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电影艺术的基础知识
电影艺术的基础知识电影艺术的基础知识一、电影的基本语言㈠电影的审美特征电影是以银幕上的画面与声音为媒介，在运动的时间和空间里创造形象、表现生活的一门艺术。
直接诉诸观众感官的视听综合形象，是电影区别于文学（文字间接形象）、造型艺术（纯视觉形象）、音乐（纯听觉形象）的主要审美特征。
银幕视听语言的运动性和时空转换自由，又使它突破了同为“综合艺术”的戏剧和舞蹈的舞台局限。
画面和声音是电影艺术最基本的语言.㈡画面语言和声画组合的不同方式1、画面语言有两个层次①第一个层次环境空间与人物形象结成的银幕造型世界.环境（空间）造型即故事发生的地点及地点的特色.1.什么时间，什么光线、色彩、影调等.2.人物形象造型,即人物的身材、头型、容貌、发饰、穿着等等.3.人和空间关系的造型镜头调度和演员调度形成的运动:人和空间都不动，人动空间不动，人不动空间动，人和空间都动.②第二个层次包括影片整体的造型形式和风格.即影片的画面基调（由光影、色彩、结构、动向构成）是否统一，有没有形成全片视觉构成的个性和韵味。
2、声音①声音元素人声、音响（自然界和社会生活中各种各样的声音）、音乐、无声（经主观处理的无声片段）②声音运用规律与声画组合声音和画面共同创造着电影艺术的意境。
二、电影的结构形式蒙太奇㈠蒙太奇的性质蒙太奇作为电影艺术的一种表现周围客观世界的方法，其基本原理是：它重现了我们在环境中随注意力的转移而依次接触视像的内心过程。
作为镜头分切与组合的代称，蒙太奇决定着一部影片内容的取舍、结构和节奏的安排.对于观众来说，它就是电影讲故事的一种方式，从顺当地看懂剧情到深刻感受影片的全部艺术内涵，始终离不开蒙太奇的作用.镜头特征和组接的不同，配合对话和人物的表演，形成观众对两个片段不同情绪和不同人物关系的感受，这就是蒙太奇。
按约定俗成的说法，蒙太奇指：每个镜头的组成形态，相连镜头的组接关系，整部影片的镜头构成.㈡蒙太奇形成的历程1.法国卢米埃尔兄弟拍摄的第一部电影（一个镜头组成，固定的视觉和视距，没有时空转换，还不存在蒙太奇）2.美国人埃德温波特的《火车大劫案》（14个镜头，按故事发生的顺序组接，产生了全新的叙述方法。
2018北影真题汇总
2018电影学院专业课一《艺术与电影基础理论》真题【专硕】一. 名词解释（7*5）1. 间离效果2. 集体无意识3. 波普艺术4. 柏拉图的“理念论”5. 散点透视二. 简答（15*3）1. 简要回答席勒的艺术审美本质论。
2. 新媒体艺术的概念和表现形式是什么？3. 什么是“视觉文化”？三. 论述（35*2）1. 何为视觉文化？论述视觉文化的理论来源和发展。
2. 结合实例谈谈时尚和消费艺术。
【学硕】一. 名词解释（7*5）1. 连续性剪辑2. 超现实主义电影3. 抽象主义4. 俄狄浦斯情结5. 礼乐文化二. 简答（15*3）1. 艺术批评的功能2. 兴观群怨体现的艺术观3. 什么是行为艺术三. 论述（35*2）1. 马克思主义如何看待政治与艺术的关系？请结合案例分析。
2. 道家主自然无为，结合道德经谈谈道家美学的观点。
2018电影学院各院系专业二真题汇总【导演系-纪录片导演创作】一、配对题 2*10摩阿拿—“纪录电影documentary”罗伯特·鲁德和休伯特·汉弗莱—《初选》《夏日纪事》—莫林维尔托夫—Hot docs纪录电影节—加拿大多伦多《难以忽视的真相》—持续关注气候变暖环境问题林赛·安德森和卡莱尔·赖兹—“英国自由电影运动”《归途列车》—立欣《二十二》—郭柯《桥》—尤伊斯·伊文思二、简答题（三选二）10*21.故事片和纪录片的三点区别2.格里尔逊纪录片的理念三点3.纪录片创作过程中的主观性表现三点三、材料创作（二选一）1101.材料一。
脑死亡年轻女生捐献遗体现场记录2.材料二。
风靡微信朋友圈的左右脑年龄测试【导演系-故事片导演创作】一、选择题 1*40略二、论述（二选一）40*11.纪录片和故事片在美学上的差异，导演创作的区别。
2.以近期影响比较大的国产片为例，谈谈你对电影艺术特性的理解。
三、剧作 70材料：孕妇跳楼事件。
1.谈谈你对材料的看法。
影视基础考试范围
影视基础1 ――活动影像的发明演变及拍摄原理电影的发明及演变∙电影是一项发明，是一门技术。
∙我们将其产生和发展过程分为以下四个阶段：电影的雏形时期：1895年钱活动图画时期电影的发明：活动图画演变为活动印象时期电影的稳固和发展电影面临挑战的时期∙上述四个阶段在电影的技术形式上表现为四个时代默片时代有声片时代彩色片时代数字技术电影时代电影的雏形∙1825年，费东和派里斯的幻盘－一张两面有画的硬纸片组成。
旋转起来时，两面的画就合在一起了。
∙1832年，比利时物理学家约瑟夫·普拉多合奥地利大学教授斯丹普弗尔同事发明了称作“诡盘”的玩具。
∙1834年英国人霍尔纳发明了走马盘。
∙这些东西的共同点就是让静止的图画活动起来变成了活动图画。
∙1895年12月28日，卢米埃尔兄弟在巴黎的咖啡馆放映了《火车进站》标志着电影的诞生。
从这一天开始，电影作为一种活动影像正式公诸于众。
电影的稳固发展∙20世纪20年代随着无线电技术的发展，光电管的发明，感光材质的进步，才使声音又了记录在感光胶片上的条件。
1929年“百分之百的有声影片”《纽约之光》的公演为起点，电影开始了有声片的时代。
∙电影从无声到有声这一划时代的变革之后，电影史上又一大进步就是从黑白到彩色。
经过了“人工着色”“机械着色”“两色染印法”等无数次的试验。
1932年美国的特艺色公司第一次成功的完成了“三色染印法”的彩色影片，彩色电影由此问世。
代表作《出水芙蓉》电视的发明及演变∙1884年，德国工程师保罗·尼普科夫发明了一种用机械的方法来实现分割图象和轮流传送的器械，即“圆盘机械电视”。
第一次提出并实现了顺序扫描、同步再现的设想，给日后电视的发明奠定了设计理论基础。
他被称作“电视之父”。
∙彩电电视的研制过程造成了各国的制式不同，其实机理都是相同的，都是利用人的视觉残留原理，顺序扫描，同步再现的过程。
∙电视和录像技术的发明，使人们在传统的化学影像之外得到了一种电子影像的过程，即由光信号转变成为电信号再转为光信号形成影像的过程。
电影学基础复习资料
一、名词解释（每题7分，共3题）（1）蒙太奇:蒙太奇意为构成、装配。
用在电影中意为剪辑。
当不同的镜头组接在一起时，往往会产生各个镜头单独存在时所不具有的含义。
蒙太奇最早被延伸到电影艺术中，后来逐渐在视觉艺术等衍生领域被广为运用。
（2）长镜头:长镜头是指用比较长的时间（有的长达10分钟），对一个场景、一场戏进行连续地拍摄，形成一个比较完整的镜头段落。
摄影机从一次开机到这次关机拍摄的内容为一个镜头，一般一个时间超过10秒的镜头称为长镜头。
长镜头其长度并无明确的、统一的规定。
是相对于‘短镜头’的讲法。
（3）场面调度:指导演对话框内事物的安排。
出自法语，为戏剧专有名词，意为“放在场景中”，指某一特定表演场地即戏剧构成中的视觉元素。
如何将演员、布景、道具安排在一个特定的三度空间。
二、简答题（每题15分，共3题）（1）景别在电影艺术中的作用摄像师通过调整景别，可以对景物删留取舍、组织并结构画面，制约观众视线、引导注意力，规范画面内部空间、暗示画面外部空间。
它观看内容、观看方式以及对画面内容接受程度的一种十分有效的造型手段。
（1）远景:远景能表现自然环境和宏大场面的气势，加强画面的真实性;远景画面在观众的心理上产生过渡感或退出感，常用于影视片的开头、结束或场景的转换，形成舒缓的节奏。
（2）全景:全景决定场景中的空间关系，起“定位”作用，往往是每一场景的主要镜头；（3）中景:中景主要表现紧凑的空间内的人物活动和相互间的关系，与人们现实生活中的空间关系相接近，符合观众的观看心理；（4）近景:近景善于表现人物的面部表情，是用来刻画人物性格的主要景别之一；（5）特写:特写景别突出表现某一局部，放大了细节，反映出质感，形成清晰的视觉形象；常被用作过渡镜头。
（2）声音在电影艺术中的作用（还有其它的划分方法，参看笔记即可。
这个划分方式是比较大众化的一种，老师讲的那种分法和这个不冲突）电影的声音造型主要包括语言、音响、音乐。
电影赏析考试大纲-范本模板
考试大纲课程名称英语电影赏析课程负责人李昊开课系部外国语学院教研室专业教研室二〇一〇年七月一日《英语电影赏析》课程考试大纲一、课程基本信息课程编号：EJX034101中文名称：英语电影赏析英文名称:English Movie Appreciation适用专业：英语课程性质:专业课选修课总学时：36 (其中理论教学学时：36实验实训学时:0）总学分：2二、课程简介本课程针对英语专业高年级学生开设专业选修课。
主要目的是为了顺应我国当前政治经济形势发展的需要，满足大学生迫切需要通过电视、电影等媒体来直接了解世界各国的政治、经济、文化和社会发展动态的需要.通过涵养学生的影视艺术感觉，提高学生英语水平和影视艺术鉴赏的审美品位.学习语言的过程很大程度上是文化习得的过程. 语言只有放置于一定的文化背景和语言环境的情况下才有其意义，学生才能够将语言认知能力转化为语言运用能力,达到学习语言的能力.三、考试目标通过测试与评估，可以了解学生经过36学时的学习是否达到对已学过基本知识的掌握和相关电影赏析能力的要求.四、考试依据1、考试内容所依据的教材Andrew Lynn,英语电影赏析,北京:外语教学与研究出版社，2005年。
2、考试内容所依据的教学大纲《英语电影赏析》教学大纲3、考试内容所依据的基本阅读素材［1]黄际英、侯丹、王丽娟选编，《博学英语·英美影视欣赏》，上海：复旦大学出版社，2006年.［2］叶莉，《英语电影电视剧欣赏》，北京：北京航空航天大学出版社,2006年。
[3]刘晓庆，《经典电影作品赏析》，北京：高等教育出版社，2005年。
［4]朱维芳编，《英语电影教程(上、中、下)》，北京：外语教学与研究出版社，2005年。
［5]朱小品，《电影英语赏析》，长沙：湖南人民出版社, 2005年.[6]赵英男，《英文影视赏析》，北京：清华大学出版社，2005年.［7］吴耘，电影视听英语教程，北京：北京大学出版社，2004年。
影视艺术专业自学考试课程考试大纲
影视艺术专业自学考试课程考试大纲课程名称：影视三维制作课程代码：12175 2011 年 12 月版第一部分课程性质与设置目的一、课程性质和特点本课程是高等教育自学考试影视美术设计专业（独立本科段）数码影像方向所开设的专业课之一，它涉及到立体三维方面的影视制作内容，是一门实践性和应用性很强的课程。
本课程主要应用于三维影视动画的造型和制作，以及影视后期制作，通过相关软件完成影视作品中虚拟影像和虚拟场景的制作，从而实现影视作品的影像传达。
二、课程目标与基本要求本课程以三维影像制作为学习重点，要求学生将传统的绘画技法和人物动态技法运用于计算机制作，并熟练掌握相关软件的操作与使用，具备能够独立完成相关影视作品人物和场景的三维制作的能力。
三、与本专业其他课程的关系本课程是数码影像方向的主干课程，计算机应用基础、数字图形图像基础、数码影像画面设计和人物动态技法等课程为先修课程；而本课程的学习将为《影视特技数码设计（一）》课程打下良好的基础。
第二部分考核内容与考核目标第一章 3ds Max操作基础一、学习目的与要求通过本章的学习，对3ds Max 2009有一个概括的了解，熟悉软件的工作界面和各项定制工作环境的方法，并掌握各种对象编辑的基本操作。
二、考核知识点与考核目标识记：3ds Max2009工作界面。
理解：3ds Max的应用范围。
应用：1、定义工作环境；2、选择物体；3、变换物体；4、复制物体；5、组合和对齐物体。
第二章基础建模一、学习目的与要求通过本章的学习明确建模在三维制作中的作用与地位，掌握二维修改器和三维修改器等基础的建模方法。
二、考核知识点与考核目标识记：1、角色建模；2、非角色建模；3、低精度建模；4、高精度建模。
理解：1、二维修改器的种类及功能；2、三维修改器的种类及功能。
应用：1、倒角修改器的使用方法；2、车削修改器的使用方法；3、挤出修改器的使用方法；4、弯曲修改器的使用方法；5、噪波修改器的使用方法；6、置换修改器的使用方法；7、扭曲修改器的使用方法；8、FFD修改器的使用方法。
艺术提纲
编导类专业“文学、文艺、文化”常识考试大纲一、文学基础知识：影视艺术专业是一种综合的艺术形式，文学因素是其中重要的一方面，作为广播影视艺术作品创作人员，要运用文学创作的原理，指导创意、制作以及方案的设计。
学习广播影视艺术专业主要掌握下列文学常识：1、了解中外文学史常识，包括各种文学体载的发展演变的历史，主要文学创作理论和流派；具有初步运用文学语言的能力。
（1）文学体裁知识，包括小说、诗歌、散文、戏剧等各种文学体裁的定义、特性、属性、构成、分类等要素。
（2）文学史知识，包括中国古代文学、中国现代文学、中国当代文学和外国文学发展的大体过程及其流派、作家、作品等。
中国古代文学史散文创作经历了先秦诸子散文和历史散文，汉朝《史记》和赋，唐朝“古文运动”和唐宋八大家，明朝“唐宋派”，“公安派”“竞陵派”，清朝“桐城派”等的发展；诗词创作经历了先秦《诗经》和楚辞、汉乐府、魏晋南北朝“建安七子”和陶渊明、唐宋近体诗如“初唐四杰”、山水田园诗派、边塞诗派和以李白、杜甫为代表的浪漫主义、现实主义诗派、宋词豪放派和婉约派等的发展；小说创作经历了先秦神话、魏晋南北朝的志怪小说和轶事小说和谴责小说、唐传奇、宋话本、明拟话本《三言》《两拍》、明清四大古典小说和谴责小说等的发展；戏曲创作则以元朝为其黄金时代，包括元杂剧和散曲两部分，散曲又包括小令和套数两种。
外国文学有古希腊文学中的“荷马史诗”、“三大悲剧诗人”喜剧作家阿里斯托芬、《伊索寓言》；中世纪欧洲文学中的但丁；文艺复兴时期意大利的薄伽丘和达芬奇、西班牙的塞万提斯、英国的莎士比亚；17世纪有法国古典主义喜剧作家莫里哀；18世纪启蒙主义作家有英国的笛福、斯威夫莱、德国的歌德、席勒；19世纪浪漫主义文学有英国的拜伦和雪莱、德国的的海涅、法国的雨果；19世纪批批判现实主义作家有法国的司汤达、巴尔扎克、福楼拜、莫泊桑、罗曼·罗兰，英国的狄更斯、肖伯纳，挪威的易卜生，丹麦的安徒生，美国的惠特曼、马克·吐温，俄国的普希金、果戈理、列夫·托尔斯泰、契诃夫等。
《影视艺术概论》复习大纲.doc
《影视艺术概论》考试大纲
一、考试性质
《影视艺术概论》是电影学、广播电视艺术学、广播电视（专业硕士）硕士生的入学专业考试科目之一，主要考察考生对影视基本原理、创作规律和传媒特性的理解和掌握，以及对影视作品的鉴赏和批评能力。
二、评价目标
识记和了解影视艺术的基本概念、基本原理和基本方法；理解和掌握影视视听语言的形式规范、创作规律和美学特征；能够运用相关理论知识并结合创作现状，对影视艺术的视听符号、理论思潮、发展情况等问题进行分析，具备较有深度的知识结构。
三、考试范围
1、《影视艺术概论》考试以颜纯钧著的《电影的读解(修订版)》、罗伯特·C·艾伦著的《重组话语频道》、周星主编的《影视艺术概论》、胡智锋主编的《影视文化前沿—“转型期”大众审美文化透视》（上、下）作为主要复习用书。
其他相关理论书籍亦可作为复习用书。
2、熟知影视艺术基本理论、影视艺术美学、影视艺术鉴赏与批评、影视艺术创作规律等方面的知识，对于影视艺术特性、影视艺术类型、影视艺术发展史、影视艺术的批评方法等都要理解和掌握。
关注影视艺术的创作现状和理论前沿问题，对重要的影视艺术形态、影视艺术基本原理、影视艺术现象、影视艺术名作等，要有分析评价的能力。
四、考试形式和试卷结构
考试形式为闭卷笔试，考试时间为180分钟。
试卷满分为150分，主要题型包括名词解释题、简答题、论述题。
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中国传媒大学研究生院硕士研究生入学考试《电影艺术基础〉〉考试大纲一、考试的总体要求本考试大纲适用于报考中国传媒大学电影学的硕士研究生入学考试。
《电影艺术基础》是大学本科电影学多门专业课和专业基础课的集成，它全面地考察了学生对于电影学知识的掌握程度，并考核其是否具备进入硕士研究生学习的知识积累和专业能力。
要求考生熟练掌握电影学史论、创作、制片、管理等方面的知识，能够反映出相当的实践操作能力，并具备独立思考和拓展学习的能力。
二、考试的内容电影史论部分：(%1)、中国电影史起步时期( 1905-1923 )1.中国电影的历史分期及其特点2.《定军山》与中国早期叙事电影3.商务印书馆影戏部4.中国民族电影的基本确立5.重点编导：张石川、郑正秋、黎民伟6.代表影片：《定军山》、《难夫难妻》、《庄子试妻》、《阎瑞生》、《红粉骷髅》、《海誓》、《莲花落》、《孤儿救祖记》等探索时期( 1 923-1927 )1.中国早期的民族电影工业2.明星公司及其创作3.长城公司、神州公司、民新公司及其创作4.“大中华百合影片公司”、“天一”公司及其创作5.代表影片：《玉梨魂》、《苦儿弱女》、《最后之良心》、《上海-妇凡、《弃知、制君子》、《爱神的玩偶》、《不堪回首》、《花好月圆》、《冰清玉洁》、《天涯歌女》等商业竞争时期(1928-1932 )1.明星、联华、天一三足鼎立2.两大类型：古装片与武侠片3.重要编导演：孙瑜、胡蝶、阮玲玉等4.代表影片：《木兰从军》、《火烧红莲寺》、《故都春梦》、《野草闲花》、《歌女红牡丹》等变革时期( 1932-1937 )1.左翼电影运动2.电影公司的变化3.电影理论与批评的建立和发展4.重点编导演：夏衍、洪深、沈西苓、袁牧之、田汉、蔡楚生、吴永刚、费穆等5.代表影片：《渔光曲》、《春蚕》、《狂流》、《姊妹花》、《桃李劫》、《风云儿女》、《都市风光》、《马路天使》、《大路》、《神女》等非常时期( 1937-1945 )1.国统区的电影、抗日根据地的电影、沦陷区和“孤岛”地区的电影2.“中制”、“中电”、。
满映”及其创作3.“延安电影团”及其纪录片创作丰收时期( 1945-1949 )1.官方电影机构的创作2.“昆仑”公司及其创作3.“文华”公司及其创作4.商业电影的新发展5.重点编导演：金山、张骏祥、桑弧、史东山等6.代表影片：《小城之春》、《一江春水向东流》、《八千里路云和月》、《万家灯火》、《假凤虚凰》、《乌鸦与麻雀》等“十七年”电影( 1949-1966 )。
文革”时期样板戏电影( 1966-1976 )新时期以来( 1977至今)1.第三代导演及其创作：南北二谢、李俊、水华等2.第四代导演及其创作：吴贻弓、谢飞、吴天明、黄蜀芹、黄健中、郑洞天等3.第五代导演及其创作：陈凯歌、张艺谋、田壮壮、黄建新、吴子牛等4.第六代及新生代导演及其创作：贾璋柯、张元、王小帅、姜文、路学长、娄哗、陆川、张杨等5.市场化探索与主旋律创作与冯小刚的贺岁电影等(%1)、外国电影史1.重要电影运动和流派：勃列顿学派、苏俄蒙太奇学派、法国先锋电影运动、法国印象派电影、德国表现主义电影、好莱坞技术主义电影、法国诗意现实主义电影、英国纪录电影学派、意大利新现实主义电影、法国电影新浪潮、苏联电影新浪潮、新好莱坞电影、新德国电影、美国独立电影、伊朗当代电影、韩国当代电影、日本当代电影2.重要编导演：卢米埃尔兄弟、梅里爱、鲍特、格里菲斯、爱森斯坦、普多夫金、布努埃尔、卓别林、约翰.福特、弗拉哈迪、维尔托夫、格里尔逊、伊文思、让.鲁什、弗朗西斯•科波拉、乔治•卢卡斯、斯皮尔伯格、特吕弗、库布里克、戈达尔、阿伦•雷乃、费里尼、安东尼奥尼、伯格曼、塔尔科夫斯基、基耶斯洛夫斯基、安哲洛普罗斯、阿巴斯、黑泽明等(三＞、电影理论1.蒙太奇理论2.经典好莱坞电影的商业美学和类型化创作模式3.现代主义和先锋派电影美学4.长镜头、场面调度和写实主义理论5.电影“作者论”6.结构主义和电影符号学7.后现代主义语境和精神分析、女权主义、后殖民主义、意识形态分析等8.数字化对电影艺术的影响9.中国电影理论A.早期电影社会理论B.影戏说C.软性电影论D.左翼电影理论E.反侵略战争中的国家电影理论F.新时期关于电影本体的论争G.中国电影的民族化问题H.谢晋电影模式I.第五代的电影艺术观念J.第六代的电影艺术观念K.中国电影产业化问题9.重要电影理论家与理论文献：爱森斯坦、贝拉•巴拉兹、巴赞、克拉考尔、米特里、阿恩海姆、麦茨、劳拉.穆尔维、拉康、阿尔都塞、《电影作为艺术》、《电影是什么》、《电影的本性：物质现实的复原》、《电影美学与心理学》、《视觉快感与叙事电影》、《论电影语言的现代化》等电影创作部分（T、剧作基础1、情节（情节与情节结构、冲突、悬念、主题、等）2、人物（人物与动作、人物关系设置、人物分析与塑造等）3、剧本构成（3、导演创作基础1 •导演构思2.影片节奏3.场面调度4.光线与影调5.色彩与色调6.摄影造型（三）、当代电影创作现象1.当代中国及世界电影重要创作现象2.当代中国及世界电影重要编剧、导演风格电影表演部分（T、电影表演历史知识1、中国默片~抗战前时期的电影表演2、中国抗战时期~ 1949年前时期的电影表演3、新中国17年（1949 - 1966 ）时期的电影表演4、中国文革时期的电影表演5、中国新时期的电影表演6、中国当代电影表演7、美国旧好莱坞时期电影表演（含加拿大）8、美国新好莱坞~当代电影表演（含加拿大）9、苏联/俄罗斯电影表演10、欧洲（不含苏联/俄罗斯）电影表演11、亚洲电影表演12、非洲、拉丁美洲、大洋洲电影表演（须、斯坦尼斯拉夫斯基体系1、斯坦尼斯拉夫斯基体系概论2、斯坦尼斯拉夫斯基体系元素3、心理动作方法与形体动作方法4、斯坦尼斯拉夫斯基体系的发展沿革（、其他表演学派1、中国焦菊隐/北京人艺学派2、梅兰芳学派3、苏联/俄罗斯各演技学派4、布莱希特学派5、格洛托夫斯基学派6、彼得•布鲁克学派7、梅斯勒学派与方法派8、亚洲各民族演剧学派9、欧洲各民族演剧学派10、非洲、拉丁美洲、大洋洲各民族演剧学派（四）、表演艺术大师1、中国表演艺术大师2、美国（含加拿大）表演艺术大师3、苏联/俄罗斯表演艺术大师4、欧洲（不含苏联/俄罗斯）表演艺术大师5、亚洲表演艺术大师6、非洲、拉丁美洲、大洋洲表演艺术大师（五）、中国当代表演理论当代中国表演教学、表演研究相关论著影视制片部分（一）、制片管理定义与概念1.制片管理2.制片人3.制片管理体制4.影视项目管理5.制片团队6.电影/电视剧策划7.剧本研发8.筹措资金9.组建摄制团队10.生产制作11.宣传与发行12.制片管理的发展过程13.我国制片管理的现状14.制片管理的重要性（二）、影视剧本策划与创作1.剧本策划的概念2.剧本的题材类型3.剧本策划的要素4.剧本创作的过程5.剧本的版权（三）、电影/电视剧的投资与融资1.投资的相关概念2.投资方式与投资控制3.投资形式4.投资项目的策划5.融资的概念和特点6.融资方式7.融资方式的分类8.投资拍摄影视剧的风险9.投资风险的控制方法（四）、电影/电视剧的成本预算与控制1.成本的定义与分类2.成本构成分析3.成本研究的作用4.成本预算的概念5.成本预算的原则6.成本预算的方法7.预算控制的制度建立8.预算控制的必要环节9.成本控制的基本原则10.成本控制的内容11.成本控制的机制（五）、电影/电视剧筹拍期的组织与任务1.导演部门组成及职能2.摄像部门组成及职能3.美术部门组成及职能4.录音部门组成及职能5.制片部门组成及职能6.筹拍期制片人的工作重点7.主创人员的聘用要求8.各创作部门的准备工作9.审定部门预算10.分解剧本制作分场景表11.制定拍摄计划12.签订合同的种类（六）、拍摄期及后期制作的工作与管理1.拍摄期准备阶段的工作2.实拍阶段的工作3.拍摄后的工作4.拍摄阶段的计划5.拍摄期制片部门的工作重点6.拍摄期的安全生产管理7.后期制作的任务8.后期制作的工作步骤与内容9.后期制作的质量控制与管理（七）、数字化制作与制片管理1.影视数字化制作技术2.影视剧数字化后期制作流程3.数字化制片管理的概念4.国内外数字化制片管理的现状（八）、电影/电视剧生产质量管理1.质量的定义2.质量管理的定义3.全面质量管理的概念4.影视剧的质量特征5.影响影视剧质量的要素分析6.前期策划过程中的质量控制7.拍摄期中的质量控制8.后期制作中的质量控制9.影视剧质量评价的内容和目标10.影视剧质量评价指标的分类11.影视剧质量的评价方法（九）、电影/电视剧市场营销1.市场营销的概念2.影视剧市场的现状3.宣传策略的制定与实施4.发行方式和渠道5.海外市场及营销模式6.相关产品的开发与营销7.新媒体对于传统营销渠道的冲击8.新媒体背景下的营销管理模式及特点（十）、电影/电视剧知识产权管理1.影视剧知识产权的概念2.影视剧制作中与著作权有关的权利3.著作权人的权利及保护期4.影视剧整体著作权与各个权利主体间的关系5.影视剧合同的概念与制定依据6.与知识产权相关的影视剧合同的种类7.与影视剧相关的知识产权保护（十一）、制片人应具备的素质1-政治素质要求2.能力素质要求3.文化艺术素质要求4.职业道德素质要求（十二）、电影/电视剧管理的相关政策与法规1.电影/电视剧制作机构及生产的许可证制度2.重大革命和历史题材电影/电视剧的立项管理3.中外合作制作电影/电视剧的管理4.电影/电视剧的审查管理5.电影/电视剧的发行与播放管理6.电影/电视剧的进出口管理三、考试的基本题型主要题型可能有：填空题、选择题、简答题、综合论述题等。
分为90分值共同题（电影史论基础）及60分值方向选做题。
四、考试的形式及所需时间闭卷笔试，考试时间为三小时。