第七讲 中国传统文化(艺术书法)

颜真卿、柳公权、 欧阳询、 赵孟頫并称“楷书四大家”
赵孟頫 洛神赋
赵孟頫行书代表作。行 中兼楷的结体、点画， 深得二王遗意，尤其是 王献之《洛神赋》的神 韵，即妍美洒脱之风致。 如端正匀称的结构、优 美潇洒的字姿、圆润灵 秀
清代 郑板桥
其书法“隶篆参合行楷，非古非今， 非隶非楷，纵横错落，自成体貌”。
草书又分为章草和今草。章草是隶书的草 体；
今草是章草的进一步草化。
章草，是篆书演进到隶书阶段相应派生出 来的一种书体。它属于草书由胚胎时期逐 渐走向规范化过程中的一种体段。
章草与"今草"的区别主要是保留隶书笔法 的形迹，上下字独立而基本不连写。
楷书脱化于隶书和章草。 孕育于汉代，始于三国， 盛行于魏晋南北朝，唐代 是鼎盛时期。
《祭侄季明文稿》（简称《祭侄帖》）， 被誉为“天下第二行书”
（五）柳公权
柳氏书法以楷体擅名。
他学颜字，但能自创新意，避 开了颜字肥壮的竖画，把横画 写得大体均匀而瘦硬。世称 “颜筋柳骨”。 其代表作有《金刚经》、《神 策军碑》、《玄秘塔》等。
柳公权《神策军碑》 笔画敦厚，沉着稳健
柳公权《玄秘塔》
王羲之的儿子王献之，继承家 法，书风似其父，但更有逸气， 英俊豪迈，进一步扭转了当时 的古拙书风，称为“破体” 。
他工草、隶，兼精诸体，尤以 行草为长。
《洛神赋》
《晋王献之洛神赋十三行》
是东晋王献之的小楷书法代 表作。原作是写在麻笺jiān上， 内容为三国时期魏国著名文 学家曹植的著名文章《洛神 赋》，但流传到唐宋时代就 已经残损并失传了。现流传 下来的刻本为宋代根据真迹 上石的拓本。
怀素 狂草
（四）颜真卿
今陕西西安人，唐代名臣、书法家，与柳 公权并称“颜柳”，与赵孟頫fǔ、柳公权、 欧阳询并称“楷书四大家”。
初学褚遂良，后师从张旭，得其笔法，创 “颜体”楷书，对后世影响很大。又善诗 文，有《韵海镜源》《礼乐集》等，均佚。 宋人辑有《颜鲁公集》。
不仅完成了楷书变法，而且还倡导了行草 变化。
飞白
飞白本是一种特殊的书写方法。相传东汉灵帝时修饰鸿 都门的匠人用刷白粉的帚写字，笔画有的部分呈枯丝平 行，有一种特殊的表现效果，蔡邕（yōng）见后，归作" 飞白书"。这种书写方法，用笔若飞，其间丝丝露白，如 枯笔所致，却是刻意而为。 “飞白”书体到了唐代更是大盛，太宗、高宗和武则天， 均擅“飞白”，并肇始以“飞白”御书恩赐股肱臣下之 先例。 宋代“飞白”同样蔚然成风，特别是宋太宗，笃好此体， 一生勤习不废，大量赐与近臣。 元明清乃至近代，飞白书由于其自身的原因而逐渐在书 坛上黯淡下来。当然，在此期间还有一些书家擅用飞白， 但终难使飞白书复苏振兴。 语言运用中，飞白可以是记录或援用他人的语言错误， 也可以是作者自己有意识的写错或说错一些话，以求得 幽默效果。 从使用语言因素的角度，飞白又可分为语音飞白、文字 飞白、词语飞白、语法飞白和逻辑飞白
当代评家曾将“天下三行书”作了对比
《兰亭序》是雅士超人的风格； 《祭侄帖》是贤哲圣达的风格； 《寒食帖》是学士才子的风格。
苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄 并称为“宋四家”。
黄庭坚书法
米芾书法
蔡襄书法
（七）赵孟頫
元代书法家以赵孟頫fǔ为第一。 擅长篆、隶、楷、行、草各体。 于楷书、行书、小楷皆精。 今浙江湖州人，宋太祖赵匡胤 十一世孙，南宋末至元初著名 书法家、画家、诗人，被称作 “元人冠冕”，号松雪道人
第二，结构的存在，使书法的线条在更大的范围 内丰富自己的表现力。
第三，书法的特殊风貌与汉字的象形性也分不开。
课堂链接
欣赏书写行书《酒德颂》
课堂小结
书法作为中国历史进程中的瑰宝，其深厚的 内涵是不言而喻的。规范、端正、整洁地书 写汉字是有效进行书面交流的基本保证，我 们要热爱祖国文字，养成良好的写字习惯， 具有对书法欣赏的能力是现代中国公民应有 的基本素养。
唐代是书法艺术的高峰期。书法出现了 全新的审美趣味，表现为宽阔舒放，气 度轩昂，在展示个性特征时又具有法度 规矩。 楷、草、篆、隶、行各体皆精而 大师辈出。
“宋人尚意”、“明人尚姿”
中的“意”和“姿”，也无非是指 宋、明书法家在前代书法艺术的基 础上，力求出新，通过对形式美的 追求所寄托于其中的情感意韵。
艺术在古代中国一直被视为道德感化和政 治感化的手段。古代艺术家讲道德、讲个 人人格修养，重视内心体验的善与美的统 一。
如：
书法讲字如其人。 绘画要把外物人格化，画梅、兰、竹 书法艺术的主要优势在于 ：
第一，方结构使线条组织不至于杂乱无章，而是有 一个明确的中心。
“清人尚变” 主要是指清嘉庆、
道光时，许多学者由金石学入手， 自然地转入研究书学、书法，促成 了清代书法的大变革。
“碑学之兴”，“篆隶之胜” 是清代有别于前代的最显著的特点。
四、中国古代艺术与中国传统文化的体现
一、追求天人合一的至高审美 境界 “天人合一”追求的是人与自然的和谐统一。也
是古代艺术的最高目标和评价标准。如书法，在象形 和艺术品格这两点上，是与绘画同构的。它们具有的 共同审美文化本质，都是自然与人工、天与人的统一。
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字体清丽刚劲，笔法娴熟老成。
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（三）张旭和怀素
二人为草书“二绝”，世人谓： 张旭为颠 怀素为狂
自称臣是酒中仙。张旭三杯草圣传， 脱帽露顶王公前，挥毫落纸如云烟。
—杜甫 《饮中八仙歌》
张旭书法得于“二王”而又能独创。 狂草是其在书法上的创新。
二、体现“中和”的审美意识与风格
古代画家以儒家的“中庸”思想观照自 然与社会，创造了展示人与自然相调和、 融洽的艺术。
建筑中的方位格局 戏剧中的团圆结局 绘画中的黑白布局 书法中的刚柔用笔 都是在追求平衡与和谐的中和之美
三、注重美、善合一的审美旨趣
受儒家伦理文化背景的制约，中国古代艺术思想 极为注重艺术作品的伦理教化作用。 孔子说：“志于道，居于德，依于仁，游于艺”。 艺术与德仁是相通的，或者说是以道德精神为内在 根据的。
结体遒劲，字字严谨， 一丝不苟 。
（六）苏轼
擅长行书、楷书，取法 于前代书法名家，而能自 创新意用笔丰腴跌宕，有 天真烂漫之趣。
宋元尚意书风的代表。
苏轼《黄州寒食诗帖》 被世人称誉为“天下第三行书”。
苏轼 《书前赤壁赋》
苏轼书法初学兰亭， 中年学颜真卿、杨凝 式，结体稳密，笔势 圆劲有韵，此卷行楷 书，结字矮扁而紧密， 笔墨丰润沉厚，是苏 轼中年时期少见的用 意之作。
作业
怎样理解传统文化中“书（字）如其人” 的价值判断？
（二）唐初四大家
褚遂良、欧阳询、虞世南、薛稷 （“初唐四大家”) 在继承传统的基础上创立新 的楷书规范。
褚遂良
祖籍今河南禹州，唐朝 政治家、书法家。
《唐人书评》称褚书 “字里金生，行间玉润， 法则温雅，美丽多方。” 传世碑刻有《雁塔圣教 序》、《《孟法师碑》 等。
褚
遂
良
《
雁
塔
圣
教
序
褚遂良楷书代表作。
其狂草流走快速，连字连笔，一派 飞动，“迅疾骇人”，把悲欢情感 痛快淋漓地倾注在笔墨之间。
《肚痛帖》是张旭书法代表作，其字
用笔顿挫使转，刚柔变化，神采奕奕。
怀素的狂草，用笔圆 劲有力，使转如环， 奔放流畅，一气呵成。
怀素的草书，较张旭 笔法变化丰富。
代表作《自叙帖》，其真迹龙飞凤舞， 舒缓飘逸，从容不迫，不同凡响。
江苏兴化人，清朝学者、书画家、 “扬州八怪”代表人物,代表作品有 《修竹新篁图》《清光留照图》 《郑板桥集》
郑板桥 楷书立轴 2004年拍卖38万元
三、书法艺术美
“无声之音，无形之相”，概括了书法艺术 的独特的抽象精神。
书法美表现在“实”与“虚”两个方面。 “实”是有形的——用笔、结构、章法等 “虚”是无形的——神采、气韵、意境等
古人往往用时代整体的审美风貌来概括 不同时代书法的艺术特征，即所谓：
晋人尚韵 唐人尚法 宋人尚意 元明人尚姿 清人尚变
“晋人尚韵”主要指的是：
魏晋士大夫崇尚“清谈”、 “玄 谈”、“通脱” 讲求率性自然等 所谓“魏晋风度”在书法艺术上的 表现出的一种尚意、重韵的审美风 貌。
“唐人尚法”中的 “法”有法度、规范 的意思。
(
艺 术
中 国
书 法
传 统
)
文
化
壹 书法艺术的两个重要基础
贰
古代书法大家及其书法精品
叁
书法艺术美
肆
中国古代艺术与中国传统文化的体现
文字演变
一、书法艺术的两个重要基础
其一，书法艺术奠基于方块汉字的造型基础之上。 其二,独特的书法艺术有赖于独特的书写工具。
篆书出现最早， 又分为大篆和小篆
隶书首创于秦， 到汉代发展起来。
行书是介于草书与楷体之间 的一种书体。自汉代以来一 直风行于世。
笔、墨、纸、砚文房四宝就是独特的书写工 具，直接参与和促成了书法家的艺术创作。
二、古代书法大家及其书法精品
（一）王羲之
东晋时期著名书法家，有 “书圣”之称。他擅长楷、行、草、飞 白等各体。主要作品有楷书《黄庭经》、 草书《十七帖》、行书《快雪时晴贴》 《兰亭序》等。其中《兰亭序》被誉为 “天下第一行书”。
王羲之书法刚柔相济，虚实相生， 动静结合。其字奇而正，雄而逸， 健而美，为书法创立了至高的准 则。
传世的王羲之的字，现存的楷书有《乐 毅注》、《黄庭经》、《东方朔画赞》 等；
行书有《兰亭序》摹本、刻本。
《兰亭序》是王的行书代表作，是其一生中的顶 峰之作。 被誉为“天下第一行书”。