16 文艺复兴工艺美术
外国美术史 原始、古埃及、两河流域美术、中世纪、文艺复兴
古埃及建筑 金字塔
金 字 塔 的 雏 形 阶 梯 金 字 塔
金 字 塔 全 貌
金字塔局部
狮身人面像
狮身人面像
卡纳克神庙
古埃及雕塑、壁画的程式化特征
雕塑的程式化特征：
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姿势必须保持直立，双臂紧靠躯干，正面直对观众； 根据人物尊卑决定比例大小； 人物着重刻划头部，其他部位非常简略； 面部轮廓写实，有理想化修饰，表情庄严，几乎没有表情； 雕塑着色，眼圈描黑，有的眼球用水晶、石英材料镶嵌，以达到逼真的效果。强 化皇权的等级观念与服务与灵魂的宗教精神互相渗透，构成古埃及美术创造的动 因
古埃及美术
古埃及文明以尼罗河为中心。尼罗河是在红海和利 比亚沙漠、撒哈拉沙漠之间滋润出狭长的绿洲地带， 这成为古埃及文明的基础。 公元前5000年，古埃及社会已经出现阶级的萌芽， 公元前4000年前后埃及出现奴隶制国家。埃及古代 史通常被划分为六个时期： 1、古朴时期（3100BC-2770BC）； 2、古王国时期(2770BC-2200BC)，第一王朝至第六王 朝； 第一中间期(2200BC-2050BC)； 3、中王国时期(2050BC-1786BC)，第十一王朝至第十 二王朝； 第二中间期(1786BC-1560BC)； 4、新王国时期(1560BC-1087BC)，第十八王朝至第二 十王朝。
一、爱琴文化时期美术
爱琴文化主要包括以希腊南部的克里特岛为中心的克里特文化、基克拉 迪群岛的基克拉迪文化(公元前27～前16世纪)和以希腊半岛上的迈锡尼、 泰林斯为中心的迈锡尼文化(公元前16～前13世纪)。基克拉迪文化和克里 特文化是爱琴文化的源头，迈锡尼文化则是基克拉迪文化和克里特文化的 延续。 克里特岛位于爱琴海南部，基克拉迪群岛散布在爱琴海中。这些岛屿地 处亚、非、欧之间。公元前27～前16世纪，这里的航海贸易发达，商业 繁荣，居民生活富庶。其美术创作(以建筑和壁画为主)着眼于生活的便利 和情调的欢悦，题材倾向于世俗性和享乐性。在壁画的表现形式上，善用 华丽的色彩和优美的线条塑造形象。 在迈锡尼美术中，建筑占主要地位。迈锡尼位于伯罗奔尼萨半岛，与大 陆相连，频繁的战争需要有坚固的城防，这些建筑的共同特点是：巨石垒 筑，显得庄严而沉重，是战争的写照。
艺术史：欧洲文艺复兴时期的艺术风格
艺术史：欧洲文艺复兴时期的艺术风格欧洲文艺复兴时期，被认为是艺术史上的一个重要时期。
在这个时期，艺术家们对古代文化的热爱以及独特的创造力使得文艺复兴艺术成为一种革命性的艺术风格。
在这篇文章中，我们将探究欧洲文艺复兴时期的艺术风格，从绘画到雕塑，从建筑到文学，一步步地揭开这个时期的神秘面纱。
1. 文艺复兴的起源和背景欧洲文艺复兴指的是14世纪到17世纪之间，从意大利开始向欧洲其他国家扩展的一场文化和艺术运动。
这个时期的艺术家们对古代希腊和罗马文化的追求以及他们对自然的研究成为了文艺复兴时期艺术的特征。
2.五大艺术品类欧洲文艺复兴时期的艺术主要包括绘画、雕塑、建筑、音乐和文学。
这五大艺术品类共同构成了这个时期独特的艺术风格。
2.1 绘画在欧洲文艺复兴时期，绘画成为了一种非常重要的艺术形式。
著名的艺术家如达芬奇、米开朗基罗和拉斐尔等都在这个时期创作了许多经典的绘画作品。
他们运用了透视、光影和人物形象的精细表现等技巧，使得他们的作品具有了更真实、更立体的感觉。
2.1.1 透视透视是文艺复兴绘画的一项重要技术。
通过运用透视，艺术家可以使得画面中的物体具有深度和立体感。
这种技术使得观众能够更好地沉浸在艺术品中，感受到真实的空间和物体。
2.1.2 光影光影是另一种文艺复兴绘画中常用的技术。
通过运用光影效果，艺术家可以创造出更加生动和真实的画面。
这种技术可以使得观者们感受到画面中的人物和物体所处的光线环境，增强了观看体验的感官效果。
2.2 雕塑在欧洲文艺复兴时期的雕塑艺术中，艺术家们追求真实和精细的效果。
他们通过对人物形象的细腻表现和注重人体比例的准确描绘，塑造出了许多杰作。
米开朗基罗的《大卫》和维特鲁威的《大理石雕像》等作品都是当时艺术的代表。
2.3 建筑欧洲文艺复兴时期的建筑以古典建筑为主要风格。
希腊和罗马的建筑风格成为了这个时期最受欢迎的建筑风格。
这种风格强调对比和对称，追求简洁和优雅的设计。
这个时期的一些建筑如佛罗伦萨的圣母百花大教堂和罗马的圣彼得大教堂至今仍是世界上最著名的建筑之一。
文艺复兴的美术特点
文艺复兴的美术特点
1、文艺复兴是欧洲文化艺术发展史上的重要历史阶段，是一次人类从来没有经历过的伟大变革和思想上的革命，这个时期艺术的繁荣在漫长晦暗的中世纪后显得尤为振奋和夺目，成就和影响使得后人不懈追溯和探索却再也没有达到过。
2、张开眼睛看人和张开眼睛看世界。
艺术的首要任务是描写人和人存在的世界，于是出现了大量的肖像画和风景画。
3、宗教题材的世俗化倾向，但艺术家常常是照着现实生活中的人来刻画圣母、圣婴和其他宗教传说中的人物。
艺术作品中的人物大多带有欢乐和愉快的情绪。
4、文艺复兴时期的艺术除了文学、哲学与自然科学密切相关。
5、建筑、雕刻和绘画可以各自独立发展，艺术逐渐从僧侣手中解放出来转移到专业工匠手中，促使了美术家队伍的扩大，也出现了各种不同的风格流派。
意大利文艺复兴的艺术特点与发展
意大利文艺复兴的艺术特点与发展意大利文艺复兴是指15世纪到16世纪期间欧洲文化、艺术和科技上的一次重要复兴运动，其中以意大利地区为中心，它所推动的艺术特点和发展对后世的艺术和文化产生了深远的影响。
从传承到创新：意大利文艺复兴的艺术特点在意大利文艺复兴时期，艺术家重新发掘古希腊和罗马的艺术遗产，重新审视人体结构，追求真实、逼真、完美的表现方式，反对旧的传统，注重自由、宽容和人性的表现。
同时，意大利文艺复兴也推动了意大利艺术家直接接触希腊古典艺术和拉丁古典艺术的宝库，从中吸取灵感。
在这种基础之上，意大利文艺复兴的艺术特点也开始有所偏离。
从最初的“重建”古典艺术到后来的“超越”古典艺术，艺术在不断的发展中不断引入新的元素。
艺术创作不再仅仅依靠传统文化的丰富积淀，也开始发展出独立的艺术风格。
最重要的是文艺复兴时期注重产生个性化的艺术品，艺术虽然始于模仿，但古人所做的只是构成现代艺术的素材和素描，意大利文艺复兴的艺术家们开始将思想和灵魂融合在作品中，开拓了艺术家们的思维领域。
同时也让人们切身的体验到意大利文艺复兴带给人类文化和艺术的根本变化。
丰富的艺术表现形式：意大利文艺复兴的发展意大利文艺复兴时期的艺术风格十分丰富，充满活力。
在绘画方面，菲利波·里珂莱是代表人物之一。
菲利波·里珂莱主要从事神话、历史和宗教主题的画作。
并以细腻的表现手法和现实主义的形式表现出典型的意大利文艺复兴时期的文学精神。
在雕刻方面，文艺复兴时期的代表艺术家米开朗基罗的作品也备受推崇。
从《圣母像》到《大卫像》，米开朗基罗的作品，通过流畅的线条和真实的表现手法，展现了人体的分离和运动，进一步推动了艺术的发展。
此外，意大利文艺复兴也对建筑艺术做出了巨大贡献。
文艺复兴时期利用古代罗马建筑和希腊建筑的元素进行设计,比如展现了类似浮雕融合在门柱和墙面装饰中的追求平衡和比例的新理念。
文艺复兴时期的艺术力求将设计与实用有机融合。
文艺复兴时期欧洲艺术的风格和特点
文艺复兴时期欧洲艺术的风格和特点在欧洲文艺复兴时期，艺术和文化被重新繁荣起来，成为了整个时代的重要组成部分。
在这个特殊的历史时期，欧洲的艺术家们以前所未有的方式探索了人类的本质和世界的本质，并为未来几个世纪的艺术界开辟了新的方向。
本文将讨论文艺复兴时期欧洲艺术的风格和特点。
一、形式方面的特点在文艺复兴时期，欧洲艺术的形式经历了一些明显的变化。
首先，画作的透视呈线性和遵循科学原则，这是画家用透视来表现深度的经典方式。
这种方式被广泛应用于描绘建筑物的立面、描绘城市街景以及描绘景物的远景。
其次，欧洲艺术家们更多地关注了人体的比例和解剖学方面的表现，体现在画作中的人物形象更为真实、生动，人物的肌肉和筋骨形态更明显。
此外，画作的颜色使用更充分，混合也更熟练。
在从暗到明、从浅到深的变化中，红、蓝、黄三色具有主导地位。
文艺复兴时期欧洲艺术的主要特点之一是追求真实的表现。
艺术家们尝试通过物理学和解剖学的知识，绘制出更真实、更生动的画作。
他们在这方面的成就为后世艺术界提供了可供学习的范例，并在整个艺术史上占据了重要地位。
二、主题方面的特点文艺复兴时期欧洲艺术的主题广泛且多样。
在这个时期，欧洲艺术家们探讨了许多不同的主题和话题，从宗教到贵族阶级的肖像，从风景到战争，以及从私人领域到公共领域的许多主题。
艺术家们向着自然主义和真实主义的方向探索，为现代素材主义艺术打下了基础。
一个特别重要的主题是著名的“圣经主题”，这是指文艺复兴时期壁画和油画中描绘圣经故事的一类主题。
这些画作一些反映出欧洲艺术家们对圣经故事的深入理解，同时还把这些故事与欧洲现实生活中的事件联系起来。
比如，拉斐尔的“西斯廷圣母”是一幅献给玛丽亚众人的圣像，被认为是文艺复兴时期最伟大的杰作之一。
三、文化和社会方面的特点欧洲文艺复兴时期是人文主义的黄金时代。
人文主义特点体现在对人的尊重、个人能力的强调和知识的追求。
文艺复兴时期的欧洲艺术家们表现出对人文主义哲学的极大兴趣，他们对人类的本质和世界的本质的探索，代表了文化和社会的变革。
世界历史上的工艺美术
世界历史上的工艺美术工艺美术是一种以手工制作为主、注重材料和技艺的艺术形式，它在世界历史上扮演着重要的角色。
通过工艺美术，人们可以了解不同文化和时代的审美观念，欣赏传统和创新的艺术作品。
本文将从古代至现代，通过介绍几个具有代表性的工艺美术风格，展示世界历史上的工艺美术的发展和变化。
一、埃及古代工艺美术埃及工艺美术以其独特的样式和用途广泛被人们所崇拜。
古埃及的壁画、雕塑和陶瓷器具都展示了他们对生活和神圣的热爱。
尤其是埃及古代建筑中的金字塔和神庙，其细腻的雕刻和壮观的比例给人留下了深刻的印象。
二、中国古代工艺美术中国古代工艺美术包括了陶瓷、织锦、漆器、雕刻等多种形式。
著名的青铜器是中国古代最杰出的工艺品之一，它们通过精湛的铸造技术和复杂的纹饰展示了古代中国人的精神追求和审美观念。
另外，中国的丝织品和精致的漆器也赢得了世界的赞誉。
三、欧洲文艺复兴时期的工艺美术文艺复兴时期欧洲的工艺美术以其精湛的技艺和精细的细节而闻名。
这一时期的工匠们通过镶嵌、雕刻和绘画等技法，创作出了许多令人叹为观止的艺术品。
这些作品大多以宗教题材为主，既表达了信仰，又反映了当时社会的价值观。
四、日本传统工艺美术日本的传统工艺美术被认为是精致和简约的典范。
茶道、花道和日式庭院等传统文化都与工艺美术密切相关。
日本的陶瓷、刺绣和折纸等工艺品以其细致的手工艺和自然的素材受到世界的喜爱。
五、现代工艺美术现代工艺美术注重实用性和创新性。
随着工业化的进程，新材料和技术的应用使得工艺美术呈现出更大的发展空间。
现代设计师通过结合艺术和功能，推动了工艺美术的不断创新。
例如，现代的家居用品和珠宝设计常常兼具美观和实用性。
工艺美术是人类创造的重要艺术形式，不仅代表了一个时代的文化和审美观念，同时也是人们对美的追求和表达的方式。
通过学习世界历史上的工艺美术，我们可以更好地欣赏和理解不同文化背景下的艺术作品，感受人类智慧和创造力的卓越成就。
让我们一起走进工艺美术的世界，领略其独特的魅力。
《工艺美术史》课件
主要包括金属工艺、陶器、玻璃器皿 、纺织品和木工艺等，这些工艺品在 当时主要用于宗教仪式、皇家和贵族 的装饰以及日常生活用品。
拜占庭工艺美术
拜占庭工艺美术的特点
拜占庭工艺美术以其华丽、繁复和充满宗教气息的风格而著称， 主要表现在金属工艺、镶嵌工艺和玻璃器皿等方面。
拜占庭工艺品的代表
拜占庭的圣像画、圣杯、教堂内部的装饰以及珠宝首饰等都是其工 艺品的代表。
常见的工艺品包括雕塑、建筑装 饰和金属制品等，多采用大理石 、铜等材料，展现出清新自然或 激情四溢的艺术风格。
工业革命时期的工艺美术
总结词：追求实用、 功能与标准化
详细描述
工业革命时期的工艺 美术追求实用、功能 与标准化的艺术风格 。
随着工业化的进程， 这一时期的工艺品多 采用机械化生产方式 ，造型简洁、功能明 确。
工艺美术的风格与流派
总ห้องสมุดไป่ตู้词
工艺美术的风格和流派多种多样，既有地域性的特色，也有时代性的特点。不同风格的工艺品在造型、色彩、图 案等方面都有所不同。
详细描述
工艺美术的风格和流派多种多样，如欧洲的巴洛克和洛可可风格、中国的明清时期风格等。不同风格的工艺品在 造型、色彩、图案等方面都有所不同，反映了不同地域和时代的文化特色。同时，一些工艺美术大师也会形成自 己的独特风格，如景泰蓝大师王树文的作品就以其精湛的技艺和独特的风格而著称。
秦汉时期的工艺美术
总结词：气势磅礴
详细描述：秦汉时期，工艺美术以秦始皇陵兵马俑、汉代陶俑为代表，这些作品气势磅礴，技艺高超 ，反映了秦汉时期工艺美术的高度成就。
唐宋时期的工艺美术
总结词：华丽细腻
详细描述：唐宋时期，工艺美术以唐三彩、宋代瓷器为代表 ，这些作品造型优美，色彩艳丽，纹饰细腻，体现了唐宋时 期工艺美术的繁荣和精湛技艺。
外国工艺美术总结
1埃及1陶工艺：代表，黑陶陶器——在整个土红色器物上部或顶部施以黑色釉泥，形成黑红两色对比的陶制品。
特点：造型单纯，器形外部线条自然流畅。
2化妆石板——装饰纹样以动物纹和人物居多，特点：美观实用，易长期保存。
功能新变为奉献用品或纪念品。
3玻璃工艺“沙芯法”先有混粘土及多量沙质粗糙物资做成容器内部形态，由金属棒的一端撑起，再渗入装有底色用的玻璃溶液的“坩埚”中旋转使之附上一层厚度相同的玻璃层，在其尚未冷却之际，贴上保持半流动状态，拉长的各色长调形玻璃层，用尖形工具在表面刻画，形成波状纹样，待冷却后，再把沙土从内部掏出。
4古埃及的造型艺术法则：古代埃及艺术中人物形象的造型法则，通常人物的身体呈正面头部呈侧面。
多见于壁画浮雕和器物的装饰中。
5黄金工艺代表作—黄金王棺 是图坦卡蒙王木乃伊的一层棺材。
6古代埃及工艺美术的基本特征：1概貌：古埃及工艺充满着静穆，庄重，浑厚和遒劲的风韵，同时-有洋溢着浓郁的神秘主义色彩和宗教气息.2目的：它的实用性并非根本目的，而是为死者能在来世“享用”而存在，强调精神作用。
3特点：例如几何形体和恒定的理论形成独特的埃及风格。
4材质使用广泛6地位：古埃及工艺美术是世界文明的重要组成部分。
掀起了人类工美发展的第一个高潮。
两河流域1两河流域的造型：离不开以动物形态为主要内容的基本创作方法。
2泥板文书：古代西亚地区一种文字记录，以契形文字刻写在粘土板上，晒干或烘干而成。
亦称“亚述版”3金属（青铜）工艺代表“翼狮与牡鹿”（左右对称状）4《汉谟拉比法典碑》5双翅神牛6伊什塔尔门4基本特征：1地域额的工艺作品受其多神教的宗教影响，表现形式丰富多样，而且是为生者而作，内容带有世俗。
2形式丰富多彩，品种繁多，风格古朴典雅，善于利用多种材料互相搭配反映了工匠们综合把握材料的能力3与生存环境密切相关，造型和装饰纹样始终离不开以动物形态为主的创作方法，这种方法代表了个整个古代世界，尤其是古代东方工艺美术创作风格特征。
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何谓文艺复兴？
是14—16世纪，率先现在意大利的打着复 兴古希腊罗马文化旗号的反封建思想文化运 动。
因为以复兴古希腊罗马文化为名，故称之为 “文艺复兴”。
探源文艺复兴
为什么文艺复兴最早兴起于意大利？ （文艺复兴的发生的原因）
• 炻器在中国古籍上称“石胎瓷”，坯体致密，已 完全烧结，这一点已很接近瓷器。但它还没有玻 化，仍有2%以下的吸水率，坯体不透明，有白色 的，而多数允许在烧后呈现颜色，所以对原料纯 度的要求不及瓷器那样高，原料取给容易。炻器 具有很高的强度和良好的热稳定性。
典型的哈夫拉式陶器。器壁上分三段描绘 了动人的寓言故事。人物动物形象被刻画 的惟妙惟肖，是一件非常可爱的作品。
黑死病的流行（导火线）
1、文艺复兴的实质？
一场资产阶级反封建的思想解放运动
2、文艺复兴的核心思想？
◆人文主义◆
人文主义的含义： （1）提倡人性，反对神性； （2）倡导个性解放，反对盲从盲信的愚昧思想。
主要成就：
1.文化上的创新 2· 思想上的解放 3· 为资产阶级革命开辟了道路 4· 促进了近代自然科学的诞生和欧洲意识形态领域的变革
这是一次人类从来没有经历过的 最伟大的、进步的变革。
—— 恩格斯
时间：
意大利：14世纪～16世纪 欧洲其他国家：15世纪～17世纪初 文艺复兴时代：中世纪文化 近代文化
比较： 人文主义与宗教神学的区别
宗教神学
以神为中心 禁欲和来世 等级观念 蒙昧主义
人文主义
以人为中心
现世的享受 自由平等 理性和科学
马略卡式陶器意大利陶器工艺的典型代表。以丰富、 活泼而简练的象征性线描图案进行装饰，多用于定制 某些带有纪念性的陶器作品。
马略卡（Mallorca）：地中海的一个岛屿 制作工艺：成型素烧 施白色陶衣 干后绘饰 二次烧成 色彩：纹饰色彩以黄，青，绿紫为主。
装饰题材：
早期：图案化的植物、鸟兽和文字组合、纹章 晚期：表现神话故事、寓意人物和日常生活情景
装饰风格：手法写实、造型严谨
在这个土红色 的陶体上 有乳白色的陶 衣 在这种乳白色 的陶衣上 进行的彩绘
彩绘鸟纹单耳陶罐
意大利
14世纪 高28厘米
陶器内容丰富、活泼而简 练的象征性装饰图案，代 表了当时人的审美趣味。
马略卡式陶药罐 意大利 16世纪
有一位陶工正在为 两位订制者制作陶 盘 由此我们可以看到 这个时候这些陶瓷 工匠已经有相当的 地位 而且他们的产品也 是供不应求
文艺复兴的伟大在于人的精神觉醒，它促使欧洲人 从以神为中心过渡到以人为中心。
工艺美术的重要转变：
1.由宗教性质的工艺美术变成了宫廷性质的工艺美术
2.工艺品生产与日常生活需求联系更为紧密
3.中世纪传统的工艺美术种类（宗教工艺美术）已呈衰落 倾向，而符合广大市民阶级需要和材料自身价值较低的 木质家具、玻璃器皿和陶器等获得广阔发展
椭圆形陶盘 16世纪
田园风格陶器
田园风味的陶器
德国和奥地利的陶工艺
德国陶工艺的重要成果：哈夫拉式陶器
主要产地：纽伦堡 主要成果：出现了带有盐釉高温烧制的炻[shí] 器和色泽丰富的铅釉陶器。
特征：以深蓝色器壁为主，其上饰以浮雕式的 多彩人物形象
炻器
• 炻器是介于陶器和瓷器之间的一种陶瓷制品，如 水缸等，质地致密坚硬，跟瓷器相似，多为棕色、 黄褐色或灰蓝色。
第三节 玻璃工艺
文艺复兴时期工艺美术
第一节 概 述
“文 艺 复 兴” 释 Renaissance
文艺复兴是14-16世纪西欧各国正在形成中的 资产阶级为了追求经济政治上的独立,以人文主义 为旗帜，以文学艺术为先锋，在政治、思想、文化、 艺术、科技等诸领域内的一场反对封建神学，反对 封建特权，宣传资产阶级新思想的新文化运动。
1
材料一 14世纪时，意大 利出现了资本主 义萌芽。暴发的 商人阶级由于拥 有财富，追求人 生享乐，反对教 会的禁欲主义。
2
3
材料三
材料二
14世纪，黑死
古希腊、古罗马 文化的传统更多 地保留在意大利。
病在意大利蔓 延，既给人们 带来恐慌，也
促使人们反省：
长久在宗教束
缚中麻木生活，
活着也形同死
亡。
首先兴起于意大利的原因
彩绘浮雕寓言纹陶壶 纽伦堡 16世纪
水壶，1590——1610年， 法国
蓝绿黄为主体色。环带纹 装饰。社会生活题材。
维多利亚与阿尔伯特博物 馆
该地区制陶工业的发展 的主要原因在于人们需 要生产大量的砌壁炉或 其他火炉用的陶砖。
《彩釉浮雕陶砖装饰壁 炉》 瑞士 17世纪
鲜艳的黄色和蓝色令 整个壁炉显得富丽堂皇。
这件作品生动地 反映了当时马略卡 式陶器是如何地盛 行
马略卡式彩绘陶盘 意大利
直径51.1米 作品描绘特洛伊王子
到希腊诱拐了希腊第一 美女海伦，从而挑起了 十年特洛伊战争的传说。
画面精美典雅，是马 略卡式陶器之中的精品。 这种带有复杂的象征性 场景的大型盘子，当时 主要用作陈列。
《彩绘有诱拐海伦故事图案的陶盘》 意大利 16世纪
4.更注重造型或色彩等各方面比例与谐调的感觉，一般器 物的造型更加考虑到用和便利的因素
第二节 陶工艺
由于过去连年战争耗损了大量日用生活器皿，其次陶制品的 低廉迎合了市民需求，地位得到重视。 首先在意大利发展，进而影响到欧洲诸地。 代表：意大利的马略卡式陶器
法国的田园风格陶器 德国的哈夫拉式陶器
意大利陶工艺
1 经济上：出现资本主义萌芽（根本原因）
2
政治上：资产阶级兴起
3
思想上：基督教垄断文化
4 意大利保留了大量古希腊罗马文化
5
直接原因：黑死病促使人们反省
恐怖的黑死病
从14世纪中叶起，欧洲经历了一场前所未有的致命瘟疫，它 被称为黑死病（即鼠疫）。 据估计整个欧洲的死亡人数约 2500万人（1347—1351年间），占当时欧洲人口的三分之 一
法国陶工艺 田园风格陶器
14世纪：宫廷招聘意大利陶工 1512年：马略卡式陶器传入法国 1530年前后：马略卡式陶器广泛流行 16世纪后期：独自的风格特征形成
“田园风味的陶器” 代表人物：伯尔拉尔·巴利希
装饰手法：以浮雕代替了绘画 装饰题材：鱼、具、昆虫、螫虾、蛇、蜥蜴 装饰风格：手法写实、趣味奇特