第5章 电影艺术的审美基础
电影艺术审美
电影艺术审美电影艺术，作为一种视听艺术形式，深受众多观众的喜爱。
而艺术审美，是指对艺术作品进行欣赏、鉴赏和评价的一种主观体验和情感表达。
电影艺术审美是指对电影作品进行审美体验的过程，并通过对电影的各个方面进行分析、解构和评价来构建个人的美学观点。
在电影艺术审美中，首先要考虑的是电影的叙事结构。
一个好的电影应该具备合理的叙事结构，通过故事情节的安排、角色性格的刻画、情节的起伏发展等，引导观众进入剧情，悬念迭起，让观众产生强烈的情节体验和共鸣。
其次是电影的影像美学表现。
电影作为一种视觉艺术形式，影像美学是电影艺术中至关重要的一环。
通过镜头运动、视角选择、画面构图等手法，影片的导演能够创造出独特而精美的画面，给观众带来无尽的视觉享受。
影像美学也与摄影技术和色彩运用密切相关，合理的光影对比和色彩搭配能够增强电影情感的传达，使得电影更具艺术感和观赏性。
此外，电影的音乐配乐也是电影艺术审美中不可忽视的一部分。
音乐能够增强电影的情感表达，通过背景音乐的选择和运用，能够突出电影的氛围、加强情绪的渲染，使得观众更好地沉浸在电影的故事中。
一支好的配乐能够让电影更加动人，使得观众产生共鸣和回味。
此外，电影的表演也是电影艺术审美的重要方面。
演员的表演技巧、情感的传递以及角色的形象塑造都能够影响观众对电影的评价和观影体验。
优秀的演员通过精湛的演技能够将角色形象刻画得传神，使得观众产生代入感，并对角色产生情感认同。
最后，电影的主题和思想也是电影艺术审美的重要内容。
好的电影常常具备深刻的主题和思想内涵，通过对社会现象、人性问题等的探讨，使得电影在娱乐之外也能够给观众带来思考和启示。
电影作为一种艺术形式，应该承载更多的社会责任和人文关怀，引导观众思考和反思。
电影艺术审美是一个个体的、主观的体验过程，每个人对于电影作品的欣赏和评价也会因个人经历、背景和审美观点的不同而有所不同。
然而，通过对电影叙事结构、影像美学表现、音乐配乐、演员表演和主题思想等方面进行深入分析和理解，我们可以更加全面地探索和领略电影艺术的魅力所在。
影视艺术创作的技术和审美
影视艺术创作的技术和审美随着科技的发展和观众对影视作品的品质要求不断提高，影视艺术的创作技术和审美标准也需要不断改进和升级。
本文将从三方面探讨影视艺术创作的技术和审美，分别是影像技术、音频技术和视觉审美、剧情审美。
一、影像技术影像技术是影视作品中最基础的部分之一，也是影视艺术中重要的创作手段。
现代影像技术已经高度发展，从最早的黑白电影到今天的高清彩色电影，从传统的拍摄方式到现代的电脑特效，影像技术的发展极大地拓展了影视艺术的表现力和创意性。
在当今的影视作品中，影像技术的应用已经非常广泛，比如通过摄像机的运动和角度变化来制造不同的视觉效果；通过摄影师的灯光和色彩运用来创造出必要的氛围和情感气氛；通过特效与合成技术创造出惊人的视觉效果等等。
这些技术手段的运用不仅让观众看到了更加精彩的画面和场景，更重要的是使故事更加生动和立体，增加故事的感染力和情感表达力。
但是，影像技术并非越高级就越好。
高科技的运用需要建立在情感表达和故事情节的基础上，如果没有一个精彩和感人的故事和情节，再高超的影像技术也只是徒劳无功。
因此，在影视艺术创作中，影像技术和故事情节是相互依存和相互促进的。
二、音频技术音频技术是影视作品中另一个重要的创作手段，影响着影视作品的整体效果。
影视作品的音频要素包括音乐、音效和对白等，这些要素对于观众的情感影响非常重要。
音乐是影视作品中非常重要的一环，因为音乐可以反映出影视作品的情感特征。
音乐在影视作品中有多种功用，从制造气氛到推动剧情发展，从情感引导到情感表达等。
在音乐的运用上要合理利用各种因素，比如节奏、音色、风格、曲式、旋律等，以达到最佳的效果。
音效也是影视作品中非常重要的要素之一。
音效可以增强画面的真实感和立体感，比如人物脚步声、汽车启动声、自然环境声等。
合理运用音效可以使观众更加身临其境，使画面真实且感人。
对白也是影视作品中非常重要的一环，一部电影的对白内容质量可以对电影制造很大的影响。
电影艺术的基础知识
电影艺术的基础知识电影艺术的基础知识一、电影的基本语言㈠电影的审美特征电影是以银幕上的画面与声音为媒介，在运动的时间和空间里创造形象、表现生活的一门艺术。
直接诉诸观众感官的视听综合形象，是电影区别于文学（文字间接形象）、造型艺术（纯视觉形象）、音乐（纯听觉形象)的主要审美特征。
银幕视听语言的运动性和时空转换自由，又使它突破了同为“综合艺术”的戏剧和舞蹈的舞台局限。
画面和声音是电影艺术最基本的语言.㈡画面语言和声画组合的不同方式1、画面语言有两个层次① 第一个层次 ______环境空间与人物形象结成的银幕造型世界.环境（空间）造型即故事发生的地点及地点的特色.1.什么时间，什么光线、色彩、影调等.2.人物形象造型,即人物的身材、头型、容貌、发饰、穿着等等.3.人和空间关系的造型镜头调度和演员调度形成的运动:人和空间都不动，人动空间不动，人不动空间动，人和空间都动.② 第二个层次包括影片整体的造型形式和风格.即影片的画面基调（由光影、色彩、结构、动向构成）是否统一，有没有形成全片视觉构成的个性和韵味。
2、声音① 声音元素________人声、音响（自然界和社会生活中各种各样的声音）、音乐、无声（经主观处理的无声片段）② 声音运用规律与声画组合______声音和画面共同创造着电影艺术的意境。
二、电影的结构形式____蒙太奇㈠蒙太奇的性质蒙太奇作为电影艺术的一种表现周围客观世界的方法，其基本原理是：它重现了我们在环境中随注意力的转移而依次接触视像的内心过程。
作为镜头分切与组合的代称，蒙太奇决定着一部影片内容的取舍、结构和节奏的安排.对于观众来说，它就是电影讲故事的一种方式，从顺当地看懂剧情到深刻感受影片的全部艺术内涵，始终离不开蒙太奇的作用.镜头特征和组接的不同，配合对话和人物的表演，形成观众对两个片段不同情绪和不同人物关系的感受，这就是蒙太奇。
按约定俗成的说法，蒙太奇指：每个镜头的组成形态，相连镜头的组接关系，整部影片的镜头构成.㈡蒙太奇形成的历程1.法国卢米埃尔兄弟拍摄的第一部电影（一个镜头组成，固定的视觉和视距，没有时空转换，还不存在蒙太奇）2.美国人埃德温·波特的《火车大劫案》（14个镜头，按故事发生的顺序组接，产生了全新的叙述方法。
电影学的理论与审美价值
电影学的理论与审美价值导言电影作为一种重要的艺术形式，深受人们的喜爱和追求。
电影学作为一门学科，探讨了电影的理论与审美价值，对于我们更好地理解和欣赏电影具有着重要的意义。
本文将从电影学的角度出发，探讨电影的理论基础，以及电影的审美价值。
电影学的理论基础电影的起源与发展电影作为一种艺术形式，起源于19世纪末的摄影技术的发明。
最早的电影作品是无声的，通过连续播放的静止图像创造出动态效果。
随着技术的进步，电影逐渐发展成为有声的、彩色的艺术形式。
电影语言电影语言是电影学的重要组成部分，它包括了画面语言和音乐语言。
画面语言包括了摄影、剪辑、构图、光影等要素，通过艺术手法表达情感和思想。
音乐语言则通过音乐的旋律、节奏、和声等元素，增强影片的氛围和感染力。
影片的叙事结构影片的叙事结构是电影学的核心内容之一，它包括了线性结构、非线性结构、多线结构等形式。
一个好的叙事结构可以引导观众进入故事，并产生共鸣。
叙事结构的布局和剧情的编排，是电影制作中非常重要的一步。
影片的情节和角色情节和角色是电影另外两个重要的要素，情节对于塑造故事的发展和紧张程度非常重要，而角色则是观众与故事产生情感共鸣的桥梁。
优秀的电影往往具有深入人心的情节和鲜明的角色形象。
电影的审美价值观众的情感共鸣电影作为一种艺术形式，具有独特的感染力。
通过影片中的画面、音乐和情节等元素，观众能够产生情感上的共鸣。
一部优秀的电影能够引发观众的共鸣和思考，甚至改变观众的思维方式和人生观。
反映社会问题电影作为一种艺术形式，能够反映社会问题，唤起人们对社会现实的关注和思考。
许多优秀的电影作品通过展现社会问题，揭示社会的弊端和不公，引起观众的思考和反思。
电影作为一种媒介，具有传递社会价值观和思想的作用。
提供娱乐与享受除了反映社会问题，电影也能提供观众娱乐和享受的机会。
优秀的电影作品能够让观众沉浸其中，忘却现实的压力和烦恼。
电影能够让观众在放松和享受的同时，获得心灵的满足和愉悦。
影视艺术概论课件第五章
二、全景
全景是表现人物全身或一个完整场景的镜头 画面。这种景别专用于表现一定范围的情景， 画面。这种景别专用于表现一定范围的情景，类 似于剧场里所看到的舞台框内的那种景别， 似于剧场里所看到的舞台框内的那种景别，其中 的人物可以充分活动， 的人物可以充分活动，人物之间的关系也能得到 充分的展示，在叙事上，它带有较强的客观性， 充分的展示，在叙事上，它带有较强的客观性， 多用来叙述剧情，一般总是把观众的注意力引向 多用来叙述剧情， 人物的行为和动作。 人物的行为和动作。 当然，这种景别通过整个场景的色调、光线、 当然，这种景别通过整个场景的色调、光线、 人与景的构成方式， 人与景的构成方式，也同样可以注入创作者的主 观意识，使画面具有抒情性。 观意识，使画面具有抒情性。
第二节 景别
景别是指由于摄影机和被拍摄对象之间距 离不同、 离不同、或者所用的摄影镜头焦距不同而形 成的被拍摄对象在电影画面中所呈现的范围 大小的区别。 大小的区别。一个镜头内部一般都不只是一 个单一的景别， 个单一的景别，而是通过摄影机的运动形成 多种景别，这样既可以把握故事发生的环境， 多种景别，这样既可以把握故事发生的环境， 又能看清人物的细部动作和感情变化。 又能看清人物的细部动作和感情变化。一部 影片需要有各种各样的景别， 影片需要有各种各样的景别，做常用的景别 是五类：远景、全景、中景、近景、特写。 是五类：远景、全景、中景、近景、特写。 如果再细分，还可以分出大远景、大全景、 如果再细分，还可以分出大远景、大全景、 小全景、中近景、近特景、大特写等。 小全景、中近景、近特景、大特写等。
一、什么是影视影像
影像是电影的视觉元素中最为基本和重要的元素之一。 影像是电影的视觉元素中最为基本和重要的元素之一。电 影捕捉现实摄制在胶片上而获得的视觉形象就是影像。 影捕捉现实摄制在胶片上而获得的视觉形象就是影像。因此我 们把借助于感光胶片、磁带等物质材料，通过摄影、 们把借助于感光胶片、磁带等物质材料，通过摄影、摄像和放 映等技术手段，最终在银幕、荧屏上生成的视觉形象称为影像。 映等技术手段，最终在银幕、荧屏上生成的视觉形象称为影像。 影像是以照相式的纪录性、 影像是以照相式的纪录性、连续的运动性和拍摄视点的解 放作为自己的生成条件。 放作为自己的生成条件。这样的生成条件使我们对影像的理解 可以从技术和艺术两个层面进行，即既是通过摄影机、镜头、 可以从技术和艺术两个层面进行，即既是通过摄影机、镜头、 胶片等制作完成，也是一个充满想象力的艺术创造过程。 胶片等制作完成，也是一个充满想象力的艺术创造过程。 事实上， 事实上，影像的原始结构的突出表现在于它自身有着一种 深刻的双重性：一方面，它是一架能准确、 深刻的双重性：一方面，它是一架能准确、客观地重现它面前 的现实的机器自动运转的结果；另一方面， 的现实的机器自动运转的结果；另一方面，这种活动又是根据 导演的具体意图进行的。 导演的具体意图进行的。
浅析电影美术创作的基本元素
浅析电影美术创作的基本元素电影美术是指通过视觉艺术手段来塑造电影世界的一种创作形式，它包括了场景、布景、灯光、道具和服装等多个方面。
电影美术在电影创作中扮演着非常重要的角色，它能够为电影带来视觉上的震撼和情感上的共鸣。
而电影美术的基本元素则是构成电影美术的基础组成部分，本文将对电影美术创作的基本元素进行浅析。
一、场景场景是电影美术中最基本的元素之一，它是指电影中发生故事情节的地点。
场景的选择和塑造会直接影响到电影整体的氛围和气氛。
一部优秀的电影需要通过场景来展现出不同的时间、空间和情感，从而让观众完全融入到电影的世界中。
在电影美术创作中，场景的布置和设计需要考虑到剧情的需要，包括场景的选择、搭建和装饰等方面。
不同类型的电影可能需要不同类型的场景来支撑剧情，比如古装片需要通过布景和场景来展现出古代的文化和风俗，而科幻片则需要通过特效和后期制作来打造出未来世界的场景和氛围。
二、布景布景是指为了营造特定场景而搭建出来的一种环境。
布景通常包括了建筑、家具、装饰等多个方面，它们都是为了呈现出特定场景的氛围和风格。
好的布景可以让观众更好地理解电影中的故事情节，并带来更加深刻的观影体验。
在电影美术创作中，布景的设计需要充分考虑到场景的需要，并将其与场景相结合，从而达到最佳的效果。
布景的搭建和制作需要考虑到空间的利用和布局，以及色彩的搭配和装饰的细节，通过这些细节的处理来打造出完美的电影场景。
三、灯光灯光在电影美术中扮演着非常重要的角色，它可以用来照亮场景、营造氛围和情绪，以及引导观众的视线。
优秀的灯光设计可以让电影更加生动和具有戏剧性，从而增强观众的观影体验。
在电影美术创作中，灯光需要根据场景和布景的需要来进行设计和调整，以达到最佳的效果。
灯光的光线和色彩需要与场景相衬托，通过灯光的运用来呈现出不同的氛围和情感，从而帮助观众更好地理解电影中的故事情节。
四、道具道具是指在电影中用来展现角色性格、塑造背景、推动剧情发展的各种物品。
电影艺术的审美观赏
电影艺术的审美观赏电影是一门富有艺术性的媒介，通过视觉和听觉的交织，以及情节、角色和对话的展现，向观众传达情感、思想和感知。
电影艺术的审美观赏是指观众对电影作品进行赏析和欣赏的过程，它是一种主观的体验，因人而异。
影片的故事情节、主题表达、影像风格等方面都会影响观众的观看体验，下面将从几个关键要素来探讨电影艺术的审美观赏。
一、故事情节与剧本创作电影的故事情节是观众欣赏的基础，一部好的电影必然要有引人入胜的故事情节。
一个扣人心弦的故事情节可以让观众产生共鸣，并带来心灵的触动。
此外，好的剧本创作可以为观众提供更有深度的体验，通过对人物形象的塑造、对场景的描绘，以及对对话的精心设计，使观众能够更加立体地认识和理解电影中的世界。
二、影像语言与视觉美感影像是电影艺术的重要组成部分，它通过摄影、布景、服装等方面的呈现，营造出独特的视觉美感。
视觉美感是电影艺术的重要一环，一部精美的影片常常会给观众带来深刻的视觉冲击。
电影中的色彩运用、画面构图、摄影角度等因素都会对观众的审美产生影响。
同时，片中的特效、镜头运动等技术手法也能增添电影的艺术魅力，使观众沉浸其中，享受电影带来的视觉盛宴。
三、声音设计与音乐氛围声音是电影的重要组成部分，无论是角色的对话、环境氛围的营造，还是音乐的运用，都会对观众的观影体验产生重要影响。
声音设计可以通过音乐、笑声、枪声等手段，给影片增添情感层次，烘托氛围。
一部合适的配乐能够有效地引导观众的情绪，增强剧情的张力，提升整个电影的观赏性。
四、表演与角色刻画演员的表演是电影艺术的核心之一。
他们通过表情、动作和语言，将影片中的角色形象传递给观众。
一个优秀的演员能够将角色内心的情感生动地表现出来，让观众产生共鸣。
此外，导演对演员的指导和角色的设定，也对观众的观影体验有很大的影响。
五、主题和深度思考除了娱乐性之外，电影还可以通过探讨各种主题和思考社会问题来引起观众的思考。
这些主题可以是爱情、友情、家庭关系等日常生活中的话题，也可以是人类命运、社会道德等更大的议题。
第五章蒙太奇是构成电影艺术的最基本手段教案内容
画面的视觉表现力和总体的视听吸引力是最重要的。
2.画外意义的延伸
所谓画外意义的延伸，是制摄影机记录的客观影像，经过人们的观念作用，则会延伸出比本身直接的形象含义更为丰富的引申意义。
（1）画面并不只是一种引申意义。
（2）有些画面本身不一定具有相同性质的引申意义，但是如果寻找到画面之间的相关性，同样能够创造画面内容不具有的意象。
3.蒙太奇效果
既然蒙太奇追求的不是每一个声音或形象的复制，而是利用形象、形声之间的内在关系产生意义，那么可以说蒙太奇追求的是形声综合的集约效应，也就是我们常说的“1+1>2”，或者被称为“蒙太奇效果”。蒙太奇的表现效果及功能大致可以归为以下几种：
（1）选择概括
（2）引导关注；
（3）结构时空；
（4）创造节奏；
长镜头的纪实性才是巴赞等电影理论学者竭力推崇的，也是长镜头语言方式在影视创作中得到大量运用的基本原因。
在明确主观观念支配下，镜头组合实际上呈现出单向思维状态，片段零碎的镜头被主观性的叙事目的连接在一起，不仅使整个意义表述单一化，造假具有了可能性，而且观众在给定的意义空间中，缺乏自我阐述的信息量。每个人对于生活都会有不同的理解，保证了信息完整性和运动连贯性的机内剪辑实际上尊重了观众理解的权利，减少了对观众的强制性。由此可以看出，长镜头准确地说代表着写实主义，因此不能单从技术上考虑，认为长镜头就是不加剪辑的长时间拍拍摄的镜头，实际上在很多必要的时候，长镜头段落是可以偶然分切的。
由此可以说，蒙太奇的心理基础是观众的视听感受。
（1）蒙太奇是一个关于感受的概念。
蒙太奇是形象声音的组合，但归根结底又是关于形象声音之间感受的创造。
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（3）电影表演的镜头感：表演的生活化； 对画面镜头效果的具体感受；对不同景别、 不同摄影技巧处理的适应；对摄影棚拍摄、 实景拍摄和无法与观众、对手交流的适应。
二、表演
（4）表演的不连续性； （5）形体、技能的特殊要求。
英国电影《豺狼的日子》剧本片断 1 序幕 黑色背景的左上段出现一个黄色的法国十 字（戴高乐派的象征性标记），淡出。 解说词：“一九六二年八月十法国面临严 重危机的时刻。戴高乐总统承认了阿尔及 利亚的独立，很多人认为这是背叛祖国的 行为。这些过激派全是军人，他们为了报 复，发誓要暗杀戴高乐。”
英国电影《豺狼的日子》剧本片断 4 爱丽舍宫 部长们的座车—雪铁龙DS19型排成一 圈停在前院。 三色旗迎着晚风飘扬。 一位管事的老头子，从正门走出，拍 了两声手掌，提醒司机说“现在内阁会议 已经结束。” 门上时钟的指针为七点四十五分。 ……
39
《周恩来》电影分镜头剧本片断
镜号 31 32 镜别 摄法 近 全 移 内容 音响 音乐 长度 周恩来身穿军装坐在“红旗” 轿车内，忧心忡忡地向外观望着。 一辆毛泽东思想宣传队车从 “红旗”车前窗划过，一对对骑 着自行车的造反派队员，手拿着 红旗喊着“革命无罪，造反有理， 一反到底，就是胜利。”口号， 向前冲去。 周恩来坐在“红旗”车内不 断向外看着，思索着。 一对红卫兵高喊着口号，冲 进孔庙。孔庙里烟雾弥漫，许多 止 人在里面火烧四旧。
5.1.2 剧本的编剧和改编
改编。是指运用电影思维，遵循电影艺术 的规律和特点，将其他文艺形式的作品再 创作为电影剧作。改编的电影作品在电影 生产中占很大的比重，是电影创作重要来 源。 （1）节选式改编 （2）创造性改编 （3）浓缩式改编。 （4）取材式改编。
5.1.3 电影是集体创作的结果
好莱坞有人做过统计，拍摄一部故事片， 需要动员或涉及240种不同行业参与工作， 这是电影综合性所决定了具有不同专长的 电影工作者集合到一起，由制片、编剧、 导演、演员、摄影、美术、作曲、场记、 化妆、服装、照明、道具、置景、录音、 剪辑等共同组成一个创作协同体—摄制组， 在导演的综合性创作思维指挥下共同创作 一部电影。
电影的艺术特性体现在运动的画面、声音 以及完成画面、声音组合的蒙太奇之中。
5.2.1 镜头元素
电影画面从内容上看，主要由人物形象、 自然和社会环境的物质构成；从形成看， 电影画面则由镜头运用、空间造型所创造。 电影画面主要通过摄影机的镜头拍摄记录 下来，因而镜头的运用对画面有直接影响， 主要来自：景别、焦距、运动和角度。
后期制作
混录。后期工作阶段对在全片进行结构、 节奏作最后调整的基础上，经过精修细剪， 进行后期录音，包括配语言、配音响效果、 配音乐，然后进行混合录音。在影片中它 们复杂地交织在一起，组成听觉系统，并 与画面组合在一起，形成完整有机的统一 体。
后期制作
合成洗印。混录后所制成的影片叫“双片”。 一片是画面，一片是磁带。混录双片送审。 审查通过后，一是将画面样片送洗印车间套 底，制作出“画面底片”；二是将混合录音 后的磁带转录成光学声带，洗印出“声带底 片”；然后将双片进行对照，印制校正拷贝， 再通过技术鉴定，直至印出标准拷贝。全片 摄制工作至此结束。
（2）全景
表现成年人的全身或场景全貌的电影画面。 可以使观众看清人物的形体动作以及人物和 环境的关系。全景往往是拍摄一场戏的总角 度，它制约着该场戏分切镜头中的光线、影 调、色调、人物方向和位置，使之衔接。为 观众看清画面，全景镜头的长度一般不少于 6秒。
（3）中景
表现成年人的膝盖以上或场景局部的电影画 面。可以使观众看清人物半身的形体动作和 情绪交流，有利于交待人与人、人与物之间 的关系，是表演场面的常用镜头，常被用来 作叙事性的描写。在一部影片中，中景占有 较大的比例。这就要求导演和摄影师在处理 中景时注意使人物和镜头调度富于变化，构 图新颖优美。中景处理得好坏，往往是决定 一部影片造型成败的重要因素。
第5章 电影艺术的审美基础
本章介绍电影艺术的审美基础：电 影艺术的创作和艺术特性，以便为 电影欣赏打下基础。
第5章 电影艺术的审美基础
5.1 电影的艺术创作
5.2 电影的艺术特性
5.3 电影的美学特性
5.1 电影艺术的创作
根据电影艺术词典的定义，电影艺术是 “以电影为手段，以画面和音响为媒介， 在银幕上运动的时间和空间里创造形象， 再现和反映生活的一门艺术”。 由于电影是一门综合艺术，因此电影创作 是一项非常复杂的艺术活动。
《周恩来》电影剧本片断
一辆“红旗”轿车缓缓地行驶着，透过车 窗，可以见到路边参差不齐的雨伞晃动着。 上面这个文学剧本片断，虽然为影片这场 戏的拍摄提供了基础，但与导演的分镜头剧本 还有着相当的距离。下面是导演剧本中与之对 应的片断：
《周恩来》电影分镜头剧本片断
镜号 镜别 摄法 内容 音响 音乐 长度
55
33
近
移
20.9
起
拍摄阶段
从开机拍摄到停机的整个过程。是影片拍摄 的关键过程，是导演的创作意图和构思在电 影胶片上逐一体现的阶段。包括：拍摄前的 准备、正式开机拍摄、对工作样片进行初剪。
后期制作
一部影片停机后直至正式印出标准拷贝 前的过程。 剪辑。这一阶段的中心工作是影片的剪辑 工作，即影片的蒙太奇形象最后定型的工 作。是剪辑师与导演一起将拍摄的素材， 重新处理组接，以形成影片的最后完成形 式。所有导演对剪辑工作都非常重视，除 少数导演对剪辑师的高度信任而放手让剪 辑师去进行独立的剪辑外，多数情况下导 演自始至终参与剪辑。
二、表演
电影表演是电影艺术创作不可分割的 重要组成部分，指演员在导演的指导下， 在摄影机前用形体、面部、语言、声音进 行再度创作，体现片中内容并塑造人物形 象的艺术。 表演艺术有多种流派：前苏联的斯坦 尼斯拉夫斯基的“体验派表演艺术”，以 法国著名演员哥格兰为代表的“表现派表 演艺术”。
二、表演
5.2.3 镜头运动
同一镜头运动位置的改变（包括焦距、方向 和角度等的改变）和摄影位置的改变—镜头 的运动——被称为运动镜头。运动镜头是相 对于固定镜头和静止镜头而言的，它造成画 面空间关系和空间内容的变化，产生一种运 动感，从而引导观众注意力的变化。
（4）近景
表现成年人胸部以上或物体局部的电影画面。 运用近景时，可以使观众看清演员展示人物 心理活动的面部表情和细微动作，使观众仿 佛置身于事件中，易产生交流。
（5）特写
表现成年人肩部以上的头像或某些对象细部 的电影画面。可把人或物从周围环境中强调 出来。特写镜头能把演员细微的表情和某一 瞬间的心灵信息传达给观众，常被用来细腻 地刻画人物性格，表现其情绪。有时也用来 突出某一物体细部的特征，揭示特定含义。 特写是电影中刻画人物，描写细节的独特表 现手段。如果用35毫米以下的广角镜头拍摄， 还可获得夸张的人物肖像的效果。
一、 景别
画框：银幕上的长方形边框，分为：普通银 幕，1.375:1（1.33:1=4:3—无声片）；宽银 幕有两种2:1和2.35:1。 景别：被摄主体在画面呈现的范围。一般分 为远景、全景、中景、近景、特写。
一、景别
一、景别
（1）远景
表现广阔场面的电影画面。如自然景色，盛 大群众的场面等。远景提供的视野宽广，能 包括广大的空间，以表现环境气势为主，人 物显得极小。相当于从很远的距离观看景物 和人物，看不清细部。远景常用来展示事件 发生的环境和规模，并在抒发感情、渲染气 氛方面发挥作用。一般不能小于10秒。
英国电影《豺狼的日子》剧本片断 穿着便装的戴高乐总统，伴随着夫人 走出来，先让夫人总右边车门上车，坐在 司机背后的座位上，自己则从左边车门上 车。 总统的车走在最前面，警卫人员的车 跟在后面，然后是四辆白色摩托车，从爱 丽舍宫鱼贯而出，驰上大路。
《周恩来》电影剧本片断
当酷夏匆促过去，秋凉却迟迟不肯到来， “秋老虎”仍在逞威。但终于有了这场黄昏 雨—其实，只是一场阵雨。 天光仍然很亮，甚至粗大的雨柱都镀着金 色的光环，看不见夕阳，但它的光芒无处不在。 雨丝编制的空间，迷雾中流动着光雾。 雨，荡涤着一条街。街两旁是木板连起的 长长的大字报栏。五颜六色的纸，大大小小的 字，千奇百怪的画—无尽无头。很多人打着雨 伞驻足观看。
5.1.2 剧本的编剧和改编
电影剧本是电影的方式思考，而用文学的 方式表达，即用镜头讲故事。 要求作者要有丰富的生活根基和写作水平。 其表述与结构要求精炼严谨，有很强的视 觉形象感。
5.1.2 剧本的编剧和改编
电影剧本有自己独特的美学特征，而这些 是由电影艺术的本性决定的，即电影剧本 的造型性、电影艺术的听觉性、电影艺术 的逼真性和电影艺术蒙太奇技巧的运用。
三、摄影
摄影师运用摄影机把对象及其动作记录下 来的过程称为摄影。摄影师是电影图像艺 术的主要创作者，是摄制组的主创人员。 他的主要任务是将导演分镜头剧本的内容， 用画面艺术地表现出来，同时把表演、服 装、化妆、照明、美术等部门的创作成果， 通过调动摄影专业的技术手段创作出更加 生动的影像。
5.2 电影艺术特性
5.2.2 焦距
长焦距：是指焦距大于50mm的镜头，又称 远望镜头。该镜头的可将远距离景物拉到近 处，纵深被压缩，使深度空间被压缩为平面 空间，视野小、景深也小。这种镜头有利于 调整摄影机与被拍摄景物的距离，同时也可 以造成特殊的空间效果。如使前后景相叠合， 使横向运动的速度加快，同时又可以使纵向 运动速度产生缓慢感。
10-30
全 摇
一、北京街道。日。外。（字幕） 1967年1月北京（切出切入） 透国正在行驶的大“红旗” 人杂声 轿车的前窗贴 誉路口 满了形形色色的“文革”大字报、号 大标语、宣传画，一对年轻的造 声…… 反派举着红旗，高喊“革命无罪， 造反有理！”的口号，从轿车前 窗划过。
一般把使用不同焦距的镜头分别称为标准镜 头、短焦距镜头和长焦距镜头。