洛可可服装风格
西方服装：从巴洛克到洛可可
西方服装：从巴洛克到洛可可在公元17世纪和18世纪的200年上下的时期中，欧洲的各个门类都是以风格来概括的。
而服装，作为艺术的一个品类，是不可能处于一个艺术时期却排斥这一时期艺术特点的。
这其中服装风格随着艺术风格从17世纪的巴洛克风格发展到洛可可风格。
这两种风格同哥特风格一样缘起于建筑，可是不同于哥特风格形成初期懵懂的探索，成熟的标榜出教廷中富有的崇高华美氛围。
巴洛克：巴洛克一词原指不规则的，怪异的珍珠，在当时具有贬义，当时人们认为它的华丽、炫耀的风格是对文艺复兴风格的贬低，但现在，人们已经公认，巴洛克是欧洲一种伟大的艺术风格。
洛可可：洛可可艺术风格是继巴洛克艺术风格之后，发源于法国并很快遍及欧洲的一种艺术样式。
它是法文“岩石”和“贝壳”构成的复合词，以解释洛可可艺术善用的卷曲线条。
洛可可风格对中国特别是清代服装影响甚巨。
先来说说巴洛克时期和洛可可时期的男装巴洛克给人的印象停留在花边，缎带，长发和皮革。
影像资料告诉我们巴洛克时期男装最大的特点就是白衬衣的大袖子花边，带马刺的靴子，还有羽毛三角帽和佩剑。
此间服装几乎将奢华发挥到了极致：一名男子一件内衣需要100多米长的缎带装饰。
这个时期还出现了长外套。
长外套的纽扣装饰得极为华丽，从上到下钉得密密麻麻。
下摆还加了衬垫使衣服下摆向外翘起来,从而显出贵族特有的高傲气质。
当时裤子流行长及膝盖的灯笼裤，紧接着是紧身长袜,。
鞋子是方头红跟鞋.鞋上装饰花朵或缎带，晚期时将繁复的装饰去掉,变为简洁的鞋扣。
再来说说领子. 巴洛克时期摘掉了文艺复兴的时候用的西班牙硬领，去掉了这个不舒服的而且必须留短发才能使用的东西，男性于是开始蓄起了长发,后来由于君主的影响发展成带假发,假发上往往还扑上面粉来固定型。
巴洛克后期开始时兴领饰，把一块细布打摺围在脖子上，用花边缎带扣住。
洛可可时期男装由17世纪形成的男子三件套装到18世纪在款式造型上逐渐向近代的男装发展。
为了使臀部身外张，在衣摆里面加进马尾衬和硬麻布或鲸须。
洛可可服饰风格品析
摘要：本文以洛可可艺术风格的含义、渊源及特点为切入点，介绍了洛可可风格在西方服饰上的体现进一步分析了洛可可时期男女装服饰元素，证明了洛可可风带给服饰领域的优雅、繁琐、富丽。
通过对洛可可风格服饰设计的赏析，为现代时装设计及服装审美提供借鉴。
关键词：洛可可；艺术风格；现代服装设计引言人们沐浴着现代文明的阳光，一种怀旧的情结正成为人们的着装需求，设计师们热衷追求古典情怀的人性空间。
国际时装之都的时装秀及人们日常着装中，古典风尚的作品大行其道，洛可可艺术风格的现代服饰是欧洲古典主义的审美趋向对现代服装设计影响的结果。
一、洛可可艺术风格的含义、渊源"洛可可（Rococo）"一词来源于法语Rocaille，原指一种混合贝壳小石子制成的室内装饰物。
此风格以岩石和蚌壳装饰为特色，是巴洛克风格与中国装饰趣味结合起来的、运用多个S线组合的一种华丽雕琢、纤巧繁琐的艺术样式。
构图非对称法则，而是带有轻快、优雅的运动感、色泽柔和，粉彩色系被大量运用、崇尚自然。
洛可可始于法国路易十四晚期，流行于路易十五时代，又称"路易十五样式"。
它的形成过程受到中国庭院设计、室内装饰、丝织品、服饰、瓷器、漆器等艺术的影响，又称"法国-中国式样"，有人称洛可可风格为"中国装饰"。
洛可可艺术风格是继巴洛克艺术风格之后，发源于法国并很快遍及欧洲的一种艺术样式。
开始是指用贝壳、石块等建造的岩状砌石，源于中国的假山，玲珑剔透，华丽雕琢的艺术趣味，后指具有贝壳纹样曲线的主题，成为以室内装饰为主体的样式名称。
洛可可特点是室内装饰和家具造型上凸起的贝壳纹样曲线和莨苕叶呈锯齿状的叶子，C形、S形和涡旋状曲线纹饰蜿蜒反复。
创造出一种非对称的、富有动感的、自由奔放而又纤细、轻巧、华丽繁复的装饰样式。
巴洛克那洋溢的生气、庄重的量感和男性的尊大感，都被洗练的举止和风流的游戏般的情调，以及艳丽而纤弱柔和的女性风格所取代。
洛可可时代——精选推荐
洛可可时代洛可可时代服装服装史洛可可时期简介篇一:洛可可时代洛可可时期的服装洛可可（ROCOCO)艺术是产生于18世纪法国的一种艺术形式。
来源于法语rocaille,原意是'贝壳式',引申含义指“像贝壳表面一样闪烁”它最初是指建筑的某些样式以及室内陈设和装饰的样式，发端于路易十四（1643～1715）时代晚期，流行于路易十五（1715～1774）时代，风格纤巧、精美、浮华、繁琐，由于受到了当时法国国王路易十五的大力推崇，也被称为路易十五艺术风格。
作为一种艺术风格，洛可可强调了曲线和繁缛，这就打破了文艺复兴以来的对称模式和厚重风格，摒弃了巴洛克艺术中的怪诞而追求纤细与轻巧，从繁缛的纹样中表现出流动和华丽。
洛可可风格是18世纪的艺术风格的代表。
洛可可服装风格保留了巴洛克式样在表面上的华丽色彩以及漂亮的外观和动荡的旋律，同时又增加了许多纤柔的形象和琐细的造型，惯用C形、S形的漩涡曲线及清淡柔和的配色，呈现出女性的娇柔气息，使服装更加向女性化发向发展，而男装中的女性化特征也日渐突出。
18世纪中叶，可可时期服饰达到了鼎盛时期，纤细与柔美更加洗练，女装更加性感，裙撑又一次出现，胸部袒露，美肩外现，大量花边、缎带及人造花用作装饰。
到了洛可可末期，头饰更趋华丽，裙长缩短，前直后鼓。
男子的背心前面出现精美的刺绣，假发更加精巧，帽边的波浪形曲线充满情趣。
服装面料质地轻柔，图案精巧，鲜花、海草、贝壳及S形、C型、漩涡形曲线成为装饰图案的主题，色调淡雅明快。
如果说17世纪的巴洛克风服饰是以男性为中心、以路易十四的宫廷为舞台展开的奇特装束，与此相对，18世纪的洛可可风服饰则是继巴洛克艺术风格之后，发源于法国并很快遍及欧洲的一种以女性为中心，以沙龙为舞台展开的优雅样式。
洛可可艺术的繁琐风格和中国清代艺术相类似，是中西封建历史即将结束的共同征兆。
一、女装(图1)初期当时流一种称为“响亮的长袍”的室内服，背部有褶皱，呈又宽又长的托裙形式，又叫罗布●吾奥朗特（robe volante）。
洛可可风格元素对现代服装设计的影响
洛可可风格元素对现代服装设计的影响1.洛可可风格相关介绍1.1洛可可的概念rococo是一种欧洲启蒙运动时期流行在建筑与家具领域以装饰华丽为特点的艺术风格，俗称洛可可。
辞海注：贝壳型是洛可可（rococo）的原意，由于法国国王路易十五（1717--1774）在位期间就十分推崇洛可可式艺术，因此也叫路易十五式。
《法兰西大学院词典》说：这种奇异的设计风格出现在路易十四至路易十五早期。
1.2洛可可风格概述精致、华丽、优雅、甜美是洛可可式风格作品的普遍特点，又因其反应宫廷生活，而这一时期的上层社会普遍追求奢华享受，自然也造就了其美轮美奂、高端典雅的艺术特色，与此同时当时的法国正处在路易十四（1643-1715）统治的强盛时期向路易十五（1715-1774）统治的繁华时期过渡，所以，对当时整个欧洲各国的艺术发展产生了深远的影响，也是被后世称为“路易十五式”的主要原因，直至今日，在我们日常的生活里，依然可以在不少的家具、装饰品身上看到洛可可式的装修风格，尽管这种风格也经常会因其自带地娇柔妩媚、浮华无实的享乐主义特点而广受批判和质疑，但依然不能否定它对建筑、服饰、雕塑、工艺、美术等多个方面的积极影响。
2.洛可可的风格元素以及特征分析纤弱柔和、优雅繁琐、富丽堂皇是十八世纪法国洛可可女装的典型特色，为了打造一种奢华浪漫的视觉效果，当时的人们在造型、色彩、装饰等方面大量采用夸张、重彩、自然地表达方式，让繁复与柔美极致而和谐地融合在一起。
其装饰元素有以下特点：2.1领部细褶、袖部装饰以及细部处理设计常饰以华丽花边、精巧刺绣、蝴蝶结、玫瑰花等装饰，这使得洛可可服装就局部特征设计而言具有典型古典风格的特色。
2.2形状不对称是装饰物部件的主要特点，c型、s型、涡旋型曲线纹是图案纹样的首选，而花环、花束、弓箭及贝壳也是图案纹样的常用之物，为了达到色彩绚丽多姿的效果，大量运用中国卷草纹以突出贝壳的曲线、皱褶和弯曲形构图分割的造型特点，巧妙地利用不对称法则更好地达到轻快、流动、向外扩展的装饰效果以及更加自然的形态。
新洛可可时期
（1850年至1870年）
典型特征：
构成元素：
女性化、华丽、妖艳 紧身胸衣、裙撑、花边、假发
洛可可风格服装：使用裙撑和紧身胸衣，大的裙撑配礼服，小的留在家
里用，胸口袒露，领口开得很低，领口有大量的褶皱，蝴蝶结用织料点缀，紧 身胸衣前部成V字形，这样的装扮在当时是最”庄重“的。
洛可可风格造型：不论男女都使用假发，体积较大，视觉效果华丽，用
谭淑娟
简介：
19世纪，欧洲进入了全面发展的时期。从社会体制到经 济情况，生产方式到科学技术，以及价值观念，都有了 长足的进步。“珍妮”纺机和蒸汽机在纺织行业的普遍 应用，使服装用布的产量大大增加，服装业迅速发展。 1858年，英国青年查尔斯.弗雷德里克· 沃斯(Charles Frederick Worth)在巴黎开设了以贵妇人为对象的高级 时装店，从此在时装界树起一面引导流行的大旗。19世 纪中叶，服装杂志在欧美已十分普遍。随着这一切的变 化，人们的着衣观开始发生了转变。
第二节：
第三节： 第四节:
浪漫主义时期服饰（1825至1850）
新洛可可时期服饰（1850至1870） 19世纪末服饰（1870至1900)
（1850年至1870年）
1852年12月2日，路易.波拿巴正式称帝，法国进入了第 二帝政时期。19世纪五六十年代，资本主义在法国迅速 发展，法国完成了工业革命。1853年，拿破仑三世与西 班牙的第一美女尤金妮结婚，这一结合给服装时尚带来了 全新的风貌，并对这一时期的服装流行样式产生了巨大的 影响。这一时代又一次复兴了上个世纪洛可可的趣味，因 此又被成为新洛可可时期。由于女装中大量使用了“克利 诺林”裙撑，服装史上也称为“克利诺林时代”。
（1850年至1870年）
洛可可风格服饰
立领 维多利亚时代的女性穿着 趋向于保守，用层层叠叠 的技法塑造华美感，而立 领，就是其风格的最重要 标志。有 时候，精美的包 裹要比裸露更加来得神秘、 性感、有魅力，因此，今 季小立领衬衫无比走红， 全棉材质具有清纯的气息， 而蕾丝的材质则又有成** 性的婉约，加上 蝴蝶结等 重要元素的配合，在大衣 领口露出，
蕾丝
维多利亚时代，女人们喜 欢在领口、袖口、裙 摆 处露出内衣的蕾丝花边， 而就算是当时流行的下午 茶，也要铺上白色刺绣蕾 丝的桌布和餐巾，才显得 情调十足，可见蕾丝在维 多利亚时代的重要性
荷叶边 温婉的荷叶边变化出新时代古典 高贵的气质。不以往丌同的是， 今季的荷叶边摆脱了细碎的小家 子气，在融 入了英国皇家气质 后，大大地舒展了开来，造型更 加大气，轻柔飞扬地蔓延在整个 肩部和胸部。另一方面，荷叶边 也配合圆裙的裁剪，加以垂缀感 的线条修饰，融维 多利亚时代 不爱德华时代于一体，更加具有 贵族高雅的神韵。其中最著名的 是维多利亚风格的蛋糕裙，本季 无论是搭配休闲服饰的膝上蛋糕 裙，还是出席酒会的长蛋糕裙， 都十分受欢迎，能凸现维多利亚 式的华丽典雅精神。
羊腿袖 所谓羊腿袖，顾名思 义就是指袖部犹如羊 腿一般，上端蓬开， 而近手腕处一长段收 紧。在强调蓬松有型 上身的同时，相对缩 短上衣的长度，是其 要决。除了羊腿袖外， 具有公主气息的泡泡 袖和灯笼袖也十分盛 行，蓬松的灯笼袖更 加能凸显小臂和手腕 的纤细。
羊腿袖 所谓羊腿袖，顾名思 义就是指袖部犹如羊 腿一般，上端蓬开， 而近手腕处一长段收 紧。在强调蓬松有型 上身的同时，相对缩 短上衣的长度，是其 要决。除了羊腿袖外， 具有公主气息的泡泡 袖和灯笼袖也十分盛 行，蓬松的灯笼袖更 加能凸显小臂和手腕 的纤细。
立领 维多利亚时代的女性穿着 趋向于保守，用层层叠叠 的技法塑造华美感，而立 领，就是其风格的最重要 标志。有 时候，精美的包 裹要比裸露更加来得神秘、 性感、有魅力，因此，今 季小立领衬衫无比走红， 全棉材质具有清纯的气息， 而蕾丝的材质则又有成** 性的婉约，加上 蝴蝶结等 重要元素的配合，在大衣 领口露出，
洛可可风格时代背景+图
这种慵懒 且传神的S型 曲线的引入， 打造出柔美的 正装，用其简 洁且流畅的风 格为这种越于 智慧之外的幻 想。 采用这种面料 自然天成的流 畅曲线来柔和 硬朗的轮廓。
Prada
Shelley Steffee
中性风采：将洛可可风格成衣与休闲街头服装的 夸张比例所呈现出来的韵律感。
幻想造型 运用薄绸的卷曲、盘绕打造出三维效果的雕刻感， 以传递出令人愉悦的极其柔美的洛可可精髓。让其卷曲， 打造出永无尽头却短暂的漩涡状。打造出感观上的美感 衣身，垂坠且自如的盘绕着、慵懒的面料。
服装流行趋势调查与预测 1
洛可可艺术风格的倡导者是蓬帕杜夫人(1721～ 1764)，她不仅参与军事外交事务，还以文化“保护 人”身份，左右着当时的艺术风格。蓬帕杜夫人原 名让娜·安托瓦内特·普瓦松，出生于巴黎的一个金融 投机商家庭，后成为路易十五的情妇，被封为侯爵 夫人。 在蓬帕杜夫人的倡导下，产生了洛可可艺术风 格，使17世纪太阳王照耀下有盛世气象的雕刻风格， 被18世纪这位贵妇纤纤细手摩挲得分外柔美媚人了。 而洛可可Rococo这个字是从法文Rocaille和意 大利文Barocco 合并而来。Rocaille 是一种混合贝 壳与小石头制成的室內装饰物，而Barocco 即巴洛 克（Baroque）。
谢谢ห้องสมุดไป่ตู้赏！
洛可可后来被新古典主义取代。最初是为了反对宮 廷的繁文缛节艺术而兴起的。
影视剧—伯爵夫人
GivenchyCouture高级时装
不规则剪裁 运用无规则 感的剪裁诠释 洛可可风格精 髓，打造出全 新的曲线型剪 裁和不对称的 风格。线性轮 廓的夹克和连 衣裙，层叠堆 积的装饰性造 型，自然地形 成波浪状,诠释 着无忧无虑的 趣味性。
(第5周)西方服装史第五章洛可可时期
【有华丽刺绣的(贝斯特)背心和朴素的阿比(西服)】
夫拉克---18世纪 中叶，男上衣去 掉多余的量，衣 摆不那么向外张， 缓解紧束的腰身， 这种上衣称夫拉 克。
【现代晨礼服的前身】
基莱---贝斯特短缩至腰， 无袖，即现代西式背心的 前身“基莱”。前片仍用 华丽的面料，而看不见的 后片则用较廉价的布料或 里子制作。
洛可可时期的男装特点
在男装方面，样式已经定型，是现代西装的原型， 1760年后男装改变的重点为 :
1. 男性外套逐渐变成直线条，常伴随前短后长的 设计
男性外套出现领子的设计
3. 袖子变成贴合手臂
4. 背心长度变短、无袖、及有翻领的设计
洛可可时期的女装
女装裙子膨大化的性感特征得到强调：
克尤罗特---采用斜纹裁剪， 做得十分紧身，因而不用 系腰带，也不用吊裤带。 起切用黑色天鹅绒制作， 1715年后，多用亮色的缎 子，长度仍到膝部稍下一 点，裤口用3粒～4拉扣子 固定。
领饰---1710年左右，时髦 的年轻人开始使用当时军 装上的一种宽领饰“耐克 斯特克”，1730年普及于 一般男子直到19世纪末。
巴洛克风格宣扬的是视觉上的“混乱”。就拿建 筑物来说，每根柱子间的距离是不一样的，墙上 布满了装饰物，让人分不清楚哪里是墙哪里是天 花板。可以说巴洛克是继承了矫饰主义的艺术。
洛可可时期的服装
18世纪的洛可可风服装以女性为中心，以 沙龙为舞台展开的优雅样式。
分为三个阶段：黎明期（过渡期）、鼎盛 期、衰落期。
2）高发髻---高发髻用马毛做垫或用金属丝作撑， 然后在上面覆盖自己的头发或加上假发，井挖空 心思地做出许多特制的装饰物，如山水盆景、田 园风光和扬帆行驶的三桅海军战舰等。
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洛可可服装风格
洛可可服装风格
洛可可Rococo)艺术风格产生于法国 18世纪。“洛可可”是法文“岩石”
的复合词可可(，意思是此风格以岩
石和蚌壳装饰为其特色。是巴洛克风 格与中国装饰趣味结合起来的、运用 多个S线组合的一种华丽雕琢、纤巧 繁琐的艺术样式。
洛可可服装的风格特点
洛可可服装的主要特点是精致到极点的优雅。 所谓"极点"，就是妇女将自己服装的每一个 细节都精致化，以便男性观赏。换句话说， 人体的每一个部位都分解成可供观赏的元素。 那是一个肉体享乐的时代（与我国的明末时 期有点类似），最有品味的女性穿着是"既暴 露又优雅"。洛可可艺术的另一个特色是甜美
轻快、精巧华丽，而没有巴洛克艺术的宗教
气息和夸张的情感表现。构图非对称法则， 而是带有轻快、优雅的运动感、色泽柔和， 粉彩色系被大量运用、崇尚自然。
18世纪的洛可可风格的服装是以女性为中心，以装文化从其发展过程上可分为三个阶段：即1715－1730年从 巴罗克向洛可可的过渡期，服装上一面残留着巴罗克的影子，一面向纤弱柔 和的女性趣味发展；1730－1770年是洛可可服装文化的鼎盛期；1770－ 1790年是洛可可文化的衰落期，服装上出现许多转变迹象，预示着新时代 的到来。这时，各种新的服装杂志陆续出版发行，逐渐取代过去的“潘朵拉 QQ:270455556 Loading… … 盒子”，成为传播流行的重要媒体。到 18世纪 80年代，受新古典主义风潮 和英国自然主义影响，英国那质朴的时装传入法国，使进人穷途末路的洛可 可样式为之一变。但流行的根本转变，还要借助1789年法国大革命的风暴。