从《高达》试论日本动画成功之道
日本动漫的发展历程及启示
⽇本动漫的发展历程及启⽰⽇本动漫的发展历程及启⽰摘要：动漫作为⼀项⽂化产业，实际上已经成为象征⽇本国家的⼀个⽂化符号，其近邻中国、韩国等东亚国家受此影响较⼤。
从简单模仿到⽴于世界之巅，发展过程可谓艰⾟曲折，⽇本动漫取得今天辉煌的成就离不开对细节的追求和对外来⽂化的吸收与利⽤。
本⽂归纳了⽇本动漫历史发展过程，并讨论了⽇本动漫的⽂化特点，以期为中国动漫的发展提供借鉴。
关键词：⽇本，动漫⽬录（⼀）、⽇本动漫的产⽣与发展脉络（⼆）、⽇本动漫的流⾏原因（三）、⽇本动漫的海外传播（四）、⽇本动漫及其有效传播对我国的启⽰（⼀）、⽇本动漫的产⽣与发展脉络动漫，是动画与漫画合并的简称，并逐渐意指具备Et本风格的动画或漫画。
⽇本动漫萌芽于上个世纪2O年代，以《⼒与世间⼥⼦》为代表的幽默路线作品成为⽇本动漫的标志。
2O世纪40年代，⽇本动漫处于探索和发展时期，这⼀时期反战题材较多，剧情结构有所改善，受众群体得以扩⼤。
随后⽇本动漫迎来成熟时期(70__90年代)和黄⾦发展时期(90年代⼀上世纪末)，动画技术得到极⼤改进，题材逐渐扩充，涉及⼈类社会的⽅⽅⾯⾯，⼤家熟知的《灌篮⾼⼿》、《东京巴⽐伦》、《名侦探柯南》等作品便出⾃于这⼀时期。
新世纪以来，⽇本动漫步⼈分化与创新时期，题材进⼀步拓展，画风开始突破传统模式，并与当代社会价值相契合。
⽇本动漫凭借其独特的⽂化特征和主流⽂化意识成为了Et本⽂化的代名词，以动漫为代表的⽂化产业，通过形象、叙事和⽂化张⼒起到了塑造⽇本⽂化形态、凝结⽂化价值的重要作⽤，成为了⽇本构建国家⽂化软实⼒，造就⾼强度⽂化影响⼒的传播载体。
(⼀)萌芽阶段明治维新时期，动漫(卡通)由欧美传⼈⽇本，并受到民众的青睐与追捧。
以美国卡通为中⼼的动漫浪潮对⽇本产⽣较⼤影响，⼀些模仿性的动漫作品开始出现，但是具有浓重的欧美⾊彩。
⽽产⽣于2O世纪20年代，以《芋川栋三⽞关》、《锅凹内名刁》为代表的⽇本本⼟作品的出现，标志着⽇本动漫开始⾛向独⽴发展的道路。
浅谈日本动漫发展及其文化
浅谈日本动漫发展及其文化信息工程学院交阅时间2015年11月15号湘潭大学教务处制浅谈日本动漫发展及其文化提起战后日本文化，作为90后，必然先想起的是日本动漫，可以说我们这一代的每一个阶段必有一部动漫为茶余饭后津津而谈。
在日本，动漫更是与茶道、艺妓、相扑并列为日本的四大国宝之一。
它以鲜活且明朗的姿态呈现，通过现代媒介等手段进行传播，不断的演绎着人世间的善恶与美丑，画面设置丰富且具有强烈的喜剧效果，满足了人们对于特定文化的渴求。
据统计,日本动漫产业年产值约万亿日元,在中国的动漫消费市场总量中,日本漫画产品占有高达以上的份额,动画片来自日本,同时,中国青少年最喜爱的动漫作品中,日本动漫占60%。
日本动漫故事题材广泛、情节跌宕起伏，它没有年龄和职业的限定，受众遍布社会各个阶层，而在他貌似轻松休闲的方式背后，通常讲述着一些本质而深刻的道理，更有甚者背后蕴藏着日本浓厚的名族气息和价值观，因而备受欢迎。
1、日本动漫的发展从《铁臂阿童木》到《海贼王》，日本动漫整整贯穿了80后和90后两代人。
动漫是漫画和动画的合称。
动画是指由许多帧静止的画面连续播放的过程，而漫画包含传统漫画与现代漫画，动漫中的漫画，一般是指运用分镜式手法来表达一个完整故事的多幅绘画作品。
在日本,动画与漫画经过各自不同的发展阶段，现在均已成为相当成熟的产业,彼此各成体系,同时又存在紧密的联系。
1.1日本漫画的发展提起日本漫画的发展，可以一直追朔到12世纪鸟羽僧正觉犹所绘的《鸟兽绘画》，明治时期，日本现代漫画开始确立并兴起。
直到1945年，由于缺乏纸张，漫画的出版数量开始减少。
从年到年,战后的新价值观打乱了之前的传统和秩序,各种漫画因此应运而生。
此时的日本漫画界出现了一位为日后的日本漫画带来深远影响的大师。
他就是手家治虫。
1946年手家治虫的《新宝岛》的问世是日本漫画迈出成为现代主流映象漫画的第一步。
他将电影运镜的手法运用于漫画,为漫画映象带来革命性的变革。
《机动战士高达SEED DESTINY HD重制》经典观后感集_观后感_影片观后感
精心整理《机动战士高达SEEDDESTINYHD重制》经典观后感集_观后感_影片观后感《机动战士高达SEEDDESTINYHD重制》是一部由福田己津央执导，保志总一朗/田中理惠/石田彰主演的一部日本类型的电影，文章吧小编精心整理的一些观众的观后感，希望对大家能有帮助。
中界线但是基神拉神马上跳出来说：“我发对！”几炮轰下去，命运计划和镇魂曲一起泡汤了。
那么命运计划到底是怎么样的计划？真的是对人类社会百害而无一益的吗？这里我想批下基神拉神，作为调整者中的最优秀代表，自己跳出来说调整基因的社会会抹杀人类的未来，就有点自相矛盾了。
普通的人类自然不会像基神拉神一样，天生拥有最强的调整者基因，又或者拥有超级美貌和动人歌喉顺带还有超强政治手段。
对于平民来说也许在议长的新社会中生活会更有意义吧。
毕竟我们出生之后也不知道自己擅长什么，一切不也是在基因中早就注定的事情吗。
有的人天生就擅长运动，有的人天生就更懂艺术，又或者语言的学习能力会更好，即便换成是一早由者的拉克丝没有对社会进行类似命运计划的根本改造，早晚有一天，还是会发生不能避免的冲突和惨剧。
也就是说基拉和拉克丝并非为社会做出了最好的选择，因为就靠这两人的力量和生存时间，并不能永远根绝所有战争。
作为议长，提出这个命运计划可谓是煞费苦心，陨石坠落后救济民众也罢，靠假拉克丝拉拢民心也罢，打倒了邪恶的组织logos也罢。
如果当初他没有多此一举的去刺杀真正的拉克丝，又或者没有用武力强制各个国家参与命运计划，也许现在的seed-d世界又将进入一个崭新的纪元。
但是一切当他和主角作对时一切已成定局，监督和编剧夫妻用一些冠冕堂皇的理由将他打成反派，他注定只能成为一个改革的失败者。
《机动战士高达SEEDDESTINYHD重制》观后感(二)：关于阿斯兰和卡嘉莉的结局感想吧？之间的深厚感情，也是欣慰，其实应该没人可以介入这样的爱情吧！看到了他们拥抱分别的那一集，看到阿斯兰和卡卡坚定深情的眼神，真的为他们感到心疼，无奈，但也相信两个人未来一定会再次相拥彼此，不再分离。
为什么日本的动画产业如此发达？
为什么日本的动画产业如此发达？在全球范围内，日本动画产业以其独特的风格和高品质的制作工艺，赢得了广泛的认可和喜爱。
从《千与千寻》到《攻壳机动队》，日本的动画作品总是能够让人们通过对生活的深刻思考和对人性的深度探讨，带给他们一种全新的感受和思考方式。
那么，为什么日本的动画产业如此发达呢？以下是本文的主要内容。
1. 具有浓厚的文化特色日本是一个有着丰富文化底蕴的国家，这种独特的文化特色体现在日本动画作品中的各个方面。
例如，在故事情节、角色造型、音乐配乐等方面，日本动画都深受日本传统文化的影响。
中日文化之间的差异让日本动画为全球观众带来了新奇的感受，这既是日本动画产业成就的重要因素，也是日本动画深受观众喜爱的重要原因。
2. 利用科技创新推动产业发展日本动画产业以其卓越的技术能力而著名，这是靠日本企业在技术研究上持续投入的结果。
一系列的技术创新大幅提升了动画制作的工艺水平，例如，并行分区渲染技术，大幅提升了制作效率，减少了制作成本。
此外，日本企业投资研发的虚拟制作技术，比如「Mocap（动态捕捉）」技术，更是将技术与动画产业相结合，开辟了新的道路。
日本动画产业之所以能够不断推陈出新并不断壮大，正是因为科技创新的不断追求和持续投入。
3. 紧跟市场潮流，不断创新作为追求市场竞争力的产业，日本动画的制作必须与时俱进。
对于日本动画行业而言，，如今动画浪潮不断兴起，要在激烈的市场竞争中生存下来，就必须找到自己的定位策略。
近年来，不少企业将目光投向了国内的市场潜力，大量的制作能力也得到了全面释放，让日本动画以更多元的形式处于全球市场的潮流前端。
4. 教育培训与产业融合日本动画产业长期以来一直注重教育培养，这一点为日本动画产业的稳健发展打下了一定的基础。
日本的动画院校、艺术工作室等机构不断涌现，这些培养下的人才有很强的创新能力和创造力，为整个产业注入新鲜血液。
同时，日本政府也开始尝试将动画产业与基础教育相融合，努力为年轻人搭建一个平台，让他们在不断学习认知、不断追求梦想的过程中，真正实现个人的突破。
日本动漫的成功之处及其对中国动漫的影响
从动漫产业体系来看，动漫市场一般分为 三个层次：第一个层次是动漫影视作品的播出 市场；第二个层次是动漫图书和音像制品市场； 第三个层次是动漫形象所衍生的产品，包括服 装、玩具、文具、食品、儿童用品等 海贼王产业链分析
• 集英社《周刊少年JUMP》漫画
• 东映动画制作的动画 各大电视台播出 • 动画赞助商，广告商，DVD销售，音乐CD销售 • 集英社和作者授权 动漫人物形象使用权 （手办、 模型、服装、文具、食品、玩具、游戏 等）
四、政府的支持
• • • • • • • • • 购买本国动漫版权 保护知识产权 颁布修订法律法规 进行产业辅导 派遣“职业学生”到海外留学 建立产业信息服务体系 加强基础设施建设 搭建孵化和交流合作平台 设立研究培养机构
五、顺应国际市场要求，调整产品 品位和风格
• 进入新世纪以来，日本动画真正进入了全盛时期， 动画开始按季度放松，每个季度都有许多作品问 世。许多全新的动漫文化开始兴起，比如后宫系、 催泪系、BL系、GL系之类，每个领域都有不少狂 热的支持者。 • 日本动漫表达他们的思想多元性，内容几乎无限 制，面向全年龄观众的，面向青年的，面向儿童 的都有。许许多多的动漫中积极向上,教育青少年 努力奋斗.树立正确人生观价值观。动漫有利于我 们了解各国文化，它涉及的范围广，包括科学、 历史等 ，它以青少年喜欢的方式拓展了我们的知 识面，丰富了我们的课余生活，调剂了我们在学 业中的重负
四、产业链不完整
动漫产业一般由动画前期市场调研和策划，动画生产 就动漫产业来说，整个产业链条比较长，以动漫游戏为例， 如今来讲，网络的发展又为动漫的发展传播提供了又 制作，动画片营销（发行），动画片的播放，动画片的衍 它的盈利模式独特，完整的动漫游戏产业链一般从研发制作和 一个平台，而网络动漫产业的前锋，漫画创作是产品的创 生产品开发经营五个部分组成，环环相扣的产业链，在这 销售，到图书和音像制品发行，教育软件的开发与传播，再到 纵观欧美，日韩动漫产业链不仅衍生到传统的消费 作基础。影视动漫的产业主体，动漫舞台剧是产业的延展 个产业链中每一个环节的运作质量都直接影响到下一个环 玩具，文具，服装等衍生产品的开发，经营与销售，以及主题 品企业更成为媒介的传载体，形象的增值性与受众的互 和提升等等，其中每一个环节都有拉升和整合作用。此外 节的成败是一个相互交叉又相互制约，相互促进的有机整 公园的建立等，通过开发动漫游戏形象的品牌价值，可提升授 体，而这些其中的每个环节又牵扯众多的行业发展（如策 动性是开发的重点，特别是网络游戏个商家在积分奖励 权产品的市场价值，使其边际效益递增，就我国近几年的行业 就现阶段来讲，玩具等周边产品的开发环节，当然现在还 划公司，动画制作公司，广电业，出版业，玩家业，服装 状况来看，发展迅速以巨人 ，盛大为行业巨头对游戏产业发起 给玩家奖品也不失为一种有效的途径，动漫拉动了多个 有一新的开发形式式就是动漫游戏。 业等20多个 行业）目前在国内的动画片中，动漫的产业链 猛攻，随着“征途”，“三国志”等一些国产游戏的推出，并 行业的发展，遍布产业链的每一个环节，相比国内动漫 动漫游戏是一个复合概念，一般而言漫画是起点，动 根本没有建立起来，往往是动画节目的制作后，除了完成 取得比较理想的收益，但就目前我国游戏产业盈利现状来看， 市场中这些方面做的相当的不够，产业链的每一个环节 画是运动的漫画，游戏是互动的动画，动漫游戏是以文化 播放一 个 环节则基本处于被动停滞的状态，好一点的有 市场开发极度的不完整，国产游戏主要的盈利环节是游戏产品 图书与音像进行出版发行，而玩具和形象授权更是凤毛麟 开发远远不够完整，还有待提高。 的直接消费，而动漫产业链的部分如市场调查研究也才刚刚做 为内涵，以创意为核心，以科技为手段，以娱乐教育为目 角，动画片光靠播出根本无法得到相应的资金回报，必须 起来 ，而衍生产品的开发速度更为的缓慢，几乎也等于零，因 的，进行动漫游戏产品及衍生产品的研制开发，出版发行 通过产品的衍生开发才能实现盈利。 此放弃了大的盈利渠道，导致有些项目无果而终，产业链的极 和运营的新兴文化产业，它是属于知识密集型创意产业是 不完整，造成有时候损失巨大，从国际经验来看，衍生产品它 以高科技为载体的现在产业，是以文化为内涵的内容产业， 创造的发展价值带来的效益是巨大的和增长空间是很大的。 是高投入高附加值与高风险并存的产业。
点评日本十大经典动漫
点评日本十大经典动漫第一位：七龙珠可以毫不夸张的说，《龙珠》的诞生标志着日本漫画走向颠峰。
创造“龙珠”神话的是一个懒散却充满想象力的年轻人。
鸟山明没有上过大学，19岁从爱知县县立工业高中设计科毕业之后，他就进入了名古屋一家广告设计公司设计广告画。
然而还很年轻的他做事并不卖力，在那里工作的三年时间里几乎天天迟到，到后来老板即将炒他鱿鱼的时候，鸟山明自己提出辞职。
鸟山明的美术功底其实并不是很好，然而拥有丰富想象力的他对于漫画却有着满腔热情。
有一次正处于失业状态的鸟山明看到了《少年跳跃》稿酬丰厚的征稿启事，于是开始创作其第一部漫画。
不过鸟山明的这部处女作并没有入选。
尽管如此鸟山明并没有放弃，仍旧不断向《少年跳跃》投稿，结果被退稿100多次。
直到1978年，鸟山明的“岛上漫游”终于在《少年跳跃》上刊出。
1979年，鸟山明的成名作《阿拉蕾》开始在《少年跳跃》上连载，这部充满想象力的搞笑之作立刻获得成功，1981年动画版《阿拉蕾》播出，“阿拉蕾”成为当年最著名的漫画形象，各种相关产品充斥大街小巷，这一年被人称为“阿拉蕾年”。
真正让鸟山明成为日本漫坛教父的是1984年的《龙珠》。
鸟山明在创作《阿拉蕾》的过程中经常看成龙的电影寻找灵感，功夫电影看得多了，鸟山明就想到创作一部功夫漫画，于是一部叫做《骑龙少年》的漫画就这样构思起来了。
这部漫画尝试性刊载之后获得了好评，于是鸟山明决定退出《阿拉蕾》的创作，开始新漫画的连载，这就是《龙珠》。
《龙珠》造成了比《阿拉蕾》更大的轰动，1986年动画版播出后，《龙珠》成为当时最受欢迎的漫画作品。
而鸟山明本人也成为手冢治虫之后日本漫坛的又一个漫画之神，当时鸟山明因为居住地送稿不方便而准备迁离原居地，当地政府为了挽留他，特地在鸟山明家到机场之间修了一条高速公路。
第二位：游戏王1998年“口袋妖怪”的一系列对战卡片在市面上大为风靡，一时之间，卡片游戏的热潮席卷全球，在少年儿童之间的影响力逐日攀升。
日本动漫全球传播对中国动漫的启示
日本动漫全球传播对中国动漫的启示日本动漫全球传播对中国动漫的启示在过去几十年里，日本动漫在全球范围内取得了巨大的成功和影响力。
从《机器人瓦力》到《龙珠》，从《名侦探柯南》到《火影忍者》，这些经典的日本动漫作品深入人心，无论是在动漫迷的心中还是在全球各地的年轻人中间都有着广泛的传播和喜爱。
日本动漫的成功不仅体现在商业收入上，更是对全球动漫产业的启示和借鉴。
对中国动漫而言，日本动漫的成功经验对于其传播和发展有着重要的启示。
首先，日本动漫在创作上非常注重本土文化的表达。
无论是故事情节，人物设定还是画风，都充满了日本独特的文化元素。
这种坚持本土文化的表达使得日本动漫在全球范围内具有强烈的辨识度，而不是过分迎合国际市场的口味。
中国动漫在创作上也应该更加注重本土文化的表达，在传播全球市场时展示中国的独特魅力和特色。
其次，日本动漫在内容上注重创新和多样化。
从幻想题材到科幻题材，从战斗动作到治愈系，日本动漫的题材类型非常丰富，并且不断推陈出新。
这种多样性使得日本动漫能够吸引不同年龄段、不同性别的观众，打破了传统动漫的局限性。
对于中国动漫来说，也应该注重创新和多样性，挖掘不同领域的题材和故事情节，以满足不同观众的需求。
第三，日本动漫在制作上追求精品化。
从精细的画面细节到精心设计的音乐，日本动漫在制作上非常注重细节和品质。
无论是剧情的拍摄手法还是音乐的运用，都力求完美。
这使得日本动漫成为了真正的艺术品，而不仅仅是娱乐产品。
中国动漫在制作上也应该注重提高品质，在细节把控和创意上下功夫，以打造更加精品化的作品。
第四，日本动漫在全球传播上进行了积极的推广和营销。
日本方面通过动漫展会、漫画展览、产品推广等多种途径将动漫作品推向全球市场，借助社交媒体、有线电视等渠道进行广告宣传，打造了一个庞大的动漫产业链。
通过这种定期推广和全球化营销策略，日本动漫得以在全球范围内获得了广泛的知名度和影响力。
对于中国动漫来说，也应该加大在全球传播上的推广和营销力度，增加对外贸易和合作，提高中国动漫的国际影响力。
日本动漫对中国动漫发展的几点启发
文_摘要：拥有独特魅力的日本动漫，受到世界众多动漫迷的热衷追捧。
故而一提起动漫，很多人便会想到日本。
日本动漫如此广受青睐、在世界动漫产业中占据重要乃至领军地位，并非无因使然。
本文拟就其因展开初步探讨，以期从中找出日本动漫的成功之道，为我国动漫产业发展提供参考经验。
关键字：日本动漫；中国动漫；问题对策在世界动漫产业中，日本动漫占有绝对领先的优势地位。
“目前全球播放的动漫作品60%产自日本，在欧洲，日本动漫则高达80％以上”[][1] P67。
在日本动漫取得如此辉煌成绩的背后，其成功之道值得我们去思考和借鉴。
本文首先从日本动漫的画面处理技术、内涵文化、营销模式分析日本动漫的可取之处，随之反观中国动漫产业发展的历史、现状及存在问题，通过两相对比来寻求中国动漫产业发展相对滞后的解决之道。
一、日本动漫的可取之处1、日本动漫的画面处理技术相比真人电影，动漫电影有着更大的想象和发挥空间，不论是场景画面、人物对话还是人物表情，都可根据需要进行一定的夸张。
但并不是说这种夸张可以无限扩大。
动漫电影中出现的画面离不开现实的基础，画面越逼真，观众越容易从中体会到真实感。
缘于此，在画面处理上，如同真人电影一样，“日本动漫电影在创作的过程中始终都有摄影机的观念……动漫电影中的景别也分为远景、全景、中景、近景、特写等，在此基础上还有细分的例如大远景，中近景等”[][2]P54，不仅如此，日本动漫还善于利用色调的明暗、写实的画风以及一些技术方面的因素来体现画面的纵深感，甚至于人物心理都可以用光线明暗来加以烘托和体现。
另外，诚如我们所知，动漫电影中的静止画面不论是由电脑制作还是手绘，抑或只是黏土模型每次细微的改变，然后再一帧帧拍摄成影片，它们都是由大量密集和乏味的劳动产生，就算在电脑绘画技术取得长足进步和发展的现在也是如此。
“以宫崎骏的巅峰之作《千与千寻》为例，两个小时的片子总共画了11万张手工稿，平均1秒钟用掉15张手稿”[][3]P161。
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从《高达》试论日本动画成功之道
［摘要］动画作为一种出色的艺术表现形式，早已融入了我们生活的方方面面。
诞生于1979年，
作为占据全球动画领域半壁江山的日本动画代表之作，同时也成为其象征符号的《机动战士――高达》系列，历经32载依然热度不减，带来巨大的文化影响和经
济收益。
是什么创造了《高达》的神话？本文将从《高达》的剧本内涵、角色设定、声优配乐及周边市场四个方面进行分析，并结合实际为国产动画的发展寻求一点启示。
［关键词］《高达》；日本动画；成功之道；严谨
日本动画曾被誉为日本20世纪最重大的发明，
也是日本对全球文化的重大贡献。
日本动画经过了90多年的发展已为日本第二大盈利性支柱产业。
而《高达》，更是创造了动画史上的一个奇迹，成为日本卡通的象征符号，在日本动画史乃至世界动画史上取得了巨大成功。
诗经有云：他山之石，可以攻玉，我们从作品层面对《高达》进行梳理，分析其成功之道，对于中国动画的发展，会有相当大的参考价值的。
一、深厚剧本
“动画的剧本是动画创作的核心，是否具有高度的文学修养是动画剧本成功的关键。
”［1］《高达》系列为何能在世界上众多的动画中经久不衰近三十余年，发展为由12部TV动画、9部OVA动画、17部电影动画、31部小说、58部漫画以及大量周边产品所组成的庞大体系，这与整个《高达》系列构架下复杂严谨而又颇具内涵的文学剧本是分不开的。
如同军事理
论名著《战争论》一书中的描述，《高达》里的战争没有绝对正义与邪恶，仅仅只是政治的赌博和延续。
而在这样的战争中，旨在探讨在严苛的环境下少年与少女的成长以及人性的丑恶与人类的希望，渗透于其中的反战思想，才是历代《高达》的核心内涵。
我们以UC0079系列为例，其剧情描述了宇宙世纪UC0079年~UC0080年间的一年战争的全貌。
这是一场由人类移居宇宙殖民的一部分宇宙居住者所组建吉恩公国的独裁者，向地球联邦挑起的为期一年妄图夺取地球圈霸权的“独立战争”。
整个剧情分为宏观和微观两条线，宏观方面着力刻画写实的战争。
战争伊始，长期受到地球联邦政府压制的吉恩公国依靠先进的军事科技，通过闪击战进行侵略取得了战争初期主动权。
但后期由于资源不足和战争潜力的消耗，联邦军依靠强大的工业能力和战争韧性，以“数量上的优
势不论在战术上还是战略上都是最普遍的制胜因素”［2］为作战思想，将吉恩的势力赶出地球最终将其败亡，自己也付出了巨大的牺牲。
影片以吉恩为形象处处讽刺二战时期的法西斯德国与日本。
吉恩其实就是轴心国的一个缩影，其结局也与轴心国一样，被命运的洪流所吞没而消失殆尽。
而与之对垒的联邦虽然拥有美国式的联邦制和前苏联般雄厚的工业能力、战略资源和战争潜力，其自身也是腐朽官僚系统的代名词，并在整个地球圈实行大国沙文主义的高压统治与残酷剥削。
吉恩猖獗，联邦非善，这两大集团从宇宙到地球的愈演愈烈军事上如同二战重演的战争中，被卷入战火的主角阿姆罗，为复仇而屈身战争的夏亚他们所碰撞产生的人性的火花以及代表他们的成长所引入贯穿整个UC系列的“New Type”，则代表了监督希望人类之间能“消除一切
隔阂，取得完全信任和理解”的理想。
“动画剧本是动画剧作者对生活直接和间接的体验”［3］，高达背后更多的体现了监督对于经过二战战火浩劫后，又夹在美苏对峙的核威胁下对日本社会沉重的思考。
史诗性宏大的宏观战争主线，与戏剧性的阿姆罗与夏亚等人物细腻情感纠葛的微观主线交相辉映，众多经典的故事元素以巧妙的方式组合在一起，造就了这部动画的核心理念，也造就了这一动画史上传世的经典。
没有足够深厚内涵的动画剧本，很难想象能够诞生出优秀的动画。
二、严谨设定
从茶道到插花，再从和服到浮世绘，日本人追求的审美是一种细致严谨的境界。
同样《高达》的设定，也力求结构自然、真实、细致、尊重自然；动画中的运动规律和物理效果都力求接近自然状态。
这无形中
弱化了观众与动画之间的距离，某种程度来说，写实是为营造一种栩栩如生身临其境的视觉效果，更易引起观众情感的共鸣。
2004年播出的以纪录片形式诠释一年战争的Ms igloo三部曲，采用了高度写实的
3DCG技术，引发了新一轮热潮，写实风格正是《高达》的另一种感染力。
日本动画一直以来有一种挥之不去机器人情节，涌现了不少佳作：《铁臂阿童木》《六神合体》《超时空要塞》《新世纪福音战士》《全金属狂潮》，等等。
如此大量机甲动画难免让人审美疲劳，为何《高达》能木秀于林卓尔不群？这与其严谨的机甲设定休戚与共。
无论吉恩军装备的披着厚重装甲的Zaku、Gouf、Dom，还是联邦军简约强悍的Gundam和简化量产的GM，都与二战中真实兵器有着微妙的对应关系。
以吉恩军为例，Zaku-I 如同德军Pzkfwg-II号坦克一般的孱弱，
Zaku-II 类似III号坦克一般的均衡，Dom透出IV号坦克的强悍，而Gelgoog则拥有虎式坦克一般的霸气和傲视群雄的作战能力。
并不仅仅只是形式，就连这些武器的性能，登场时间和在战场上发挥的作用也较为类似，从这些人形机甲大战初期的横行天下不可一世，到战争结束的日薄西山落日残烟，从侧面再次有力地烘托了作者强烈的反战思想。
以这些现实兵器的性能和命运为蓝本，设计出与之相匹配的外形和气质特征，辅之合理且有良好节奏感的工业机械设计，具有很强的艺术感染力。
如此高度吻合动画剧本的设计理念，如此严谨细致的设定，在日本动画甚至世界动画史上都是十分少见的，也是十分成功的。
三、视听一体
“美感是和听觉、视觉不可分离地结合在一起的，离开听觉、视觉，是不能设想的。
”［4］动画中音频
元素大致可以分为声优和音乐两大部分，这两者的功效各有千秋。
声优的表现对动画的感染力是有十分重要的作用的。
优秀的声优能极大程度丰满该角色的形象，使之跃然于屏幕成为一个拥有生命力的真实存在。
U.C.0079中，作为被吉恩公国当权的扎比家族所政变暗杀的前吉恩共和国国父之子夏亚，立志为父报仇而加入了吉恩军。
这是一个极复杂且矛盾的角色，性格中带有很强的阴性色彩但本性善良亦正亦邪的人，其塑造难度可想而知。
而在其声优池田秀一浑厚略带沙哑的嗓音抑扬顿挫的演绎下，绰号赤色彗星的夏亚获得了各国观众巨大的肯定。
就连另一部著名动画《名侦探柯南》的监督青山刚昌也为之动容：“如果没有池田秀一就没有夏亚。
”尔后，青山在其作品中创造了一个与夏亚相似同时也十分受欢迎的角色，而他的名字叫做赤井秀一。
与中国动画对动画音乐的不太重视相比，日本动画制作者再次体现了他们严谨细致的作风，用难以想象的认真和热情对待动画的每一个细节。
日本动画对于动画音乐秉承的原则是即便脱离了影片，独立的音乐也是优秀的艺术作品。
不少日本动画的配乐是由诸如久石让、川井宪次等著名作曲家所谱曲，并由包括位居世界十大交响乐团之一的日本广播(NHK)交响乐团等进行演奏。
而动画的主题曲和片尾曲也常邀请日本的流行歌星进行演唱，并通过单曲销售进一步扩大动画的影响。
回望中国动画，在音乐方面则显得十分不受重视，我国将动画定位是12岁以下的青少年，这是在人为地缩小动画受众，而音乐创作，也失去了动画这一片广大的市场。
四、周边辅助
当今的动画市场已经发展为巨大的产业链，2004
年，全球数字动漫产业的产值已达到2 228亿美元，与动漫产业相关的周边衍生则达到了5 000亿美元以上。
［5］2002年日本电影全年收入不到2 000亿日元，而以动画片人物形象制作的玩具及相关产品市场规模达到了16 000亿日元。
［6］动画周边产品存在巨大的市场份额，也是对动画本身的一个很好的宣传工具。
仅以高达模型为例：据统计2009年万代公司销售的高达模型达到了4亿盒，粗略估计销售额在1 14285亿日元。
国内很大一部分高达迷最初都是在模型店接触到高达模型，受其影响才观看《高达》并成为忠实的粉丝。
但我们必须清醒地认识到，只有作为主干的动漫作品本身具有强大的影响力，作为附属的周边产业才能焕发出生机。