色彩写生六大重点(一)
色彩归纳写生
黑影画的要求、方法、步骤如下
• 1：画黑影要在背光条件下去画， 因为在背光下物象轮廓的细微变化 才看得清楚。初学时最好先找面向 天空的角度，切不要图方便在正光 或侧光下去画。
• 2：要反复观察形象的结构，生长 规律，形的透视变化和前后层次， 要注意把握住形象的特点，选好适 宜的角度决定构图。
• 3：画黑影不要打轮廓。原因有三。 ①打了轮廓，由于要用黑色盖掉轮廓线，
• 方法和步骤如下。 • 1：不论什么受光条件和对象，要选择明暗
关系比较明确的。要认真观察，注意对色 彩的归纳，做到心中有数。否则不是流于 单调，就是杂乱无章。一定要在总体色调 和各局部之间主要明暗关系上下功夫，不 要只注意细部而忽视整体。 • 2：决定构图之后，根据对象明暗层次的需 要，事先调好要用的色，特别要注意灰色 的深浅，不能太浅，也不能太深，要考虑 和黑白的关系。色要一次调足，不要边用 边调。
• 《水彩画表现技法》 周诗成 中国美术学院 出版社 1993年6月第一版
• 《色彩技法与创作》 陆沉 中国纺织出 版社 2001年11月第ห้องสมุดไป่ตู้版
• 参考书：
• 《黑白灰写生技法》 张仰浚 四川美术 出版社 1986年9月第一版
• 《装饰色彩写生》
钟茂兰 四川美术
出版社 1991年8月第一版
谢谢！
写 生 步 骤 一
写 生 步 骤 二
写 生 步 骤 三
写 生 步 骤 四
3：归纳（限色）写生
归纳写生在实物上的应用
第一阶段作业
• 黑影写生 • 黑白灰写生 • 归纳限色写生
8开 4幅 4开 2幅 4开 2幅
• 教 材：
黑 、 白 、 灰 写 生
黑 、 白 、 灰 写 生
谢赫的六法论【从谢赫“六法”谈色彩写生要点】
谢赫的六法论【从谢赫“六法”谈色彩写生要点】色彩写生作为美术教学的主要内容和形式，愈来愈成为高中美术教学的必修课。
不仅因为色彩写生是高考的必考课目，更是因为色彩写生是每一个从事绘画的人认识缤纷世界、感悟世间万物色彩变化的实践基础。
探寻色彩写生的要点，结合多年的美术教育教学实践，从中国传统绘画的谢赫“六法”再次领悟到中国传统绘画与现代美术教学的完美对接。
南齐谢赫在《古画品录》中提出了“气韵生动，骨法用笔，应物象形，随类赋彩，经营位置，传移模写”的“六法”，这是他作为品评古来人物画家艺术特色与成就的准则，因此被历代画人尊奉为金科玉律而千古不易。
究其原因，是其准确地把握了中国绘画最一般的规律和特点，既可作为品评标准，又可作为创作原理。
由于其理论水平之卓越，体系之严谨，总令后人仰之弥高。
即使在千百年后的今天，我们就色彩写生教学之要领，也是与之相得一体，法法成则，点点为纲。
一、“气韵生动”——构思立意，确定色调“气韵生动”为六法之先，也是“六法”的灵魂。
既是绘画前的构思和立意，也是作品的意境和格调，是作画者的品格、才性智慧和心灵境界的体现。
我们今天的画者，多认为“形式就是内容”，“技巧就是根本”。
忘了“书乃心画”、“画乃心文”、书画如其人，品德不高，落色无法等这些浅显的道理。
因为和则生气.气韵则生动。
在画一张色彩前就要很清楚自己画什么色调。
什么叫色调统一？一幅好的色彩画，同样具有一定意境，要构思，怎样构图？画面怎样安排？确立一种意境，统一一种色调，表达一种思想。
色调和谐，画面才有生气，气韵画面才能生动。
二、“骨法用笔”——以形用笔，以色造型“骨法用笔”就是指绘画过程中笔色的运用以及所表现出来对物象刻画的用笔效果。
例如线条的运动感、节奏感和装饰性等。
六朝时代所谓“骨”或“骨法”的概念应包括如下内涵：其一，骨架。
其二，骨势。
其三，骨质。
其四，骨力。
形体骨架从宏观方面形成了笔法外形的刚正之气，点划骨质从微观方面构成了笔法内在的强劲之力，也称之为笔力。
美术生考试色彩静物写生需要注意的地方
美术生考试色彩静物写生需要注意的地方“写生”对于我们而言可能是个陌生的词汇，随着这几年美术行业的发展，这个被越来越多的人而熟知。
写生就是把生活的真实转变成艺术形式这要从写生时开始。
在写生时就进入创作的构思构图阶段，不只抓取形象结构，要抓审美点，抓意境，找情趣。
强调启发和联想、发现生活中的闪光点，上升到立意和图式。
美术生不仅要跑出去写生，色彩静物的写生在美术考试中也是非常重要的。
1、灰：产生的原因：一是黑白灰对比不够;二是不注意色彩的纯度的对比。
纠正的办法：加强素描关系;通过纯度对比，对鲜明的颜色适当强调。
2、粉：产生的原因：不能合理使用白色，暗面或深色加白有些多;在画较亮色时，过多使用纯白，而没调合其它色相;在画白色物体时，固有色观念强也是画粉的原因。
纠正的办法：合理用白色，暗面不加白或少加白色。
如果大面积的色块画“粉”了，快捷省事的纠正办法是用不加白的颜色在粉底上薄罩一遍，就可改观。
3、脏：产生的原因：看不准色彩倾向，调色种类过多，没有主次;尤其在深入刻画时不能保持最处的印象，反复修改，越画越脏。
纠正的办法：看准色彩倾向，用较厚的颜色覆盖画脏之处，不可重复过多。
4、生：产生的原因：是固有色观念太强，忘记了条件色与空间的影响。
纠正的办法：加强调配灰色的能力。
5、画面塑造“力度”不够：产生的原因：一是形体的块面观念不强，色阶过细，画得过“园”;二是色感不强，缺乏色彩的冲击力，用笔犹豫不定，磨磨蹭蹭也导致以上毛病。
纠正的办法：下笔肯定、果断，用色造型要宁方勿园，敢于用漂亮的色彩。
6、“碎”、“花”、处处清楚：产生的原因：观察方法不当。
局部刻画，只注意细节而忽视整体。
纠正的办法：加强整体观念，重视统一整理;学会概括取舍，注意虛实处理，增强空间观念。
7、焦躁、腻：产生的原因：用笔用色缺少变化或画得过厚，难于深入。
纠正的办法：注意用笔干湿薄厚变化。
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美术生色彩画知识点总结
美术生色彩画知识点总结
一、色彩的分类
1. 基本色彩
基本色彩是指红、黄、蓝三原色，它们不能由其他颜色混合而成，只能从颜料中提炼出来，是所有颜色的基础。
2. 间接色彩
间接色是指由两种基本色彩混合而成的颜色，如橙色是由红色和黄色混合而成。
3. 辅助色彩
辅助色是指通过基本色和间接色混合而成的颜色，例如紫色是由红色和蓝色混合而成。
二、色彩的构成
1. 色相
色相是指颜色的基本属性，如红、蓝、绿等。
2. 色调
色调是指颜色的明暗程度，明亮的颜色称为高调，暗淡的颜色称为低调。
3. 色度
色度是指颜色的饱和程度，比如高度饱和的颜色是鲜艳的，低度饱和的颜色是灰暗的。
三、色彩的运用
1. 对比
在绘画中，通过对比不同颜色的色相、色调、色度，可以产生强烈的视觉效果，增强作品
的张力和表现力。
2. 色彩的搭配
在绘画中，要注意不同色彩之间的相互搭配，避免产生过于刺眼或无法辨认的效果。
3. 色彩的运用
在绘画中，要根据作品要表达的情感和主题，灵活运用不同色彩，使作品更具表现力和感
染力。
四、色彩的表现形式
1. 平面色彩
平面色彩是指绘画作品中呈现在画面上的颜色，通过平面色彩的搭配和运用，表现作品的氛围和情感。
2. 立体色彩
立体色彩是指在绘画作品中通过光影和透视效果，使平面色彩产生立体感的表现形式。
浅谈色彩写生
浅谈色彩写生引言色彩写生是绘画最基本的训练方式之一，它能够让画家更好地掌握色彩规律、形态感和光影效果。
随着绘画技术和理论的发展，色彩写生也不断地被重新审视和探索。
本篇论文将从色彩写生的定义、历史、技术手法和实践效果等方面进行分析和讨论，旨在为绘画爱好者提供更全面的了解。
一、色彩写生的定义色彩写生是指在项目、自然或抽象环境中以色彩为主要表现手段，对具体对象或主观感受进行写生创作的过程。
色彩写生的绘画对象可以是人物、静物、风景、场景等，但其表现手段都以色彩为重。
因此，色彩写生的目的是通过对色彩和光影的掌握，表现出物品的形态感和立体感，让观众感受到画家所创造出的生动的世界。
二、色彩写生的历史色彩写生的起源可以追溯到文艺复兴时期的欧洲，当时画家们开始关注人类的自然世界，并尝试通过画笔来表现世界的现实与美感。
如达芬奇在《维特鲁威人》中采用了大量的色彩写生手法，从而表现出人物的复杂而又真实的形态感。
在19世纪，印象派的画家们也深入探讨了色彩写生的手法，强调通过短而精炼的笔触和明亮的色彩表现出环境和自然景观的美感。
如今，色彩写生已成为艺术教育中必不可少的课程，同时也受到越来越多的绘画爱好者和画家的关注和研究。
三、色彩写生的技术手法（一）色彩选择色彩选择是色彩写生的关键。
在进行写生前，画家需要根据作品的主题和情感表达需求选择适合的色彩组合。
建议选择有关联性、互补性和对比性的颜色，增强画面的感染力和艺术价值。
同时，画家需要在作品创作的过程中不断地加入新的色彩元素，从而营造出丰富多彩的画面效果。
（二）色彩运用色彩运用是展现色彩写生技法的核心。
画家需要研究物品的色彩分布、反光和光源等特征，运用尺寸、厚度、梯度过渡等效果来表现和凸显物品的形态感和纹理。
同时,运用颜料的浓度、色系和亮度等属性，强调物品的质感和视觉效果。
画家需要具备选色、调色、搭配等技能，才能更好地呈现出色彩丰富、层次分明的画面效果。
（三）画面构图画面构图是色彩写生中不可忽略的方面。
设计色彩写生的知识点
设计色彩写生的知识点设计色彩写生是指通过观察真实或虚构的场景，运用色彩表现的技巧进行绘画创作的过程。
色彩写生在设计领域起着至关重要的作用，它不仅能够表达出物体的形状和轮廓，还能够传达出情感和情绪。
在设计师运用色彩写生进行创作时，需要掌握一些基本的知识点和技巧。
本文将介绍设计色彩写生的几个重要知识点。
一、色彩搭配原则色彩搭配是指在绘画创作中，通过合理搭配不同色彩，达到表达主题、情感或氛围的目的。
在进行色彩写生时，设计师应该注意以下几个原则：1. 对比原则：通过对比互补色、冷暖色等，增强画面的视觉效果和层次感；2. 和谐原则：色彩的互相协调和谐，使画面看起来舒适、和谐；3. 强调原则：通过色彩的亮度、饱和度等特征，将画面中的主题或重点凸显出来。
二、色彩的表现力色彩在绘画创作中，能够传递出丰富的情感和情绪。
设计师可以通过对色彩的运用，有效地表现画面中的主题和氛围。
以下是几种常见的色彩表现力：1. 饱和度：高饱和度的颜色会带来强烈的视觉冲击力，适用于表现积极、充满活力的主题；2. 明暗变化：通过调整明暗度，可以改变画面的空间感和立体感；3. 冷暖色调：冷色调给人一种冷静、沉稳的感觉，暖色调则让人感到温暖、活泼；4. 色彩对比：通过大胆运用对比色，可以增加画面的张力和对比效果。
三、光影的运用光影是色彩写生中一个非常关键的要素。
通过对光影的准确把握，设计师可以有效地表现出画面中的形状和物体的质感。
在进行色彩写生时，需要注意以下几点：1. 光源位置：光源对物体的照射位置和角度不同，会产生不同的光影效果；2. 反射光：物体表面的颜色会受到周围环境的反射光的影响，设计师需要观察好光线的反射并进行准确的表现；3. 色彩层次感：通过层次感的表现，可以让画面更具立体感，使观者能够感受到物体的质感。
四、色彩的象征意义在设计创作中，不同的颜色往往会产生不同的象征意义和情感共鸣。
设计师可以根据画面的主题和目的，有意识地运用某种颜色来增强表达效果。
色彩写生的观察与表现方法
2 . 光源色
指光的色彩，一般写生场所都是设在教室， 光线是从室外射进来的太阳光，色调偏冷。 另外其它有很多光源色，例如灯光。
3. 环境色
指光的色彩，一般写生场所都是设在教室， 光线是从室外射进来的太阳光，色调偏冷。 另外其它有很多光源色，例如灯光。
（二）、色调
色调是一种色彩结构或画面给人的整体印 象，调子由以下因素决定：
三、设计色彩静物写生的表现 方法——静物色彩归纳
1.关于色彩归纳的概念： 静物色彩归纳是较理性运用色彩理论对客
观物象的色彩进行夸张、概括、简化和条 理的训练。它有别于写生基础训练，具有 较主观、理性的特点。
2. 色彩归纳学习的重要性
艺术设计教学当中，有设计素描、设计色 彩两大基础训练以及专业设计训练。两大 基础训练是基础写生与构成艺术之间的中 间环节。因而色彩归纳是艺术设计教学系 统之中很重要的一个环节，它训练的不仅 是我们的色彩感觉，同时训练我们的理性 思维方式，以及训练我们处理色调的能力。 所以说学习色彩归纳是艺术设计专业基础 训练之中，不可或缺的重要部分。
马 蒂 斯
水 彩
《 鸡 冠 花 》
林 风 眠
毕加索
色彩写生的一般过程
1. 构图调整、完成
4. 静物色彩归纳的要素：
（1）. 表现原则：彩归纳写生时基本原理是在画每件物 品时，用三——五套色概括表现每个对象。 运用构图的 一般规律进行有主次、虚实、整体和完美的构图。
（2）. 表现技法：推晕法、色块法、色块勾边法 。 （3）. 表现过程：在绘画之前，首先要观察、分析、发
现事物之间的相互关系以及独特性，选取有一定色调气 氛倾向的景物来画，要求所表现的事物特点规律有深刻 理解，以做到胸有成竹，这样才能有所自由发挥，高度 概括。根据画面效果需要，可先涂底色，再由远及近的 画出来；也可先画主体，再画中间部分，最后补底色 （4）. 表现特点：色彩归纳的要点在于造型的图案化、 构图的完性和色彩气氛的夸张营造。
色彩写生需要注意的六大重点
色彩写生需要注意的六大重点一、中心的塑造—掌握核心、中心深入、主题明确在默写中，不同位置的物体必须有主次区分，在深入刻画阶段，首先确立画面物体的主次顺序，找到第一主物体，第二、第三主物体及陪衬物。
明确表现第一主物体，这也是整个画面的中心塑求点，除此之外其他任何物体不能超过主题的塑造程度，让画面的趣味中心偏移到主物体上，让画面的视觉中心集中在主物体周围，让细节充分体现到画面中心，避免面面俱到，忌死抠一些无关紧要的局部，从整体出发，从主体中心出发，才能营造一个完整、整体、和谐的画面。
二、质感的表现—应物象形、随类赋彩、强调肌理在默写中，表现物体的质感既是重点又是难点，我们在平时留意身边事物表象特征的同时，要多分析物体表面肌理的构成特点，才有可能使物体更真实、更生动。
对于一副画面，要区分物体的质感，仅仅靠颜色是不够的。
区分质感，得注意观察不同质感表面明暗的反差度、高光及反光的强弱度、环境色的明显度等，只有捕捉到了这些细微的变化，才能把物体的质感充分表现出来。
三、虚实的处理—前实后虚、近实远虚、主次分明虚实关系的表现尤为重要，而这一点更是初学者最难理解和把握的问题。
我们在作画时，要避免面面俱到，但可以夸大画面的前后关系，增强画面的空间感。
这需要在平时写生练习时，主观处理画面的前后虚实对比。
画面中虚实处理的运用不仅是主观处理能力的体现，也能为作画节约宝贵的时间。
四、灵动的笔触—胆大心细、灵活用笔、宁松勿紧松动的笔触能有助提升画面的品味。
随和的用笔，可是使整幅画面具有节奏感和韵律感。
流动的颜色伴随着灵动的笔触，可以更好的表现物体的质感，胆大而心细，随心所欲。
如在较短的时间内作画，不可能让你有过多深入的刻画，要想提升绘画感，增强画面的情趣，不妨多试试松动的用笔。
五、高级灰的应用—复色并置、多而不乱、灰而通透市面上的颜料种类越来越多灰色系多大十种之多，这为画面的处理带来不少便捷。
应注意高级灰的运用非常重要。
高级灰，是画面丰富而微妙的色彩变化的统称，这一次源于央美，正是所谓真正的色彩的含义精髓所在。
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一、中心的塑造—掌握核心、中心深入、主题明确
在默写中，不同位置的物体必须有主次区分，在深入刻画阶段，首先确立画面物体的主次顺序，找到第一主物体，第二、第三主物体及陪衬物。
明确表现第一主物体，这也是整个画面的中心塑求点，除此之外其他任何物体不能超过主题的塑造程度，让画面的趣味中心偏移到主物体上，让画面的视觉中心集中在主物体周围，让细节充分体现到画面中心，避免面面俱到，忌死抠一些无关紧要的局部，从整体出发，从主体中心出发，才能营造一个完整、整体、和谐的画面。
二、质感的表现—应物象形、随类赋彩、强调肌理
在默写中，表现物体的质感既是重点又是难点，我们在平时留意身边事物表象特征的同时，要多分析物体表面肌理的构成特点，才有可能使物体更真实、更生动。
对于一副画面，要区分物体的质感，仅仅靠颜色是不够的。
区分质感，得注意观察不同质感表面明暗的反差度、高光及反光的强弱度、环境色的明显度等，只有捕捉到了这些细微的变化，才能把物体的质感充分表现出来。
三、虚实的处理—前实后虚、近实远虚、主次分明
虚实关系的表现尤为重要，而这一点更是初学者最难理解和把握的问题。
我们在作画时，要避免面面俱到，但可以夸大画面的前后关系，增强画面的空间感。
这需要在平时写生练习时，主观处理画面的前后虚实对比。
画面中虚实处理的运用不仅是主观处理能力的体现，也能为作画节约宝贵的时间。