺术的定义和分类-装饰艺术的历史演变-装饰艺术与建筑艺术的关系2.装饰艺术的基本概念-线条、色彩、材质、比例等基本元素-装饰风格的特点与表现手法3.装饰风格的研究与应用-古典主义风格-洛可可风格-新艺术运动-现代主义等4.装饰设计的基本原则与方法-装饰设计的目标和要求-色彩搭配与运用-空间布局与功能性设计-材质选择与应用-光线与照明设计5.装饰设计的实践案例分析-居家装饰设计案例-商业空间装饰设计案例-公共场所装饰设计案例四、教学方法1.理论讲授：通过课堂讲解和投影展示，介绍装饰艺术相关理论知识。
2.实践操作：组织学生参与实际项目的装饰设计，包括手绘设计、模型设计和平面设计等。
3.案例分析：通过案例分析，让学生了解实际装饰设计项目的实施过程和经验。
4.小组讨论：鼓励学生进行小组合作，共同解决设计问题，培养团队合作能力和沟通能力。
五、考核方式1.平时表现：参与课堂讨论和实践操作，完成作业和项目设计。
2.期中考试：对学生对装饰艺术的理解和掌握程度进行考核。
3.期末考试：综合考核学生对装饰设计的应用能力和创造力。
六、教学资源1.教材：根据课程内容选择相关的教材，包括《装饰艺术设计原理》、《装饰设计手册》等。
2.配套教学资料：提供装饰设计案例分析、实践操作指导和相关参考书目等。
3.助教支持：配备助教，协助教师组织实践操作和检查作业。
七、参考书目1.《装饰艺术设计原理》2.《装饰设计手册》4.《装饰设计案例集》八、教学进度安排第一周：装饰艺术的概述第二周：装饰艺术的基本概念第三周：装饰风格的研究与应用第四周：装饰设计的基本原则与方法第五周：装饰设计的实践案例分析第六周：实践操作和案例分析第七周：实践操作和案例分析第八周：期中考试第九周：装饰设计实践操作第十周：装饰设计实践操作第十一周：装饰设计实践操作第十二周：装饰设计实践操作第十三周：装饰设计实践操作第十四周：装饰设计实践操作第十五周：装饰设计实践操作第十六周：装饰设计实践操作第十七周：装饰设计实践操作第十八周：期末考试及总结以上为《装饰艺术设计》的教学大纲，旨在帮助学生全面了解装饰艺术的基本概念与理论，并通过实践操作和案例分析提升学生的设计能力和创造力。
装潢艺术设计主修课程
装潢艺术设计主修课程一、概述装潢艺术设计主修课程是以培养学生的装潢艺术设计专业能力为目标的课程体系。
通过该课程的学习，学生将掌握装潢艺术设计的基本理论和实践技能，培养创新思维和审美意识，为将来从事装潢艺术设计相关工作打下坚实的基础。
二、课程设置1. 装潢艺术设计基础课程该课程主要介绍装潢艺术设计的基本概念、原理和方法，包括色彩学、构图原理、材料与工艺等内容。
学生通过学习这门课程，能够了解装潢艺术设计的基本要素和技巧，为后续的专业课程打下基础。
2. 装潢艺术史通过学习装潢艺术史，学生将了解各个时期不同国家和地区的装潢艺术发展历程，掌握各种风格的特点和表现方式。
同时，学生也会通过分析和评价历史上的经典案例，培养自己的审美意识和批判能力。
3. 室内设计室内设计是装潢艺术设计主修课程中的核心课程之一。
学生将学习室内空间规划、家具布置、灯光设计等内容，通过实践项目，培养室内设计的创新能力和实践技巧。
同时，学生还将学习相关的法律法规和行业标准，了解室内设计行业的发展趋势。
4. 装饰材料与工艺装饰材料与工艺是装潢艺术设计中不可忽视的重要环节。
学生将学习各种装饰材料的特点、使用方法和施工工艺，了解装饰材料与工艺对装潢效果的影响。
通过实践项目，学生将掌握装饰材料的挑选和搭配技巧，培养对材料与工艺的敏感性和创新能力。
5. 艺术品鉴赏艺术品鉴赏课程旨在培养学生对各种艺术品的鉴赏能力和理解能力。
学生将学习艺术品的分类、评价标准和欣赏方法，通过实践活动，培养自己的艺术品鉴赏眼光和审美能力，为将来从事装潢艺术设计工作提供灵感和参考。
三、教学方法装潢艺术设计主修课程采用多种教学方法，包括理论讲授、案例分析、实践项目等。
通过理论讲授，学生可以系统地学习装潢艺术设计的基本原理和方法；通过案例分析，学生可以了解各种装潢艺术设计的实际应用和市场需求；通过实践项目，学生可以将所学知识应用到实际设计中，提高自己的实践能力和创新能力。
四、实践教学装潢艺术设计主修课程注重实践教学环节的设置。
软装饰设计教案
一、课程定位本课程主要向学生介绍系统介绍室内陈设品布置的设计特点、范围及典型案例。
讲解室内陈设和室内空间的整体协调关系及常用的设计方法。
室内陈设艺术设计又称室内软装饰设计、装饰装潢设计等。
是在不改变室内及建筑物结构的基础上对室内环境的陈设物进行再创造的设计。
室内陈设艺术设计的任务可分两大方面，一是功能性需求，即要有针对性地完善对空间环境的使用功能;二是装饰性需求，即更好地供托室内空间氛围，突出室内设计的风格。
随着我国经济迅猛发展，室内陈设艺术设计领域逐渐被人们有所认识。
室内陈设设计是室内环境设计的重要组成部分。
通过陈设设计的基本本理论和知识，创造更符合人的生理和心理的需求、更优化的环境。
在室内陈设艺术设计过程中，要根据室内布局、审美个性、功能形式、工艺造型等特点，创造出既满足舒适要求、又有艺术品位的宜人环境。
因此，在室内陈设设计工作中，我们要根据强调室内陈设设计的整体艺术化、科技现代化、地域民族化、个性人情化、回归自然化这五个方面，进行重点深人的分析和探讨，并入课程思政，培育学生求真务实、实践创新、精益求精的工匠精神。
二、课程的性质与作用本课程是针对室内艺术设计专业学生开设的专业课，针对社会需求，探索室内陈设设计课程改革路径。
研究本课程的重点、趋向、授课方法；对课程内容进行整合，减少了理论部分，增加了大量的实训内容。
《室内陈设设计》课程是在原《室内空间设计》课程基础上，依据室内设计企业人才需求，重新组织整合的一门实践性专业核心课程。
传统的课程体系是以学科知识内容进行课程划分的，教学过程以理论知识的传输为切入点，缺少有针对性的实践环节的训练，实训内容没有与岗位职业活动进行有效联系，学生的职业岗位能力并没得到有效锻炼。
针对目前高校培养人才的优势及劣势的分析，以及企业对本行业岗位人才的需求，进行了课程体系的改革和课程的重新定位。
在教学中将学生的自主学习放在首位，突出能力目标，以实际工程项目为载体，将设计能力、理论、知识有机的贯穿于整体课程教学中。
装潢艺术设计
现代风格起源于1919年成立的鲍豪斯学派，该学派处于当时的历史背景，强调突破旧传统，创造新建筑，重 视功能和空间组织，注意发挥结构构成本身的形式美，造型简洁，反对多余装饰，崇尚合理的构成工艺，尊重材 料的性能，讲究材料自身的质地和色彩的配置效果，发展了非传统的以功能布局为依据的不对称的构图手法。鲍 豪斯学派重视实际的工艺制作操作，强调设计与工业生产的联系。
2、从里到外、从外到里，局部与整体协调统一
建筑师A·依可尼可夫曾说：“任何建筑创作，应是内部构成因素和外部联系之间相互作用的结果，也就是 ‘从里到外’、‘从外到里’。”
室内环境的“里”，以及和这一室内环境连接的其他室内环境，以至建筑室外环境的“外”，它们之间有着 相互依存的密切关系，设计时需要从里到外，从外到里多次反复协调，务使更趋完善合理。室内环境需要与建筑 整体的性质、标准、风格，与室外环境相协调统一。
设计规划
资料收集阶段 概要分析阶段
设计发展阶段 细部设计阶段
设计的根本首先是资料的占有率，是否有完善的调查，横向的比较，大量的搜索料，
归纳整理，寻找欠缺，发现问题，进而加以分析和补充，这样的反复过程会让你的设计在模糊和无从下手当 中渐渐清晰起来。举例一电脑专营店的设计，首先应了解其经营的层次，属于哪一级别的经销商而确定设计规模， 确定设计范围。取得公司的人员分配比例，管理模式，经营理念，品牌优势，来确定设计的模糊方向。横向的比 较和调查其他相似空间的设计方式，取得以知的存在问题和经验，其位置的优劣状况，交通情况，如何利用公共 设施和如何解决不利矛盾。顾客的大致范围而确定设计的软件设施。人员的流动和内部工作，线路的合理规划。 这些在资料收集与分析阶段都应详细的分析与解决。这一阶段还要提出一个合理的初步设计概念，也就是艺术的 表现方向。
装饰艺术在现代设计中的应用
装饰艺术在现代设计中的应用
装饰艺术在现代设计中得到了广泛的应用。
现代设计强调功能和实用性，但也注重美感和艺术性。
装饰艺术可以通过各种方式应用于现代设计中，包括以下几个方面：
1. 室内设计：装饰艺术可以用于室内装饰，如墙壁、地板、天花板等的装饰。
通过使用不同的材料、颜色、纹理和图案，可以创造出丰富多样的装饰效果，增强空间的美感和个性。
2. 家具设计：装饰艺术可以应用于家具设计中，通过雕刻、镶嵌、绘画等技艺，为家具增添艺术感。
家具上的装饰可以是纯粹的装饰，也可以是与功能结合的装饰，同时满足实用性和美观性的要求。
3. 艺术品设计：现代设计中的一些艺术品也运用了装饰艺术的元素。
艺术品不仅仅是单纯的装饰物，而是具有独特的艺术价值和表现力。
通过使用装饰艺术的技巧和表现手法，可以创造出让人惊叹的艺术品。
4. 建筑设计：装饰艺术在建筑设计中起到了重要的作用。
建筑外立面的装饰可以通过雕刻、镶嵌等技术实现，使建筑物更加美观和独特。
建筑内部的装饰可以通过壁画、雕塑等形式实现，营造出丰富多样的空间氛围。
总体来说，装饰艺术在现代设计中不仅仅起到了美化空间的作用，还可以表达设计师的个性和创造力，使设计更具艺术性。
装饰艺术与现代设计的结合，既满足了实用性和功能性的要求，又体现了人们对美的追求和审美意识的提高。
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一：课程性质、目的和任务
通过对《装饰艺术设计》这门课程的学习，让学生能掌握装饰 艺术的基本知识，全面了解装饰艺术设计的历史及发展过程，并初 步掌握装饰艺术设计的基本原理及设计方法，提升对装饰艺术的审 美能力，培养学生的创造性思维能力。
二：教学内容
第1章 装饰艺术设计概述
1.1 装饰艺术设计的概念
1.2 装饰的艺术特点 （1)形象性 （具象形、意象形、抽象形）
装饰变形是装饰艺术的突出特征
(2)形式性 a、程式化 b、秩序化
形式问题是装饰艺术的核心问题
总之，装饰艺术其强烈的特征是其观赏性更强，造型上有一定 幅度的夸张变形，其呈图案化趋向，色彩上多重视平面空间的对 比关系，与强调三维空间的透视、光影性质相左。
第5章 装饰艺术设计与工艺
1：装饰绘画 装饰绘画是一个流派，并不是一个画种。它是一种艺术的表现 方式和表现手段。以平面化，直观化等手段达到特定的装饰美感。 装饰绘画除作为一种装饰外,还表现一定的内容,有其独特的艺术欣 赏性。装饰绘画作为一种独特的艺术绘画形式,它日趋成熟和发展。 装饰绘画作为一种艺术形式,早在人类的原始时代就已出现西方的 岩画和洞窟壁画,可以说是至今发现最早的绘画。画中的人物、动 物造型都具有很强的装饰性。
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是为了使装饰艺术设计的主题明确、总体关系协调，集中表现主题，
使其他内容与主题之间有明确的主次关系。
2:对比与调和 对比是必须含有两个以上不同造型因素才能展示出来的，是达到变化 的最好、最方便的方法与手段。
调和是因为对比太弱或太强而采用的加强或减弱的手法。（为了统一）
3:条理与反复
条理与反复是装饰艺术组织的重要原则，是构成秩序美感的重要因素。
条理即对事物有规律的组织安排。
反复是指相同、相似的形象或单元以某种形式有规律的重复排列，给人
以单纯整齐的美感。
4:对称与均衡 • 对称 • (1)绝对对称 • 即中轴线两边或中心点周围各组成部分的造型、色彩完全相同。 • (2)相对对称 • 是指在绝对对称的结构中有少部分形状或色彩出现不对称现象。 • 均衡 • 均衡即平衡。他不受中心轴和中心点的限制，没有对称的结构， • 但有对称式的重心。
5:节奏与韵律
• 节奏
• 原指音乐中节拍的长短，这里指装饰艺术设计中各元素（点、
线、面、形、体、色等）给观者在视觉心理造成一种有规律的秩序
感、运动感。 • 韵律 • 原是指诗歌中抑扬顿挫产生的感觉，这里指在装饰设计中要求 各元素之间风格、样式在统一的前提下存在一定的变化，在某中程 度下有一定的反复性存在。
3.1 基本形态
4.7 色彩的创意
第5章 装饰艺术设计与工艺
5.1 装饰绘画 5.2 装饰壁画
3.2 形态组合
3.3 造型方法 3.4 形式法则 3.5 构图样式
5.3 壁饰设计
5.6 装饰工艺品设计
第一章 装饰艺术设计概述
• 1.1 概念
从现代学科分类上讲，装饰通常被作为造型艺术的一个艺术门类和一 种艺术样式。装饰的狭义概念就是装扮与修饰，如服饰、图案、纹样、 符号等。而从广义上讲，装饰现象则包罗万象，几乎可以延伸至人们 日常物质生活和精神生活的方方面面。可以说，装饰是人类按照“美 的规律”所从事的精神生产，是意识形态的产物，它通过秩序化、程 式化、理想化，强调形式美感，从而成为表达人类审美感受和审美情 趣的物化形态。
第3章 装饰艺术的造型与构图
装饰的形式美法则 1 .变化与统一 2 .对比与调和 3. 条理与反复 4 .对称与均衡 5 .节奏与韵律
1:变化与统一
变化与统一是一切事物变化的规律，也是装饰艺术设计变化的总原则。他们之 间是相互依存相互制约的。
• (1) 变化的作用
• 是使装饰艺术设计在构图要素上有了对立面、对比点，从而使装艺 术的形体、构图、色彩等方面有所丰富，有所发展与创新，打破过于单 调的局面。 • (2) 统一的作用
1.3 装饰的分类 1.3.1 从造型艺术的角度分 (1)平面装饰
民间剪纸艺术大师—库淑兰
(2)立体装饰
如：木雕、石、陶艺、壁饰、面具等。
第2章 装饰艺术设计风格 中国传统装饰艺术样式
饕餮纹；回纹；窃曲纹
小结：中国传统纹饰文化博大精深,将传统纹饰的设计理念融入到现代装饰 设计的时候,应该在纹饰的内涵象征上作深入的剖析取舍,有利于形成现代与传 统相结合的装饰设计风格。现代装饰设计是一门新兴的学科,已经逐渐形成相 对完整的体系。装饰设计分门别类,运用领域广泛,比如室内装饰艺术、环境装 饰艺术、服装装饰艺术、还有平面装饰艺术,但是,无论是哪一类别的装饰艺术 设计,都需要很好的将传统的东西与现代的东西融合起来。完全“拿来主义” 是装饰艺术设计探索的的原地踏步,而若只要新生的丢弃传统的,则是偏废其一, 可见,传统的和现代的是不可分割的共同体。作为一名中国的设计师应该以全 新的角度,深入的洞察中华民族的历史和文化,并且积极的发扬与传承传统的纹 饰文化,将其与现代装饰艺术设计紧密联系起来,并将传统与现代美学法则和形 式理念相互融合运用到设计中,形成现代与传统相结合的装饰艺术设计风格。
第4章 装饰艺术设计的色彩
1: 主观性 色彩对一幅画的构成至关重要,对吸引、激发和调动观众的情感,增 强作品的表现效果是非常有力的手段。在装饰绘画中的色彩则是以客 观色彩为依据,以主观情感为出发点,经过概括、提炼、归纳、集中、 夸张、变化而成的一种色彩。就像高更说:“色彩应当是思想的结果, 而不是观察的结果。” 2: 对比与调和 装饰色彩主要是研究物体色彩间的对比与调和的关系。从个人或 画面的需要出发,经营自己的画面色彩,歌德曾说:“对比决定色彩的美 术效用”。对比是表现色彩的一个至关重要的手法。主要包括色相、 纯度、明度、冷暖、面积、补色等的对比,但仅仅有对比并不能表现 出最美丽的色彩,这就需要在对比的同时进行合理的调合。
1.2 装饰艺术设计的特点 1.3 装饰艺术设计的分类
第4章 装饰艺术设计的色彩语言
4.1 色彩的感知 4.2 色彩的构成 4.3 色彩的联想 4.4 色彩的象征 4.5 色彩的对比 4.6 色彩的调和
第2章 装饰艺术设计风格
2.1 传统装饰艺术样式
2.2 近现代艺术装饰艺术风格
第3章 装饰艺术的造型与构图