阿尔巴多 西萨
建筑师阿尔巴罗西萨赏析
建筑师赏析——阿尔巴罗·西萨阿尔巴多·乔基姆·梅洛·西萨·维埃拉先生是世界上最受尊敬的建筑师之一。
西萨于1933年出生在葡萄牙马特西诺斯，1949年起他在波尔图大学建筑系学习，毕业后留校任教至今。
1954年他的第一个作品开始兴建。
1955~1958年，西萨与他的老师费尔南多·塔沃拉一同工作，之后便创立了自己的工作室。
当时的葡萄牙历经战火，正处于改革之中，在这一时期，西萨对整个国家的建筑规范和发展都作出了巨大的贡献。
20世纪70年代末期，在柏林参加IBA展之后，西萨创造了诸多享有盛誉的作品，荣获了密斯·凡·德·罗奖、普利策奖、哈佛大学城市设计奖等一系列重要奖项，并在柏林、里斯本、威尼斯等多项重要的设计竞赛中获胜，饱受赞誉。
与此同时，西萨一生中不仅致力于设计，在任教方面也是受人尊敬的良师。
自20世纪50年代以来，他的设计与任教足迹遍布世界各地，他曾在美国、瑞士、南美的许多大学当过教师，获得过许多荣誉头衔。
西萨同时还是美国艺术与科学院成员，英国皇家建筑师学会、美国建筑师学会、欧洲艺术与科学院、法国建筑院荣誉会员。
西萨作为建筑师的一生是在不断奉献的，他被认为是当代最重要的实践建筑师之一。
阿尔巴罗西萨一生中创造了大量的作品，其早期的项目以住宅和小型公共建筑为主，包括私人住宅。
居住区和一些低层办公楼，地点也多在葡萄牙境内，这是他的实验时期，作品风格中带着探索实验的意味。
到20世纪80年代，西萨的影响不断增大，设计范围也扩展到各种大型公共项目。
其中我选取了西萨不同时期的几个代表作品进行分析与理解：1.波·诺瓦餐厅茶室 1958年葡萄牙这个建筑是西萨早期的代表作品，从外部看，茶室与仿佛要侵入室内的岩石滩融为一体。
整个建筑的体量与屋顶的形式，使其如同是从满布岩石的海岬地段中生长出来的。
在外形设计上，屋檐出挑得很深，红木顶棚延伸至室内，形成一个抵挡强光的防护；单坡屋顶上覆着暖红板瓦，装修以木制为主，白色的粉墙等等，以上种种都体现了西萨对葡萄牙乡土建筑传统的热爱和实践。
1992普利策获得者 阿尔巴多·西萨
阿尔巴多·西萨1992∙简介∙作品阿尔巴多•西萨(Alvaro Siza)先生1933年出生于葡萄牙，他从1949年至1955年就读于EscoladeArtesBelas，于1954年首次设计，他在学校里教建筑(ESBAP)从1966年至1969年被任命为助理教授。
1988年他被授予AlvarAalto基金会金质奖章,威尔斯亲王奖、1992年，他荣获学院奖的凯悦基金会。
1993年他被授予全国建筑师协会葡萄牙建筑奖，香港大学荣誉博士(1992年)和巴伦西亚的Ecolepolythechnique。
阿尔巴多•西萨(Alvaro Siza)建筑设计理论：AlvarAalto的工作机构，有力地证明了他认为"建筑艺术" 他启发了解空间关系的考虑范围，并注意使用材料和质感表现作为参照，把积极分子和天然景观与建筑深度和独创性。
他常常选择最简单的材料，彼德、瓷砖、木材、大理石建筑创造有崇高、永恒、欢乐、含蓄地、均衡和人类。
Serralves基金会当代艺术博物馆Serralves博物馆首次大规模当代艺术博物馆葡萄牙Quinta位于DeSerralves；大型地产靠近波尔图中心，主要建筑包括建于1930年的计算为Vizela。
Siza的园林设计，约30hectars。
土地，最重要的物种保存现有的场地。
公众进入博物馆的理由是，在最高水平的地形，通过现有的开放墙包围的财产。
进入大门为天井，从楼梯、电梯和地下汽车公园路花园还汇集来自不同。
从阳台下走过了漫长、骑楼,通过小票亭和围墙，花园，最后到达正门博物馆，通过独立入口，大堂礼堂。
纵向的轴心，确定了大约北/南的方向，以方向原有道路的菜园子。
空军联队的两个主体产生南下；它们之间形成庭院。
另一园,进入公共建设之间产生L型册，北中部的机构。
商品是指建筑物表面铺上石板或纵向的哈达；这些高层人士保持不变，而随着底部的不断变化的地面(差异地面约9米，相当于一个坡5.3%下降从北到南)。
指挥大师阿巴多--方方面面阿巴多
：
第
一
、
阿 巴 多是 个 有 自己 的信 念 和 追 求 的人
。
第二
有 内涵却 不 深刻
，
音色
、
速度
节奏
、
结 构 等 多种
，
他 的 思 想 有左 派倾 向
不 可 忽 略 的是
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，
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元 素 皆精 确 到 位 。 但 听 不 出 明 显 的 精 神 指 向
他 的马 勒
自然 立 得 稳
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音 乐 专 题 指 挥大 师 阿 巴 多
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，
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，
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，
而阿巴多
老了
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，
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一
这 可 能便 是 他 的胜擅 之 处
，
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生择善而从
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的指挥 风 格? 格
意大利
那不勒斯艺术
• 那不勒斯的艺术不仅拥有丰富的过去，同样也是现代艺术 重要的实验室和国际橱窗。该市的两个现代艺术博物馆相 当活跃：那不勒斯艺术宫和唐纳雷吉纳当代艺术博物馆。 前者于2005年开设在一座18世纪建筑罗切拉宫内，举办 各种流派艺术作品的展出活动。后者位于母皇（唐纳雷吉 纳）圣母玛利亚修女院，由阿尔巴多· 西萨加以改建，收 藏永久藏品。那不勒斯的地铁车站不仅是交通运输场所， 而且设计成约瑟· 柯舒斯、米莫· 罗泰拉、马里奥· 梅茨等国 际知名艺术家作品的展示场所。现在在每年圣诞节期间形 成一个传统：米莫· 帕拉迪诺、理查德· 塞拉、丽贝卡· 合恩、 路齐亚诺· 法布罗等国际知名艺术家来布置平民表决广场。 2005年，那不勒斯举办了“欧洲和地中海青年艺术家双年 展”，有700名青年艺术家参加。
国徽
呈圆形。中心图案是 一个带红边的五角星， 象征意大利共和国； 五角星背后是一个大 齿轮，象征劳动者； 齿轮周围由橄榄 (olives）枝叶和橡树 叶环绕，象征和平与 强盛。底部的红色绶 带上用意大利文写着 “意大利共和 国”(Repubblica Italiana）
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历年普利兹克建筑奖(Pritzker)获奖人物
历年普利兹克建筑奖（Pritzker）获奖人物1979年菲利普·约翰逊（美国）1980年刘易斯·巴拉干（墨西哥）1981年詹姆士·斯特林（英国）1982年凯文·罗奇（美国）1983年贝聿铭（美国）1984年理查德·迈耶（美国）1985年汉斯·霍莱因（奥地利）1986年戈特弗里德·玻姆（德国）1987年丹下健三（日本）1988年戈登·邦夏（美国）和奥斯卡·尼迈耶（巴西）1989年弗兰克·盖瑞（美国）1990年阿尔多·罗西（意大利）1991年罗伯特·文丘里（美国）1992年阿尔巴多·西萨（葡萄牙）1993年稹文彦（日本）1994年克里斯蒂安·德·波特赞姆巴克（法国）1995年安藤忠雄（日本）1996年乔斯·拉法尔·莫尼欧（西班牙）1997年斯维勒·费恩（挪威）1998年伦佐·皮亚诺（意大利）1999年诺曼·福斯特（英国）2000年雷姆·库哈斯（荷兰）2001年雅克·赫尔佐格（瑞士）和皮埃尔·德·梅隆（瑞士）2002年格伦·马库特（澳大利亚）2003年约翰·伍重（丹麦）2004年扎哈·哈迪德（英国）2005年汤姆·梅恩（美国）2006年保罗•门德斯•达•罗查巴西2007年理查德·罗杰斯Richard Rogers 英国2008年让.努维尔Jean Nouvel 法国通知：是党员的同学或者是想入党的同学，画一张漫画，有关宣传校园良好风气，表现学校高尚风范，良好师风学风的宣传画，不可小于A5，方式风格不限，望同学踊跃参加，（可能对未来作预备党员有帮助~）下星期四前交给A栋313温老师。
（如果已经是党员的同学，必须交作品。
(完整版)普利兹克奖历年得主
1979年菲利普·约翰逊（美国）01 02 03 04 05 1980年刘易斯·巴拉干（墨西哥）01 02 03 04 05 1981年詹姆士·斯特林（英国）01 02 03 04 05 1982年凯文·罗奇（美国）01 02 03 04 05 1983年贝聿铭（美国）01 02 03 04 05 1984年理查德·迈耶（美国）01 02 03 04 05 1985年汉斯·霍莱因（奥地利）01 02 03 04 05 1986年戈特弗里德·玻姆（德国）01 02 03 04 05 1987年丹下健三（日本）01 02 03 04 05 1988年戈登·邦夏（美国）和奥斯卡·尼迈耶（巴西）01 02 03 04 05 1989年弗兰克·盖瑞（美国）01 02 03 04 051990年阿尔多·罗西（意大利）01 02 03 04 05 1991年罗伯特·文丘里（美国）01 02 03 04 05 1992年阿尔巴多·西萨（葡萄牙）01 02 03 04 05 1993年稹文彦（日本）01 02 03 04 05 1994年克里斯蒂安·德·波特赞姆巴克（法国）01 02 03 04 05 1995年安藤忠雄（日本）01 02 03 04 05 1996年乔斯·拉法尔·莫尼欧（西班牙）01 02 03 04 051997年斯维勒·费恩（挪威）01 02 03 04 05 1998年伦佐·皮亚诺（意大利）01 02 03 04 05 1999年诺曼·福斯特（英国）01 02 03 04 05 2000年雷姆·库哈斯（荷兰）01 02 03 04 05 2001年雅克·赫尔佐格（瑞士）和皮埃尔·德·梅隆（瑞士）01 02 03 04 05 2002年格伦·马库特（澳大利亚）01 02 03 04 05 2003年约翰·伍重（丹麦）01 02 03 04 052004年扎哈·哈迪德（英国）01 02 03 04 05 2005年汤姆·梅恩（美国）01 02 03 04 05 2006年门德斯·达•洛查（巴西）01022007年理查德·罗杰斯（英国）010******* 2008年让·努维尔（法国）010******* 2009年彼得·卒姆托（瑞士）010*******。
天主教会与澳门麻风病院的历史变迁
雷间,盛夏风涛蒸毒,岚瘴所乘,其人民生疯尤
多,至以为祖疮弗 之 怪。”⑤ 自 从 葡 萄 牙 耶 稣 会 士
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疗。因为麻风病被认为是对患者道德不端或是信
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记在这种疾 病 上,作 为 其 脱 离 宗 教 秩 序 的 标 记。
而判断是否 “不洁”的权力掌握在教会手中,教
会有权决定这些病人的去向。直至 19 世纪,“不
府参与麻风病院的运作。19 世纪后期到 20 世纪,随着澳门现代医疗体系的建立,教会与政府进一步
明确分工,教会更侧重于提供日常管理和宗教服务。从独立运作到与政府分工合作,天主教会在澳门
麻风病院的发展史上作出了宗教和世俗两方面的贡献,在一定程度上影响和形塑了澳门社会,同时见
证了澳门近代公共卫生和传染病防治体系的ห้องสมุดไป่ตู้迁。
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于 1569 年 建
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立仁慈堂、贫民医院和麻风病院,缓解了当地医
普利兹克(PritXker)建筑奖
物业管理，是指业主通过选聘物业服务企业，由业主和物业服务企业按照物业服务合同约定，对房屋及配套的设施设备和相关场地进行维修、养护、管理，维护物业管理区域内的环境卫生和相关秩序的活动。
居住物业是指具备居住功能、供人们生活居住的建筑，包括住宅小区、单体住宅楼、公寓、别墅、度假村等；当然也包括与之相配套的共用设施、设备和公共场地。
物权法规定，业主可以自行管理物业，也可以委托物业服务企业或者其它管理者进行管理。
下面一起看下为大家整理的物业管理制度文章。
普利兹克（Pritzker）建筑奖Pritzker建筑奖是Hyatt（凯悦）基金会于1979年所设立的, 因其独一无二的权威性和影响力，有建筑诺贝尔奖之称。
每年一次的颁奖都由美国总统颁发并致颁奖词，1983年美籍华裔建筑师贝聿铭就是从当年的美国总统里根手里接受的大奖。
该奖项一向是当代建筑风潮的指针性奖项，历届得奖的建筑师都是重量级的代表人物。
从第一届的Philip Johnson （约翰逊），第五届的Ieoh Ming Pei（贝聿铭），之后有安藤忠雄（Tadao Ando），Frank. O.Gehry（盖里），以及Norman Foster（福斯特）等等无一不是当代的大师级人物。
2000年的得主是来自荷兰的建筑师Rem Koolhaas(库尔哈斯)。
Pritzker奖的由来Pritzker建筑奖由凯悦基金会在1979年设立，用以每年授予一位在世的建筑师，表彰其在建筑设计中所表现出的才智、想象力和责任感的优秀品质，以及通过建筑艺术对建筑环境和人性做出持久而杰出的贡献。
该奖以Pritzker家族的姓氏命名。
该家族的国际业务总部设在芝加哥，向以支持教育、宗教、社会福利、科学、医学和文化活动而闻名。
Jay A. Pritzker和他的妻子（已于1999年1月23日逝世）发起设立了这个奖。
他们的长子Thomas J. Pritzker现在是凯悦基金会的主席。
他介绍说：“我们之所以对建筑感兴趣，是因为我们在世界上建了许多饭店，与规划、设计以及建筑营造有密切的联系，而且我们认识到人们对于建筑艺术的关切实在太少了。
历届普利兹克建筑奖获奖人建筑设计哲学理念与代表作
“普利兹克建筑奖是建筑界的奥斯卡，是建筑界的最高奖项。
美国海亚特基金会（The Haytt Faundation）设立的普利兹克建筑奖（The Pritzcker Archtecture Prize）每年度授予一位在世的建筑师，以表彰其在建筑设计中所表现出的才智、洞察力和献身精神，以及通过建筑艺术为人类和人工环境方面所作出的持久而杰出的贡献。
普利兹克建筑奖被认为是建筑师最具声望的奖励，人称建筑界的诺贝尔奖。
普利兹克建筑奖以普利兹克家族的姓氏命名。
该家族的商业经营活动中心在芝加哥，很久以来就以支持教育事业、社会福利、宗教、科学、医学和文化活动而闻名。
普利兹克建筑奖设立于1979年，其评选程序和奖项均依照诺贝尔奖的做法而设定，向每年度的获奖者颁发10万美元的奖金和一张获奖证书。
从1987年起增发一枚铜质奖章，次年又增发一尊亨利·摩尔的雕塑作品。
铜质奖章的设计是以芝加哥著名建筑师——人称摩天楼之父的路易斯·沙里文的设计为基础，正面刻有普利兹克建筑奖字样，反面刻有亨利·沃顿于1624年在其《建筑要素》一书中提出的建筑三个基本条件，即坚固、实用、愉悦。
该奖接受所有国家的提名，无论是政府官员、作家、评论家、学术研究人员、建筑师、建筑社团还是工业家，实际上对提高建筑水平作出贡献的人都可以被提名为候选人，而不管其具有何种国籍、种族、资金或意识形态。
34年来共有１７个国家获奖，以获奖次数计名次，美国排名第一（8次），英国和日本并列第二（4次），巴西、意大利、葡萄牙、法国、瑞士5国并列第三（2次），其余9国（包括中国）均为获奖1次。
年份获奖人（生年）国籍语录（设计理念）代表作1979菲利普·约翰（1906）美国建筑都是掩蔽体，没有信条，从足迹开始西格拉姆大厦、水晶教堂1980路易斯·巴拉甘（1902）墨西哥致力于把建筑升华为诗意和想象墨西哥城规划景观居住区1981詹姆斯·斯特林（1926）英国现代主义运动领导人作品突出历史连贯性和周围的城市环境斯图加特国立美术馆1982凯文·洛奇（1912）美国曾与沙里宁合作，风格多变纽约联合国综合大楼，迪尔总部建筑1983贝聿铭（1917）美国建筑是一种社会艺术建筑与环境结合华盛顿美术馆东馆香山饭店、巴黎卢浮宫扩建工程1984理查德·迈耶（1934）巴西追求现代建筑精神（功能流线、光、空间平衡）美蒂中心、“新协和”图书馆1985汉斯·霍莱因（1934）奥地利重要的不是设计者是设计作品，通过绘图、拼贴及雕刻成就墙体的艺术巴赫市博物馆1986戈特弗里德·玻姆（1942）德国让作品的内容和过去联系起来VDR新建筑（科隆）1987丹下健三（1913）日本城市、交通和建筑是统一的系统追求信息价值东京新市政厅大厦、代代木国家综合体育馆1988戈登·邦夏（1909）美国喜欢用建筑表达自己的观点耶鲁大学珍本图书馆奥斯卡·尼迈耶（1907）巴西通过某种形式把一个国家的文化精神表现出来巴西议会大厦1989弗兰克·盖里（1929）美国与其说房子是一个整体，不如说是由十几个部分组成的古根海姆博物馆1990阿尔多·罗西（1931）意大利《城市中的建筑》1966年出版，吸取古典建筑经验进行创新圣卡培尔多殡仪馆、费埃德里斯塔居民综合体1991罗伯特·文丘里（1925）美国强调建筑的矛盾性和复杂性借用古典语言符号普林斯顿大学巴特勒学院“胡应湘堂”1992阿尔巴多·西萨（1933）葡萄牙建筑师并没有创造发明，而是反映现实加利西亚当代艺术中心1993桢文彦（1928）日本建筑应该放在城市文脉之中，与城市成为一个整体藤泽体育馆1994克里斯蒂安·德·波特赞姆巴克（1944）法国理性出自场所，将包豪斯与当代建筑理论结合音乐花园1995安藤忠雄（1941）日本个性化的空间，通过墙创造独特的建筑空间水的教堂（没有屋顶）1996拉斐尔·莫尼欧（1937）西班牙建筑是从具体地域与建筑家的自由思维之间的对话中脱颖而出的现代建筑和艺术博物馆1997斯维勒·费恩（1924）挪威创立挪威建筑学会，建筑元素通过结构和材料厂显示表现力艾弗·阿森博物馆1998伦佐·皮亚诺（1927）意大利建筑是一种需要耐心的游戏，它是一个集体性的工作芝贝欧文化中心、新大都国家科技中心1999诺曼·福斯特（1935）英国建筑是一门关于人类及其生命活动质量的艺术香港汇丰银行总部，卡里艺术馆2000雷姆·库哈斯（1944）荷兰“新城市主义”不关心行为客体的组织安排，而是孕育着潜在的可能性乌特勒克教育馆，cctv大楼，（北京中央电视台）2001雅克·赫尔佐格（1950）瑞士把毫无特色建筑转化为戏剧化和艺术化的工业建筑（尺度和比例巨大）泰特现代美术馆（发电机改建）、国家体育馆（鸟巢）皮埃尔·德·梅隆(1950)瑞士2002格伦·马库特（1936）澳大利亚我对做大规模的项目没有兴趣，小一点的项目给我提供试验机会玛格尼住宅、唐宅2003约翰·伍重（1918）丹麦我喜欢在可能性的边缘走动悉尼歌剧院2004扎哈·哈迪德（1950）英国我们可以确信建筑是无重力的、可以飘浮的园艺博览会展馆、广州歌剧院2005汤姆·梅恩（1943）美国我需要关于世界的想象，这个想象不会超越明天植入自然的建筑2006保罗·门德斯·达·洛查（1928）巴西巴西雕塑博物馆2007理查德·罗杰斯（1933）意大利建筑是一种集体作业，委托人扮演重要角色波尔多法院2008让·努维尔（1945）法国我是在允许的范围内尽可能的地向前发展阿拉伯世界协会、Guthrie剧院2009彼得·卒姆托（1929）瑞士人们相逢于建筑，如今我们好像生活在一个后意识形态的社会里瑞士瓦尔斯温泉浴场2010妹岛和世（1956）日本设计是一个不断探索的过程，我始终在理顺建筑各要素间的关系 21世纪金泽美术馆、再春馆制药女子公寓女孩世界西泽立卫（1966）日本2011艾德瓦尔多·苏托·德莫拉葡萄牙设计既顺应时代又呼应传统，巧妙地沿用石料又有现代细节布拉加体育馆2012王澍（1961）中国造房子就是造一个小世界，一个人与自然生态相互平衡的位置是设计的起点苏州大学文正学院图书馆、宁波历史博物馆、中国美术院象山校区。
阿尔巴多 西萨
门厅沿梯而下，弓状弯曲的 天花随楼梯一道倾泻而下， 天花上有一明一暗两个采光 高窗
屋顶出檐很深，将室内的红 木天花板延伸出去，似乎在 用建筑的肢体语言向环境空 间示好，此举不仅为室内提 供了光线的防护，似乎也以 此在引入室外的海景空间。 渗透的空间效果让人们在室 内也可以感受到开阔的海景
建筑师对场地的解读运用了与地质肌理相 适应的设计手法，让建筑与礁石混淆了形 体的差别，维护了场地的持续性感知
外立面
采光：
博物馆一楼的休息厅和门厅处都是采用侧窗采光 地下室展厅采用的是灯光照明，一楼展厅采用的是高侧窗采光， 二楼的展厅采用的是天窗采光顶窗采光高侧窗采光 上层的展览空间由中央的天窗获取自然光线，避免了阳光的直 接照射，从而可以有效地保护艺术品。
展厅内,有些艺术 品的观赏对光的 要求很 高. 经过 几次的反射,光 线可以变得相当 柔和而且均匀
融合与平衡 传统与现代
——阿尔巴多 西萨
小组成员： 朱佳辉
丁升
姜毓军 王伟勍
个人简历 代表作品 创作思想 作品赏析
个人简介
• 1933年出生于葡萄牙 • 1949年至1955年就读于波尔图 大学建筑学院 • 1954年首次设计，他在学校里 教建筑(ESBAP)从1966年至 1969年被任命为助理教授。 • 1988年被授予AlvarAalto基金 会金质奖章,威尔斯亲王奖 • 1992年,他荣获学院奖的凯悦基 金会。 • 1993年他被授予全国建筑师协 会葡萄牙建筑奖，香港大学荣 誉博士(1992年)和巴伦西亚的 Ecolepolythechnique
The End
பைடு நூலகம்
东北面的修道院
西南面的住宅
建筑师处理矛盾：
1.建筑东侧外墙略微后退, 与波那瓦公墓之间让出一定的空间;西侧与大街相 邻. 在两个长方形为主的体量成 20度角的错动下,形成了若干个楔形空间,与公 园的曲折地形取得了呼应. 2.建筑选用的表面材料是产自当地的花岗岩,使新建筑物的结构表面 与围绕它的传统环境融合在一起. 3.新建的围墙接续古老的石墙,并且建筑物将艺术中心的一个入口和修道 院及圣多明哥教堂的入口结合在一起, 形成了适于南北方向纵向发展的结 构物
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入口处俯瞰
平面的布局反应 设计与地质结构 相适应的处理手 法。蜿蜒曲折的 白色挡土墙指引 着前往建筑的道 路，随着方向的 切换和高程的变 化，视线时而迫 近时而放远，时 而低顾时而仰望。 诠释了不规则、 多岩石的地形特 征，模糊了前景 与背景，唤起对 自然的持续性感 知。
在一系列曲折的到达序列后，一片低矮的屋檐覆盖着 建筑入口，入口处以白墙为底，礁石为图，互为映衬 形成良好的入口景观 门厅沿梯而下，弓状弯曲的天花随楼梯一道倾泻而下， 天花上有一明一暗两个采光高窗
场地环境分析：
地段东北向是一座依山而建的修道院，西 南向散落着城市住宅，西侧是一个地形起 伏错落的公园，东侧紧邻着波那瓦 (Bonaval)公墓，博物馆面向圣多明哥教 堂的入口。
地形：
一系列呈上升趋势的不同的园林台地， 在很大程度上影响了博物馆的体形，从 而在倾斜的基地和街道之间形成一种自 然的过渡。
材质与构造：
室外的花岗岩装饰面，其颜色斑驳变化，是这个地域 中的传统建筑材料。与外立面的封闭性相对照，内部 装修采用了通透性的概念，中庭和走道采用了魄的大 理石和灰泥，展览空间的地面则采用了橡木材质。
结构：
覆盖的花岗岩表现了它的非承重作用,尽 管板材交错 接合在所有的立面上,但是在 其它地方,外露的钢结构 将这些板材耙平或是切成直线,明确地显示石材只是 覆盖 层. 建筑物是一个与外部隔离的钢筋混凝土结 构,其花岗岩覆盖层厚50mm.
空间的衔接与过渡：
过渡性空间空间本身并没有具体的 功能要求, 它应当进可能地小一点, 低 一点,暗一点,只有这 样,才能充分 发挥它在空 间处理上的作用,使得 人 们从一个大空间走到另一个大空 间是必须经历一些 对比强烈的过程, 从而在人们记忆里留下深刻的印 象.
建筑的属性优势: 艺术中心是博物馆建筑.而博物馆建筑深厚的文化内涵,强 烈的文化性,使它宜于建于环境具有文化氛围的场所之中. 历史建筑本身就是城市传统文化的重要组成部分,新博物 馆的加盟可以共同延续城市文脉,强化场所的文化氛围.
阿尔巴罗· 西萨是葡萄牙著名的当代建筑师。 他的建筑极具现代风格，但又以本国的传 统为根。自1963年他设计的波诺瓦餐厅以 后，其名声大振，事业蒸蒸日上。之后， 西萨在葡萄牙设计了大批建筑。
西扎十分尊重建筑所处环境 的本身特性，即所谓“场所 精神”。他认为，新的建筑 应该归属或融入该地区的传 统。 他曾写道：“新因素的加入 通常会与现有状况产生尖锐 对立和剧烈碰撞……我们努 力使‘新’与‘旧’发生千 丝万缕的联系，使它们和谐 地共处。”
外立面
功能分区以及主要流线：
简洁的三层博物馆 建筑体，由V字形延 伸的两翼所组成。 这两个翼体的插入 限定了长方形的中 庭，这个中庭的高 度跟博物馆的高度 取齐，中庭里面布 置了通向各个高度 层面的展览室的楼 梯。这一个参观的 流线穿过各个展览 室，可到达最高处 的用于雕像展览的 屋顶台阶，还可以 通过一个坡道到达 可以俯瞰整个修道 院和这个城市的平 台。
采光：
博物馆一楼的休息厅和门厅处都是采用侧窗采光，大面积的玻 璃幕墙，配以室内的大理石地板. 博物馆的地下室展厅采用的 是灯光照明，一楼展厅采用的是高侧窗采光，二楼的展厅采用 的是天窗采光顶窗采光高侧窗采光，上层的展览空间由中央的 天窗获取自然光线，避免了阳光的直接照射，从而可以有效地 保护艺术品。
建筑毗邻：
东北面的修道院
西南面的住宅
建筑师处理矛盾：
1.将建筑东侧外墙略微后退, 与波那瓦公墓之间让出一定的空间;西侧与大街 相邻. 在两个长方形为主的体量成 20度角的错动下,形成了若干个楔形空间,这 与公园的曲折地形取得了呼应. 2.建筑选用的表面材料是产自当地的花岗岩,在这种情况下,新建筑物 的结构表面与围绕它的传统花岗岩围墙很好地融合在一起了. 3.新建的围墙接续古老的石墙,并且建筑物将艺术中心的一个入口和修道 院及圣多明哥教堂的入口结合在一起, 形成了识适于南北 方向纵向发展的 结构物
展厅内,有些艺术 品的观赏对光的 要求很 高. 经过 几次的反射,光 线可以变得相当 柔和而且均匀
动态空间： 凌空架越的天桥可使空间活泼生动
普利策建筑奖评委说： 他像光一般的形态有 一种诚挚的，令人着 迷的单纯。
他经常使用白色抹灰 墙面，花岗石和木材， 外表极其简洁，而内 部却通过双层空间创 造了如同室外街道般 丰富的室内效果，连 续的墙面组织起流动 的空间，建筑体现出 不闭合，不确定和非 概念，并与每个建筑 部分的再限定相呼应， 这种建筑特性与现代 主义中的有机空间理 论有一定的联系。
创作思想
阿尔巴罗.西萨致力于用现代的手法演绎葡萄牙传统 ，他发展了独特的空间技巧和建筑语言，为他随 后的建筑作品积淀了原创性的力量。他关注并研 究空间与自然之间的联系，现代主义，历史传统 与地方主义。他力图用简洁的形式表现建筑内在 的丰富性，“简洁的丰富”设计中，他经常通过 基地四周原有房屋的轮廓来确定自己建筑的轮廓 线，并以城市为设计的出发点，参照原有城市形 态和建筑风格来寻找潜在的城市肌理和空间秩序 ，并将其贯穿设计的始终。
Borges & Irmao Bank（Vila do Conde, Portugal）
场地条件：
该银行建筑选址正位 于Vila做孔德中心， 临街而建交通方便 周围多为富有传统 文化气息的红色坡 顶建筑物，而该建 筑采用白色，平顶， 弧形，便显得与众 不同，并体现了现 代建筑的简约性
原建筑之上加建， 便已经确定限制 了该银行建筑的 大小，使之与周 围建筑大小相近
屋顶出檐很深，将室内的红 木天花板延伸出去，似乎在 用建筑的肢体语言向环境空 间示好，此举不仅为室内提 供了光线的防护，似乎也以 此在引入室外的海景空间。 渗透的空间效果让人们在室 内也可以感受到开阔的海景
建筑师对场地的解读运用了与地质肌理相 适应的设计手法，让建筑与礁石混淆了形 体的差别，维护了场地的持续性感知
建筑风格与创作思想
建筑风格
• Alvaro Siza是当今全球知名且重要的建筑师，早 在1992年便已获得普利茨克建筑奖，与其他建筑 师不同的是，他的作品总是注重和谐的处理建筑 元素间相关性，异质性的问题，而其他大多数人 反而花费功夫在处理建筑造型与材料质感的问题。 • 西萨认为"建筑艺术" 他启发了解空间关系的考虑 范围,并注意使用材料和质感表现作为参照,把积极 分子和天然景观与建筑深度和独创性。 • 他常常选择最简单的材料,彼德、瓷砖、木材、大 理石建筑创造有崇高、永恒、欢乐、含蓄地、均 衡和人类。
The End
个人简历 重大事件与作品 建筑风格与创作思想 经典作品赏析
个人简介
• 1933年出生于葡萄牙 • 1949年至1955年就读于 EscoladeArtesBelas • 1954年首次设计，他在学校里 教建筑(ESBAP)从1966年至 1969年被任命为助理教授。 • 1988年被授予AlvarAalto基金 会金质奖章,威尔斯亲王奖 • 1992年,他荣获学院奖的凯悦基 金会。 • 1993年他被授予全国建筑师协 会葡萄牙建筑奖，香港大学荣 誉博士(1992年)和巴伦西亚的 Ecolepolythechnique
核心空间的设计： 博物馆的核心空间是建 筑空间序列的高潮,空间 系列的主角,也是一 个表 现空间.受陈列展示功能 的制约相对较弱,所以它 有可能集功能性,艺术性, 象征性,趣味性于一 身,是 设计博物馆建筑的亮点.
围合与开放：
1.在室内,许多不定 边界的设定,使得博 物馆的空间渗透性极 强 2.建筑从外观上看是 封闭性很高 的,少数 几个开口外,都铺上 了大面积的花岗岩板 材 3. 建筑师为了使博 物馆不至于太沉闷, 而想到了在立面上加 一道狭槽. 它使室内 外的空间渗透,增添 了空间的层次感.
利用场地限制
白色主调：
白色石灰粉刷作为建筑主要表现形式
一方面是由于葡萄牙地理位置特殊，阳光充足， 气候温和，石灰粉刷的白色既有利于反射光线， 抵抗热量，又可防止水分渗入
另一方面是它的美在于强调纯净的平面与 表皮，能充分表现建筑形态和光线的变化
一层：吸引顾客，大空间开敞明亮
大面积的玻璃，营造良好的通透性，表现更为开 放，创造明亮的光照效果，侧面的玻璃液很好的 把握住尺度的大小
阿尔巴罗· 西萨
重大事件与作品
重大事件
20世纪
1988年获得Alvar Aalto奖章。 1992年便已获得 普利茨克建筑奖
21世纪
2001年赢得Wolf艺术奖 2009英国皇家建筑师协 会“皇家金奖”。 他加入到了“金牌获得 者俱乐部”中，与勒• 柯布西耶以及密斯•凡• 德罗比肩。
主要作品
• 1998年世博会葡萄牙 馆 • 阿利坎特大学校舍 • 阿维里诺住宅 • 阿维罗大学水塔&图书 馆 • 巴塞罗那奥运村计量 中心 • 伯格斯&伊尔马奥银行 • 加利西安当代艺术中 心 • 平托&索托银行 • 赛拉米克车间及办公 楼 • 维尔拉住宅 • 彼"诺瓦餐厅茶屋 • 施德勒西斯科地区规 划
二层：
空间安静，大分 割
小空间的洽谈区，相对比较 私密，四面均是围墙，只有 一个狭窄通道，和一个圆形 的窗户，吊顶也比较低，营层与地下一层相连，使顾 客感觉为一整体，符合业务流程 后面有许多小的分割空间，四面立 墙，保证私密性，库房远离出口， 保证安全
底层落地玻璃窗，可以借内院小景，开 阔视野 深的进深，加强距离拉伸感，使之 与内院拉开距离，阻挡光线，使之 较封闭
光线：
自 然 采 光 间敞 亮 公 共 空
柔 和 人 工 照 明
空私 间密 安 静 的 小
全营 感造 温 馨 。 安
结构：
钢筋混凝土结构，保证大面积开窗，一些柱子 作为支撑，一些墙体构成围合空间，一些结构 来塑造形体
波· 诺瓦餐厅茶室
地理位置
波· 诺瓦餐厅茶室位于葡萄牙波尔图北面，面向大 西洋，岸边布满礁石的Boa Nova海峡