洛可可时期服装
服装史 洛可可时期简介

洛可可时期的服装洛可可(ROCOCO)艺术是产生于18世纪法国的一种艺术形式。
来源于法语rocaille,原意是'贝壳式',引申含义指“像贝壳表面一样闪烁”它最初是指建筑的某些样式以及室内陈设和装饰的样式,发端于路易十四(1643~1715)时代晚期,流行于路易十五(1715~1774)时代,风格纤巧、精美、浮华、繁琐,由于受到了当时法国国王路易十五的大力推崇,也被称为路易十五艺术风格。
作为一种艺术风格,洛可可强调了曲线和繁缛,这就打破了文艺复兴以来的对称模式和厚重风格,摒弃了巴洛克艺术中的怪诞而追求纤细与轻巧,从繁缛的纹样中表现出流动和华丽。
洛可可风格是18世纪的艺术风格的代表。
洛可可服装风格保留了巴洛克式样在表面上的华丽色彩以及漂亮的外观和动荡的旋律,同时又增加了许多纤柔的形象和琐细的造型,惯用C形、S形的漩涡曲线及清淡柔和的配色,呈现出女性的娇柔气息,使服装更加向女性化发向发展,而男装中的女性化特征也日渐突出。
18世纪中叶,可可时期服饰达到了鼎盛时期,纤细与柔美更加洗练,女装更加性感,裙撑又一次出现,胸部袒露,美肩外现,大量花边、缎带及人造花用作装饰。
到了洛可可末期,头饰更趋华丽,裙长缩短,前直后鼓。
男子的背心前面出现精美的刺绣,假发更加精巧,帽边的波浪形曲线充满情趣。
服装面料质地轻柔,图案精巧,鲜花、海草、贝壳及S形、C型、漩涡形曲线成为装饰图案的主题,色调淡雅明快。
如果说17世纪的巴洛克风服饰是以男性为中心、以路易十四的宫廷为舞台展开的奇特装束,与此相对,18世纪的洛可可风服饰则是继巴洛克艺术风格之后,发源于法国并很快遍及欧洲的一种以女性为中心,以沙龙为舞台展开的优雅样式。
洛可可艺术的繁琐风格和中国清代艺术相类似,是中西封建历史即将结束的共同征兆。
一、女装(图1)初期当时流一种称为“响亮的长袍”的室内服,背部有褶皱,呈又宽又长的托裙形式,又叫罗布●吾奥朗特(robe volante)。
古代西洋服饰(三)——洛可可时期的服装

文化背景:洛可可艺术风格是继巴罗克艺术风格之后,发源于法国并很快遍及欧洲的一种艺术样式。
开始是指用贝壳、石块等建造的岩状砌石,源于中国的假山,玲珑剔透,华丽雕琢的艺术趣味,后指具有贝壳纹样曲线的主题,成为以室内装饰为主体的样式名称。
洛可可特点是室内装饰和家具造型上凸起的贝壳纹样曲线和莨苕叶呈锯齿状的叶子,C形、S形和涡旋状曲线纹饰婉蜒反复。
创造出一种非对称的、富有动感的、自由奔放而又纤细、轻巧、华丽繁复的装饰样式。
巴罗克那洋溢的生气、庄重的量感和男性的尊大感,都被洗练的举止和风流的游戏般的情调,以及艳丽而纤弱柔和的女性风格所取代。
如果说17世纪的巴罗克风服饰是以男性为中心、以路易十四的宫廷为舞台展开的奇特装束,与此相对,18世纪的洛可可风服饰则是以女性为中心,以沙龙为舞台展开的优雅样式。
【图118 洛可可时期服饰】1. 男子服装(1715 ~1789 )1)阿比---鸠斯特科尔改称“阿比”,造型同前,收腰,下摆向外张,呈波浪状,为使臀部外张,在衣摆里加马尾衬和硬麻布或插入鲸须。
后中缝和两侧缝在下摆都有开禊,一般无领或装小立领。
【图119-1 男服1】【图119-2 有华丽刺绣的(贝斯特)背心和朴素的阿比(西服)】2)夫拉克---18世纪中叶,男上衣去掉多余的量,衣摆不那么向外张,缓解紧束的腰身,这种上衣称夫拉克。
【图120-1 巴斯尔样式5】【图120-2 法式裙撑的女士和男士】【图120-3 裙撑】【图120-4 现代晨礼服的前身】3)基莱---贝斯特短缩至腰,无袖,即现代西式背心的前身“基莱”。
前片仍用华丽的面料,而看不见的后片则用较廉价的布料或里子制作。
4)克尤罗特---采用斜纹裁剪,做得十分紧身,因而不用系腰带,也不用吊裤带。
起切用黑色天鹅绒制作,1715年后,多用亮色的缎子,长度仍到膝部稍下一点,裤口用3粒~4拉扣子固定。
5)领饰---1710年左右,时髦的年轻人开始使用当时军装上的一种宽领饰“耐克斯特克”,1730年普及于一般男子直到19世纪末。
服装史洛可可时期

宽松设计
洛可可时期的儿童服装 采用宽松设计,避免束 缚孩子的身体和活动自
由。
特殊群体服装
1 2
3
孕妇装
孕妇在洛可可时期穿着的服装注重舒适和宽松,以适应腹部 隆起的变化。
老人装
老年人的服装注重保暖和舒适,面料柔软轻盈,符合老年人 的身体需求。
工人装
工人的服装注重实用和耐穿,通常采用耐磨的面料和简单的 款式。
紧身裤子
男性在洛可可时期穿着的裤子强调腿部线条, 紧身的设计使身材显得更加修长。
丝绸面料
丝绸面料在男性服装中广泛应用,光滑柔软, 展现出优雅的质感。
儿童服装
柔软面料
洛可可时期的儿童服装 注重柔软舒适的面料, 如棉布、麻布等,确保
孩子的舒适度。
可爱装饰
儿童服装在细节上添加 了可爱的装饰,如蝴蝶 结、蕾丝花边等,增添 了童趣和活泼的气息。
纤细。
裙撑
裙撑是洛可可时期女性服装的重 要元素,使裙子更加蓬松,呈现
出优雅的曲线。
蕾丝装饰
蕾丝在洛可可时期的女性服装中 广泛应用,增添了浪漫和优雅的
气息。
薄纱面料
薄纱面料常用于制作女性的长裙 ,轻盈飘逸,展现出优雅的气质
。
男性服装
华丽装饰
洛可可时期的男性服装注重细节和装饰,如蕾 丝、绣花等,展现出精致和高贵的气息。
展览活动
展览活动是展示洛可可时期服装的重要平台之一。这些展览通常会汇聚来自不同博物馆和私人收藏家的藏品,以呈现该时期 服装的全貌。
展览活动不仅吸引了专业人士和研究者,也吸引了普通观众的兴趣。通过展览,人们可以更直观地了解洛可可时期服装的特 点、风格和影响,从而更好地认识和欣赏这一时期的艺术和文化。
洛可可时期的服装

3. 室内装束
洛可可时期的室内装束也非常有特色。常见 的室内装束包括长袍、围巾和其他柔软的布 料制成的服装。这些服装通常非常轻便和舒 适,同时也带有各种不同的装饰和细节
洛可可时期的服装对后 来的时装设计产生了深 远的影响
许多设计师都从洛可可 时期的服装中汲取灵感 ,包括其精细的裁剪、 丰富的装饰和鲜艳的颜 色
1. 连衣裙
连衣裙是洛可可时期最主要的服装类型之一。这种裙 子通常非常宽大,常常带有复杂的褶皱和堆积,这使 得它们看起来非常丰富和立体。同时,连衣裙也常常 带有各种不同的装饰,如蕾丝、花朵和蝴蝶结等
2. 男式上衣和马裤
洛可可时期的男性服装也很有特色。男式上 衣通常非常宽大,马裤则常常带有复杂的褶 皱和装饰。这种服装组合强调了男性身体的 曲线,同时也展现了男性优雅和精致的一面
3. 色彩的运用
洛可可时期的服装色彩非常鲜艳,包括明 亮的红色、粉色、紫色和绿色等。这些色 彩被广泛用于各种不同的服装设计中,为 当时的服装增添了生动和活泼的元素
4. 女性化的风格
洛可可时期的服装强 调女性的柔美和优雅 。设计师们通过柔和 的线条、丰富的装饰 和鲜艳的颜色来强调 女性的魅力。同时, 洛可可时期的服装也 强调了女性的身体曲 线,尤其是腰部和臀 部的曲线
洛可可时期的服装非常注重裁剪。设计师 们通过复杂的裁剪技术,如折线、曲线和 弧线,以及各种不同的布料折叠和堆叠, 创造出独特的服装形状和轮廓。这种裁剪 方式使得服装看起来更加立体和有层次感
2. 丰富的装饰
洛可可时期的服装装饰非常丰富,包括刺绣、蕾丝、花朵、蝴蝶结和其他复杂的细节。这 些装饰不仅增加了服装的美感,也显示了穿着者的社会地位和财富
洛可可时期服装与文化 的关系
洛可可时期的服装也反映了当时 的文化和艺术氛围。例如,洛可 可时期的服装常常带有花朵、蝴 蝶和曲线等元素,这些元素体现 了当时对自然和女性美的崇拜。 同时,洛可可时期的服装也常常 使用不同的颜色和材料来表达不 同的情感和象征意义,如红色代 表爱情和热情,蓝色代表冷静和 智慧
中外服饰史第五章 洛可可时期服饰

第二节 典型服饰形象及特性
• 一、洛可可时期的服装 • 18世纪的洛可可风格服装是以女性为中心,洛可可样
式在服装史上一般指1715—1789年这个历史阶段。服装
风格多以曲线趣味、不对称的法则、崇尚自然和一种更 轻柔优雅甚至有些轻佻的风格区别于路易十四年代那种 热情奔放、盛大庄严的风格。染色均匀的华美丝绸上, 点缀着精美的图案和细致的刺绣。裙子异常宽大,饰有
• 18世纪以法国为中心的洛可可式服装的
发展大致可以分为三个阶段:
• 1715~1730年为服装发展的过渡期,
1731~1770年为成熟期,
• 1771~1790年为衰落期。
•
洛可可时期,服装的风格紧随其后与 之相适应。首先是服装的面料要求柔软 而有光泽,其次是服装的造型注重衣褶 的变化和表现,体现优美自然而又不失 幽雅的风格。
并画出效果图。
• 5. 试以新古典主义时期的服饰特点为依据进行设计训 练,并画出效果图。
起,著名的有切尔卡西亚式
袍服和波兰式袍服。 • 1776年受波兰服装影响出现 了波兰式罗布,其特征是裙 子在后侧分两处像幕布或窗 帘似的向上提起,臀部出现 三个柔和地鼓起的布团。
•
1780年以后 ,出现了女 茄克这是吸收男服的机
能性形式的女茄克—卡
拉科,它上半身紧身合 体,下摆呈波浪形外张, 衣长及臀,有长袖和七 分袖.
1.了解洛可可时期的文化背景对服饰变化的影响。理
解洛可可风格的女装特点。 • 2.掌握洛可可时期的服饰特征在现代服装设计中的运 用。 • 3.理解新古典主义时期的服装风格以及对现代服装的
影响。
教学内容
第一节 洛可可时期、新古典主义时期的文化背景 一、洛可可时期的文化背景
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奢华的性感——洛可可风格的服装洛可可时期服装的特征及在现代的运用每一种文化发挥到了极至就总会刺激另一种文化的产生,后者往往是前者的传承,是在前者基础上的修改和发展.于是,在巴洛克后期,洛可可文化应运而生. 十八世纪初叶,巴洛克风格的艺术继续在欧洲各地流行,同时则有一种叫做「洛可可」(Rococo)的艺术风格在法国产生。
Rococo 是从法国字rocaille 演变而来的,原是指一种混合贝壳小石子制成的室内装饰物。
一般来说洛可可时期主要是指在法王路易十五时代(1715 年以后)到路易十六时代(1789年截止)内的这段时期.她没有巴洛克艺术的宗教气息和夸张的情感表现,有的是甜美轻快、精巧华丽.男装方面,样式已经定型,是现代西装的原型,男性外套逐渐变成直线条,常伴随前短后长的设计.同时也出现了领子的设计,袖子也有原来的大开口变成了贴合手臂的款式.1715年以后,裤子多用亮色,袜子基本没什么变化. 1760年,男上衣开始去掉多余的修饰,缓解紧束的腰身,变得实用多了,这种上衣称作夫拉克这是燕尾服的原型,也是现在的晨礼服的始祖,用料仍是丝绸,常有印花或条纹图案。
如果说巴洛克时期是男人的世界,那么洛可可时期则是女人的世界。
因此洛可可样式集中表现在女服上。
这个时代是女性沙龙的中心,在这样的社会环境下,女装的修饰发展到登峰造极的地步。
其女装的特点就是,Corset+Pannier 紧身胸衣+裙撑.到了18世纪中期,制作技术更加进步,主要在于嵌放鲸须的数量和方面.布的接缝处处理的十分巧妙,这时的紧身胸衣一般都在后边系扎。
胸衣外边罩的罗布前开,在胸前装饰有倒三角形的胸饰斯塔玛卡,斯塔玛卡的中央与里面的紧身胸衣一样向下呈很尖的锐角,这不仅在视觉上使腰显得更细,风俗家认为这还把人的视线引向那“快乐的谷间”.洛可可服装面料多采用质感温软的材料,浪漫而华贵。
面料多采用高雅而精致的面料,如具有优雅和透明感的缎子、消纱和蕾丝花边等。
洛可可时期服装风格

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❖ 洛可可在服饰方面的表现是通过工业革命带动了纺织业的飞速发展而得 以实现的。 工业革命后纺织业快速发展, 从而使服装面料有了更多的选 择,花样也更加繁多起来,蕾丝(lace)、花朵(flowers)、蝴蝶结 (bow)、缎带(ribbon)、堆褶(puffed up)等装饰艺术大量运用到 女装和男装设计中。
典型的洛可可女装的装饰元素。
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褶边、荷叶边
❖ 褶边、荷叶边的装饰是洛可可女装在装饰手法上另一重要特色。 ❖ 褶边是指将窄条形的面料捏叠成褶,在面料上整烫固定,形成两侧起伏
的褶饰。 褶边这种装饰常用于衣身边饰或者一些特殊的部位,比如前胸、 裙边等这样的表面装饰。 ❖ 荷叶边是指将条形的面料一侧抽缩或捏褶,另一侧形成凹凸有致的波形 边饰,宽窄根据具体装饰部位的需要而有所不同。 荷叶边这种装饰在洛 可可服饰中常用在裙服的袖口、罩裙前开缝的边缘以及内裙的底摆。 荷 叶边和褶边所形成的波浪形边缘轮廓线以及锯齿凸凹的外观效果,使衣 边不再平直单调,而是层次起伏、轻盈飘逸,极具女性特征。 20❖21/5这/27两种经典的装饰手段不仅是洛可可服饰装饰上的代表,而且它还延伸 30 到后来浪漫主义时期的服饰设计中,并且一直保留到今天。
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(二)对装饰效果的注重与表现
❖ 洛可可女装由内部的紧身胸衣、倒三角形(斯塔玛卡)、裙撑(帕尼埃)和罩在 裙撑外华丽讲究的衬裙以及最外面的罩裙(罗布)组成。
❖ 紧身胸衣和裙撑这对孪生姐妹在很大程度上缔造了洛可可女装浪漫、迷人的华贵 风情。
❖ 作为洛可可女装最具代表的灵魂,其夸张的造型、超大的服装表面给设计师足够 的装饰空间,使精致温婉的服饰艺术表现得栩栩如生紧身胸衣一直是西方女装造 型最重要的手段之一。 穿着紧身胸衣时,胸前通常配有呈倒三角形的胸兜,这是 独立制作的服装部件,穿着时把它系在前开紧身胸衣的带子下面,也可以遮挡胸 衣的开口,可以说是洛可可女装装饰的重要部分。 肚兜上面常有精美的装饰,这 个部位是细节装饰美和工艺美的表现。
洛可可时期的服装风格

洛可可时期的服装风格洛可可时期的服装风格(1720—1785AD)⼗⼋世纪初叶,巴洛克风格的艺术继续在欧洲各地流⾏,同时则有⼀种叫做「洛可可」(Rococo)的艺术风格在法国产⽣。
Rococo 是从法国字rocaille 演变⽽来的,原是指⼀种混合贝壳⼩⽯⼦制成的室内装饰物。
洛可可风格是18世纪20年代起源法国的⼀种建筑风格,主要表现在室内装饰上。
洛可可风格的特点是:室内应⽤明快的⾊彩和纤巧的装饰,家具也⾮常精制⽽偏于繁琐。
不象巴洛克风格那样⾊彩强烈、装饰浓艳。
洛可可装饰的特点是:细腻柔媚,常常采⽤不对称⼿法,喜欢⽤弧线和S形线,尤其爱⽤贝壳、漩涡、⼭⽯作为装饰题材;室内墙⾯粉刷爱⽤嫩绿、粉红、玫瑰红等鲜艳的浅⾊调,线脚⼤多⽤⾦⾊。
洛可可艺术主要是指在法王路易⼗五时代(1715 年以后)的⼀种室内装饰风格:常使⽤C 形、S 形曲线或漩涡状花纹是其特⾊。
洛可可艺术的另⼀个特⾊是甜美轻快、精巧华丽,⽽没有巴洛克艺术的宗教⽓息和夸张的情感表现。
构图⾮对称法则,⽽是带有轻快、优雅的运动感、⾊泽柔和,粉彩⾊系被⼤量运⽤、崇尚⾃然。
洛可可风格反应了法国路易⼗五时代宫廷贵族的⽣活趣味,曾风靡欧洲。
这种风格的代表作是巴黎苏俾⼠府邸公主沙龙和凡尔赛宫的王后居室。
画家Jean Antoin Wotteau(1684-1721A.D.)忠实纪录当时服装的样貌,⼥性服装内穿束⾝马甲,裙撑架再度兴起,此时裙撑架的形式为前后扁平、左右对称,外穿衬裙,另外有⼀件类似披风的外套,称为Wotteau Dress,衬裙外露,领⼝成⼀个⼤的U 字型,Rococo时期的代表⼈物为路易⼗五的宠妃—MMe. de Pompadeur。
洛可可时期的服装从坚挺耀眼的巴洛克风格⾛向轻柔,优美,也许有些漫不经⼼的风格。
奢华的丝绸⾯料采⽤单⾊精致的图案或刺绣,⾊调清淡柔和。
各阶层妇⼥都穿裙撑。
开始都是圆形,后来前后变扁形成椭圆形。
⾥裙平铺在群撑上,装饰有荷叶边,蝴蝶结,花环及花朵。
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洛可可艺术风格是法国资 产阶级的文化艺术, 产阶级的文化艺术,源于 法国贵族和资产阶级的文 化沙龙。 化沙龙。 沙龙是当时贵 新兴资产阶级、 族、新兴资产阶级、名流 等人活动的重要集中处, 等人活动的重要集中处, 主要在贵族的府邸里进行, 主要在贵族的府邸里进行, 这使得建筑的室内装饰显 得尤为关键。 因此, 得尤为关键。 因此,沙 龙成为洛可可服饰产生和 发展的推动力之一
织物与鲸须,背后系带。
18 世纪由于纺织技术 的进步,蕾丝的生产 制造进入鼎盛时期。 因为其华美的材质、 精致的手工和昂贵的 价格是穿着者地位和 财富的象征。 蕾丝荷 叶边的装饰是洛可可 艺术的装饰经典(如 图 2)。
花朵这个主题在洛可可 服装领域主要表现在面 料和装饰两个方面。 漩 涡状的藤蔓、淡雅的花 卉时常得以运用和展示。 刺绣工艺增添了贵族气 质和浪漫气息。 花朵在 洛可可服饰上的运用除 了表现在面料的图案上, 还表现在大量运用天然 或人造花朵对服装进行 装饰(如图 3)。
2.女子的帽子 2.女子的帽子
3.女子的鞋
17世纪初就出现了高跟鞋。大 量使用丝绸、织锦、缎子、亚麻的一支奇葩。 总之,洛可可服饰成为西洋服装史上的一支奇葩。 凝聚了人类文明和智慧的洛可可女装样式是不会 随着时代的变迁而消失的, 它所演绎的精致、 随着时代的变迁而消失的, 它所演绎的精致、 华丽、优雅的性感, 华丽、优雅的性感,夸张的造型与装饰艺术风格 始终是时装设计的灵感源泉。 其流畅的裁剪、 始终是时装设计的灵感源泉。 其流畅的裁剪、 夸张的造型和精湛的工艺技术都是现代服装立体 裁剪制作的始祖, 裁剪制作的始祖,极大影响着现代服装的款式设 结构设计及制作工艺。 计、结构设计及制作工艺。 洛可可女装的外在 人工装饰发展到了登峰造极的程度。 因此, 人工装饰发展到了登峰造极的程度。 因此,洛 可可服饰在历史上的地位和对今天的影响都是不 容忽视的。 近年来,波西米亚风格的荷叶边、 容忽视的。 近年来,波西米亚风格的荷叶边、 婚纱中的罗布装饰造型以及极具女性特质的蕾丝 都证明了洛可可服饰飘逸、性感、奢华的魅力和 都证明了洛可可服饰飘逸、性感、 影响。 无限华丽、细腻、繁缛的装饰美、 影响。 无限华丽、细腻、繁缛的装饰美、工艺 流动美涵盖了洛可可服饰的全部, 美、流动美涵盖了洛可可服饰的全部,使洛可可 服饰至今令世人叹为观止。 服饰至今令世人叹为观止。
洛可可时期的男装
一、18世纪前半期 18世纪前半期
外套:收腰、下摆放开,前门襟有一排扣子 外套 紧瘦的裤子:斜丝裁减。 紧瘦的裤子
在男装方面,样式已经定型,是现代西装 的原型,男性外套逐渐变成直线条,常伴随 前短后长的设计.同时也出现了领子的设计, 袖子也有原来的大开口变成了贴合手臂的 款式.1715年以后,裤子多用亮色,袜子基 本没什么变化. 1760年,男上衣开始去掉 多余的修饰,缓解紧束的腰身,变得实用 多了,这种上衣称作夫拉克这是燕尾服的 原型,也是现在的晨礼服的始祖,用料仍是 丝绸,常有印花或条纹图案。
服装的表现
洛可可在服饰方面的表现是通过工业革命带动了 纺织业的飞速发展而得以实现的。 工业革命后纺织业快速发展, 从而使服装面料 有了更多的选择,花样也更加繁多起来,蕾丝 (lace)、花朵(flowers)、蝴蝶结(bow)、 缎带(ribbon)、堆褶(puffed up)等装饰艺术 大量运用到女装和男装设计中。 政治的变革、经济的发展、思想的开化都对洛可 可时期的文化发展起到影响和促进的作用。
紧身胸衣——扇子成了不可缺的服饰品。
这个时代是女性沙龙的中心,在这样的社会环境 下,女装的修饰发展到登峰造极的地步。其女装 的特点就是,Corset+Pannier 紧身胸衣+裙撑. 到了18世纪中期,制作技术更加进步,主要在 于嵌放鲸须的数量和方面.布的接缝处处理的十 分巧妙,这时的紧身胸衣一般都在后边系扎。 胸衣外边罩的罗布前开,在胸前装饰有倒三角 形的胸饰斯塔玛卡,斯塔玛卡的中央与里面的 紧身胸衣一样向下呈很尖的锐角,这不仅在视 觉上使腰显得更细,风俗家认为这还把人的视 线引向那“快乐的谷间”.
• 基莱(gilet) 基莱(gilet • 弗哈克、基莱、克尤罗特 弗哈克、基莱、
女子的发型与服饰品
18世纪60年代后期, 18世纪60年代后期, 世纪60年代后期 出现了高发髻, 出现了高发髻, 最高可达三英尺 左右。 左右。
发型上的装饰物有:山 发型上的装饰物有: 水盆景、庭院盆景、 水盆景、庭院盆景、 森林、马车、农妇、 森林、马车、农妇、 牧羊人、 牧羊人、牛羊等有关 田园风光的和扬帆行 驶的战舰等。 驶的战舰等。
人们常把洛可可风格的女装比喻成“盛大 的花篮”,在这个花篮里除了鲜花、蕾丝, 还有蝴蝶结和缎带。 它不仅运用在女装中, 还大量频繁地出现在男装中,创造了男装 装饰的鼎盛时代,装点着男装的浪漫飘逸。 18 世纪服装的装饰重心转向女装,缎带、 蝴蝶结被女装采纳,并成为最典型的洛可 可女装的装饰元素。褶边、荷叶边的装饰 褶边、 褶边 是洛可可女装在装饰手法上另一重要特色。 是洛可可女装在装饰手法上另一重要特色。
第五章
18世纪服饰 18世纪服饰
洛可可时期服饰
意义与背景
每一种文化发挥到了极至就总会刺激另一种文化的 产生,后者往往是前者的传承,是在前者基础上的修 改和发展.于是,在巴洛克后期,洛可可文化应运而生. 十八世纪初叶,巴洛克风格的艺术继续在欧洲各地 流行,同时则有一种叫做「洛可可」(Rococo)的 艺术风格在法国产生。Rococo 是从法国字 rocaille 演变而来的,原是指一种混合贝壳小石子 制成的室内装饰物。一般来说洛可可时期主要是指 在法王路易十五时代(1715 年以后)到路易十六时 代(1789年截止)内的这段时期. 洛可可艺术在构图 上打破了文艺复兴以来的对称模式原则。
面 料
服装设计题材喜好各种草叶及蚌壳、 服装设计题材喜好各种草叶及蚌壳、蔷薇和棕 各种草叶 以轻柔的浅粉色调为中心,形成明亮、 榈。以轻柔的浅粉色调为中心,形成明亮、柔 美而优雅的色彩倾向。喜用娇艳的颜色, 美而优雅的色彩倾向。喜用娇艳的颜色,如嫩 粉红、猩红等,富丽堂皇. 绿、粉红、猩红等,富丽堂皇.多采用夸张的 假发、帽子、裙摆等烘托风格 烘托风格。 假发、帽子、裙摆等烘托风格。运用具有洛可 可式特征的发型、 可式特征的发型、化妆和具有优雅感觉的服饰 品等。服装细部处理十分精巧, 品等。服装细部处理十分精巧,多采用柔美精 巧的花草纹样, 巧的花草纹样,加进金属的闪光提花织物或手 工性强的手绘印花及刺绣面料。 工性强的手绘印花及刺绣面料。整体地把握设 计的基调, 计的基调,合理而有选择地运用并强化原型样 式中的局部装饰特点, 式中的局部装饰特点,是洛可可整体设计的要 总而言之,洛可可风格服装具有女性化、 点。总而言之,洛可可风格服装具有女性化、 柔美、浪漫的主题个性,突出了女性纤美、动 柔美、浪漫的主题个性,突出了女性纤美、 丰满的整体形象。虽然它失诸纤巧、柔弱, 人、丰满的整体形象。虽然它失诸纤巧、柔弱, 但洛可可艺术所养成的对线条、色彩、光泽、 但洛可可艺术所养成的对线条、色彩、光泽、 花纹等方面的洗练感觉, 花纹等方面的洗练感觉,对服装设计的影响是 巨大而深远的, 巨大而深远的,给我们的设计提供了极其丰富 的营养。如果说巴洛克时期是男人的世界, 的营养。如果说巴洛克时期是男人的世界,那 么洛可可时期则是女人的世界。 么洛可可时期则是女人的世界。
洛可可时期的女装
奥尔良公爵摄政时期
(1715年~1730年)洛可 可黎明期——也就是巴 洛克向洛可可的过度时 期。服装上一面残留着 巴洛克的影子,一面向 纤弱柔和的女性趣味发 展 法国式连衣长袍 裙撑:巴尼尔(panier)
此时女装明显的特 征: 是在后背领窝处有 份量很大的箱形襞 褶,从肩部直至地 面,造型优美流畅。 造型优美流畅。 由于宫廷画家华托 选择了这种女装造 型作为其绘画的对 故此被称为华 象,故此被称为华 托服。这种优雅的 托服。 样式特别受到路易 十五的 蓬巴杜 夫 人喜爱, 人喜爱,宫廷及贵 夫人竞相穿用而流 行了几十年。 行了几十年。
发型及服饰品
男子的发型与服饰品 1. 假发(白色、 灰色。 )
2. 三角帽
时髦的年轻人流行 使用的宽领饰, 使用的宽领饰,男 士们把装饰在假发 后面的黑色蝴蝶结 拿来装饰在这种领 饰上面。 饰上面。
18世纪中叶 二、18世纪中叶
弗哈克(frock) 弗哈克
男士外套,一直垂至小 男士外套, 腿的中部,袖子纤长, 腿的中部,袖子纤长, 颜色通常是淡绿, 颜色通常是淡绿,淡 黄或黑色。 黄或黑色。
华托服——飘动之服
裙撑作为洛可可女装 的重要部分, 的重要部分,和紧身 胸衣一起把女人塑造 成完美的 X 型。初期 巴尼尔” “巴尼尔”为钟形 (如图1)——用鲸须, 如图1 ——用鲸须, 用鲸须 金属丝, 金属丝,藤条或较轻 的木料和亚麻布制作 而成。 而成。
路易十五时期
(1730~1770年)洛可可鼎盛 1730~1770年 期 后来“巴尼尔”越变越大, 逐渐变成椭圆形,前后扁 平、左右宽大。 “巴尼尔” 外层面积的增大给表层的 装饰创造了更多的机会。 前部敞开的罩裙以及裙子 层次繁多是西方近代女装 的重点。 在外裙下通常有 内裙、衬裙和底裙。 层层 叠叠的裙子以它细腻精致、 变化丰富的装饰形成着层 叠的视觉效果,成为 18 世纪追求娇柔矫饰和官能 享乐的象征。这种立体饰 褶、服装面料的缝缀再造 增加了服装在视觉上浮雕 感、立体感。
路易十六时期
(1770-1789) 洛可可→新古典 主义 服装:人工形→ 自然形 波兰式罗布:体 积变小,裙长变短。
切尔卡西亚式罗布
18世纪80年代, “巴尼尔消失 了”,裙子变得 柔软了,但继续 使用紧身胸衣整 形,肩上披着小 型披肩。臀垫取 代裙撑,于17世 纪末一样。这种 臀垫被法国以外 的国家戏称做 “巴黎的屁股”。
洛可可服装面料多采用 质感温软的材料, 质感温软的材料,浪漫 而华贵。 而华贵。面料多采用高 雅而精致的面料, 雅而精致的面料,如具 有优雅和透明感的缎子、 有优雅和透明感的缎子、 消纱和蕾丝花边等。 消纱和蕾丝花边等。强 化具有古典风格的局部 特征设计, 特征设计,常饰以华丽 花边, 花边,领部细褶和袖部 装饰, 装饰,精巧的刺绣工艺 和诸如蝴蝶结、 和诸如蝴蝶结、玫瑰花 装饰等细部处理设计也 非常普遍。在秋冬季的 非常普遍。 材料中, 材料中,多采用诸如马 海毛、高比例兔毛及具 海毛、 有丝光感和柔软毛型感 强的材料, 强的材料,并注重面料 的表面凹凸感与浮雕感 的表面处理。 的表面处理。