论胡梅尔降E大调小号协奏曲的演奏风格
浅析门德尔松《e小调小提琴协奏曲》的演奏技巧
费里克斯·门德尔松·巴托尔迪（Felix Mendelssohn Bartholdy ）于1809年出生于德国汉堡，是浪漫主义时期的代表之一。
由于受到其父母的影响，从小门德尔松便对音乐有着独特的敏锐和天赋，使其创作了大量的作品，其中历时6年完成创作的《e 小调小提琴协奏曲》是他最成熟也是影响力最大的器乐作品之一。
这首作品旋律优美动人，温婉清新，与勃拉姆斯、贝多芬、柴可夫斯基的三首《D 大调小提琴协奏曲》并成为“世界四大小提琴协奏曲”[1]。
本文将以《e 小调小提琴协奏曲》作为研究对象，分别从门德尔松的生平简介和创作历史背景、《e 小调小提琴协奏曲》的不同乐章的作品分析、作品的演奏方法和技巧以及不同的版本对比四个主要方面入手，并结合笔者自身的练习经验，进行讨论和分析，总结出对演奏者更加有帮助的演奏方法。
一、绪论费里克斯·门德尔松·巴托尔迪，是十九世纪德国的作曲家、指挥家、钢琴家，也是浪漫主义音乐的早期代表人物[2]。
从小在良好的教育环境和艺术氛围下成长的门德尔松，虽然只有短暂的一生，但是收获了巨大的成功，在欧洲音乐史上永远留下了姓名。
1844年，他进行完成了为期六年的器乐创作《e 小调小提琴协奏曲》，成了他生命后期最成熟的创作之一。
《e 小调小提琴协奏曲》经历了西方音乐不断的发展与变迁依旧久经不衰，成为音乐史上有着重要地位的小提琴协奏曲之一。
笔者学习小提琴数年，曾学习并演奏此协奏曲，对这部作品有一定的了解及演奏经验，所以笔者最终将《e 小调小提琴协奏曲》作为毕业论文的研究对象。
笔者在寻找此部作品的相关文献、期刊和书籍时发现，国内关于《e 小调小提琴协奏曲》的研究已经初步有了一定的基础，大多数为此作品的创作背景的研究及作品风格特点，对演奏技巧和演奏版本对比还比较少。
基于上述原因，笔者在本文将通过网上查找的资料以及相关文献，从这部作品演奏技巧方面入手，试图对e 小调进行更深入更全面的分析研究，寻找关于此部作品表演的理论总结[3]。
古典音樂史上最深情的大提琴协奏曲（CelloConcerto）
古典音樂史上最深情的大提琴协奏曲（CelloConcerto）如诗如画：摄影的审美实践在摄影作品中，那震撼人们心灵的东西究竟是什么？那就是摄影者在摄影实践活动中，审美实践所把握的真实的、活生生的人类生命活动的影像。
应当说，那就是摄影与审美实践密切相关的东西。
在一定的意义上说，它就是摄影审美实践的结晶。
因此，研究摄影审美实践活动，就必须研究审美要素的基本构成。
既：主体、客体、主客体关系。
具体地说，就是研究摄影者本身的审美营造能力及对摄影形式表现的美学原则。
摄影美学研究的对象应有以下三个方面：一是主体：摄影审美主体，指摄影者本人；二是客体：客体包含两个方面：摄影所面对的拍摄对象，也是画面所要表现的主题；受众对象。
三是主客体关系：摄影作者与画面主体对象和受众之间的关系，这种关系是双向交流的，相互影响的。
(图文：网络）古典音樂史上最深情的大提琴协奏曲（Cello Concerto）制作人：雪父大提琴"拥有类似男声深沉浑厚的音色原来是如此宽广温暖，如此富有表现力，如此富于抒情和歌唱性。
从音乐响起的那一刻，对大提琴的爱溢如倾巢。
"——《Epoch Theory》"无论是不是音乐爱好者，都能从中找到自己耳熟能详的曲目，根据现代人注意力只能持续5分钟的统计，剪辑名曲中的精华且每首都压缩在5分钟左右，并采用了大量著名指挥家和演奏家的录音；所以畅销现象在古典音乐唱片史上是罕见的。
"——《Clobal Music》大提琴最初在意大利语中被拼作Violoncello，后来逐渐简写为Cello。
大提琴以其热烈而丰富的音色著称，是交响乐队中最常见的乐器之一。
适合扮演各种角色：有时加入低音阵营，在低声部发出沉重的叹息；有时则以中间两根弦起到节奏中坚的作用。
大提琴最为辉煌的时刻，要数作曲家赋予其表现如歌的旋律的使命。
大提琴十七世紀開始出現在樂壇，它取代了古大提琴成為數字低音的伴奏樂器，它的音色一開始並不受到青睞，幸好韋瓦第為大提琴寫作了一系列協奏曲，讓它逐漸受到喜愛和重視，這些協奏曲傳到後世的總數有27首，這些作品中，韋瓦第相當仔細地跟隨了當時大提琴演奏技巧的演變，將最新進的大提琴技巧放進曲中，片中就收錄了其中最受到喜愛的兩曲。
小号吐音技巧分析
小号吐音技巧分析作者：罗翔洪来源：《北方音乐》2016年第22期（南昌市文化艺术中心，江西南昌 330008）【摘要】随着时代的进步，社会的发展，西洋乐器小号在历史的潮流中经过不断地发展和不断地磨合最终保存了下来。
所以，小号吐音技巧方面也应该与时俱进，在不断地改进中，逐渐完善起来。
小号这一项器乐，只有通过我们这些小号教育者、演奏者的共同努力，才能够在小号演奏技艺上保持其时代性与生命力，使小号在器乐界的地方有所提升，使人们开始重视小号的演奏表演。
【关键词】小号；吐音；技巧；分析前言小号演奏在历史的长流中生生不息，其独特的艺术表现力给观众留下深刻的影响。
小号作为众多乐器中的一种，小号演奏的效果关系到整部作品的成败，而表演者对曲目的熟悉程度以及对技巧的掌握程度都直接决定整场演奏的效果，如果表演者对小号的演奏技巧不够熟悉，那么整部作品就会黯然失色。
就小号技巧而言吐音是最重要的组成部分。
在学习小号时，先要了解的就是吐音，只有熟练掌握吐音技巧，并能灵活运用到实际演奏中，才能进行后续其他演奏技巧的练习。
一、小号“单吐”的吐音技巧分析在进行单吐训练时，练习者首先要让自己的舌头处于自然松弛的状态，然后慢慢将舌尖抬起，使之上翘微微接触到上齿，形成密封口，接着将自己的喉咙打开，吸气保持胸腔内有足够的气流，这时通过腰腹肌发力将气流吐至舌根，紧接着将舌尖离开上齿，让气流快速涌出产生振动发音，即完成一次单吐。
需要注意的是在连续进行单吐练习时气息要保持平稳连贯，腰腹部力量充足以及快速准确的打开与关闭密封口。
单吐正确的发音为“ta”，很多初学者在练习吐音时发出“te”“to”或“da”的声音，主要原因在于吹奏者的舌头不够自然，在比较僵直的状态下吐音，或者是喉咙没有充分的打开，在给气时的力度不够，使吐音没有爆发力。
下面我们根据著名作品来分析一下练习者吐音时需要主要的事项。
例如《降E大调小号协奏曲》，这部作品是著名德国作曲家胡梅尔典型的小号协奏曲之一，是第二乐章中的小号声部，吹奏者在进行练习时该处的音头处理要果断准确，音干要以缓慢的节奏进行，当逐渐过渡到声尾时要表现的轻巧灵活，舌头要处于自然松弛的状态，切记不要频繁的使用舌头来快速跳音，虽然这样能达到短吐的效果，容易和后面的音序衔接，但这样会使得气息变得不够顺畅，即吐音“ta”容易变为“to”，直接影响到该片段的整体效果，使音乐的灵动性大大降低。
谈胡梅尔《降E大调小号协奏曲》中的演奏技巧
谈胡梅尔《降E大调小号协奏曲》中的演奏技巧《降E大调小号协奏曲》是由德国作曲家约翰尼斯·布拉姆斯创作的一首小号协奏曲，该曲是小号作品中最著名、最具挑战性的曲目之一，因其丰富的音乐内容和演奏技巧而备受称赞。
在胡梅尔的演奏中，他通过对音乐细节的准确把握、演奏技巧的巧妙运用，成功地展现了作品的独特魅力。
在演奏技巧方面，胡梅尔采用了一系列令人惊叹的技巧来演绎这首曲目。
其中一个重要的技巧是高音技巧。
小号作为铜管乐器，其高音的演奏非常具有挑战性。
在作品中，布拉姆斯要求小号演奏者频繁地演奏高音段落，并且需要保持音色的稳定和准确的音高。
胡梅尔通过精确而强力的气息控制和手指技巧，成功地演奏了这些高音，展示了他卓越的演奏能力。
另一个重要的技巧是呼吸控制。
在长时间、高难度的演奏过程中，呼吸的控制对于演奏者来说至关重要。
胡梅尔在演奏中通过合理的呼吸规划和控制，使得他能够在连续的演奏中保持稳定的音色和悠久的音乐延续感。
特别是在长音部分，他在演奏中灵活运用呼吸间气来创造音乐的动态变化，使得音乐更加丰富生动。
胡梅尔在速度控制和手指技巧上也表现出色。
《降E大调小号协奏曲》中有许多快速的技巧性乐段，演奏者需要具备出色的手指灵活性和速度控制能力。
胡梅尔通过精准的手指动作和强力的技巧，演奏出了这些快速乐段的精彩演绎，让曲目更富有活力和激情。
除了演奏技巧，胡梅尔对于音乐的细节处理也值得称赞。
他能够深入理解布拉姆斯作品的情感表达，并通过自己的演奏将其生动地展现出来。
他在演奏中注重细腻的音色表现，精准的音准掌握以及强烈的表现力。
尤其是在曲目的悲情部分，胡梅尔通过充满情感的演奏，使作品更有情感共鸣，触动了听众的心灵。
论莫扎特《降E大调第四圆号协奏曲》的艺术创作
75SONG OF YELLOW RIVER 2021/ 22的莫扎特，享尽赞誉，他的性格中有狂傲的资本，也有幽默的成分，但他心中有爱，也有对自我的坚持，莫扎特也成为维也纳古典乐派的代表人物之一。
莫扎特的音乐作品具有典型的古典音乐特点，细腻委婉、典雅含蓄、风格明朗、结构严谨，有诗情画意般的优美和超脱自然的流畅。
因而，莫扎特的音乐作品音乐感染力强，艺术价值极高，其中大部分都成为后世音乐教学、舞台表演中的范例。
莫扎特对圆号这一乐器极为钟爱，在他创作的众多音乐作品中，不论是协奏曲还是奏鸣曲，都有圆号这件器乐的参与，赋予了音乐作品生动的艺术感染力。
圆号音质饱满有力、柔和浑厚，既可独奏，也可协奏，深受莫扎特的偏爱，因而也将其作为音乐作品创作的重要乐器。
莫扎特的圆号情节起源于他年少时的欧洲游历过程中。
在1963年—1973年，这十年的欧洲游历对莫扎特一生的影响巨大，极大的开阔了他的艺术眼界，使他见识了不同地方的异国风情，认识了诸多优秀的音乐家和艺术家，带来了不同的艺术体验。
美好的经历充实着少年的心，滋润着少年的成长，对他以后的性格成长和艺术风格影响巨大。
那段时间，莫扎特认识了一位圆号演奏家吉尔伯特，吉尔伯特精彩的圆号演奏给莫扎特留下了深刻的印象，从此这种典雅、优美的乐器进入了莫扎特的内心，给他的创作生涯带来深刻的启发。
18世纪的圆号与当今的圆号构造不同，没有活塞，音域范围比较狭窄。
这种构造简单的圆号对演奏者提出了较大挑战，演奏者的唇和手的配合必须协调而灵活，才能演奏出完美的圆号作品演奏。
当时能够达到这一技巧的圆号演奏家屈指可数，而吉尔伯特就是其中之一，当时已经是欧洲比较知名的圆号演奏艺术家。
莫扎特观看过吉尔伯特的圆号音乐演奏之后，就对这种神奇的乐器产生了浓厚的兴趣，也对这位成熟的圆号演奏家产生了隐藏在心底的崇拜。
可以说，吉尔伯特对莫扎特的圆号音乐创作产生了巨大影响。
此后，莫扎特在自己的大部分音乐作品中都留下了圆号的痕迹，同时莫扎特也与吉尔伯特成为忘年之友，进行了丰富的音乐创作探讨。
近年来我国小号理论文献研究综述
近年来我国小号理论文献研究综述口陶纪泉-I、号在西洋管弦乐队中具有举足轻重的地位，在重奏和独的。
在口型的建立中提出了正确的口型建立有赖于多方面因，J辏中以其特有的魅力受到人们的喜爱，被称为铜管组中素协调与统一的观点，并从上下齿的布局、号嘴在嘴唇上的的女高音。
从指键小号的发明到现在已有近三百多年的历位置以及号嘴与嘴唇的角度这三方面进行深入地分析，得出史，目前已形成了一整套完整、科学的练习体系。
解放后，我科学的口型建立的方法和应遵循的基本原则，在正确口型的国相继建立起一批专业性音乐院校，为小号的发展提供了良发展中指出具体的发展和巩固正确口型的练习方法。
傅义洁好的环境土壤，并为我国培养出～大批小号演奏与教学人在<关于小号演奏的口形问题>②一文中也谈到了小号演奏才。
近年来，随着改革开放不断深入，与国外音乐交流的日益的口型问题，并指出“吹奏小号最理想的口型应是自然和放频繁，小号的演奏与理论得到了飞速的发展。
但是作为一种松的状态，形成良好口型结构的首要条件应是既能发出良好实践性极强的乐器，人们更多关注的是小号的演奏，而忽视的声音，又能保持唇部肌肉的协调与松弛”。
了小号理论方面的研究。
作为一名小号教师，笔者深感理论关于小号发音与长音练习方面的文章也有数篇，如谢岳研究对小号学习的重要性，因而对过去十年来发表在国内主的<小号发音技巧训练新探>逐L文，对小号发音技巧训练的要音乐刊物上的有关小号音乐理论研究方面的文章进行了科学合理性进行了较深入地研究与探索，通过对小号发音时系统性的梳理和总结，以期对近十余年来有关小号的理论研所采用的各种音节(如Tu、Du、Te、Ta、T1、Da)进行分析与优究有一个宏观的了解和把握，并对进一步的探索与研究有所劣比较，认为“T a”音节为小号起音的优选音节，并对“Ta”裨益。
音节的具体运用给予了详细的阐述与说明。
长音的练习对于小号的学习者也是至关重要的，陈锐的<小号的长音练习与一、关才小号演奏中技能技巧理论的研究小号演奏的关系>虬文在这～方面做了有益的探索，并对小号长音练习的方法及其重要意义给予了具体的阐述。
浅析胡梅尔的小号协奏曲
的改编曲目上， 并且都是一些小型作品 � �至于小号协奏曲的创 结尾 （244 小节 ） 是一个主题
和声给旋律以功能性衬托， 给音乐以丰富的音响支持�那 些多为三度叠置的� 无变化音和弦 的顺畅连接， 给音乐带来了 和谐的效果和古典主义的美感�第二乐章 开头是一处音型十 分鲜明的三度叠置和弦的使用�上方声部 是密集排列的三度 叠置和弦，而下方声部同是分解和弦�两 个声部以不同的速
3. 第三乐章的主题 在这个回旋曲式的乐章中有三个主题， 它们是主部主题 和两个插部主题� 的材料， 是一个快速灵活， 由小号用双吐技法 吹奏的一段轻快利落的旋律�它在前两次 出现时均以相同的 面貌陈述�第三次出现时， 则再现为以主奏乐器小号与协奏乐 的主题 （3 2 小节 ） 出现在主部主 题的属调上， 以前松后紧的句法陈述 ， 音乐形 象轻盈积极�第 由于音乐材料的新鲜� 调性的变化 ， 使得它 与主部主题和第一 插部主题在音乐性格上差异很大， 是 一个对比性较强的插 部， 形成了与第一乐章的呼应� 的补充性段落， 还可理解为 与主部固定搭配的连接段材料�它在全曲多次出现， 既是主部 与插部的连接， 又在全曲的最后作为 尾声材料出现， 为全曲的 统一起着积极的作用， 所以它也应该是被我们所重视的材料� 二� 胡梅尔的小号协奏和声分析
2009 年第 4 期
辽宁教育行政学院学报
2. 第二乐章的主题 � 第二奏曲
张 剑
和，可从弦乐组弱奏的保持和弦中感觉到一 种细腻典雅的古 典主义抒情风格�通过旋律线条的运动， 使该主题富于歌唱 主题 （第 3 9 小节 ） 部分抒 情优美， 与前一部 分主题相比， 风格上没有尖锐的对比 ， 音乐形 象比较接近�只 是后段的旋律更有起伏性， 再加上转 为大调陈述， 在情感的表 现上更为明亮而富有激情�
浅谈胡梅尔《降E大调小号协奏曲》
浅谈胡梅尔《降E大调小号协奏曲》作者：王雷来源：《音乐时空》2013年第16期摘要：本文探讨胡梅尔《降E大调小号协奏曲》的演奏技法，结合演奏实践，对作者的历史、作品创作的背景等一系列问题进行归纳，并对这这首协奏曲的每一个乐章的演奏特点和音乐处理进行了简单的分析。
关键词：胡梅尔降E大调小号协奏曲技巧分析一、胡梅尔人物介绍和《降E大调小号协奏曲》创作背景约翰·胡梅尔（1778年-1837年）奥地利钢琴家、作曲家、教师、指挥家，和海顿、莫扎特同时期，被称为欧洲最伟大的作曲家和钢琴家之一，他的作品包括歌剧、舞剧、弥撒、清唱剧、奏鸣曲、幻想曲、变奏曲、回旋曲、协奏曲及室内乐等，少年时期跟从海顿学习。
胡梅尔与他的老师同样为小号音乐留下了一部经典之作，这就是在1803年12月创作的《降E大调小号协奏曲》。
约翰·胡梅尔1778年出生于波西米亚的普雷斯堡，1837年去世。
波西米亚有“欧洲的音乐学院”之称，胡梅尔得其乡土风气之慧，自幼便显示出音乐才能。
胡梅尔一生的音乐活动主要以维也纳为中心，所以他被划归奥地利音乐家行列，事实上，他的家乡在那个时期也在奥地利哈布斯堡的统治下。
胡梅尔早期受教于莫扎特，曾住在莫扎特家里，算是莫扎特的入室弟子，胡梅尔很小的时候就开始在德国、荷兰、英国巡回演出，在英国时又跟钢琴名师克莱门蒂学习一年，回到维也纳时还不满15岁。
归来后又师从阿布尔雷希茨贝格、海顿和撒列瑞。
胡梅尔少年时期跟从海顿学习，青年时期接承海顿的衣钵，当了埃斯特哈齐乐队的指挥。
胡梅尔担任指挥期间，演出任务并不繁重，所以他得以有时间创作大量作品。
胡梅尔与他的老师海顿相同的是他为小号音乐留下了一部经典之作，这就是《降E大调小号协奏曲》。
胡梅尔比海顿晚出生半个世纪，但他也同样没有见过阀键的小号，所以他的小号协奏曲也是为孔键小号写的。
胡梅尔是一个谨慎精细的作曲家，他尊崇前人的艺术经验，喜欢在严谨的音乐范型里寻找创作的快乐，他的小号协奏曲严格遵守协奏曲三个乐章的规范，布局成快、慢、快的三个乐章，三个乐章各自的曲式、和声、调性原则也都谨严有度，符合古典音乐的原则。
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一
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琴 （ 稍 后 是钢 琴 ）协 奏 曲逐渐 成 为 听众 和作 曲家 所 喜爱 的音 乐体 裁 。这个 时 期的 协奏 曲已不 同于 巴洛 克 时期 的沉 重 肃穆 ，一 半 带 有 “ 华丽风 格 ”的 印记 ，更 为细致 典雅 、细 腻雕 琢 。 般 古典 时 期 的协奏 曲都会 有几 部 分组 成 ：呈 示部 、主 部 、 连 接 部 、副部 、结 束部 、展 开部 、再现 部 。 在演 奏 当中 ，第 一 乐章 ，呈 示 部 。开始 的六 十 五 小节钢 琴 伴 奏 的背 景体 现 了古 典主 义 时期 的华 丽风 格 。主 部 的奏 鸣 曲式 以嘹
主 义时期特有 的明朗、幽默以及优 美的气质 ！对于它的演奏 ，要把握 了极致 ，作为古 典主义 时期 的小号代表 作品 ，这首协奏 曲甚至 超越 古典 主义时期 的风格和特 点，以及对 当时的时代下的音 乐的理解和认 了同时期 的海顿 的小号协 奏 曲，但 同时作者有 处于海顿 门下 ，所 以 识 。本 文着重论 述了该作品的演奏风格 ，以及在演奏 当中的遇到的 问 从风格来 讲 ，他们 门斗体 现 的是 古典主 义时期 的华丽风格 。 题 ，希望 能够为广 大小号 演奏者提供一 些理论上的借鉴 。 第 三 乐章 ，再现 部 。这 一 部分 用 回旋 曲式 写成 ，情 绪 明 朗 ， 带有 欢乐 的气 氛 ， 它推 出 了全 曲 的高潮 ，同 时， 也发 挥 了小 号双 关键词 ：胡梅 尔；小号 ；古典主 义；演奏风格
吐等 快速 演 奏 的技 巧 。钢琴 的 轻快 预销 号 的快 速演 奏 的 结合 同 时 胡梅 尔 《 降Ｅ 大 调 小 号协 奏 曲 》是 古 典 小 号作 品 在世 界 音 乐 为乐 曲的高 潮 发挥 了重 要作 用 。这 一 部分 的演 奏 ，轻 快 ， 明朗为 舞 台上最 为 流行 的一 首 ，是 小 号为 数不 多 的古 典经 典作 品之一 。 主题 ，运 用 小 号的 双吐 技术 ，清晰 地 ，轻 快地 演 奏 ，同 时也 有小 这首 《 降Ｅ 大 调 小 号协 奏 曲》充 满 着 古典 主 义 时期 特 有 的 明 朗、 号 与钢 琴互 相 交流 的部 分 ， 回旋 曲式 的运 用 更好 的体 现 了这 种交 幽默 以及 优 美 的气质 。对于 它 的演 奏 ，要把 握 古典 主 义 时期 的风 流 。乐 曲在欢 快 的气氛 中 结束 。 二 、对于 演奏 胡梅 尔 《 降Ｅ 大调 协奏 曲 》的一 些看 法与 见解 格 和特 点， 以及对 当时 的 时代 下 的音 乐 的理解 和认 识 。 （ 一 ）演 奏 中的气 息运 用 《 胡 梅尔 降Ｅ 大调协 奏 曲》 的分析 与 演奏 对 于演 奏者 来 说 ，掌握 古 典主 义 时期 的演 奏 风格 并 不是 很简 （ 一 ）协 奏 曲三个 乐章 简介 第 一乐 章 ：用 古典 奏呜 曲式写 成 。第 一主 题 开始 带有 嘹亮 号 单 ，尤 其是 与 钢琴 的配 合 与交 流 更是 十分 重 要 的 ，演 绎 古典 主义 时 期 的作 品 ，对于 演奏 者 来说 是演 与 奏 的结 合 ，感情 色 彩一 定要 角 的特色 ，六 小节 之后 ，转 为抒 情 。副题 欢快 活泼 。 体 现 出来 ，更 要注 重 的是 演奏 当 中气 息 的重 要性 。在运 用方 面 必 第 二乐章 ：慢 板 。 曲调优美 ， 带有歌 唱性 特色 。 人性 化 ” 。如 吹奏 某一 段 舒缓 柔 美的 乐段 时 ，吸 气和 吹气 第 三乐 章 ：快 板 。用 回旋 曲式 写成 ，情 绪 明 朗 ，带有 欢 乐 的 须 要 “ 气 氛 ，它推 出了全 曲的高潮 ，同 时 ，也发 挥 了小 号双 吐 等快 速演 显 然不 能成 为 两个 分 开 的气 息段 落 ，不 是分 开 的两 段气 息在 吹 或 吸 。吸 气和 吹 气 同样 要有 与音 乐 表现 的 内容 相一 致 的音 乐性 去 准 奏 的技 巧 。最后 ，乐 曲在 热烈 的气氛 中 结束 。 备 和运 用 。演 奏者 应 首先 作 为歌 者来 感 受旋 律之 美 妙 ，感 受歌 唱 （ 二 ）乐 曲的演奏 与 风格 “ 协 奏 曲 ”在 巴洛 克 时 期 已经 成 为 重 要 的器 乐题 材 ，她 的 的气 息和音 乐 性 的变 化 。在 体会 之后 ，演奏 者会 把 吹奏 的气 息 与 多种形 式及 典 型手 法 已经 形成 ，到 了前 古典 主义 时 期 ， “ 独 奏协 旋 律起 伏 、音 乐性 的变化 相 融合 ，吹奏 气息 与歌 唱 气息 同步 、同 奏 曲”远 远胜 过其 他 协奏 曲形式 而得 到 充分 发展 。尤其 是羽 管键 方 向的一 致得 到表 达 。相 信 气息 的运 用 一定 会对 音 乐表 现 力发 挥
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音 乐理 论 ・
大 众 文 艺
论胡梅尔降Ｅ 大调小号协奏曲的演奏风格
张海 力 （ 张家 口市群 众 艺术馆 ０ ７ ５ ０ ０ ０ ）
摘要 ：胡梅 尔 《 降Ｅ 大调小号协奏 曲》是古典 小号作 品在世 界音 动观 众心 的同时 也为演奏 者体会 作者 的心情开 启了一道 心灵之 窗 。 乐舞 台上最 为流行 的一 首，是 小号为数 不 多的古典经典作品之一。这 对 于古典 时期 的音 乐 ，典 雅 、细 腻的风 格 已成 为主题 ，胡梅尔 做到 部 作 品 与 大名 鼎 鼎 的 海 顿 小号 协 奏 曲相 比 丝 毫 不 显 逊 色 ，充 满 着 古 典 了这一 点，并且 有所升华 。这一 部分 的乐 曲，把典雅 与细腻体 现到