儿童画启示1-资料
【四年级作文】画画的启示
【四年级作文】画画的启示画画是我最喜欢的事情之一。
每当我拿起画笔，看着空白的纸张，我的心情就会变得愉快而兴奋。
画画给了我很多的启示，让我学到了很多东西。
画画教给了我耐心。
画画需要细心和耐心，不能急躁。
我要一遍又一遍地勾勒轮廓，仔细描绘细节，直到完美为止。
如果我不耐心，我就无法完成一幅漂亮的画作。
画画锻炼了我的耐心，教给我要坚持不懈地努力下去。
画画培养了我的观察力。
在画画的过程中，我必须仔细观察物体的形状、颜色和细节。
比如当我画一朵花时，我必须观察花瓣的形状、花蕊的位置和茎的曲线。
只有细心观察，我才能画出一个栩栩如生的花朵。
画画让我学会了用心去观察，不再匆匆忙忙地过日子。
画画培养了我的想象力。
画画给了我一个表达自己想法的平台。
当我画海洋时，我可以想象自己置身于清澈的海水中，感受海浪拍打在身上的感觉。
当我画森林时，我可以想象自己躺在柔软的草地上，听到鸟儿在树枝上歌唱的声音。
画画让我学会了用想象力创造美丽的世界，在画纸上展现出我的内心世界。
画画教会了我欣赏艺术。
通过画画，我学会了欣赏不同绘画作品中的美。
我喜欢看画展，欣赏那些大师们的杰作，从中汲取灵感。
我也喜欢跟爸爸妈妈去博物馆参观艺术展览，看到各种绘画作品，了解不同的艺术风格。
画画让我懂得了欣赏美，让我用一双懂得欣赏的眼睛去看待世界。
画画不仅仅是一项爱好，更是给了我很多的启示。
它教会了我耐心，培养了我的观察力和想象力，让我懂得欣赏艺术。
画画让我成长，让我更加快乐和自信。
我会继续画画，不断探索和进步，用画笔创造出更多美丽的作品。
《儿童绘画与心理治疗-解读儿童画》读后感
《儿童绘画与心理治疗-解读儿童画》读后感引言《儿童绘画与心理治疗-解读儿童画》是一本研究儿童绘画与心理治疗相结合的专业书籍，从心理学的角度对儿童画进行深入研究与解读。
在阅读这本书的过程中，我不仅对儿童绘画的意义和作用有了更深入的理解，同时也对儿童的心理发展和心理问题有了更全面的认识。
本文将从书中得到的启示和感悟进行分析和总结。
儿童绘画的意义和作用儿童绘画是一种儿童表达自己内心世界的方式，通过绘画，儿童能够表达自己的情感和思维。
绘画不仅是一种娱乐活动，更是一种自我表达和沟通的工具。
儿童面临着种种心理问题，如情绪困扰、适应困难、自尊心低下等，通过绘画，他们可以将这些问题表达出来，并得到专业人士的帮助和指导。
儿童绘画的解读方法书中提供了一些常见的儿童绘画解读方法，例如图形解读、色彩解读和线条解读等。
通过这些解读方法，我们可以更好地理解儿童绘画中所传达的信息和情感。
图形解读不同的图形代表着不同的意义。
例如，房子代表着家庭和温暖，树代表着生命和成长，花代表着美和喜悦等。
通过观察儿童绘画中出现的图形，我们可以窥探到儿童内心世界的一部分。
色彩解读颜色是情感的表达方式之一。
不同的颜色代表着不同的情绪和心理状态。
例如，红色代表着愤怒和激情，蓝色代表着平静和安详，绿色代表着希望和生机等。
通过观察儿童绘画中的颜色运用，我们可以了解到儿童当前的情绪状态。
线条解读线条的形状和用法也能传达出儿童的情感。
例如，弯曲的线条代表着忧愁和不安，直线代表着坚定和自信，闪电状的线条代表着冲动和不稳定等。
通过观察儿童绘画中的线条运用，我们可以推测出儿童的情绪状态和个性特点。
儿童心理问题的辨识与干预儿童绘画的解读并不仅仅是了解和观察，更重要的是对儿童心理问题的辨识和干预。
通过解读儿童绘画，我们不仅能发现儿童存在的心理问题，还可以帮助他们理解和处理这些问题。
情绪困扰的发现儿童在绘画过程中往往能够表达自己内心的情绪。
例如，画面中出现了大面积的黑色和红色，可以推测出儿童可能存在焦虑和愤怒等情绪困扰。
儿童画的启发
儿童画的启发作者：储信蒙来源：《神州·上旬刊》2019年第04期纵观古今中外的美术文化，与儿童画最有渊源的有三种：一种是原始美术；一种是民间美术；还有一种是抽象派和部分意象派艺术家的作品。
而具象画派，尤其是写实画派的作品是与儿童画风格迥然不同的。
笔者尤其推崇儿童画，是由于儿童最有先天灵性，最为单纯。
这与远古人类最为天真，百姓最为朴实及其相似。
正如毕加索所云：“艺术的技巧越少反而艺术成分越高！”原始美术如玛雅石柱、埃及壁画、红山玉器、汉画像砖等，民间艺术如皮影、刺绣、年画、剪纸、蜡染、挑花、面塑、泥塑等。
两者均打上儿童画的深深烙印。
向儿童学习的一些古今中外的大师如梁凯、朱耷、梵高、高更、修拉、马蒂斯、毕加索、弗里达、草间弥生、韩美林、周京新、丁绍光、唐志冈、叶永青等。
下面略谈一下上述这些大师如何向儿童学习的。
梁凯用大刀阔斧的泼墨，泼泼洒洒、寥寥数笔，就把仙人憨态可掬、逍遥洒脱的形象表现的淋漓尽致。
这是意象艺术对写实的突破，回归到儿童的主观直觉的看待事物的方法。
朱耷则用反传统、反世俗的古拙的笔法，表现怪鱼、怪鸟那愤世嫉俗、傲然独立的的眼神。
这与儿童画将动物拟人化不谋而合。
梵高则用大红大绿的色彩尽情的表达他的热情，这也是儿童感性纯粹的认识问题的方式。
高更用粗矿的笔锋，质朴的色调，表现原始部落的风土人情，形式内容都很好的统一为儿童画的简约时尚。
修拉则用点彩把色彩主观的运用成斑驳的效果。
这是儿童画的思维模式。
马蒂斯则是野兽派的代表画家，更加主观的表现客观事物，这也是儿童认识事物的方法。
毕加索广泛的运用构成把形体拆散再主观组合，真是把想象发挥到一定境界，回归到儿童的灵性。
弗里达则充满个性的用绚丽的色彩与夸张的造型，把画作展现出充分的视觉冲击力，回归到了儿童的感性认识。
草间弥生则用无尽的圆圈表现出了儿童的世界，她直到老年还是儿童的妆扮。
韩美林则直接用泼墨表現出了儿童画模式的人物和动物，创造了福娃等贴近生活天真活泼的儿童画人物形象。
简笔画心得体会
简笔画心得体会简笔画是一种简易的绘画表现形式，以简单的线条勾勒出物体的形象，并通过简单的填充来表现其特征和细节。
在我的学习和实践中，我从简笔画中获得了许多心得体会。
首先，简笔画教会我观察和感知事物的能力。
在绘画过程中，我需要仔细观察对象的形状、大小、比例等特征，并通过简短的线条和形状来表达出来。
这个过程让我不仅仅是看到一件事物，而是更深入地观察和认识它。
通过反复练习，我的观察力和感知力得到了提高，我能够更准确地捕捉事物的细节和特征。
其次，简笔画培养了我的创造力和想象力。
与写实绘画相比，简笔画更加注重形象的表达和想象的运用。
在画画的过程中，我可以自由地发挥想象力，用简单的线条和形状构思出丰富多样的形象。
这种创造性的思维对于我在其他领域的学习和创作也有很大的启发作用。
简笔画教会了我如何去思考和解决问题，让我对事物有了不同的见解。
此外，简笔画也锻炼了我的耐心和坚持。
绘画是一个需要持续投入时间和精力的过程，有时候我可能会花很多时间在一个小细节上，而且一不小心就会出错需要重来。
但是，我逐渐学会了耐心和毅力，明白只有付出才能得到回报。
通过不断的尝试和练习，我的技巧和技能得到了长期的积累和提高。
另外，简笔画也教会了我如何用简单的方式表达复杂的事物。
通过简洁的线条和形状，我学会了如何去捕捉事物的本质，并准确地表达出来。
这让我了解到有时候简单和直观的表达能够更好地传达信息和情感，而过于复杂的表达可能会导致信息的丢失或不明确。
这个体会在我日常生活中的沟通和表达中也有很大的帮助。
最后，简笔画让我感受到绘画的乐趣和享受。
每当我拿起铅笔和纸张，开始勾勒出熟悉的形状时，我就会进入一种放松和专注的状态。
画画不仅让我忘记了外界的压力和烦恼，更让我享受到创作的乐趣和成就感。
通过简笔画，我能够表达自己的情感和思想，找到内心的平静和满足感。
总之，简笔画是一种简单而有趣的绘画形式，通过学习和实践，我从中获得了许多有益的心得体会。
它让我培养了观察和感知的能力，锻炼了创造力和想象力，培养了耐心和坚持，教会了我如何用简单的方式表达复杂的事物，并带给我绘画的乐趣和享受。
【四年级作文】画画的启示
【四年级作文】画画的启示绘画是一种表达情感和创造力的艺术形式，它能够激发孩子的想象力和创造力，培养孩子的观察力和专注力。
我喜欢画画，不仅因为它能给我带来快乐，还因为它给我带来了许多启示。
绘画教会了我如何观察和思考。
当我要画一幅画时，我会仔细观察对象的细节，比如它的形状、颜色、纹理等等。
观察的我会思考如何把这些细节表现出来，如何使用合适的颜色和技法来描绘它们。
通过这样的观察和思考，我可以更好地理解事物的本质和特点，并且能够将这些观察到的细节应用到其他方面。
绘画培养了我的耐心和毅力。
完成一幅画需要花费较长的时间和精力，而且常常需要多次修改和调整。
有时候，我会因为画的不满意而想放弃，但是每次我都会告诉自己要坚持下去，并找出不足之处进行改进。
绘画教会了我坚持不懈的精神，让我明白只有通过不断努力和坚持，才能取得良好的成果。
绘画还加强了我的想象力和创造力。
当我没有具体的对象可画时，我可以通过想象创造出一个美丽的世界。
我可以画出我想象中的奇幻场景、神奇动物或者未来的城市等等。
绘画让我的想象力和创造力得到了锻炼和提升，使我能够更好地解决问题和应对各种挑战。
最重要的是，绘画给了我自信和满足感。
当我完成一幅画时，无论它是好是坏，都会让我感到自豪和满足。
绘画是我表达自己、展示自己的方式，每一幅画都是我用心的产物。
我相信自己可以通过绘画表达出自己的想法和情感，这种自信让我更加勇敢地面对挑战，追求自己的梦想。
绘画不仅仅是一种艺术形式，更是一种对孩子全面发展的促进。
它培养了我们的观察力、耐心和想象力，激发了我们的创造力和自信心。
我希望通过画画，能够让自己变得更加优秀，并且能够用画画的方式去影响和帮助更多的人。
画画的旅程将伴随我一生，它不仅仅是一种爱好，更是我成长道路上的良师益友。
浅析儿童画对当代平面设计的启示
浅析 儿童画对 当代平 面设 计的启示
口王新 宇
摘
ห้องสมุดไป่ตู้
韦亚 男
要： 在优 秀的设计 作品比比皆是 的今 天， 怎样在竞争激烈的现代 艺术设计领域脱颖 而出， 想必是每 一位设计 师常常思考 的问
题 。打破 常规 ， 用儿童的眼光看待世界 ， 换 直觉的思维思考 问题 ， 就不难开辟设计领域的一片新 天地 。
的设计作 品却 显得超凡 脱俗 ， 也 许下 一
简 单概 括 的几 何形 似 乎 与“ 少就 是 刻这样 的作 品又会成为主流。 以苹果公 司 早到 晚都 受到 图片的侵 袭。 ” 英 国艺术史家 能 力 ，
的极简 主义设计理 念默 契至极 ， 而点 、 为典 范的设计扁平化卷土重来就是再好 不 贡布 里希 早在 几十年前就描绘 了今天 的图 多”
联 中得到 启示
时代在 参 考 文献 ： 儿童 画与平 面设计仅从字面 与功 能上 格 可谓 小创意 大智 慧。 由此可见 ， ［ １ ］ （ 美） 鲁道夫・ 阿恩海姆． 艺术 与视知觉． 滕 潮流在 变， 但人 类的本 能需求不变。只 看几 乎没什 么关联 ， 但是 究其 根源 ， 这 两者 变，
结语
儿童画作为 一种 比较初 级又趋于原始 心 向 自然 、 返璞 归真 ， 回忆童年 ， 用儿 童作 用 在 服 装 品牌 Ｌ Ｏ Ｇ Ｏ 设计 、 化 妆 品包装 设 的 视 觉 艺 术 ， 相 比 于 流 传 至 今 的 名 家 大 作 画的心态来 畅游设 计世界 。相信 质朴 、 自 计、 网页设计 中， 甚 至手机界面 Ｕ Ｉ 设计 中都 来说 也许是微 不足道 的 ， 甚 至是无 法相提 然、 简单的设计心态 ， 会让设计作 品有完美 少 不 了它的身 影。这种 以儿童 画为原 型、 并论 的。但是平 面设 计是 源于生活且反 映 表现 ， 同时也会 帮设 计师找 寻到设 计领域 经过合理 的夸 张与想象形成 的清新涂鸦风 生活 的， 因此 ， 笔者相 信即使 再小 的创意都
寻找逝去的“童心”--浅谈儿童画对装饰画的启示
三、 儿 童 画对装饰 画的启 发
“ 真正 的艺术 家是 自由的、 不受外界 牵制 的。 ” 但在这个 瞬息 万变 的世界 里 ， 科技 高度 发展 ， 人们 变得越 来越 急功 近利 ， 社会 也越 来越浮躁 ， 在这样 的大环境 中， 很 多装饰 艺术家难 以抗 拒这 种 气氛的影响 ， 变得浮躁 ， 其创作 的艺术作 品一部分是缺少感 情 的、 苍 白无 力的、 缺乏感 染力的。在这种 情况 下， 儿 童的天真、 活 泼、 真实 、 不矫揉造作 、 不功利 的天性更显得 弥足珍贵 ， 儿童 画中 那 种稚拙 、 朴 素 的元素也更 显得格 外迷人。 因此， 装饰 画家 向儿 童学 习显得 格外 重要 ， 装饰 画家应 向儿 童 学 习真 实 、 不矫 揉造
教学心得
ＡＲＴ Ｅ ＤＵ ＣＡＴＩ ＯＮ Ｒ Ｅ５ Ｅ ＡＲＣＨ
寻找逝去 的 “ 童心＂ 里． Ｉ
浅谈儿 童画对装饰 画的启 示
口叶金婷
摘 要： 文章从儿童画的基本形成过程谈起 ， 阐述儿童画对装饰画的启示， 以及装饰画家寻找“ 童心” 的重要性。
关键 词： 童心 儿童 画 装饰 画
可 以这样说 ， 装饰 画家 的“ 创造 意图” 是 画家 情感 的表 达 ， 是 一种
理 性 与感 性综合作 用 的产 物 ； 儿童 的“ 创作 意 图” 是儿 童情感 的 宣泄 ， 而这种宣泄是 受生理发展 需求 的限制 的。
有 目的 ， 所有这 些行 为只是为 了得到 涂抹 时运 动 的快感 。处在
的绘 画结果如何 ， 只是尽情地 放松 自己， 发泄 自己的情感 ， 体 验
在笔挪 动时 的快感 。也就 是说 ， 儿 童的“ 创 作 意 图” 其 实是 一种
米罗绘画对儿童美术教育的启示
教学心得A R TE D U C A T I O NR E S E A R C H胡安 米罗1893年出生于有“欧洲之窗”之称的巴塞罗那，是西班牙超现实主义画家。
他和毕加索、达利一样，是一位多产且独具个性的伟大艺术家。
米罗的绘画作品画面语言独特鲜明且自成一格、与众不同，具有典型的米罗特征。
他的作品大多色彩亮丽明艳，线条轻松自由，画中充满了孩童般的丰富想象力与浓浓的诗意。
笔者认为，米罗的作品之所以如此独特，是因为他对一切事物充满好奇心，对绘画有非凡的热情，强烈的探索欲使他乐于尝试各种绘画形式和媒介材料。
纵观米罗的绘画生涯，其风格是变化多样而又始终如一的。
他学习了后印象主义、野兽派、立体主义的画法后，又倾心于追求随性的达达主义，最终于1924年选择了超现实主义，并开始用简约、质朴的绘画手法表达他的思想、情感。
他的绘画作品是令人愉快的，其画面洋溢着自由、浪漫的天真气息，尤其能被儿童理解、接受。
因此，米罗绘画作品独特的趣味性、童稚感及其媒介材料的多变性值得儿童美术教育者研究和探讨。
分析米罗的绘画作品并思考其对儿童美术教育的启示，具有重要的理论价值和现实意义。
在此，笔者暂且抛开米罗各个时期绘画风格变化的情感表达和社会背景，以简约、直观的感受方式分析其绘画作品中值得儿童美术教育借鉴的方面。
一、构图表达的随性和抒情在米罗的大部分绘画作品中，人们可以看到构图形式的随性、灵动。
米罗在不断探索的历程中逐步消减传统思维模式下的构图形式的使用，打破了透视的束缚，画面呈现出自由、随性的平面化特点。
以《哈里昆的狂欢》（图1）与《加泰隆风景》这两幅作品为例，《哈里昆的狂欢》这幅作品中描绘了一个开着一扇窗的空间，其中纷乱地漂浮着众多形态各异的形体。
透过窗，傍晚的天空中挂着米字符号一般的星星，空间内充斥着跳动的音符和乐器，动物在歌舞中狂欢。
通过这自由自在的画面，人们能够感受到欢乐的氛围。
在这幅作品中，米罗的构图是随性、自由的，每一个物体都表现出生动的特性。