第八课_所有的美术作品都一样重要吗

假大空艺术形式
在文革期间形成的一种文艺 现象 文艺原则：三突出 1、所有人物中突出正面人物 2、正面人物中突出英雄人物 3、英雄人物中突出中心人物
表现以工农兵为主人翁的新时代，塑 造工农兵的英雄形象，使文艺成为团结人 民，教育人民，打击敌人，消灭敌人的武 器。 最后变成了一种虚假的程式，追求宏 大和内容上的空洞，简称假大空
最后的晚餐
达芬奇(14521519)
最后的晚餐 丁托列托
基督在即将被捕前 与十二门徒共进晚餐




最后的晚餐 （壁画，484厘米×880厘米，1495—1497年， 米兰圣玛利亚.德拉格拉齐耶修道院藏） 作者：列奥纳多.达.芬奇（1452—1519）是文艺复兴时期意 大利最杰出的画家、科学家和发明家。 达· 芬奇改变了文艺复兴早期对这一题材的传统处理方式，图 中人物列为一排，以耶稣为中心，十二门徒分为四组，对称 分列两侧，形成了一个穿插变化又相互统一的整体。达· 芬奇 成功地运用构图和用光等手段，塑造了一系列个性鲜明的人 物形象。 描绘耶稣在遭到罗马兵逮捕的前夕和十二门徒共进最后一餐 时预言“你们其中一人将出卖我”后，门徒们显得困惑、哀 伤与骚动，纷纷询问耶稣：“主啊，是我吗？”这时，唯有 坐在耶稣右侧（即画面正方左边第三位）的叛徒犹大惊慌地 将身体往后倾，一手抓着出卖耶稣的酬劳、一个装有三十块 银币的钱袋，脸部显得阴暗。
在这幅带有日本绘画风格的画作中，我 们还可以看到委拉斯贵支以及戈雅不用任何 背景和装饰的画风。画中的吹笛少年以右脚 为重心站立，左腿向外伸展，上身自然向左 倾斜，手指在乐器的孔洞上按压，悠扬的音 符流泻而出，脸上神情专注，谨慎的演出
这幅画中运用三种基本色调--红色裤子、 黑色上衣以及赭石色的背景。红色裤子两边 的黑色边线，与黑色上衣连成一气，红、黑 两色间的关系，被马奈以金黄色的衣扣和吹 笛少年肩上的白色披带突显出来。赭石色的 背景，是既无横面又无竖面的抽象背景，赭 石色的底色，以人物为中心，渐次向外加深， 使吹笛少年处于明亮的空间中

潘鹤，1925年生于广东省广州市，1940年开始从事艺术活动，现为广州美术学院雕塑系终身教授，清 华大学、武汉大学、汕头大学客座教授。已建立长期性大型户外雕塑作品近百座，多座作品获国家级最 高金牌奖和最佳奖。代表作有《艰苦岁月》、《拓荒牛》、《珠海渔女》、《和平少女》等。曾被国务 院人事部授予国家级中青年有突出贡献专家称号及终身特殊津贴；全国总工会授予国家级五· 一劳动奖 章及全国优秀雕塑家称号，广东省政府为其建立“潘鹤雕塑园”。
对这幅作品进行解释
一条街道的忧郁和神秘 基里柯（意大利）
如何看待美术作品意义与价值判断上的分歧？
1、走进作品产生的时代与文化环境。
通过学习了解时代风貌——找到回去的路
2、走进作者的情感世界。
人类灵魂深处的情感是共通的，用尊重的目光看待不同文化。
3、认识并尊重创造的价值。
对美术作品的判断有多种角度
一、美术作品的时代性与地域性
时代差异导致美术作品价值判断上的差异。
1879年，一个名叫索特 乌拉的工程师来到这里收集 化石，并把4岁的小女孩玛丽 娅带在身边。
据说玛丽娅因对父亲 的工作不感兴趣而独自爬 进了一个小洞口，因为洞 内黑暗，她点亮了蜡烛后 突然看见一头公牛，眼睛 直瞪瞪地望着她，顿时把 她吓得大哭起来，闻名世 界的阿尔塔米拉洞穴壁画 就这样被发现了。
1、品评式批评：从作品总体的气韵、神韵来判断作品的优劣。（神品、 妙品 、能品） 2、形式主义批评：关注美术作品内容的表达方式。 3、历史批评：强调美术与历史发展之间的联系。 4、社会学批评：强调美术的意义与社会现实之间的关系。 5、心理学批评：侧重从美术家个人的气质个性、情感心理的角度对作品 做出评价。
古希腊石雕。作于公元前5世纪。 大理石，高83.5cm。 作者 卡拉美斯(公元前480--前450） 这一浮雕，是《鲁多维奇宝座》三 块组雕中最优美，精彩的一块。是雅典 卫城神庙中祭祀美神阿夫洛狄忒的台座 上的建筑装饰组雕。作为神的栖身之所 的庙宇，在这时期既是雅典自由公民活 动的场所，也作为城邦国家的一种纪念 碑。 这个吹笛的少女，面部清秀，头上 结扎着头巾，洒脱而自然。微微隆起的 胸脯和斜倚的身姿舒展自如，灵活的手 指按着笛子的气孔，交叉的双腿在轻轻 摇晃，回荡着青春，温馨的气息。整个 画面真实，生动，富于空间感，而且洋 溢着和谐，欢乐的旋律。 这组浮雕的命题，因出土后藏于罗 马收藏家鲁多维奇的别墅而得名
1990年成交价：7810万美元
《 红 磨 坊 的 舞 会 》 雷 欧元
《 殴 打 婴 儿 》 鲁 本 斯 （ 荷 兰 ）
《没胡子的自画像》 凡·高（荷兰）
《帘子、罐子、盘子》 塞尚（法国）
不同的美术作品有不同的意义与价值
晓雪山行图 马远

美术作品的意义与价值的判断受到了 时代性,地域性和艺术创新三个方面的 制约，也就有了各种判断的角度由此 产生了分歧.
美术作品的时代性与地域性

美术作品的产生无论是或内容还是形式或风格都受 到了时代性和地域条件的限制。 所谓“时代性”是指某些题材只有在这个时代才有， 而不可能出现在别的时代。 所谓“地域性”是说某些题材可能在这个地域不断 出现，而对于另一个地域来说是不可能出现的。



二、如何判断美术作品的意义与价值
大卫三个雕塑比较
大卫 米开朗基罗 大卫 贝尼尼 大卫 多纳太罗
感受三个作品的不同
吹笛少年 马奈
艰苦岁月 潘鹤
吹笛女 布岱尔
马奈(1832-1883)是法国映象画派中的著名画家,他对欧洲绘画的发展有重要贡献;尽管他从来没有参加过印象派画家的联 合展览,仍被认为是印象主义画派的奠基人.马奈的成就主要体现在人物画方面,第一个把印象主义的光和色彩带进了人物画,开创 了印象主义画风.马奈早年受过学院派的六年教育,后又研究许多历代大师的作品,他的画既有传统绘画坚实的造型,又有印象主义 画派明亮、鲜艳、充满光感的色彩,可以说他是一个承上启下的重要画家.他的作品(尤其是肖像画)很自然地反映出了人物的性格 和心理。《吹笛少年》用几乎没有影子的平面人物画法，表现人物的实在，从这里我们可以看到马奈的才气和自负感。此画明 显带有日本浮世绘版画的影响。



创作背景：顾恺之的《洛神赋图》（现存北京故宫博物院等多处，大多 为宋代摹本）相传是根据曹植的同名文学作品采用连续图画形式画成的 长卷。画卷通过反复出现曹植和宓妃（洛神）的形象，描绘他们之间的 情感动态，形象地表达了曹植对洛神的爱慕和因“人神之道殊”不能如 愿的惆怅之情。以“美人香草”爱情的抒发展示作者的政治追求，本是 自屈原《离骚》之后中国文学艺术创作的传统，曹植《洛神赋》正是政 治斗争失败以后情绪的传达。《洛神赋图》画出洛神凌波微步的美丽身 姿，表露她“若往若还”的矛盾心态，画奇异神兽具有强烈的神话气氛 和浪漫主义色彩。 艺术价值：它的情节完整，手法多变和形式隽永等，又为以前的作品所 不及。因此它在历史上有着非常广泛和深远的影响。作者用具体生动的 形象完整的表现了赋的内容，也体现了这一历史时期新兴文艺理论中重 视感情生活的要求。 作品内容：作者逐节描绘故事的内容，开始部分是曹植带着随从到了洛 水之滨凝神张望，仿佛看到了洛神仙裳飘飘，凌波而来。其后是他们互 相赠送礼物，洛神和她的同伴们或水上自在的游玩。这时风神使风停止， 河神命波浪平静，水神击鼓，创世神女娲也在唱歌，曹植和洛神乘着驾 六龙的“云车”出游。一叙衷肠。最后曹植在渡洛水的舟中思慕不已， 离岸乘车远去时还回头张望，无限依恋。
阿尔塔米拉洞窟岩画（西班牙）距今30000年前
康家石门子岩画
距今２５００多年前 （呼图壁县）
时代性
罗中立 1948年生于四川重庆,毕业于四 川美术学院附中,1981年毕业于四川美术 学院油画系,1986年毕业于比利时安特卫 普皇家美术学院，获硕士学位。任四川美 术学院院长、教授，重庆市美术家协会主 席，中国美术家协会理事。
《梦》 卢梭（法国）




亨利· 卢梭（1844—1910）是一个自学成才的画家，父亲是工人，母亲出身农民。亨 利· 卢梭青年时在军中服役了四年，结实了去过墨西哥的士兵，他们讲起异国风情，使他十 分向往。1868年又参加了普法战争，因为受骗失职而被解雇，只得在酒馆以演奏来糊口。 他也参加绘画活动，但未经过训练，所绘作品技巧拙朴。这种事不做作的“拙味”被当时 著名诗人阿波里奈尔所赏识，并为他写文章推荐，从此他再画坛上获得了一定声誉。后经 表现主义艺术家的鼓励，他保持这种率真的描绘事物的方法，并在题材中杂以某种神秘主 义，使他的艺术独具一格。 《梦》展现的是一种幻想中的原始森林。说它是原始森林，是指画面上那些奇怪的兽类， 少见的热带植物，除了阔叶丛林以外，还有美丽的兰花、热带所见的水果，等等。这是一 个未有人迹的原始丛林，可是在这样不可想象的环境里，有一裸体女人横卧在一张不可思 议的华丽沙发中。中间一个皮肤黝黑的人，在面对观众的方向吹起他的长笛，一头狮子在 树丛里向外窥探着。这一切不是真实的存在，时令和环境都是违反常理的。它是一个梦境， 一个画家头脑中的怪异的梦境。 《梦》具有一定的表现主义成分，因为画上集中的事物：处女地、狮子、漂亮的禽鸟、 可怕的美国野牛、惨淡的孤月，黑皮肤的吹笛手以及畸形的裸女，等等，只表露了画家的 童稚般的想象力，由于它妙趣横生，受到许多人的赞赏。一位评论家风趣地说："他的天才 胜过了天真，他应被奉为20世纪艺术的开拓者。" 在画家不失童心的优美笔触里，我们仿佛走进了童话的世界，皎洁的月光下，黑人吹 奏着巫师的魔笛，狮子、犀牛等所有动物都变成了通人性的精灵，与人相亲相爱，人们之 间也没有黑人、白人的种族歧视，整个世界在花果的异香中变得简单、纯洁、清新、美丽， 充满了欣欣向荣的力量。我们无法想象这时的画家已经66 岁，走进了生命的最后时光，可 是他仍然把这份悠然的赤子情怀通过梦这个主题表现了出来，梦什么都可以不是，梦什么 都可以是。这是画家人生理想的寄托抑或是心灵深处向往而又无法企及的境界或者是对人 类最深切的爱的期盼。不过不管怎样，画中这种诗意浪漫的氛围，超现实的优美境界永远 都能打动善良的人们心灵深处某种神秘的空间，也让我们一次次为画家而感动。画如其人， 我们通这幅画，也可以想到卢梭的性情、人格。事实上，卢梭就是这样一个天真、憨厚、 乐观而又充满幻想的人，他的一生贫穷而又充满灾难，两个妻子和八个孩子相继离他而去， 他的作品也一次次遭到沙龙的拒绝。可是他从来没有向命运和生活屈服，仍然大胆而又乐 观地拥抱着新事物、新思想，用自己的画笔为生活而歌唱。