平面设计好学吗
平面设计专业必备的专业技能
平面设计专业必备的专业技能平面设计是一门结合艺术与技术，专注于视觉传达和布局的设计学科。
平面设计师需要掌握一系列专业技能，以创造引人注目的设计作品，这些作品既能传达信息，又能在视觉上吸引目标受众。
以下是平面设计专业必备的一些专业技能：1. 设计原理与理论理解设计原理，如对比、平衡、对齐、重复、比例和白空间的使用，这些是创建视觉吸引力作品的基础。
色彩理论，包括色彩搭配、色彩心理学以及如何使用色彩来增强设计作品的能力。
2. 软件技能熟练掌握设计软件，如Adobe Creative Suite（特别是Photoshop、Illustrator和InDesign）是平面设计师的标配技能。
了解网页设计工具，如Adobe XD或Sketch，对于进行网页和移动应用设计尤为重要。
3. 排版技能排版设计，理解如何选择和使用字体、设置文本层次结构、调整行距和字间距，以及如何通过排版来提升信息的可读性和吸引力。
4. 印刷和数字媒体知识了解印刷过程和要求，包括色彩管理（如CMYK和Pantone系统）、纸张选择、印刷技术以及如何为印刷做好设计文件准备。
数字媒体设计，包括为网站、社交媒体、电子邮件营销和其他在线平台创建视觉内容的能力。
5. 创意和视觉思维创意思维，能够创造独特的概念，将客户的信息以视觉吸引人的方式传达出来。
视觉叙事能力，通过设计讲述故事，以及能够在不同的文化和社会背景下传达信息。
6. 项目管理和沟通技能项目管理，能够管理时间、预算和资源，确保项目按时完成。
沟通能力，与客户、团队成员和其他利益相关者有效沟通，确保设计满足项目要求和目标。
7. 关注细节对设计细节的关注，确保每个项目的质量，无论是在视觉元素的精确放置还是在最终校对中。
8. 持续学习跟踪最新设计趋势和技术，持续学习和适应新工具、技术和设计理念，以保持作品的现代感和创新性。
掌握这些技能将使平面设计专业的学生和从业者能够在竞争激烈的设计行业中脱颖而出，无论是在传统的印刷媒体领域还是在不断发展的数字媒体领域。
平面设计专业未来有没有前途
平面设计专业未来有没有前途平面设计专业有没有前途现在企业越来越注重企业的品牌形象，优秀平面设计师能为公司提成品牌形象的作用，所以平面设计师人才需求量高，有着广阔的发展前景。
平面设计专业的学生可以往广告艺术、编辑设计师、企业形象设计师、包装设计师、设计规划师等方向就业;可以往报纸、杂志、出版、包装等大众传播媒体，广告公司等相关行业方向就业，也可以自己成立工作室。
因此，优秀的平面设计师就业前景好，稳定性高;而经验丰富、作品知名度高的平面设计师薪资待遇非常可观。
但是平面设计的入行门槛比较低，如果没有接触系统的平面设计学习，审美修养和品位无法提升的话，很可能只能停留在应付公司的一些基本设计需求，薪资待遇难以提高，未来的设计之路也可能会走得比较艰辛。
平面设计专业就业岗位有哪些1.企划美工：负责企业的推广宣传品的设计及制作，同时有一定的文案及组织能力;要求综合能力强，会使用平面设计软件，手绘海报等。
主要是在商场，酒店，娱乐场所，贸易公司等任职。
2.平面美工：使用电脑设计制作宣传品，要求熟练掌握平面设计软件同时有一定的美术基础。
主要是在广告公司任职。
3.陈列美工：目前在国内是比较新颖的行业，负责营业场所(主要是商场，专卖店)的橱窗设计及店内布置。
要求有企划美工的基础，同时有创意，有时尚艺术敏感度。
4.网站美工：负责网站的制作，要求会使用网页三剑客和平面设计软件，同时要懂一些后台代码，企业要求必须是成手。
5.影视剧美工：影视剧美术担当，在电影学院有这个专业。
6.舞台美工：每年舞台美轮美奂的效果全是舞台美工的杰作。
7.影楼美工：负责在婚纱影楼制作相册处理照片。
8.喷绘美工：负责展板的制作和喷绘机的使用，准确的说这个工作只能算是操作而不是设计，一般在喷绘公司任职。
学平面设计好不好经济的高度发展为设计师带来了广泛的机会，拥有着巨大的生机，传媒技术的更新和数字艺术，推动了商业美术的发展。
一个时代总会催生千千万万的产品的研发，而产品有了，就需要包装宣传(平面设计者的工作)，销售，最后获得产品价值所得。
如何进行平面设计
如何进行平面设计平面设计是一门非常有趣的艺术形式，它能让我们通过字体、颜色、形状等元素来传达信息，引导人们的视线，唤起情感，激发思考。
如果您对平面设计感兴趣，不妨看看以下的建议，并尝试在实践中获得更多的经验和技巧。
1. 坚持简单与清晰无论您设计的是网页、广告、海报还是名片，您的作品必须是简洁而清晰的。
简单的设计可以帮助人们更好地理解您的信息，同时也更易于被人记住。
此外，注意排版的合理性，视觉层次的分明，这些都可以提高作品的易读性和可信度。
2. 色彩的运用色彩是平面设计中最重要的元素之一，因此它需要被仔细考虑和运用。
首先，您需要了解颜色搭配的基本原则，例如颜色的互补、类比、三分法等等。
此外，有时候只需要一种颜色来达到良好的效果。
您可以在作品中尝试使用不同的色彩比例、明暗度和饱和度等特性，甚至进行无色设计或黑白设计。
3. 字体选择在选择字体时，一定要注意字体的可读性和适用性。
特别是当您在设计宣传品或有大段文字要呈现的网页时，这点尤为重要。
遵循一些标准的字体和排版规则，可以使整个信息更加统一和有条理。
4. 创意与表达创意可以是平面设计中最具有张力的因素之一，这包括了视觉元素、内容和设计类型。
同时，您还应该思考作品的表达能力，它应该能够将您想要传达的消息以最清晰明确的方式展现出来。
仔细考虑受众群体的兴趣和需求，可以帮助您决定应该选择哪种风格和设计元素。
以上是平面设计的基础知识和技巧，如果您想更好的掌握这门艺术，可以通过练手或者参与专业的设计活动来提高您的技艺。
最终，平面设计作品的质量和影响力，会取决于您所秉持的创新观念和对观众的理解。
平面设计需要学什么
平面设计需要学什么平面设计是一门综合性很强的艺术学科，需要学习和掌握以下内容：1. 艺术基础知识：平面设计师需要具备艺术基础，包括色彩学、造型学、透视学、构图等方面的知识。
这些知识可以帮助设计师理解艺术的原理和规律，从而能够创作出更具表现力和吸引力的作品。
2. 设计软件的使用：平面设计师需要掌握使用各种设计软件，如Adobe Photoshop、Adobe Illustrator、CorelDRAW等。
这些软件可以帮助设计师进行图像处理、插图绘制、排版等工作，提高工作的效率和质量。
3. 市场调研和用户需求分析：平面设计师需要了解市场的需求和用户的喜好，了解不同设计风格和设计趋势，以便为客户提供个性化和富有吸引力的设计方案。
4. 创意能力和表达能力：平面设计师需要具备良好的创意能力，能够从艺术和生活中获得灵感，将设计思想转化为实际的设计作品。
同时，设计师还需要具备良好的表达能力，能够清晰地传达自己的设计意图，与客户和团队成员进行有效的沟通。
5. 排版和排版技术：平面设计师需要学习和掌握优秀的排版技术，包括字体的选择、文字与图像的组合、版式的设计等。
优秀的排版可以提高设计作品的可读性和美感。
6. 广告和品牌建设：平面设计师需要了解广告传播原理和品牌建设策略，能够为客户提供有效的广告和品牌设计方案。
这需要设计师具备市场和商业理念，能够将设计作品与企业的品牌形象进行有机结合。
7. 团队协作能力：平面设计师通常需要与其他设计师、客户、市场人员等进行合作，因此需要具备良好的团队协作能力，能够与他人有效地沟通和合作，提高设计作品的质量和效率。
总之，平面设计是一门综合性的学科，需要综合运用艺术、技术、市场和品牌等知识和技能。
只有不断学习和提升自己的专业能力，才能成为一名优秀的平面设计师。
平面设计的技能要求
平面设计的技能要求
主要有以下几个方面：
1. 美术/设计功底：要掌握各种表现技巧，善于捕捉创意的灵感，灵活操作设计软件（比如Photoshop、Adobe Illustrator、InDesign等），有一定的视觉艺术构思能力。
2. 审美：要具备良好的审美能力和判断力，善于捕捉微妙的光影变化，能够快速识别设计中的问题跟不足，拥有自己独立的设计理念。
3. 色彩技巧：需要掌握颜色的运用及色彩搭配，特别是在平面设计上要掌握CMYK、RGB、PANTONE等色彩模式，运用视觉冲击有效制作出色彩新颖的平面设计。
4. 布局：要具备良好的布局创意，学会合理运用页面元素，能够调整好版式布局，在需要节省版面、提高页面美感的情况下尽量让排版看起来整洁自然、文字精准突出，制作出完美的布局設計效果。
5. 文字技巧：在被文化艺术方面受到影响，对印刷文字技巧具有深厚理解，掌握字型大小变化、字体色彩使用、写作设计等技巧。
6. 印刷：具备印刷知识，要能够掌握各种打印技术以及印前处理等技巧，有一
定的色彩管理感觉，能够生出印刷质量更好的图片，及美丽的色彩。
2024年平面设计师学习心得体会范本(2篇)
2024年平面设计师学习心得体会范本四年的大学生活，使我走进了设计这个领域。
以下是我从事平面设计这三年中对设计工作心得和体会。
首先来说说设计的定义，设计是一种创造性的活动，严格意义意义上讲，设计具有策划和表现两种含义。
设计是有目的的策划，平面设计是这些策划将要采取的形式之一，在平面设计中需要用视觉元素来传播你的设想和计划，用文字和图形把信息传达给受众，让人们通过这些视觉元素了解你的设想和计划。
但设计与美术不同，因为设计即要符合审美性又要具有实用性、替人设想、以人为本，设计是一种需要而不仅仅是装饰、装潢。
设计没有完成的概念，他需要精益求精，不断的完善，需要挑战自我，向自己宣战。
设计的关键之处在于发现，只有不断通过深入的感受和体验才能做到，打动别人对与设计师来说是一种挑战。
设计要让人感动，足够的细节本身就能感动人，图形创意本身能打动人，色彩品位能打动人，材料质地能打动人、……把设计的多种元素进行有机艺术化组合。
设计是科技与艺术的结合，是商业社会的产物，在商业社会中需要艺术设计与创作理想的平衡，需要客观与克制，需要借作者之口替委托人说话。
第二，平面设计是一种与特定目的有着密切联系的艺术。
他一定要传达某种东西，这就象是作品的灵魂。
第一次要让受众一看图就能看出主题设计还是根据受众来分的，有的受众喜欢视觉效果，有的受众喜欢内心震撼等，视觉冲击是表面的一种艺术，它给人带来的是视觉的享受。
一张好的平面作品不论从版式构图还是从字体的选用、行距、字距上必须是极其讲究。
也就是说看图的受众一定要从中感觉到协调。
感觉到美的存在。
这些不是充分条件。
而是必要条件。
是一张好的作品所必须的。
第三，平面设计的根本是设计师将思想融入作品中的表现。
平面设计师所担任的是多重角色，你需要知己知彼，你需要调查对象，你应成为对象中的一员，却又不是投其所好，夸夸其谈，你的设计代表着客户的产品，客户需要你的感情去打动他人。
一个再棒的平面设计师，不论他对色彩了解多少。
艺术留学之平面设计专业
艺术留学之平面设计专业艺术留学近年来越来越火，其中平面设计专业作为其中一个非常成熟的专业，课程设置合理、教学方式先进、就业前景好，因而也得到了广大艺术留学生的厚爱。
而平面设计专业在国内也比较多，因此，可以顺利过度到国外的学习中。
下面，创艺典艺术留学专家将为大家解读平面设计专业的课程设置、专业解读、申请要领等，让大家对平面设计专业有一个全面的了解。
一、平面设计专业解读平面设计专业是一个比较传统的专业，从专业的角度将，该专业主要研究视觉沟通如何被创造和被感知。
具体来说，平面设计师设计的产品类别包括书本、多媒体产品、CD外包装、电影标题的设计、图标网页等等。
受功能主义、理性主义设计风格的影响，德国的平面设计趋于理性。
德国的设计师追求的是欣赏者能在最短的时间内阅读平面设计的文字或图形，以获得最高的准确性和最低的误差率。
它的色调以灰白占较多面积，整体看来具有明快、直接、简单、明确、高度理性化的特点。
所以，不少人认为，德国的平面设计如同渴了，喝杯白开水，明确、直接。
在德国平面设计中，设计师的思维极其广阔，一些设计师往往利用再平常不过的书本、灯泡、铅笔等素材，经过组合、分割等手段——设计师调动一切可以调动的思维手段表现自己强烈的意念追求，进而演绎出具有强烈的视觉冲击和深刻的寓意的新形象。
在加拿大，平面设计也被称为商业美术设计，该专业涉及面十分广泛。
对应的职业范畴包括：商业环境艺术设计、商业展现设计、服装设计、工业产品设计、商业插画、商业广告设计、书籍装帧设计、包装构造与装潢设计、标志设计、企业CI设计、网页设计等。
在英国，平面设计专业可细分为多个方向：比如平面设计、多媒体设计、网页设计、3D设计、动漫设计和平面宣传等。
因此，在申请之前，一定要先了解学校的课程设置，再决定自己的申请方向，这对广大艺术留学生来说非常重要。
美国平面设计专业主要培养学生两方面的能力。
一方面是学生的研究能力，相应的课程是艺术历史、理论、批评和方法论等；另一方面是培养学生的动手能力，学校通过PROJECT的方式来进行。
平面设计培训课程
平面设计培训课程平面设计是一门创意性很强的艺术和设计学科，包括了海报设计、插图设计、包装设计、品牌设计以及平面广告等方面。
平面设计的目的是通过视觉传达信息，吸引观众的眼球并引起他们的共鸣。
平面设计培训课程是为了培养学员在平面设计领域具备必要的技能和知识，帮助他们成为优秀的平面设计师。
以下是关于平面设计培训课程的一些重要内容：1. 设计基础原理：平面设计培训课程的第一步是教授设计基础原理，包括色彩理论、构图原则、字体选择以及形状和空间的运用等。
这些基础原理是设计师进行创作时不可或缺的基础。
2. 软件应用：平面设计师通常会使用一些专业的设计软件来完成他们的工作，如Adobe Photoshop、Adobe Illustrator和Adobe InDesign等。
平面设计培训课程会教授这些软件的基本操作和高级技巧，让学员能够熟练地运用它们进行设计工作。
3. 创意思维：平面设计需要创意和想象力，因此培训课程也会教授创意思维的方法和技巧。
学员将学习如何从不同的角度思考和解决问题，以及如何提高他们的创造性。
4. 图形设计：图形设计是平面设计中非常重要的一个方面，包括图形和图标的设计。
培训课程将教授图形设计的原则和方法，以及绘制矢量图形和图标的技巧。
5. 品牌和标识设计：品牌和标识设计是平面设计中的重要部分。
培训课程将教授如何设计具有独特视觉风格和标识符的品牌，以帮助企业建立自己的品牌形象。
6. 印刷和出版：平面设计师的作品通常会被印刷或发布在不同的媒体上，包括海报、杂志、书籍和包装等。
培训课程将教授印刷和出版方面的知识，包括色彩模式、印刷流程以及准备印刷文件等。
通过参加平面设计培训课程，学员将获得丰富的设计知识和实践经验，提高他们的设计水平和职业竞争力。
同时，他们还可以在课程中与其他志同道合的设计师交流和分享经验，建立人脉关系，并继续学习和发展自己的设计技能。
总之，平面设计培训课程为学员提供了学习和发展平面设计技能的机会，帮助他们成为出色的设计师。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
平面设计的学习递进学习分为入门、进阶、实操三个层次。
入门知识学员可在短期内掌握相关的设计原理、Photoshop位图处理软件、CorelDRAW矢量图形软件等制图技术；以及平面设计基础理论、思维方式、模块训练、课题设计研究等实践课程。
一、基础理论1、平面设计概论：什么是平面设计、平面设计的应用范围、平面设计要素2、平面设计基础：透视、构图、色彩基础、平面构成3、美术作品欣赏：当代优秀视觉作品、当代优秀创意作品、世界优秀美术作品二、Photoshop基础1、工作界面与基本工作原理：Photoshop基本工作界面布局、预设工作界面、DIY工作界面、Photoshop软件特性与工作原理浅析2、基本工具：选取工具、基本编辑工具、视图操作工具3、图层类型与图层样式的应用：什么是图层、图层工作原理、图层面板的使用、图层类型与图层转换、图层样式的应用4、矢量工具与路径面板的应用：什么是矢量图形、矢量图层与矢量蒙版、钢笔工具的应用、形状工具的应用、路径与路径面板的应用5、编辑菜单与图像菜单详解：Photoshop编辑菜单、常用编辑命令、图像菜单、图像色彩模式转换、调整菜单6、通道原理与通道面板的使用：什么是通道、通道的工作原理、通道面板的使用、alpha 通道与专色通道的应用7、滤镜的工作原理与应用：什么是滤镜、滤镜的工作原理、滤镜的应用、滤镜效果的组合与简单特效的制作三、Photoshop操作实例1、选区抠图训练2、钢笔抠图训练3、通道抠图训练4、矢量小图标5、书签的制作6、广告海报的制作7、名片制作8、插画制作9、字体设计四、CorelDRAW基础1、软件介绍：矢量图概念、矢量图的特性与应用范围、CorelDRAW简介与工作原理2、工作界面与视图操作：CorelDRAW工作界面布局、工作界面的导入与导出、DIY工作界面、CorelDRAW视图操作3、工具箱简介4、基本形状工具：矩形工具与椭圆形工具、三点矩形与三点椭圆、多边形与星形工具组、图纸工具与螺纹线工具、常用形状工具5、形状编辑工具的基本应用：使用形状编辑工具编辑基本形状、使用形状编辑工具编辑曲线、使用形状编辑工具编辑多边形和星形6、贝塞尔曲线的特性与编辑操作：贝塞尔曲线的特性、贝塞尔曲线的形态表现、点和线段的形态、曲线的结合与拆解7、曲线工具：曲线的绘制与生成、曲线工具在不同场合的应用8、图形组合：图形组合方式与组合后的效果、简单的图形组合练习、小标志临摹练习9、图形填充与轮廓：对象的填充属性与轮廓属性、填充属性的编辑、轮廓属性的编辑10、交互式工具的应用：什么是交互式工具、交互式工具的特性、交互式工具组及其应用11、泊坞窗：常用泊坞窗的使用、泊坞窗参数详解、具体对象泊坞窗的应用五、美术基础训练1、素描基础：什么是素描、画材与画笔、画面构图、调子与素描关系、透视的应用、点线面在美术中的运用、形状观察与概括技巧训练、立体视觉的形成、2、人物速写（选修）：速写的定义、人体比例与五官比例、人体结构、人物观察技巧、速写中线的用法、人物动态的把握、人物写生训练进阶课程培养目标：以培养平面设计专业人才为目标。
通过本专业的系统学习，学员可在短期内掌握相关的设计原理、Photoshop软件、CorelDRAW矢量软件、Illustrator矢量软件平面等制图技术；以及平面设计材料知识、操作流程、模块训练、模拟与客户交流沟通等实践课程。
一、平面设计理论：1平面设计原理；2.平面设计师具备的素质；3.平面广告创意；4.平面广告创意的思维方式5.平面广告创意的表现方式6.不同风格学习7.不同行业平面设计的属性、特点8.模块训练理论二、PhotoShop：1. 工具栏；2. PhotoShop图层、蒙版、路径、通道与滤镜；3. PhotoShop 合成处理图像，4. 平面设计制作三、CorelDRAW：1.CorelDRAW工具栏；2. CorelDRAW矢量绘图；3. CorelDRAW 文字编辑、卡通制作、宣传册、标志等平面设计内容。
四、Illustrator：1. Illustrator工具栏；2. Illustrator矢量绘图；3. Illustrator名片设计、字体设计、文字排版、企业形象识别系统（VI）、制作公司手册等平面设计五、印刷工艺：印刷种类/印刷设备种类/常识/纸张开度/四色印刷/专色印刷/网点线数/角度/纸张克重/出血/套印/拼版的操作方法与注意事项：印后工艺：烫金/覆膜/上光UV/胶/膜切知识。
印刷流程：设计样稿/CMYK成稿/校对/菲林/印刷。
介绍实际工作中的喷绘工艺知识、喷绘写真制作流程、电脑喷绘质量的主要因素以及实际工作中影响喷绘输出效率的因素。
实操课程1、标志设计：标志的分类，标志的功能，类别与特点，标志构成的设计构思，表现手法，组合形式，标志设计的基本原则，商标与标志的区别。
2、吉祥物设计：吉祥物的设计标准，创意，取材，理解品牌与色彩运用。
3、艺术字设计：字体分类，美术字的书写规律与变化法则，艺术字体设计原则，艺术字体设计方法，标准字体。
4、展板设计：平面广告创意设计基础，版面构成要素，创意设计表现形式，广告设计流程，平面广告制作手法。
5、指示牌设计：户外广告理论知识，户外媒体优缺点，户外广告制作手段。
6、证卡设计：平面设计色彩心理反应，证卡尺寸，设计注意事项。
7、名片设计：平面设计色彩运用，名片的尺寸，不同行业制作名片的特点。
8、宣传折页设计：版面构成在平面设计中的应用，版面构成的原则，版面构成的形式，封面，内页的制作。
9、X展架设计：喷绘知识，喷绘与写真的区别，喷绘和写真图像输出要求，怎样使喷绘画面不偏色，喷绘材料的选择，画面合成。
10、店面门头设计：不同店面门头设计的注意要素，门头材料的选择。
11、画册设计：装帧设计基础知识，装帧设计必须具备的要素，装帧设计开本尺寸与规格，装订，装帧设计内容及功能。
12、商业海报设计：海报设计基础知识，海报的设计内容，海报的表现形式，海报的设计准则，海报构图，海报的字体安排，海报的规格。
13、企业形象识别系统（VI）设计：的基本知识，CIS的具体组成部分，优秀VI对企业的重要意义，VI设计的基本原则，VI设计的流程。
14、报纸广告设计：报纸广告设计基础知识，报纸稿版式，报纸稿设计要点。
15、包装设计：包装设计概述，包装设计一般流程，包装设计计划书，包装设计基本构成要素，包装的形式。
16、综合广告设计：空间广告布置，效果图设计，车体广告设计。
构思想法构思即根据设计要求，运用艺术创意手段，经过精心思考，将有关材料进行创造性的组合，在头脑中形成一个意象的过程。
构思基于对设计要求和设计主题的了解，而构思最终形成的意象则决定于设计者的经验、艺术修养、审美趣味、创造力等个性的因素。
定位根据设计要求和表现内容，推出主题，同时进行风格定位。
想象根据内容和主题，发动经验，进行联想与想象，增大与主题相关意象的容量。
选取从联想到的多个意象中选定一个或多个较为成熟的意象。
推敲根据受众群的审美趣味和理解能力，确定设计风格，推敲意象表达方式（构图、色彩、肌理等）。
加减与文案相加，形成整体设计风貌，必要时对意象表现进行舍弃处理，保证设计的整体感、视觉冲击力与美观度。
调整“调整”即在设计制作过程中，根据实际情况随时进行调整。
调整是在美观性原则的指导下，添加、删减造型元素，变化各部分大小与比例关系，最终达到预期效果的过程。
调整过程贯穿制作的始终。
一般流程平面设计的过程是有计划有步骤的渐进式不断完善的过程，设计的成功与否很大程度上取决于理念是否准确，考虑是否完善。
设计之美永无止境，完善取决于态度。
市场调查调查是了解事物的过程，设计需要的是有目的和完整的调查。
背景、市场调查、行业调查（关于品牌、受众、产品……）、关于定位、表现手法、……调查是设计的开始和基础（背景知识）。
内容框架内容分为主题和具体内容两部分，这是设计师在进行设计前的基本材料。
设计理念构思立意是设计的第一步，在设计中思路比一切更重要。
理念一向独立于设计之上。
也许在你的视觉作品中传达出理念是最难的一件事。
调动视觉元素在设计中基本元素相当于你作品的构件，每一个元素都要有传递和加强传递信息的目的。
真正优秀的设计师往往很"吝啬"，每动用一种元素，都会从整体需要出发去考虑。
在一个版面之中，构成元素可以根据类别来进行划分，如可以分为：标题、内文、背景、色调、主体图形、留白、视觉中心等等。
平面设计版面就是把不同元素进行有机结合的过程。
例如在版式当中常常借助框架（也叫骨骼），就有很多种形式，规律框架和非规律框架，可见框架和隐性框架；还有在字体元素当中，对于字体和字型的选择和搭配的好坏就是一个非常有讲究的。
选择字体风格的过程就是一个美学判断的过程，还有在色彩这一元素的使用上，能体现出一个设计师对色彩的理解和修养。
色彩是一种语言（信息），色彩具有感情，能让人产生联想，能让人感到冷暖、前后、轻重、大小等等。
善于调动视觉元素是设计师必备的能力之一。
选择表现手法手法即是技巧，在视觉产品泛滥的今天要想把受众打动以并非易事，更多的视觉作品已被人们的眼睛自动的忽略掉了。
要把你的信息传递出去有几种方法呢？一种是完整完美的以传统美学去表现的设计方式，会被受众欣赏阅读并记住。
二种是用新奇的或出其不意的方式可以达到（包括在材料上）三种是疯狂的广告投放量，进行地毯式的强行轰炸。
而我们更需要那一种呢？虽然三种方法都能达到目的，但我们清楚他们的回报是不同的。
我们在三大构成中学过很多种图形的处理和表现手法，如对比、类比、夸张、对称、主次、明暗、变异、重复、矛盾、放射、节奏、粗细、冷暖、面积等形式。
另外还有从图形处理的效果上又有手绘类效果，如油画、铅笔、水彩、版画、蜡笔、涂鸦……还有其他的如摄影、老照片、等等。
那么你要选择那一种呢？这取决于你的目的和目标群体，以及你的设计水平。
平衡平衡能带来视觉及心理的满足，设计师要解决画面当中力场的平衡，前后衔接的平衡，平衡感也是设计师构图所需要的能力，平衡与不平衡是相对的，以是否达到主题要求为标准。
平衡分为对称平衡和不对称平衡，包括点、线、面、色、空间的平衡。
出彩记住，你要创造出视觉兴奋点来升华你的作品。
关于风格作为设计师有时是反对风格的，固定风格的形成意味着自我的僵死，但风格同时又是一个设计师性格、喜好、阅历、修养的反映，也是设计师成熟的标志，以为"了解大同，才能独走边缘"。
制作检查项目包括：图形、字体、内文、色彩、编排、比例、出彩要求：视觉的想象力和效果要赏心悦目，而更重要的是被公众理解。